最近又在这部美剧里详细了解了莱温斯基与克林顿的故事，以下几点想法： 桃色新闻总是能博人眼球来源于人的本能。 对于普通人来说，所谓权贵的贪污腐败或风流韵事，是给重复，平淡或无聊的生活的调剂以及情绪宣泄的出口。可总会有新话题出现，再有劲儿的谈资也总有咀嚼到索然无...  (展开)

这篇影评可能有剧透 楔子 从去年开始，一部名为《村戏》的电影，在大小各种影节、电影季放映中崭露头角，并冠以种种“反思”标签在各种影迷群中传播。当时也了解到此片的信息，对影片颇为好奇。 之后在夏末一场点映活动中首次观看了此片，但就以我的认知结构看一遍，并没完全看透这部电影，之后又...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 勿言推理第五集牛田刑警提到的第一个案件有点类似这部片子的表现主旨。看似无差别杀人事件其实是有一个核心预谋的案件。看似是案件的幕后凶手的人，其实是别人蓄意安排的替罪羊。同季的日剧出现，可能是互相拉一把收视率。结尾一本木说自己曾经将家庭和事业这两样最重要的东西...  (展开)

中午 就给你写信 写我刚看过的电影 这首歌 也正是电影的片尾
小田和正的《我们俩》 来自电影《最后的爱最初的爱》

最后的镜头 即将消失的时候 我们俩 突起 我 不可遏制的掉眼泪
一幕幕往前追溯 早濑在上海郊区的一古朴民居 吃早饭 然后 站定在门口
所有的回忆 幻化为一个个画面 没有故事 只是一个个细节 他们在一起时的点滴

早濑骑着单车带着方敏 他和她一起种蓝色的勿忘我 在她最后的日子 他的陪伴
她在他的怀抱中 离开了这个让她爱 让她牵挂的世界 微笑 安然
最后的日子 能这样的和真心喜欢的人共同度过 那没有遗憾 爱终使她的生命得到永恒

画面又转回 他用一只红色的塑料水瓢浇着门前怒放的蓝色勿忘我 在岸边也开满了这些蓝色的花朵
再然后 他锁上门 背包斜挎在肩上 推出脚踏车 那一瞬 我看到他的表情 是微笑着的

影片的一开始 他是带着寂寞的表情的 茫然而不知所措
他带着友情和爱情的双重背叛从东京来到同样繁华如梦的上海

当天使懂得海豚的伤悲 当海豚疼惜天使的心碎
我们的相逢变得好可贵 我们在风中留下了喜悦的眼泪

永远 为什么会有这个词的存在 世界上没有永远不结束的东西
电影以这句旁白开始 也是以相应的旁白结束

永远 为什么会有这个词的存在
但是 如果每一秒每一天 这些点点滴滴的积累都是永远的话 那我现在相信这个词
永远 它不属于任何一个人 对永远的这种感受 总是和某一个人相连 和某件事相连。。。

我亦是相信永远的 这些亦是我点滴的积累 所有的 也就只是一句话 一个动作 一个画面
有“我们”的爱的时间的流水 可以带走很多东西 悲伤 怨恨等等 “爱” 才能让“永远”一词存在
我会记得 这最后的爱 最初的爱

有那么一个镜头 也是印象深刻的 他为她拍照 她说了一句 把我拍的好看点 以后可以放在妈妈的相片边
看着他停顿了下来 相机放下 时间凝固 然后他又举起相机 眼里有着晶莹的液体 快门再次打开 灿烂笑容的方敏

爱情有一天会结束 生命有一天也会终结 但现在 我和你 都活生生地站在这里
我们都需要勇气 去相信会在一起 人潮拥挤我能感觉你 放在我手心里 你的真心
电影的最后 他骑着单车 镜头将他送至一条植满绿色的大道 将行将远

    “不知不觉地 我们俩乘上光阴的船
　　那艘船 以同样的速度 不停地航行着
　　任何事物 都是那么地 短暂 空虚 飘渺
　　任何人的未来 都被命运主宰着

　　即使如此 也是因为这样 才要和你 相依偎在这里
　　尽量地 在近处，和现在的你，在一起
　　凝视着 即将日暮的街道 一直眺望着
　　我们俩 到底会落到何处 到一个遥远的未来

　　反复轮回的季节 又会再重来
　　闪烁绚烂的星星 在预示着永远
　　如果可以 我们早应该 随波逐流
　　无忧无虑地 活在现在的每一天

　　我爱你 所以那么地 要和你永远在一起
　　我只想让你幸福 即便是那么一丁点儿而已
　　如果可以 我们早应该 随波逐流
　　无忧无虑地 活在现在的每一天

　　我爱你 所以那么地 要和你永远 永远在一起
　　我只想为了你 实现这个小小的愿望而已

　　毕竟
　　我们俩 肯定 再也不会
　　回到这个地方”

今天终于大结局了，初看时感觉像是《我是特种兵》的老调重弹，一些人抱着各自的梦想，参加选拔……特训，“小菜鸟”变成“小老鼠”，特种兵作训服变成特警作训服，出任务。应该是蛮热血的剧，为什么这么儿女情长呢？想写特警也是人，也有七情六欲，战友情，爱情什么的可以有，完全不反对。但是国家机器的铁一般的纪律应该严格遵守吧？同一个作战小组，两对情侣？特警支队领导都是白痴吗！？出任务打情骂俏，斗嘴耍贫的，付之一笑，也就罢了。大结局，陶静任性闯雷区，何苗牺牲……这个怎么算！？任务期间，通讯设备应该开着吧，龙头听不见！？公园里的情侣戏码，穿着防爆服，也能来啊！？还有雷凯的牺牲，腰已经要瘫痪了，离开特警队了，还让出任务！？说好的协助调查，那也是协助重案组吧！？最后落下个单枪匹马斗隋超，堵手雷炸死了……郑直干嘛去了！？！那帮子跟上的警察呢！？雷凯和隋超打了五分钟得多吧…………人呢！？郑直他们维持群众秩序呢！我的老天啊！就一个犯罪嫌疑人，不扑嫌疑人，再后面扯什么蛋啊！？让个半残去单挑，心真是够大了。铁牛儿子绑架就更可笑了？！那也叫保护啊！？以前的警方污点证人，没人管让光头强做掉了，姑且不论，死就死了吧。知道穷凶极恶，铁牛那心还这么宽，真想保护，这么大城市，光头强别说得手，三五个月未必找得到人，这是不是一计啊，钓鱼啊？还有那王晓雅，熊三干什么的您真看不出来啊！？真想这么设计桥段，也得像秦朗那行头吧，这样才能谈得上什么欺骗性，痞子相，带小弟，人称三哥，说是干贸易，活生生混社会费的人马，王晓雅还懵懂不知，还感恩呢！搞笑啊！最后还带毒？雄三的真爱呢！？太儿戏了吧？最可气的沈鸿飞，父亲癌症了，王晓雅问，是和她吃饭看电影，还是守着他爸！？都这样了！沈鸿飞还念念不忘个什么劲啊！？这都是什么心态，谈了十年了，就这熊德行啊？还好意思提“十年”，大好青春年华都活到狗身上去了。这力量都去哪了？国家大义，人之常情皆有之。英朗不足，抒情有余，爱情泛滥了。

《神奇动物在哪里》绝对不是单纯的粉丝电影。即使是对哈利波特的背景故事不是那么熟悉的大众影迷，也能很容易地通过这一部电影走近这个令人入迷的“魔法世界”。不过，在作者罗琳近二十年的苦心塑造之下，这个“魔法世界”早已经连成了一个有血有肉的整体。某种程度上，只有当我们将《神奇动物在哪里》这部电影置入“魔法世界”的整体之中，我们才能最大限度地感受到观看《神奇动物在哪里》的乐趣。

1. 回收《哈利波特》七部正传中的“遗珠”

曾经的罗琳讲故事最大的特点是，她爱在不起眼的细节处留伏笔，这些细节在读者不经意间彼此相连，最终织成一张密致的网。有趣的是，因为在写《哈利波特》七部正传时她并没有构思过要写《神奇动物在哪里》这个系列的故事，所以这一次，罗琳也不再能当从前那个拥有“上帝视角”的作者了。她仿佛开始扮演起了自己的“读者”，来了一次逆向思维：像个同人文作者一样，罗琳在《哈利波特》七部正传中搜罗有趣的细节，并对这些细节进行重新解读，发散和延展，从而创造出新的“设定”。

比如，虽然女配角昆妮会读心的设定被众人吐槽像是抄袭了隔壁漫威的X教授，但其实“读心术”在《哈利波特》正传里就已经存在了。纽特跟昆妮刚一见面，说她是一个“读心者” (legilimens)。这个奇怪的，看似新创的词汇实际上来源于咒语“摄神取念”(legilimency spell)。“摄神取念”咒曾在第五部《凤凰社》中起到至关重要的一环。正是因为哈利没有好好跟斯内普学习“大脑封闭术”来抵御“摄神取念”咒的魔力，伏地魔才趁虚而入给了他虚假的信息，引他进入了神秘事物司的陷阱，最终造成了小天狼星的死亡。在《神奇动物在哪里》中，“摄神取念”咒语被进一步延伸，擅长这个咒语的“读心者”成为了一种巫师的类型。

有趣的是，邓布利多自己也曾在第五部第37章中说过，他是个出色的“读心者” (an accomplished legilimens)，虽然正传描写邓布利多“读心”的情节并不多。介于邓布利多迟早会在《神奇动物》系列的后面几部中出场，“读心咒”的设定也许也会成为一个重要的伏笔。

在这部电影中大出风头，爱“金”如命的萌宠“嗅嗅”，也是罗琳从《哈利波特》的七部正传里回收的。在第四部《火焰杯》中，“嗅嗅”第一次出现在“神奇动物保护课”里，是哈利和他同在四年级的同学继炸尾螺之后需要学习的另一种“神奇动物”。“神奇动物保护课”的老师海格当时刚被无良记者丽塔斯基特揭露是一名混血巨人，因此遭到各种媒体轰炸，家长状告。深受打击的海格这才终于放弃了他一贯钟爱的凶残系神奇动物（如炸尾螺），搞了个萌物来给学生们玩儿，这个萌物就是“嗅嗅”。他当时在地底下埋了100枚爱尔兰妖精的金币，让学生一人认领一只嗅嗅来挖金币。

这个时候的“嗅嗅”与出现在《神奇动物在哪里》这部电影中的“嗅嗅”有非常大的差异，书中描写道：

“这是他们上过的最好玩的一节保护神奇生物课。嗅嗅在那片地里钻进钻出，就像在水里一样，每一只都急匆匆地赶到放开它们的那个同学身边，把金币吐进他们手里。罗恩的收获特别多，大腿上很快就堆满了金币。” ——《火焰杯 第二十八章 克劳奇先生疯了》

然而在《神奇动物在哪里》这部电影里，我们看到的“嗅嗅”极其调皮，四处窜逃，根本不听纽特使唤，抓都抓不住，更别提乖乖找好金币奔回主人身边倒金币了。不过正传中的“嗅嗅”与《神奇动物》这部电影中的“嗅嗅”有着如此的差异，看似是个情节漏洞，其实细想却非常巧妙合理：因为《神奇动物在哪里》的故事，要早《哈利波特》正传半个多世纪。这半个多世纪中，嗅嗅完全可能从“调皮捣蛋鬼”被驯化为了“主人淘金小帮手”。这样的变化，甚至还能从侧面体现出，纽特这个“神奇生物学家”对认识和驯化神奇动物所作出的卓越贡献。

不过，在《火焰杯》的故事中，嗅嗅这个生物并没有太明显的个性。它的出现是功能性的，为情节服务：通过嗅嗅挖金币的情节，罗琳自然又隐蔽地让读者第一次从海格口中得知了爱尔兰妖精的金币是会消失，而“金币的消失”在《火焰杯》中曾是一个十分关键的线索。

第五部《凤凰社》中，嗅嗅也有出场，这一次就已经带有它在《神奇动物在哪里》中的个性了：高年级学生李乔丹把嗅嗅扔进了魔法部官员兼教师乌姆里奇的办公室里，把这位老巫婆金灿灿的奢华办公室一顿好毁。《神奇动物》开场的“嗅嗅”大闹银行戏，其实就微妙地照应了大闹乌姆里奇办公室的戏码。在这两处情节中，"嗅嗅"的形象都既是对贪欲财富的戏谑讽刺，也是对"资本家"权威的快意毁灭与捣坏。

然而，《神奇动物在哪里》在哈利波特七部正传故事的基础上最精彩的再创作，无疑是obscurial/obscurus这个设定。这个悲哀的设定是从邓布利多的妹妹阿莉安娜那儿延伸而来的。在第七部第二十八章中，邓布利多的弟弟阿不福思讲述了母亲和妹妹阿丽安娜的故事：

阿莉安娜小时候一个人在后院玩耍，还没办法控制住自己的魔法。邻居家的麻瓜男孩儿们看到了，强迫她重新变出刚才的戏法，阿莉安娜做不到，麻瓜男孩们就残忍地折磨她。阿莉安娜因此对魔法产生了巨大的恐惧，而永久的压抑了自己的魔法。然而被压抑的魔法并没有离开她，而是成为了一个痛苦的梦魇。她时常会失控爆发，甚至因此不小心杀死了自己的母亲。正是因为母亲的过世，邓布利多才在毕业的夏天被迫留在了老家戈德里克山谷，结识了后来成为黑巫师的格林德沃。最终在他，格林德沃还有阿不福思三个人的一次争执中，三人中不知是谁过失杀死了因为受刺激而再次爆发的阿莉安娜。《神奇动物在哪里》中的格林德沃开始疯狂地寻找obscurial，很大程度也许就是因为他见识到了暴走中的阿莉安娜所具有的魔法力量。

虽然“压抑魔法的天性会造成更强烈的爆发”这个概念显然来自于阿莉安娜，但阿莉安娜的故事只是一个雏形。《神奇动物》中的obscurial/obscurus这个设定要复杂，有深意得多：

首先，在《神奇动物》对obscurial的设定中，所有成为这种黑暗魔法力量寄居体的少男少女正常情况下都活不过十岁。阿莉安娜死的时候活到了十四岁，我们可以合理推测她体内的黑暗力量并没有发展成真正强大的“obscurus”，而只是一个雏形，毕竟她只在小时候受过一次迫害。当然，《神奇动物》中也有另一个例外，那就是明显已经活了不止十岁的黑少年Credence Barebone（电影给出的解释是，因为他的魔法力量异常强大才免于丧命，而他真实的身世，他为什么会有如此强大的魔法能力，仍然是个吊足人胃口的谜。这个谜的谜底也许会是后续作品中的重头戏。）

其次，如果阿莉安娜的悲剧看起来仍只是一个意外，且主要局限于阿莉安娜的个体和她的家庭，《神奇动物》中obscurial的设定将这种悲剧提升到了一个更广泛的层面：这是一个黑暗的历史时代，一个黑暗的社会所具有的人性悲剧。纽特向胖麻瓜雅各布解释obscurial时说：“在巫师转为地下之前，麻瓜仍然四处追捕巫师，许多年幼的巫师为了免于迫害，开始压抑自己的魔法天性。”毫无疑问，obscurial这个设定背后的核心内涵，其实就是“巫师”与“麻瓜”两个族群之间长久的矛盾与仇恨。换句话说，obscurial映射的是人类于“异己”从未停息过的迫害与排挤，以及这种迫害必然带来的“仇恨”的反弹。

那么单从obscurial这个设定，我们就已经能看出来罗琳对进一步挖掘“魔法世界”中历史社会问题的野心。

2. “哈利波特”附录？

实际上，除了《哈利波特》的七部正传，罗琳从好几年前就开始在官方粉丝网站pottermore.com上发表小文章，对魔法世界进行修修补补。这些小文章都非常有趣，除了补全一些配角的背景故事（最精彩的要数卢平被狼人咬的原因，德拉科的童年，还有麦格教授与麻瓜的失败婚史），罗琳还一直在小文章中补全“魔法世界历史”与“魔法世界地理”。除英国之外其他国家的魔法学校与魔法社会都得到了逐一的介绍。

某种程度上，虽然这些小文章发表在网络上，算不上是“正式”的出版物，但这些“补丁文章”就像是托尔金写在“魔戒”系列后面的附录，是作者对一个虚构世界在历史纵深和地理范围上的完善。这样的“补丁”使这个虚构世界能在时间和空间两个维度的同时延展。

当然，罗琳的“魔法世界”和托尔金的“中土世界”存在最本质的差异。如果“中土世界”是一个远离现世社会，带有中世纪古韵的寓言式世界，“魔法世界”最迷人之处恰恰在于它离我们很近，它根植于我们已知的历史和社会中。“魔法世界”从来不是一个世外桃源。“魔法世界”就在我们的现实世界之中，与现实世界一样琐碎，秽杂，充满人事的模棱两可——甚至像是一面镜子一般，对照着现实世界中的正邪善恶。

无论如何，托尔金的“魔戒”附录早已经成为了我们研究中土世界最珍贵的宝藏。可惜的是，除了狂热的哈迷，很少有人在关注罗琳发在pottermore上的文章。现在市面上也少有这些文章优秀的中译版。

从《神奇动物在哪里》拍摄的消息传出开始，罗琳就陆续在pottermore上传了一系列关于北美魔法社会的小文章，介绍北美巫师的历史和政府构造。其中与《神奇动物在哪里》这部电影最相关的信息，无疑是在北美魔法社会中，“巫师”和“麻瓜”之间一直以来都有着比其他大多数国家都更深切的隔膜和仇恨。

根据“美国魔法议会(Magical Congress of the United States MACUSA)”这篇文章所说，美国是全世界唯一一个巫师政府与麻瓜政府没有任何合作的国家（正传第六部《混血王子》第一章“另一位部长”曾揭露英国的巫师政府与麻瓜政府是有合作的）。

从这篇文章中我们也得知，《神奇动物在哪里》所在的历史背景，也就是20年代的纽约，北美的巫师社会尚存在一种“族群隔离法案”，即禁止巫师与麻瓜（无魔法人士）交友，通婚，甚至连日常交流也必须保持在最少，违者将被视为触犯了巫师法律。罗琳还特别强调，北美巫师政府对触犯巫师法律的人惩罚格外严厉。英国的巫师罪犯通常都会被送去阿兹卡班坐牢，而在北美的法律中，犯罪的巫师将被直接判处死刑。

为什么在北美，巫师与麻瓜之间会存在如此深厚的隔膜？在“北美魔法历史（History of Magic in North America)” 一文中，罗琳把北美魔法世界的历史追溯到了一个真实的历史事件：1692年，尚在殖民清教徒统治下的美国马塞诸瑟州的“塞勒姆审巫案”（Salem Witch Trials)。可能大多数人对这个历史事件并不熟悉，但一定会对由它改编的诸多文艺作品有所耳闻，比如亚瑟·米勒大名鼎鼎的话剧《熔炉》。总之，这是美国历史上一次臭名昭著的宗教迫害案，共有25人被害，其中19处以绞刑，另有2名婴儿死于狱中。

罗琳将这个真实历史事件编织进了她（虚构）的北美魔法历史里，并将其作为了一个重要的历史节点。她在文章中说，彼时全世界的巫师都在提议转为地下，签订《国际巫师保密协定》（这个协议在哈利波特正传中可以算是最重要的设定），其中美国是最积极的提议签订《国际巫师保密协定》的国家，正因为美国巫师刚刚遭受了“塞勒姆审巫案”的严重冲击。

根据罗琳在“北美魔法历史”中的叙述，另一个巫师与麻瓜仇恨的根源在于一个叫“scourer"(译为 擦洗者？）的组织。因为北美的殖民背景，最初北美的巫师社会十分混乱，没有政府也没有法律，因此许多欧洲的黑巫师都窜逃于此，黑魔法横行。此时美国民间基督教迫害巫师风气很盛，一些投机取巧的黑巫师便组成了一个叫"scourer"的流氓组织，专门追捕无辜巫师上交给麻瓜教会以换取钱财，到后期，甚至抓捕无辜的麻瓜冒充巫师上交教会以获取暴利。然而在北美巫师政府成立以后，scourer组织的诸多黑巫师成员并没有被绳之以法，而是融入了麻瓜社会繁衍生息，再难捕获。scourer组织的黑巫师遗留在麻瓜社会中的后人，就此便成为了北美巫师社会最大的隐患。这也使得北美巫师与麻瓜之间仇恨的伤口久久不能痊愈。

在罗琳的设定中，又恰恰是这个黑巫师组织的“后人”催生了北美的巫师/麻瓜族群隔离法案。罗琳给这个法案取名为Rappaport's Law。故事是这样：在1790年（也就是1789年美国联邦宪法通过建国一年以后），在一名姓Rappaport的巫师政府总统治下，有一名很受信任的财政部长。这名财政部长自己政途得意，但疏于照顾自己的女儿。他女儿魔法天资不高，更爱穿衣打扮，梦想着成为交际花。有一次，Rappaport的女儿去小镇上的一个派对，遇到一个帅气的神秘男子，被迷晕了头，就将她父亲掌握的所有国际巫师社会机密，包括每个国家巫师政府所在地，如何进入，以及各国普通巫师聚居地一五一十地全告诉了帅气的神秘男子。

然而这个神秘男子的真实身份，正是黑巫师组织scourer成员在麻瓜社会中遗留的后人。男子一直对整个巫师社会充满了恨意，得到这些机密后，就一股脑全部报给了当时的美国政府。这次差点暴露了整个国际巫师社会巨大的危机之后，美国巫师社会便开始严厉地执行起族群隔离法案（Rapparport's Law），尤其开始严厉地禁止巫师与麻瓜之间的恋爱与通婚。

这个法案（Rappaport's Law）的背景对于《神奇动物在哪里》电影是极其重要的。首先，它让这部电影中一条十分重要的爱情线变得更加动人。在不了解这个背景的时候，我们可能很容易就觉得昆妮与胖麻瓜雅各布之间的情愫有一些莫名其妙。为什么他们的感情看起来那么小心翼翼？为什么他们必须分离？为什么电影不在纽特与缇娜告别时结束，而偏偏要以他们二人的对视作为最后的镜头？

其实，只因为在那个年代的北美社会中，巫师与麻瓜之间的爱意从存在开始就已是禁忌。他们越过人群的对视，正是暗示了突破禁忌的希望。

其次，在Rappaport's法案中还有一个极为有趣的伏笔：那个差点以一己之力倾覆了整个国际巫师社会的黑巫师后裔，他的名字叫作Bartholomew Barebone。Barebone这个姓，恰好也是《神奇动物》中宣扬处决巫师的“新塞勒姆慈善会”（从这个慈善会的名字就明显可以看出其对“塞勒姆审巫案”的狂热推崇）组织者Mary Lou Barebone的姓。作为Scourer组织的后人，尤其是Bartholomew Barebone这个人的后人，她如此仇恨巫师社会，并笃信巫师需要被赶尽杀绝并不足为奇。但有趣的是，她对巫师社会的“仇恨”这一次被包装成为了一个伪善的“慈善会”：表面上看，她收养孤儿，向贫苦的孩子们发放食物；但实际上，打着“慈善”的幌子，她是在将她对巫师的“仇恨”，连带着Barebone这个承载着血雨腥风历史的姓，一起强加给了她收养的儿女们。

罗琳一直很关注这种体制化的“伪善”。在哈利波特正传完结之后的大部分时间里，罗琳都在苦心经营她的慈善机构“lumos"(在魔法世界，Lumos其实是一个召唤光亮的咒语，中译为“荧光闪烁”），这个慈善机构的最主要目标就是在全球范围内反对腐败的体制化孤儿院对儿童的迫害。

作为这位“慈善家”母亲的养子，因受到虐待而长成了Obscurial的Credence也姓Barebone。这显然是一种讽刺：正如受到孤儿院虐待的孩子们仍被要求感谢孤儿院的抚养，当麻瓜与巫师之间积淀了几个世纪的“仇恨”逼得Credence走投无路孤立无援，他仍必须背负着Barebone这个象征着仇恨与矛盾的姓。

不过，罗琳的用心良苦也许在于，只有当这样的历史仇恨被加之于Credence这个少年身上时，我们才终于得以看到这仇恨让人无限悲悯的另一面。Credence的悲剧，让我们不想去分辨巫师与麻瓜究竟谁对谁错，更不愿意进一步强化这种隔阂的不可跨越。我们被迫直面一个血淋淋的事实：这样灭顶的仇恨最终竟然需要由一个无辜的少年来承担，是何等的不公？




毫无疑问，“巫师”与“麻瓜”之间的隔阂与矛盾，一直以来都是罗琳“魔法世界”的核心主题。只是在《哈利波特》七部正传中，对“邪恶”的定义更多的集中在伏地魔对纯血统巫师的推崇，以及滥用权力与才能的巫师对无辜麻瓜的迫害。

相对来说，七部正传中，“麻瓜”对“巫师”的憎恨是较为浅淡的。弗农姨夫和佩妮姨妈对幼年哈利的家庭暴力并没有得到足够正面的描写。而即使是弗农姨夫与佩妮姨妈对哈利的憎恶，也更多的来源于英国正统古板的中产阶级不相信“魔法”的存在，是对不守规矩的“异类”的鄙夷与不屑，并没有上升到想要对一个族群赶尽杀绝的仇恨。

当《神奇动物在哪里》把故事移向美国，“麻瓜”与“巫师”的矛盾无疑变得更加黑暗复杂。在这里，麻瓜对巫师的仇恨与迫害变得更加具体和强烈，不再仅仅是作为正统派对异类的偏见，而已然成为了一个无法解开的宗教、历史问题。

因此，当格林德沃主张在北美挑起“巫师”对“麻瓜”的战争，相比伏地魔的“纯血统”傲慢，似乎也显得更加深刻难解：如果伏地魔吸引人心，更多利用的是人们对权力的贪婪，格林德沃利用的就是“仇恨”本身。他利用“仇恨”来制造更多的“仇恨”，并以此将社会推入下一个无解的恶循环。

不可避免的，这让人联想到现实生活中英国政治与美国政治的本来面貌。英国的精英政治与贵族传统的确可以与伏地魔的“纯血统”傲慢相对照。而美国从黑奴时代蔓延至今，剪不清理还乱的种族仇恨，无疑也仿佛在美国巫师与麻瓜之间无解的仇恨中有所体现。

但在我看来，罗琳笔下“魔法世界”的变化同样也体现了时代的变化。从上世纪90年代到现在，我们的世界都经历了些什么呢？最重大的伤疤，无疑是恐怖主义。也许在恐怖主义的时代，谈权力催生邪恶已经不足够了。

当人类社会拖曳着911的伤口在二十一世纪前行，再没有谁是绝对的，永远的受害者。在对彼此的仇恨中，人人手上都沾满了鲜血。被美化作“正义”的“仇恨”本身，变成了邪恶的寄居，变成了我们捅伤彼此最尖锐的武器。

这大概也是为什么，《神奇动物在哪里》中，“权力中心”与“弱势边缘”的关系变得更加的模棱两可了：究竟巫师与麻瓜谁是权力的中心，谁是被迫害的边缘？还是巫师与麻瓜已经互为彼此的“他者”，再没有哪一方真正无辜？

那么真正的“正义”，是利用同等无理智，无差别的“仇恨”，来报复对方一整个族群？还是反抗“仇恨”无理智，无差别的逻辑本身？

从这个层面上来说，Obscurial 这个设定就是对这无解的“仇恨”最悲悯的解读。

Obscurial的黑暗力量正是“仇恨”的产物。甚至可以说，Obscurial象征地正是恐怖主义时期人类社会的绝境：在一种极端“仇恨”的逼迫下，靠着同样极端的“仇恨”来实施报复似乎变成了唯一的生存方式。然而在罗琳的设定中，这个源于“仇恨”的黑暗力量永远是双向作用的，在摧毁报复他人的同时，也同样摧毁了自己。也就是说，Obscurial“仇恨”的力量，是一出永远没有胜者的悲剧。

不过，罗琳对这一“Obscurial绝境”的阐释却绝不是一种悲观主义。

她创造一系列像纽特，缇娜，昆妮甚至是雅各布这样可爱角色。他们给我们带来希望，正因为他们在尽己所能地跳离那个麻瓜/巫师之间“仇恨”的恶循环。比起在这个“仇恨报复”的绝境中浑浑噩噩的沉沦，他们正视黑暗的存在，积极地思考为什么会产生这样的绝境，积极防止这样绝境的产生。他们奋力地想要找到除“仇恨报复”以外另一条路，即使这异常的艰难，比打败伏地魔，格林德沃这些有血有肉的大魔王要艰难的多——因为扎根于人人内心无形的恨意与偏见永远是最难消除的。

当格林德沃对着那个死去8岁小女孩的黑暗力量说，“她没有利用价值了？”纽特愤怒地答道：“正是这样的黑暗力量杀死了这个8岁的女孩，你竟然想要利用它？”

面对着当今疯狂的政治局势对“仇恨”与“排异”毫无掩饰的利用，纽特的话，大概就是罗琳想说的话。




参考：

History of Magic in North America (北美魔法历史)：
https://www.pottermore.com/collection-episodic/history-of-magic-in-north-america-en

The Magical Congress of the United States (美国魔法议会）:
https://www.pottermore.com/writing-by-jk-rowling/macusa

这两篇文章中还有一些有趣背景。比如，在真实的历史中，1920年的纽约实行禁酒令；但在罗琳的设定中，虽然麻瓜社会禁酒，那时候的巫师社会却是不禁酒的。罗琳打趣道，正因为巫师社会不禁酒，所以纽约大街上的巫师总是异常显眼：在一群清醒的麻瓜之中，醉醺醺的人肯定是巫师。巫师政府内部忧虑这会增加暴露的危险，但是电影中那位女王大人总统说：“我们作为巫师的人生已经如此的艰难了，再没有‘笑水’活不了了”。那个年代美国的巫师管酒叫“笑水 (giggle-water)",这个“不禁酒”的设定可以算是又戏谑搞怪，又令人心酸。

除此之外，还有一个设定十分重要，搞不好在后续的系列会大做文章：“美国魔法议会”那篇文章花了很长的篇幅介绍，因为国内黑巫师盛行的严峻形势，美国的巫师政府一成立，就首先招了十二个精英傲罗（专门追捕黑巫师的战士），这十二个傲罗大多数都阵亡了，但他们的后人很多都成为了北美巫师政坛的大人物，他们的姓氏也成为了政坛上有名望的大家族。在这部电影里科林·法瑞尔饰演的法律司部长 Percival Graves，就是这十二名傲罗之一的后人，Graves家族也是北美巫师政坛的重要势力。

以及，这十二个傲罗中还有一个姓波特（potter），罗琳文中说“他与大名鼎鼎的哈利波特的远距离血亲联系将会在日后被发现”。

【郑重提醒：请不要带着快餐恋爱脑去看这部电影和这篇影评】 嫌疑人看完，是一部完成度很高，各方面都非常四平八稳的片子，最煽情的部分是背景音乐，其余无论是画面色调，还是故事节奏，都让我有「凛冽」之感。 先声明我没看过日版和韩版，但读过原著。 先说说我喜欢的部分： ...  (展开)

这篇影评可能有剧透 无力吐槽，真的是...剧情无逻辑东拼西凑，剪辑不连贯，梗硬到尴尬。 半裸的男主开篇尬跑，白花花的没一点料，也太憔悴了吧, 女主是美，但也就只剩下美了, 男女主全程尬演，尬煽情，拜托走点心啊，真不知道是剧本的问题，还是...... 总的来说，影片最大的亮点莫过于TF老boys了，...  (展开)

这篇影评可能有剧透 文 /绝望生鱼片 （提示：本文有剧透！！！！） 一个穿着性感超短裙、烂醉如泥的女孩坐在酒吧一角，找不到手机无法打车回家，此时酒吧里的男人们看到这样的景象会做什么？ 很多男人都会做相同的决定——把她带回家或酒店，也就是所谓的捡尸。 当男人正要对醉倒的女孩实施不轨时...  (展开)

《桐柏英雄》里金晨演的军统女特务，越看这个女子越美丽出众！舞蹈学院校花确不是浪得虚名！眼神明媚神彩奕奕，身材高佻凸凹有致。原来并不只是学舞蹈的，还是学音乐剧的，就是能唱能跳的。所以演剧绝不是问题！她在湖南台《天天向上》做节目时总是眯着眼微笑，不觉得她有多漂亮；可是到了电视剧里，目光清澈明亮。一下子就光彩照人了。比她在楚汉争雄里的古装扮相要更迷人。
现在国内剧里的美丽女孩子真是层出不穷，数不胜数。更让人纠结的是凡是扮演敌军女特务、日军女特务的往往都那么漂亮。是说近期几部戏，当然不是所有的戏。
40至50年前国内电影里的敌军女特务女军官都被当时的国人看作最漂亮的形象，很扭曲的艺术性形象。如今国剧的敌军女特务，越发美丽无比，越演越烈。真是一朵艺术奇葩。
本剧两家人的孩子阴差阳错的误会，情感的纠葛，细节的交代，感人至深。能感受到那个血雨腥风的年代造成的悲欢离合！近代版的红色的程婴，赵永生的母亲。近代版的赵氏孤儿。两千年的中国人的信义、忠义，坚守！让人热泪盈眶。

    这实在是个绝妙的主意，和动画界巨擎迪斯尼联手，拍一部中国背景的儿童奇幻电影，选材上，张天翼的文本虽有明显的时代烙印，但打磨抛光仍可合理利用。可以想象，如果这回《宝葫芦的秘密》大卖，后续肯定会有更多文化渗透、商家博弈和源源不断的订单，先涛也可通过这枚原本就并非单纯用来盈利的石子，杀死一大群鸟——先涛生机勃勃、步伐沉稳，同时也绝不缺乏必要的野心，从《风云》、《功夫》到《葫芦》，朱家欣对未来中国电影的商业化之路，将造成何种深远影响，似乎已是不言自明。
    至于影片本身，首先是它好莱坞水准的预告片叫所有人耳目一新，它不但吸引了正放暑假的孩子们，连那些总是不肯长大的70后80后，也统统被唤醒了童心。他们中不乏当年张天翼的粉丝。比较可靠的一点是，影片的视效和配乐都在正常期待的水准之上，这是任何负面评论都无法撼动先涛价值的根基所在，但通片看完，整体上的乏善可陈依然令人感到遗憾。
    比较宽容地讲，先涛的特效可以给8分，陈佩斯的配音可以给8分，宝葫芦的好莱坞式风趣也可以给8分，但所有孩子的表演，统统不能及格——不是孩子们的问题，问题出在大人身上，出在制作这部电影的那些大人们的头脑里面。
    故事叙述的语境是典型80年代的（这一设定本身就很值得怀疑），孩子们都很乖，学习气氛浓厚地令人恍如隔世，貌似个个有上进心，小学阅览室里气氛俨然北大图书馆，但只要你也读过小学，就肯定知道那种涂抹粉饰的美好校园有多虚伪，小演员的表演没法做到朴素，个个像上春晚演小品，一律装可爱……它没法和《哈利·波特》相提并论，因为它丝毫不尊重一个孩子真实的内心世界。
    ——儿童片流于说教，极其危险，相当反动，在商业化包装下的儿童片流于此种说教，反动中尤其反动。
    现在的这个《宝葫芦》，它实际上是在“教唆”一个男孩推卸责任，并让这个男孩不敢正视自己的欲望，乃至压抑它，因为个人欲望带来的后果，往往“不能令大众满意”。它是让一个个体在有可能“与众不同”的时候，重新选择退回到“永远正确的集体氛围中去”——王葆的所有愿望，实际上都是对集体思想的有意识迎合：考试考高分，在兴趣小组出类拔萃，赢得游泳比赛……其动机本身缺乏儿童天性，而宝葫芦的魔力带给他的种种挫败感，恰是这些主流价值愿望的落空，而不是他获得了对这些所谓价值的怀疑，他没有获得反思的能力，恰恰相反，他“向集体靠拢”的思想却得到了足够的强化。这就好像是你把一个“似乎不太一样的”孩子唤醒，给他机会认知自我，但就在他尚处懵懂之时，立刻当头棒喝，然后在他的屁股上狠狠踢一脚，把他重新踹回到体制之内去。这一点，与张天翼原著小说的核心思想也是完全相左。因此，新版《宝葫芦》不但不尊重孩子，实际上，也没有真正尊重我们这些“在场旁观”的成年人。我要有儿子，绝不让他看这个。
    当然，以上都是文本之上的“过度阐释”，至于电影本身，倒未见得绝无可观，况且先涛这次之所以会出现如此明显的“技术成功而主题失败”，原因恐怕也很讽刺——他们的处境其实和王葆一样，手持一个神奇宝葫芦（电影魔术），主观上也非常希望获得彻底的自我释放（拍更自由意志的电影），但现实是，在这样的大环境下你必须服从集体意志，屈从于审查意志（阉割与自我阉割）。先涛的所作所为无非是以牺牲创作自由为代价，在“思想不出轨”的安全地带谋求生存和壮大，这其实也是所有中国电影人目前面对的共同课题。尴尬吗？尴尬。能反抗吗？不能。这电影好的了吗？好不了。呜呼哀哉，我们的电影何时方够赶英超美？从儿童片败起，愈见一败涂地。

是秋官演的也不能忍，几次想跳进电视掐死这个拖泥带水的张无忌
没错，原著里的张无忌就是这样，秋官也是个好演员，金庸也说了，这版演员都看过原著，拍出来的效果当真挡不住了
张无忌吃着碗里看着锅里的还想着灶房里的

四女同舟那段几乎已经把我看暴走了
张教主就算不懂一夫一妻制，也要有节操啊
先亲小昭，再抱昭明，蛛儿尸骨未寒便与芷若定亲，真是不能忍了

昭明周离四个女性当中，以我女性角度来看，最喜欢的自然是蛛儿
这段感情很自然
张无忌恋母，她妈妈是个有点胡搅蛮缠有点小狡诈的小妖女
后来他遇到了母系家的姑娘蛛儿，无论从样貌上，还是神经质上，都像他的母亲。蛛儿和素素个性很像，她嘴上是逞强，是神经质，做的事却充满了母性。
他与蛛儿同患难的故事，已经是相依为命，同生共死的地步了
第一场蛛儿边笑边回眸，雪地里窈窕的身材，神经质的个性，就已经吸引到了那个断腿少年的心
而那个丑八怪所说的你像我娘，和你在一起很亲切，已经成了这个孤寂少女唯一的慰藉
蛛儿要求见丑八怪最后一面的时候，当真戳中我的心，这个雪地里的少女究竟是有多寂寞，才会将这种一面的温情当作人生的真爱呢
那个时候的无忌还没有那么婆婆妈妈拖泥带水，为了安慰这个一无所有的少女，他答应娶蛛儿，这估计是他做的为数不多的好事
别哭了蛛儿，我娶你啊
但是蛛儿犹豫了，她固执地坚持自己喜欢另外一个张郎
她愧疚自己会移情别恋，因为她无法饶恕父亲的移情，她杀掉后母，所以她也不能够移情的。
但是小张无忌和大张无忌真的差别很大吗，无非都是给过蛛儿温情的人，小张无忌是蛛儿可能的玩伴，而大张无忌是和她相依为命的曾阿牛
这个版本处理的最好的地方就是蛛儿并没有活过来，阿离死掉了，她在最后一刻仍然愧疚自己的移情。
可是我不能嫁给你啊，我要去阴间找那个短命小鬼了。
蛛儿死后无忌痛哭着说自己就是张无忌的时候。充满了戏剧性，但也是整部戏里我唯一掉泪的地方

话又说回来，如果蛛儿像原著那样活回来，她真的会离开去找小张无忌吗。我很怀疑。因为她已经不用再谴责自己的移情别恋了。但是她也绝对不会容许无忌的摇摆不定。
这段感情中没有所谓的大义与牺牲，没有明周二女的算机与心机
只有在雪地当中的孤寂少女，穿着黑褂子，白长裙。

昭明，她也是个小妖女，但是比素素更可怕，更阴毒，她聪明可爱漂亮，可有一点不能忍，她太过于强势，她会给张无忌说，你想找义父，那没了我你就别想找到。其实张无忌并不笨的，你给他一点时间，他也不一定就没了主意或是想不到办法。然而昭明却要求万事按她的主意办，真是太过了。第一次她与无忌酒馆见面，背景音乐是白毛女，配上无忌小媳妇的表情真是不能再应景了，最后昭明聪明反被聪明误，死在明教人之手，也觉得合情合理。不过昭明最大的问题在于，她是怎么喜欢上张无忌的？张无忌这种家伙即便是和楚留香长得一模一样，也是可恨居多，可爱居少，有人曾经曰过，老爹只有一个，丈夫可以有很多，她是哪根筋搭错了要和这个花心萝卜走？还要附带上一大堆的国仇家恨，难以理解，她对她的家人也未免太无情了。

芷若，她是个表面清纯 的大妖女，杀阿离真是不能忍。她与昭明的区别是，昭明是除了情郎以外，都可以不择手段，芷若是情郎也不除外，全都不择手段。但是这个版本的芷若我还比较欣赏，她拿得起放得下，光大峨眉，倒是衬得张明二人太过国仇家恨不分，太过儿女情长。

小昭，这个部戏里是个小丫鬟，真的只是小丫鬟而已。但是小昭最会处理和无忌的关系，小昭聪慧，但从不咄咄逼人，她处于辅助的地位，张无忌其实也很聪明，也能想到点子，只是看你会不会给他机会了，像昭明这样自恃甚高的，真心只能将懦弱黏糊的张教主衬托得更饭桶而已。

男人要想一个茶壶配五个茶杯，就要镇得住，放得下，像韦小宝那样，7个夫人，真的愿意跟着他又不吃醋的只有3人，剩下的4个是走投无路的到了他身边，公主，福晋，侠女X2,哪个是省油的灯，然而人家压得住，照单全收。
张无忌刚刚集合了4个，就开始内部残杀了，像芷若这样狠毒的，换了别个，早就恩断义绝，他还在那里拖泥带水，藕断丝连。换而言之，要是无忌真是个刚烈的人，芷若根本就不敢去毁阿离的容。

总结：我果然更喜欢杰哥电影版，张教主历经患难，修成有野心的小青年，与小昭和蛛儿合体一般的小昭在一起，再等上几年，他会推翻元朝，朱元璋早就被他冷落，至于恶毒心肠的昭明，永远地在不存在的第二部等着他。

（剧透慎入）看完后胃疼……也就第一个故事尚可，导演你是拍着拍着就睡着了么？剧透来了，例如故事恒娘，在发生如此丧心病狂的女尸案后，男主说完有蹊跷，禀告尚书，然后就搞三角恋去了！小三孩子都生完了，一年了啊，还没提案子的事，不用管了是么？还有啊，单纯的男主，小三和奸夫要骗你家产杀你妻子，你就这么放他们走了，连一丈红都不给？你心真大，和编剧一样大。最搞笑的是，故事里一个狐仙对一个狐妖说：我这么做就是等你漏露出狐狸尾巴。狐妖回答：哦，原来你在等我露出狐狸尾巴呀！智商瞬间转到动画片。不要嫌我烦，再例如，故事叶生，里面最厉害的就是皇上，自己两个妃子生孩子，你来都不来，问都不问一句，是亲生的吗？而且全部交给一个太医管，干脆让他当皇上好么？另，这宫里三个女人同时生孩子几率已经相当于中五百万了，还有两个同时难产，同时死掉，简直和彗星来的那一夜一样刺激……呼，太多类似情节了，简直吐槽不完，最后就以《东成西就》里欧阳峰说的一句话作为结束，大概也是这部神剧的导演和编剧的心声------你们都是大傻瓜，我是天下大赢家??

如果王室没有了丑闻，就像英国人民没了王室一样无聊～～～


三月在美国公映的英国影片《The Bank Job》因为拥有乏味的片名、糟糕的预告片和Jason Statham，很容易被寄予二流动作片“厚望”。
 
实际上，这是近期非常值得一看的罪案电影。有智商，有悬念，有紧张气氛，有真实依据，演员表演和电影情节也能吸引人一看到底。
 
如果影片煞有介事的提醒“本片根据真实事件改编”能够改为“本片完全虚构”，效果可能更好。尽管影片所牵涉的人和事件都有真实依据，情节发展却荒唐奇巧。倘若这就是“史实”，直让人感觉不可思议。但是看完整部电影，又产生“真相也不过如此”的感觉。一种奇妙的体验。事实上.....真实生活中的阴谋论、错综复杂的罪案、庞乱的警匪和政治关系....也真的不过如此。
 
The Bank Job前半小时，是我们近年来在那些黑帮-cult或者多线模式影片中所熟悉的叙事风格------凌乱的出场人物，不停变换的场景，在倒叙和插叙中穿梭剪接，携带大量信息的对白，看似不相干的各组人马轮番登场....
 
和以往那些以叙事为主的影片有所不同， The Bank Job开篇重点在于交代人物身份和铺展关系，很多情节与后来的“Bank Job”并没有直接关联。但是，这里的出场人物对那些了解70年代英国社会的观众可能会有共鸣，因为Michael X、放浪的玛格丽特公主...都是耳熟能详的人物。
 
说到这里有个疑问，其中MI-5（或者MI-6？？后面那个警察说的好，“I never remember which is which”....orz）给那个策划了“银行劫案”的特工出示有关Michael X的资料照片时....有几张是和一位黑风衣眼镜男的合照....台词没有听清，中字幕不知道是否准确...但是，那个莫非真的是John Lennon？？？！！！ Lennon夫妇和这位不干不净的Michael X之间的关系很微妙，很明显他是支持Michael X的名人之一。甚至资助他的The Black House。而开篇叙事中那个被拷上狗项圈受辱的商人也确有其事。当时媒体称之为"the slave collar affair"。，那个倒霉家伙叫Marvin Brown。这件事后来导致了Michael X因勒索罪名被指控，后来又莫名释放，当时为Michael缴保释金的正是John Lennon....
 
所以，The Bank Job里含沙射影的东西也许比我们表面看到的还多一些....
关于Michael X的背景，偶搜索了部分维基上的资料。参考地址： http://en.wikipedia.org/wiki/Michael_X
 
另外通过Michael X的经历，可以发现那个勾引他兄弟的白人美女也确有其人。Gale Ann Benson ，是保守党议员Leonard F. Plugge的女儿，不过她的身份到底是不是卧底和特工就不得而知了。她的确死在Michael X的住所，尸首在大火之后被发现。根据后来的证人举证，她确实是被弯刀所害。
 
个人觉得，关于这个女人的蜻蜓点水式的几段描写是这部The Bank Job里非常高明的一笔。从开头对那个特工的电梯调情，到完全热心地投入到“工作”中，再到后来魂断特立尼达....这个女人的故事只是银行劫案背后一条简单的平行线。
但是，这个女人的遭遇是电影里最悲壮的事迹。
 
是的，她的一生可谓尽职尽责，充满工作热情，擅用自己的风情万种。最终，她却因为别人的丑闻而付出了年轻的生命。
 
The Bank Job节奏控制得很成功。除了开局凌乱和快节奏（但是有必要的），接下来的叙事有条不紊。而且悬念是越到后面越精彩，整体上铺垫有序，渐入高潮。
 
“打劫银行”的过程本身已经充满刺激，这个过程也被拍得足够紧张。70年代，因为没有花哨的技术手段和通讯方式，一伙劫匪采用了最简单实用的战术------打洞，并且通过对讲机联系（而且缺少通讯常识）。 其间发生的趣闻有点惊险，也有点小幽默。最主要的，避免了刻意渲染紧张场面，更多趋向真实。
 
这种表演到是真的脱离了Jason Statham一贯作风，这家伙看上去还算胜任。
 
比起Jason Statham低调的表演，实际上其他几位演员的表现更出彩一些。主角的两个忠实的搭档，即天真又义气。另外两位上了岁数的帮手，谨慎且老练。性格都很饱满，也符合身份年龄。尽管没有特意交代背景，却让人信服。至于其他配角：色情业的混蛋BOSS、黑警察、假惺惺的特工团队、涉照的勋爵、甚至只出场两次的老鸨.... 哦，对了，还有主角可爱的女儿...短短的几个镜头，居然也留下清晰的印象。没啥说的，导演的控制力不错。
 
特别插播.... 扮演主角的两个狐朋狗友之一------暗恋女主的Kevin....又见《历史系男生》成员...呵呵，是漂亮的Stephen Campbell Moore。也就是某个很享受男生勾引的闷骚老师..... 在这里把一个单纯痴情，又懂得察言观色的劫匪演得很有味道。警局里那段特写，超赞～～
 
说到女主角了。这部The Bank Job选择的女性形象都是越看越传神的类型。特别赞许一下这部电影处理感情戏的手法：轻描淡写，眼波流转，意味深长....一切都隐在暧昧之中。这是一部线索相当庞杂的剧情片，在本来已经少得可怜的剧情闲暇里，几段感情交流全靠简单的言辞和神态来发挥。真真假假，虚情假意，不知真假，又或者，无所谓真假，都交代得比较得体。
 
仔细比较一下，主要角色完全没有激情镜头，最多不过一吻，还是一闪即过。台词间的暧昧情愫却值得体会。同时，影片又有大量的露点美女和惹火场面-----------都出自那位色情业大佬的专业领域。综合起来，即有香艳画面，又有百转柔肠；即贴近剧情，又切合性格....同时，有主流的伦理冲突，也有不轻易做结论的自然结局，在各种人情世故间也凸显了一些高尚的意义和情怀....比如兄弟情义（介于自私和义气之间来现实考虑）、清廉的警察（也许只是因为没有污点证据...），或者上面说的忠于职责、不能把握命运的女特工.........
 
以银行劫案为主线，没有特效和大场面，却能把阴谋世故和世俗人情拍到The Bank Job的程度，已经十足精彩～～～


花边..找到的历史上真实的合影...毒贩子Michael X和Lennon夫妇

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曾几何时，《人间指南》杂志成为坊间的热议话题。杂志编辑部里思想前卫的文艺女青年戈玲、耍嘴皮子一绝的李东宝、思想保守的革命老太太牛大姐、西装革履钻进钱洞子的于德利……编辑部里的那点事，陪伴着多少家庭度过了多少个欢声笑语的夜晚。


时隔22年，终于等来了新一季的故事，由郑晓龙导演的《新编辑部故事》登陆东方卫视、北京卫视和深圳卫视。经历了22年的变迁，《人间指南》早已物是人非，去世的去世、退休的退休、跳槽的跳槽、转行的转行，只有戈玲吕丽萍坚守阵地，成为了主编。在加入了陈好、黄海波、井柏然、王千源、焦俊艳等新人后，《人间指南》改头换面成了《WWW》，重走喜剧路线。自从播出后，网络上的评论呈现了严重的两极分化局面。在笔者看来，该剧还是非常值得一看的，集结了当下社会的热门话题，颇有共鸣。
 
昨晚的剧集名为《招聘启事》，就呈现出了当下年轻人在求职时所面对的种种话题，包含了不少职场生存元素，给职场新人们提供借鉴。
 

首先就是要忍，有容乃大，百忍成金。娱乐版编辑欧小米的实习期最后一天了，安妮决定对她进行一次职场测试，根据她的表现决定其去留。当天的欧小米一反常态，不仅任劳任怨，而且对大伙儿交代的各项工作都顺利并出色地完成。在职场工作，谁没受过气？谁没挨过批？只要是对事不对人，那就说明工作里存在或多或少的问题，这些就当是提示鞭策自己提升自己的软实力。当然忍有个前提，故意针对的话就需要义正言辞提出抗议。
 
然后是稳，稳扎稳打，不走弯路便是捷径。在招聘面试那一段，眼睛男小金、另类女研究生、美貌女海归、整容女大学生、中年男子，夫妻代替儿子面试……各色人等纷纷踏进编辑部办公室，上演了一场热热闹闹的当代招聘启事。招聘工作进展得如火如荼，却毫无收获，众人都慨叹求职难，求合适之人更难。这些面试者基本都缺个“稳”，或不了解求职岗位的工作需要，或面试表现太过于激进。面对这样的求职者，估计HR们都会无语的吧。
 
还有就是要学会变，变则通、通则久，昨晚众主角中不少人都较之前几集都有些变。先是欧小米，原先娇小的小米突然变得强大到能一个人拎着电驴子的电瓶爬上楼充电；还有刘向前，原先一毛不拔居然会答应袁帅的豪赌。
 
必须要知道诚，真诚待人。欧小米打算离开编辑部，众人纷纷上阵，以各种理由劝说小米留下，而在面试新人时众人也开始怀念小米的好来。这正是因为平时里小米真诚待人的结果，经过数月的朝夕相处，她与编辑部众人建立了深厚的感情。所以当小米重新回归团队时，所有人都是无比欢迎的。
 
最后就是退，给自己留一条后路。欧小米实习最后一天，是否能在编辑部留下“生死未卜”。欧小米的母亲已替她找好了下家，要离开编辑部。
 

《新编辑部故事》的每一集都有很深的寓意在其中，深深体会受益匪浅。

挺好看的电影，现在想想好电影都是那时候制作出来的。李连杰的电影尤其9几年的电影，我都会看，总觉得要比成龙的好看。
在电影里洪金宝演张三丰，有不少的笑料，当然整个片子也不缺搞笑的因素，也许这就是港片的特点吧。
李连杰欠赵敏的最后一件事情是什么呢？也许永远是个谜吧。