去年有一部翻车版《遗传厄运》（《Relic》） 今年就跟着出来翻车版《it follows》 妙啊 同样2颗星送给你

一些评论把我对这部电影的期望值拉得很高 因其与it follws同样是基于日常恐怖的设定 我期待着它可以成为it follws的继任者 必经it follows之后 我再也没看到过那么惊喜的独立恐怖片

可惜导演过于努力炫技（更悲哀的是其实无技可炫 反而显得黔驴技穷）的摄影（那个upside down的镜头反复出现 开始我还真以为导演有什么寓意 后来发现妈的就是纯炫技！你还不如《苍兰诀》的镜头语言你造吗导演？） 演员过于戏剧化的表演（全体的反应都很刻意）编剧懂一榔头西一棒槌的借鉴（创意抄袭） 都否定了这部电影能it follows相提并论的任何可能性

从几个方面来说一下这部电影

1. Jump Scare

这部电影吓人的点很单一 大部分就是jump scare 我切个镜头 身后有人 我关个门 门上有个人影 blabla 其可预见度几乎达到100% 我旁边一个长头发的男生/女生 全程都在用抽气给我做jump scare预警

这真的很low 相比之下 it follows吓人的地方在于 那个怪物会不紧不慢地找到你 走向你 你可以用交通工具的速度暂时打败它 逃离它 但是你不可能永远在逃 那个上课中老师念着艾普生关于死亡与青春的诗 而女主看到一个年迈的老太太慢慢走向她 预示着死神把镰刀伸向妙龄少女 其背后精妙的高度互文让我恨不得狂拍大腿 那是鬼才灵光一现才能给观众的惊喜 而本片导演显然就完全没有这种灵气

不光灵气值丝毫不及it follows 它甚至都比不上《隐形人》《Man》给观众的压迫感和危机四伏感深！！淦！同样大量的室内戏 还有闯入戏 导演的运镜 摄影 很少给我一种女主被监视的感觉 这个怪物的出现就是随机的 需要一个小高潮 我就出来吓你一下 不需要的时候 我就像不存在地一样！Alarm响了哪里 也太萎了吧！！给了几秒门把手的镜头 就马上开始切look at your back这种jump scare 导演你不懂什么其他酝酿氛围的把戏了吗

2. Curse

除了日常之诡这个设定类似it follows外 片中厄运传递的方式也几乎复刻了it follows 然而it follows带有着十足的青春议题 关于性 关于青年人的恐惧 纠结 还有某种若有似无得对禁忌的向往 本作虽然意在把宏大视角放在PTSD和有Mental Health问题的人群上 刻画却点到即止 非常浅显 最终又来了一个反转 搞了半天女主的Trauma不只是因为目睹母亲自杀 而是因为自己其实enable了母亲的自杀 因为她选择不帮母亲叫救护车 让她去死 所以不是trauma 更多是guilt 最后女主又跑去前男友家诉衷肠 表示我是如何在心里筑起一道墙blabla 这就像是一场画蛇添足的自我消解 铺垫了半天PTSD患者深受其害 以及种种被社会拒绝 误解 轻视 甚至攻击 最终导演决定轻描淡写地消解这个人群的痛苦 用女主间接弑母的Guilt轻而易举地消除了观众对PTSD群体的共情尝试 除了唉 不知道还能说什么 导演实在太嫩了

反观it follows 全片对女主 甚至主角团没有任何道德审查 甚至都懒得做任何细致的书写 比如女主中段纠结是否为了自己活命而清远牺牲不知情的无辜者（并且出卖肉体）的时候 导演的表达无比克制 观众看到女主游向了一艘小艇 而上面有几个年轻男子 在下一个镜头女主已经到了下一个场景 这中间发生了什么 全部留给观众去完成想象 去做自己的道德评判 高下立见

3. 怪

片尾怪物出场的设定 导演感对天发誓不是抄袭it follows里朋友身后站起来的高男吗？并且看到一半我就想起来另外一部作品 也是怪只挑选有trauma或者心理疾病的人作为受害者 当时电影里一直想不起来 现在突然想起来了 就是《怪奇物语4》导演又感站出来发誓说自己没有借鉴《怪奇物语4》中怪物攻击受害者的方式（混淆现实与幻境）吗？

最终的套中套 梦中梦 也屡见不鲜了 最终又一层反转 也许是导演想要打破俗套做出的努力 可是it follows里面怪好像被杀死了 但是导演只是用了一段两个人在街上走 后面有一个行人一直跟着他们这个长镜头就消除了俗套诶 这是49分和80分的差距（我的大学50分及格 80分HD）

4. Mental Health

最后的最后 因为行业相关 想说几句女主的人设

在她没有被怪纠缠的时候 这个人已经非常agitated 稍微触及到她的敏感点就要开始反攻 怼天怼地 她对妹妹和妹夫充满敌意（可见晚餐对话）对妹妹的生活充满偏见 作为一个therapist 却非常judgemental（后面和妹妹吵架讽刺她用成为家庭主妇麻木自己 作为人生目标 而自己却是有着大爱之心从事精神科医生的工作 结尾又看到其实女主疯狂工作80hs/week只是在赎罪罢了 并不是真的出于热爱 同理心或者责任）而她作为一个aunty 逃避前往侄子的生日派对

与男友的关系看似平和幸福却都建立在“when everything is agreeable"的前提下 她一向应该都是拒绝透露内心的 也可以看到男主并没多爱她 出了事第一反应是这将对我的人生产生多大影响 并且马上提出搬走 当晚就睡了沙发 可见女主没有任何建立亲密（爱情与亲情）关系的能力 也没有责任感 至此突然想起《另一个女人》

女主还很Manipulative 对前男友的主动问候一番奚落之后 走投无路只能利用他 却依然拒绝对他坦白

总结来说 女主有点边缘型人格障碍 喜怒无常 害怕被抛弃 对人极尽利用之能事 这种人就算没被怪缠上做出奇怪举动 我也会在生活中直接远离。。

End （写完依然觉得很生气）

看完了阿辛让我又回去看了一遍阿甘，先总结一下我的感受。

汤姆汉克斯演绎的阿甘，是不太聪明，有点呆呆的，但他不蠢，没有“智力缺陷”。

阿米尔汗演绎的阿辛，不仅存在“智力缺陷”，简称“智障”，还是个接盘侠，甚至有点早熟，小小年纪，天天嚷着要娶鲁帕，但鲁帕一直没有回应，鲁帕几句话，就让阿辛昏了头，舔到了最后。

阿甘里的母亲是个伟大的母亲，为了孩子可以付出身体，让阿甘勇于面对命运，勇于去探寻。

阿辛里的母亲，或许伟大，但并不成功，乃至于有点失败。

阿甘里的珍妮，一开始或许不爱阿甘，但她一直关心阿甘，避免伤害阿甘，或许并不出众，但没拿自己的身体当筹码。

阿辛里的鲁帕，为了上位，拿自己的身体当筹码，面对一直嚷嚷着要娶自己的阿辛，既不回应，也不拒绝，却也数次不顾阿辛的感受，基本是把阿辛当备胎养，后来轻飘飘的几句话，就把阿辛当成了最后的接盘侠。

时隔十年，重看这部电影，感触颇多。

十年前，不过是以一个小孩子的视角观看它，还看不太懂其中的笑点与情节，可是它在我心里留下了一种朦朦胧胧说不清道不明的情愫。还记得刚看过这部电影的那时的我，心中一直回映着其中的点点滴滴，太子的笑，小蝶的伤神，风中远去的船帆……

之后，随着时间，这部电影，还有它让曾经的我萌生出的朦胧情愫，一点一点地淡去，直到我都忘记了它的名字，忘记了自己曾看过这样一部电影。

可是，无缘由地，几天前的夜里，因失眠而思索人生的我，突然间就忆起了那份朦胧又美好的情愫，然而时间漶漫，只记得主角是一个木匠皇帝，只记得片子里有他的爱与愁，有爱他的女孩子的微妙情感。打开百度，搜索“电影木匠皇帝”，终于，我与这部影片再度重逢。

今日的我，再看这部平易的片子，一切都不再像小时的我观看时的满怀不解，而是朗然明晰。而在这些笑点恶搞背后，我依然如当初一样，为片中的那些情愫所着迷。那些情愫，于我不再朦胧模糊。我明白了太子与小蝶和南宫小姐间的深情爱慕却又无法成全彼此的痛与酸楚。

这主题与情感可谓是烂大街的了，那我为什么单单对这部电影有如此深的感触呢？我想是因为它展现的这份青年男女间的情感是这么地纯真，纯粹。在这部电影里我看到的是真性情，没有商业化电影和一些经典文学作品目的性的刻意雕琢。究其原因，这部电影的制作就没有带着任何压力，所以整部影片大胆开阖，笑点轻松自然，抛却了现实因素的束缚。这就创造了一个可以让人物形象自由表达内心真实自我的空间，要爱就真爱，要打就真打，要糗就真糗。所以在这样一个不真实的搞笑世界里刻画出的却是如童话世界里一样的最纯粹真实的情愫，它不考虑现实可能性，就最直接最本真的把一个个不同的生命呈现出来。因此，我在其中看到了最真的真性情。

十年前的那份懵懂变清晰了是可喜的，因为给过去的自己心头萦回的事物一个答案算得上给自己的灵魂一个交代。十年前的那种懵懂的懂其实一直未曾走失，只不过是一直藏于心绪汪洋的水面之下。十年之后，它浮出水面，却笑颜未改，初音依旧，不曾有一丝的陌生，依旧是那份纯美的情愫。多么的神奇呀，纯粹的情愫能跨越这么长的时间而恍若如初。仍旧鲜衣怒马，仍旧深情无限。这真是历经时间与生命之河所带给我的最美好的体验之一。

这个时代，人们习惯了大成本大制作，习惯了苦心孤诣精雕细琢。可是，当我们静下心来仔细想想，会发现最自然本真的东西才是最珍贵的，才最有撼动一切的力量。就像这部平俗清新的电影，情节恶搞却不失人情之所至，令人捧腹，情感简单无奇却因其不加雕琢而动人心扉。到现在，我脑海中依然回映着皇子朱笑天在渐行渐远的帆船上回望龙门镇的眼眸。

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情啊！管你什么千变万化，到最后抵不过最本真的情愫。况且，峨冠博带早晚有凋落成泥的一天，与之相比，那些纯粹的情愫，一如电影十全九美里那些人的真性情，难道不宝贵吗？

看到有豆友写到，此片是以乐写哀，看似十全九美，实则十全九不美。窃以为是。一切的爱与遗憾在这部影片中都被展示地那么充沛与丰满，却是以极微妙的手法与内敛的人物行为。十年时间的积淀，让我对这部电影生发出了很深厚的感情。而人各不同，泛起的好恶之情也不尽相同，或许这部电影5分的评分就是对自己的写照吧——十全九不美。

这样一部十几年前的评分很一般的电影应该少有人看了，看过后还能来看影评的人就少之又少了。就当作写给自己吧。

假设有一个传统的汽车公司，汽车公司从开始研发，测试，生产制造，上市，售后等等一系列环节构成了汽车这个产品的生命周期，在这生命周期的每一步，都有庞杂的数据，而且所有的步骤都要被记录以方便后续的研究和改进。在公司开始研发前或者期间或者投放上市后，公司相关部门比如市场部会进行市场和用户调查，了解用户的需要跟反馈，以便提供更好的产品与服务，还有之后的改进。这是一个传统商品的开发过程。汽车公司希望开发出最好的产品，这样他们就可以获得更大的效益。这个过程大家通常比较熟悉而且听起来也是合情合理。

科技公司的产品也有类似的过程。一个很大差别在于用户几乎在产品还没成型，仅仅是测试的时候就被参与其中，用户与这个产品全部互动的数据都会被记录以作为产品研发与改进的基础。而这一差别会造成很多的问题，传统行业获取用户的数据往往基于问卷或者电话或者邮件等等，这些方式在用户回答时已经知道自己提供的信息会被用于该公司的产品研发，所以用户是知情且同意的。科技公司所记录与收集的数据发生在用户与产品交互的所有过程中，其实用户并不知情自己的数据会被用于该产品的开发，更不用说同意。同时传统产品所需要的用户信息往往比较公开，比如喜欢什么车型，几口人用等等，这些信息涉及到的私密性比较低。但是科技产品所需要的绝大多数是用户相对比较私密的信息，比如你搜索了什么，你对哪个人感兴趣等等。科技公司所涉及的用户的知情权与隐私权是一个已经浮出水面多年的法律与道德问题，各方力量斡旋多年在寻求解决方案。

这一系列过程在影片里被称为监控，而且为了使监控这一概念更具说服力，影片设计了一些场景，比如以人来模拟产品背后运作的过程，好像对每个用户都有一套设备来监视他做了什么看了什么，甚至于他在想什么。以影片中的模拟场景来看，这的确是监控，而且这非常吓人。但是以脸书每个月大约30亿的活跃用户来看，根本不可能会对于每个用户有一个团队来通过很多大屏幕来监视其一举一动，来揣测他的心思。所以这个比拟是失实而且夸张的，完全不符合纪录片的原则。同时揣测他人心思会涉及到猜对或者猜错，这一环节被渲染到所谓的背后的模型会精准预测到用户的心理，甚至去改变用户。换句话说用户赤裸地处在一个危机四伏的敌在暗他在明的毫无防备的世界里，随时可能为人鱼肉。假如剔除掉这些场景模拟，与传统产品的开发过程进行对比的话，其实所谓的监控本质就是记录和收集数据。记录与收集也让人很不舒服，因为这涉及到用户的知情权与隐私权，这都需要科技公司尊重，但这远没有被监控听起来那么让人不寒而栗。监控一词奠定了这个“纪录片”的基调，就是让人恐惧。为了让恐惧这一情绪可以更强烈，影片找了形形色色的人来讲述科技公司如何在做“人类期货”的交易。通常记录片为了公正客观，会采访众多不同角度的人，众多不同的观点相互碰撞的过程中就会暴露其中某一观点的局限与弊端，而这一局限可以被别的观点所解释和完善，同样这个观点的问题又会被别的观点修复等等。这样观众会看到一个比较完整的画面。

Netflix背后有一系列模型，这些模型计算着如何给潜在用户打广告，给用户推荐，以及让用户订阅等等。从这个层面来看，Netflix也是一家如这部影片中描述的科技公司。事实上，它就是一家科技公司，而且它还是一家顶尖科技公司。Netflix不同于其他科技公司的很大一点在于，其他科技公司作为一个平台，它的产品本身是不生产观点的，它的观点是来自于平台上不同用户的不同观点。但是Netflix是出产影片的，所以它是生产观点的，不止如此，它还在生产情绪。这部影片里Netflix的观点与情绪就是科技公司在监控你，而且这是非常可怕的。客观的记录被强调为主观的监控所以从一开始它就没有预留给用户自己思考的空间，而且在这个观点与情绪之外，这个影片作为Netflix的产品它并没有像其他平台一样引入多方的观点与情绪，给予用户自己判断的空间。相反地，Netflix深知恐惧和焦虑可以在用户中快速传播，从而成就它的产品，它反倒在利用这一点。所以Netflix在这个产品里站在道德制高点上抨击着其他科技公司的种种行为，而在暗处它其实在做着同样甚至更糟糕的事。

美国小镇婚礼故事，搭配温暖舒适的古典吉他曲做电影原声。这种温暖的小片不同于那些所谓的“小确幸”。更多的来自于人到中年单身狗的孤独感。

多数观影之人总是对某种极致的感官刺激有所偏执。爱情的悲惨与纯真，命运的坎坷，追求刺激或许是观影者的最终目的。喜剧的表现形式也是通过对社会现象的极致讽刺产生强烈的反应。这部片子基本上没什么刺激的体验，碰到一只大猫，山坡上一次不怎么来电的野炮，芳华不再的男女主角，中年人的碎碎念。这些所要表达的并非是某种刺激而是平庸中的日常。炮打多了也就没有了刺激，话说多了也没有了曾经的愉悦。

可能对于很多人来说，人生比的就是极致的高调，极致的愚蠢，极致的悲惨，以及极致的壮观。这部影片描绘的其实是某种日常，平庸的日常。和那些所谓的追求“中国梦”“美国梦”还有什么“伟大复兴”之类的都不一样。悲剧或许能够体现命运的沉重但却无法描绘日常中被命运所折磨的细节。爱情虽然经常被人提高或贬低到极致但却缺乏那种持续着的温暖过程。

所以哪怕自身的平庸限制了人生的平凡，也要在脑海总描绘绚丽的冒险经历。这样的做法在我们国家很常见。一句“活得精彩，活出自我”虽然可以让卓显个性成为理所应当的行为，但却容易让人迷失本性。

这部片子带来的体验，远远无法超越那些感官感受。更多的是来自对日常的体会。它并不适合那些所谓的“成功人士”。正因为没有对比就没有伤害。所以对很多人来说，这部片子既不够惨，又不够有趣。他们得出的结论无非是过气大牌的圈钱行为。却少了很多对生活的体会。因为更多的人把追求摆在第一位，忽略了本身大多数时间里，在生活中所处的位置。

这是一部平凡的喜剧，因为它描述的是另外一种平凡与平庸。爱情本来就不是什么了不起的东西，它理应当发生在任何一种情况下，作用在任何一种人与人之间。所以，带着三观去看片是一种愚蠢的行为。

编剧太烂，一点逻辑都没，公安为神而神！这样的点电视剧，真不应该出现这个年代出现！我不知道为什么还会上中央八台播出！？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？！？！？！？！？！？！？！？！？！？！1112222222222222222222222222222222222222222222222222222

两个陌生人，都是经历10年以上花花世界的人，哪有那么多的一见钟情，最多是开始的特别一点点。而且许红豆是个旅客，注定就是过客。即使在最开始的时候，因为外貌让谢之遥注意到了，但是他们不是同一个世界的人。就像我们日常不会因为去旅游，轻易爱上自己住店的旅馆老板。在外旅游的时候，游客们其实都是把自己世界封闭了，尝试进入一个其他的世界。

一定是有些事情，促使他们从完全模式到稍微熟识，阿远的故事就是一个这样的契机。同时，他们会因为一些人或者事儿，相互欣赏，愿意讲自己的世界打开一点点，阿奶带来是这样的机缘。

然后，通过谢之遥通过把红豆拉入事业中，红豆才能进入到谢之遥的真实生活，他们才能真正相知相识，而非对于成年人廉价的为色所迷。

基于这样的真实步调，男女主最后才能发展出相互足够铭刻一辈子的爱情。大家不都说现偶剧悬浮吗？为什么悬浮？就是因为大家都是美美美，帅帅帅，场景发生即不真实，也不生活。

有风的设置，估计是期待身为优秀普通人的男女主们在生活化的时间空间按照正常人谈恋爱的节奏来发展出感情，让主角们真正活得像身边的人。

真实又浪漫，才是现偶最致命的吸引。