一个愤怒的路人认真的影评：只能说很一般，毕竟这部电影真的让我从早上气到了现在，一路骂骂咧咧！对比屎一样的剧情，整体场景还算不错！尽管全程仿佛在看《画皮三》跟《捉妖记》，相信很多人都是冲着周迅陈坤或者陈伟霆去的吧！然而正常电影下来给我的感觉是没有周迅也能行！周迅是真的美，她的角色出现在里面也是真的没必要！自毁长城！陈坤与周迅在里面表现平平，完全没有发挥出自己的演技，二人之间的感情线仿佛嘴里的头发丝，吐不出来也摸不到，但是你又感觉这里应该是有一根头发丝，让你烦得很！博雅我不知道为什么选择屈楚萧来扮演，家暴女友难道不算劣迹艺人吗？抛开不谈，他全程给我的感觉就是，很用力的在打酱油，莫名其妙而且一点用都没有。重点是扮相太丑了！陈伟霆跟沈月嘛，无功无过。整部电影存在感的是三只镰鼬跟鬼赤，嬉笑打闹的同时也能有全片唯一的感动存在，不过少的好像牛肉拉面里面那几片薄薄的牛肉片……最让我无法接受的是整部剧的剧情，主线这么宏观结果讲的跟?? 一样，不知所以然！甚至最强妖皇相柳我看完就忘了！我真的是被《侍神令》的预告片吸引过来的，失望无比！剪辑、配乐、特效、剧情乃至人物形象的刻画居然完全比不上另一部作品！让我觉得震惊无比不可思议！在对比之下，全片就是烂到那些骂《晴雅集》的人都会活活打自己几个大嘴巴子然后对《晴雅集》道歉的程度！毕竟当初蹭宣发蹭热度，各种拉踩给了我无尽遐想之后又TM往我嘴里塞了坨?? ！你看不起抄袭家郭敬明拍的电影，好歹给我争点气啊？结果就这？呸！??

作为电影艺术的标杆法国电影，近年来一系列致敬《悲惨世界》的作品没有一部是成功的，包括直接取名为《悲惨世界》的那一部，也包括本片。

掌管智慧、战争、艺术的雅典娜在本片中是发生暴乱的廉租社区名称。和一系列黄马甲电影相似，这仍是一部社会问题片，着重描写底层移民、有色人种、少数族裔的悲惨处境及其抗争，深度不及新闻解读或时评，叙事混乱（不是场面混乱），长镜头没有实质意义，更像是强赋一个亮点。

但此片的可取之处在于，以性格迥异的三兄弟为无政府主义者的代表人物，以他们之间巨大的不可调和的分歧来揭示他们乌合之众的本质。

三星奉上。

虽然只能算周星驰中游水平的作品，但是看到好多熟悉的面孔还是很亲切啊。毛舜筠、张耀扬、麦嘉、元华、午马、吴君如，更何况还有波霸叶子楣。骗子遇骗子的设计放到今天依然也不过时，20多年前的电影看起来还是那么好笑。

如果要很严格的看待，骗局的设计或者故事推进都有着很多不足，看完也不会有太多的反思，但当成一部合家欢的电影来看就笑料百出了。何况这还是20多年前的作品，对比一些如今的无厘头喜剧可见，那时候的香港喜剧人是很认真的在拍电影了。一本正经胡说八道的周星驰真的爱到不能再爱了，他搭配毛毛的骗子组合经典到不行。小时候看印象最深的还是叶子楣，虽然完全靠胸出境，不禁想起那段宅男岁月，叶子楣、李丽珍、叶玉卿又是多少宅男的幻想。如今在看，依旧还是那么妩媚，不由感叹岁月。

最后来一波福利截图

【详细】

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我承认有些地方快睡过去了看的不是特别认真，有些问题不懂就问。

为什么女主已经确信自己丈夫的身体被外星人占据以后，没有惊慌，没有报警，第一反应是考虑如何掩盖外星人的身份。

为什么女主知道外星人要毁灭地球了，不仅不想反抗，还想si在外星人前头，难道她有什么心理疾病，但是之前的剧情又没有任何表示。

为什么记者看到外星人想毁灭地球，还要帮他们。如果是因为了解了外星人和地球人之间悬殊的实力差距而弃暗投明，为什么一开始大义凌然不要求把自己留作样本，后面又贪生怕死了。

为什么外星人小哥看起来那么强，但挨了枪子儿以后又不肯转移到记者身上，非要把发射信号这么重要的任务交给地球人。

为什么记者都安装好发射器了不找个地方躲起来，非要在野里地上蹿下跳，争当轰炸机的活靶子。

政府的高官装模作样地又是找美军又是找科学家，但是和外星人交火的时候，为什么只有几个看起来要参加村头械斗的人员去对峙。对峙的时候，本来都开始扫射了，为什么看到外星人又把枪放下了。

明明知道外星人能力很强，为什么政府官员去和小哥交涉的时候没有任何防护，轻松就让小哥的偷袭得了手。

外星人有一种能力可以夺取人的各种概念，反而使人性在某方面得到了解放，这个题材很值得深挖，但是在人类毁灭这样的问题面前，故事的重心放在挖掘人性是不是有点舍本逐末？

虽然没有对手戏，看到某zha男的镜头一瞬间我以为达子要开骗了。

《王者》上周看的。主演是赵寅成郑雨盛，卡司很强。这部片子一直拿来和《新世界》对比。两个电影唯一的共性就是李政宰和郑雨盛俩人气场两米。可以说这部电影里面赵寅成完全被郑雨盛压住了。角色设置并不成功，也可能是编剧有意设置一个沉沦在官场的角色吧。但怎么说呢？男主角为了利益放弃良知，可是放弃的却不够彻底。人物充满了矛盾。相反郑雨盛的角色就很灵性，从头坏到尾，尤其是摔杯子，去扇赵寅成那一幕，一下子给我血压看的上来了，那种压迫感，让我想起高一班主任当着其他老师的面骂我的感觉了。一下子如坠冰窟，又很尴尬那种感觉，特别的不适。但是演的真好啊，身历其境感真强。也是传统的韩国政治电影了。跨越三十年，历数各位总统，陟罚臧否。令人感动的是男主与小混混兄弟情，还有男主角自身纠结而又平凡的人设。说起来电影里面最喜欢的还是金雅中演的尚熙，很真实而不做作，又有着一种很知性感觉。这部电影里面真的是揭示了一些很黑暗的东西，最后的结局还是太理想化了，尤其是郑雨盛角色宛如失了智，是败笔。不过男女主能复合还是挺好的。准备开始本周观影。

不难看出这个时间点放出纪录片是为了格莱美勇夺年专而集气，但是传达的感情实在太过真挚。

一直都很喜欢看创作歌手的创作纪录片，比如Taylor Swift和Billie Eilish这种，因为这些用心创作，灵感来自于自己的生活的歌曲里面总有很多故事要讲。同时把全专的歌曲重新编排再度演绎的做法实在太绝妙了，况且有几首歌的arrangement是足以封神的程度。

整个片子用胶片的色调展现在盐湖城的一场公路旅行，走走停停，这是她创作《SOUR》的环境，其实更证明了她就是这个时代的美国甜心（我们总是需要一位能够继承这个角色的人）。在专辑发行一年之后还能够继续用如此多样的方式来延续它的生命力，同时能够让人百看不厌、百听不烦、想要时常回味，这本就是一件足够有创造力并且伟大的事了。

看完整部纪录片后，心中已经把《SOUR》排进了人生最爱的专辑Top 10中了，庆幸自己在还没有离开teenager这个代号的年纪里聆听到了这张专辑，倾听到了她的故事，让我能够感同身受，能够将自己代入到每一句歌词中，开心也好，痛哭也罢，可以发狂，可以失意，这就是我们趁着还年轻可以表达出来的感受，可以发泄出来的情绪。当表演结束，不顾一切的回过头奔向海滩，她的故事其实刚刚开始。

祝福Olivia Rodrigo，希望将她成功造星出来的迪士尼这次可以继续助她一臂之力，让她一举拿下格莱美奖杯，同时期待她未来更多的可能性。

2022年5月补充：

现代社会的悲剧性也许在于，荒诞的现象往往不像公众号文章标题那样的简单。电影放映后的短短半年，我们对如何应对疫情有了新的理解。我和各位一样觉得美国对疫情的反应是糟糕的，但将其简单归因为美国人不是傻就是坏，也并不准确。当所有人都欢呼着将一个失败的美国脸谱化成一个极端时，我只是担心，我们会被这欢呼声推向另一个失败的极端。

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Disclaimer 1: 文章与评分仅出于被学术界毒打多年的楼主个人偏见。由于导演前作《大空头》中深入浅出的地表最强科普，楼主曾对本片的期待颇高，却被口号化妖魔化的电影呈现方式摔得稀烂。但楼主也为真爱这部电影或者期待不同的人开心，三言两语，不为说服任何人，也不为与任何人争论。请不要问候楼主家人或教楼主做人，谢谢。

Disclaimer 2: 总结给太长不看的朋友，不要对楼主断章取义！楼主从来不觉得电影不应该表现荒诞，也没有否认现实存在荒诞，讽刺现实的荒诞是很好的立意。只是荒诞在电影中表现得太差！荒诞太满缺少起伏，呈现过于直给，脸谱化，口号化，会减弱导演所表达观点，减弱提醒大家关注气候变化的效果。

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我想你们还是会亲眼看看这部电影的。即使有烂番茄分数不及格，即使有北美影评人恶评滚滚。《不要抬头》中亮瞎好莱坞半壁的群星卡斯，和美国人面对灾难自缚手脚仿佛当前疫情的魔幻现实主义题材，让人很难没有对电影的好奇。

我可以理解有的观众很喜欢《不要抬头》，这也不是一部一无是处的作品。至少电影的卡斯都贡献了水准之上的演技，其中最值得夸的是饰演男主的小李子莱昂纳多。男主是美国密歇根腰部天文学家，他和他的博士生发现了一颗即将撞上地球的彗星，aka. planet killer。于是为拯救人类，命运把他拖拽出学术舒适区，与政府与公众对话。小李子演绎出这个中年nerd的拘谨和尴尬，让观众控制不住想给他擦汗的手。楼主也接受过学术毒打，我很心疼他。后来他在电视台有一段火山爆发式的独白，宣告天下我们死定了，也许是电影最具感染力的桥段。

而这段石破天惊的独白，导演亚当迈凯在采访中承认起初并不在剧本中，而是莱昂纳多自己坚持添加的。对此我一方面觉得，点睛之笔加得我要原地鼓掌；但另一方面又觉得，仿佛鲜花插在xx上，有些不值。

因为相比于昂贵的卡司，本片的剧本显得廉价得出奇。

出身周六夜现场（Saturday Night Live）编剧的亚当迈凯，似乎为观众编织了一场超长sketch小品。在这个彗星撞地球的超现实灾难故事中，各色人物使出浑身解数表现着荒诞，荒诞得用力过猛，荒诞得过于直白，满是做戏感。

总统与政客极度自私，深陷绯闻无暇顾及人类生死，毫无作为领袖的责任感；科技巨头只手遮天，在核弹飞船发射成功后在全球直播下终止拯救地球的任务，为了利润赌注于人类存亡，对摧毁彗星盲目自信而完败；媒体则粉饰太平，娱乐至死，而且与男主发展多人运动。不是说现实中大家都清白无辜没有问题，而是在彗星撞地球这样的大事件面前，电影一味地夸张这些问题，过分贬低了人类生存的本能。

亚当迈凯说他的故事灵感来源于气候变化，写剧本时疫情尚未开始，但疫情似乎帮他合理化了部分荒诞。确实过去两年，新冠仿佛人类荒诞的放大镜。但荒诞不应该是缺少剧情逻辑的借口，不是所有看不懂的东西都要用荒诞来解释。现实中的荒诞，从来是在理性的衬托下才显得荒诞，要知道正是在这荒诞的疫情中，过去数十年才能研制出的疫苗在一年内研制了出来，学术界、药厂与慈善机构也达成了史上最高效的合作，而否认新冠严重性的美国总统也被声讨被选民投出了白宫。相比新冠的现实，《不要抬头》的荒诞更为外放更为夸张，仿佛挑战观众幻想的边界，男女主和地球自卫局的科学家保持了理性，但其余人似乎很少有生存和保护的本能，几乎都在最大功率的疯狂中天旋地转。电影中的荒诞更多是对比现实，电影中缺乏理性，所以仍然显得儿戏，超现实。

另外一个支持电影荒诞感的，是电影中的总统仿佛川普本川。但在日常嘲笑川普之余，还有人记得川普曾经是如何批评建制派，如何语出惊人博得选票的吗？川普炮轰华盛顿的腐败与自私；炮轰媒体没有报道真正人民需要的内容，fake news如是；炮轰的对象太多为自己树敌无数。这难道不正是本片并不高明的讽刺方式吗？对社会各界的描绘扁平而脸谱化，妖魔化，然后毫无创新地大加重复，来满足选民对种种阴谋论的意淫，难道不是我们批评的川普当年的竞选方式吗？《不要抬头》的共同编剧大卫西罗塔（David Sirota）是正治记者与写手，被外媒诟病，他曾为Bernie Sanders竞选总统撰写演讲稿，让人忍不住怀疑他习惯性将口号式的叙事方式融入到了剧本中。

对社会话题的触及太浅，口号化，是电影的一大遗憾。不论是新冠疫情下的个人主义囚徒困境，还是应对气候变化的各国博弈，都是具有深刻社会学机制的议题。导演前作《大空头》能把复杂难懂的次贷危机解释得晶莹剔透宛如艺术品，让我对《不要抬头》有过现在看来不切实际的期望。《不要抬头》完全放弃了任何概念或命题的解释，它只有直白的呈现。随着电影时间线推进，剧情也越来越平铺直叙，predictable。儿戏地应对灾难，注定会失败，美国外的航空力量会失败，科技巨头也会失败，总统也失去民心失败，天空飘过七字箴言：在座的都是辣鸡。

在电影批判一切的精神下，批判的力量也就因分散而变得蜻蜓点水，失去了痛感。剧情也是松散得一触即碎，很多戏份让人不明白其意义，为什么要讲小李子的男主出轨布兰切特的故事，为什么大表姐的女主又和甜茶搞到了一起？若仅仅是刷刷电影中的各明星脸，这些松散的废戏是真正对这么多出色演员的浪费。如果想要描绘末日下众生相，为什么要加入如此多的超现实夸张？还是说末日已至，who cares？

毁灭吧，累了。

我们在荧幕上看到的喜剧大概有两种，一种是超脱现实的，洒狗血的，纯碎追求喜剧效果的；第二种是通过喜剧的感染力，表达观点与态度的，让人在笑后有所触动的。这两种喜剧没有高低，周六夜现场的sketch小品更多属于第一种喜剧；但《不要抬头》并没有放弃观点的输出，它显然希望做第二种喜剧。亚当迈凯在采访中说，他希望观众在大笑的同时，能感受临裆一脚（”Hopefully from this movie we can get a lot of laughs and a kick in the pants”）。电影用一颗飞奔的彗星，拖着气候变化的隐喻，提醒观众反思，要避免电影的悲剧结尾，在气候变化面前我们所做还不够，这是能看出的电影想表达的观点。

我同意电影的观点，不过，我不看电影也同意电影的观点啊。《不要抬头》的超现实感，分散且过于直白的讽刺，恐怕都缺乏力量去感染真正的路人。环境主义者，末世论悲观主义者，抗疫不力的受害者，川普的反对者嘲笑者，米国水深火热新闻的众多读者，可能都同意电影的观点，并且随手送上志同道合的好评。但观点本身不是好电影的标准，真正的好电影首先是有感染力的故事，有感染力的镜头语言，有着自我剖析的深度，有着服众的叙事逻辑和路转粉的潜力，而不是相同意见的夸夸大会。为什么手撕鬼子不会出现在好电影中，即使我支持抗日战争，因为它的表现手法不仅超现实，而且不能感染人。

互联网时代，似乎世界没有连接得更加紧密，而使人们更加偏执，更加没有包容异见的空间，因为互联网信息的多样性允许我们沉溺于相同或类似的观点中，本能地排斥不同的观点。所以，现在的电影都会追求有着大量共鸣的观点；但过于依赖观点原有的群众基础，忽略观点表达的方式，就是lazy writing，自嗨而已。但凡时代变化，舆论变化，人们思想变化，如此电影便会被失去声望，露出自以为是的马脚。

欣赏好的电影有一个过程，一个被电影逐渐感染的过程，看完后会有所收获。没有电影仅仅因为有了所谓旋律，或者上了所谓价值，就要给它鸣锣开道，即使它确实是好电影。

而《不要抬头》是一个喜剧的矛盾体：它在追求观点表达的同时，要夸张化剧情与人物来达到喜剧效果。 单口喜剧教科书《喜剧圣经》中讲，喜剧效果来自于预期违背，对现实的跳脱与混合；但喜剧想要表达一个观点或态度，却需要一个来源于现实有着广泛共鸣的前提。而且要命的是，《不要抬头》想要观点输出的努力，体现在渲染一个悲剧色彩的结尾，试图带给观众一种悲剧现实感。可惜，这种现实感缺少前期铺垫，加上过多的跳崖式剪辑，电影的喜剧基调突然急转为悲剧时，让人兴致全无，嘴角抽搐，正如导演所说，如同临裆一脚。只是我们这些痛在裆下哭笑不得的人意识到的，大概不是要挽救气候变化，只能是，嗯，快乐的人也是要死的吧。

至于为什么导演要用喜剧表现悲剧，凯特布兰切特饰演的主持人有个让人无奈的答案：

"Keep it light, fun. This is what we do here."

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最后分享两篇楼主挑选的外媒影评，供参考：

https://www.moviejawn.com/home/2021/12/10/dont-look-up-made-me-wish-for-the-end-of-civilizationnbsp

https://tilt.goombastomp.com/film/dont-look-up-is-a-star-studded-misfire-from-adam-mckay/

不说后面一堆人看着他揍死那个人，我可以勉强说是因为男主出手太快了。

就说最开始那具被开膛破肚的尸体，如果你说这是假人更牵强了，现在假人根本达不到这个技术。

然后眼镜仔拉着屠夫掉井梯那里也是，如果下面有垫子，主角当场就可以看到破绽了。

最后就是翻译了，乱七八糟的，配音如果是英语还可能听明白，这俄语？配音，再加上这字幕，看着真糟心。

这部电影立意是好的，网红不能为了挣眼球无底线的行事。但是电影里面的情节好像割开了两部分，如果是《人皮客栈》式的，你一路走这个，如果是反讽网红的，前面应该铺垫一些恰当的，能让主角发现真相的漏洞。

而不是现在这样，看到最后大家一肚子气，你说这是假的，策划得那么完美，不说主角，连上帝视角都看不出有问题，这合理吗？

这片子只能说凑合，非常凑合。

不带脑子当爽片看，又要虐你，带脑子看，又四处漏风。

你说它指出了社会问题吧，它只是给你带来几分情感共鸣，却浮皮潦草得像个标题党，全流于表面，人物脸谱化非常严重。

无论是情感还是诡计都撑不起来，降智和都合主义推进的剧情缺乏说服力，甚至连每个人行为的动因都很可疑，仿佛观众在影院里都能看到编剧拉在演员手臂上的那根粗线。

一星给女主的颜值。

情人节观影：《布鲁克林秘案》 。万能的长睫毛，深邃的蓝眼睛，高挺的长鼻梁，邪气的歪嘴角，神经兮兮的台词，配上缜密的思维活动，五十岁的诺顿已然可以萌人一脸血。开头觉得是个侦探片，剧终发现是个爱情剧，穿插了政治制度、地产大亨、人种问题、亲情闪回以及爱情落地。虽然自导自演的片子难免带着自恋和炫技的，但并不妨碍这是一部精品。美国电影的好处就是通俗易懂，即使你不太了解它的历史和肤色歧视，但却一定能通过演员代入而理解人物。伯父赢了，叔叔死了，那个父亲却永远藏在幕后不见天日，有点儿映射美国社会，毕竟欧洲大陆（主要是英国和爱尔兰）才是他们的故土。逻辑是真的混蛋，却也是真实。好感慨啊，诺顿也到了一众黄金配角围绕着他转的年纪，不再是带着面具只靠声音表演，不再是双重人格精神分裂，不再是残忍至极的变态杀手，也不再是韦斯安德森电影里永远的惊鸿一瞥。想到此居然觉得河正宇可能在模仿他，毕竟《追击者》和《委托人》都翻拍自诺顿的影作品，只是河正宇的表演偏动作展示，而诺顿更多靠面部表情。突然就万分期待《利刃出鞘2》，大叔再不拍电影就会更老了，真应该学习一下威廉达福，有生之年多拍作品，留给后人更多佳作。

可以看出来导演非常用心，但是想把一个温情故事讲好不难，讲得好又吸引人其实还是不简单，目前看来导演做的不错，虽然还是有不足吧。剧情演员和摄影方面打三星吧。多出来的一星给这部剧的主题，对于自闭症的关注。这样的人文关怀和社会责任正是演艺行业的责任。剧情展开的方式很平缓，规规矩矩，中间插入的童年回忆也挺打动人的。哥哥和弟弟之间数十年如一日的照顾和陪伴。两位妈妈之间隐忍而纠结的扶持和理解。都有着平常生活的无奈感，又因为患有自闭症的平安而略显压抑。此时，适时出现的邻家女孩小娜给全剧稍显沉郁的氛围增添了一抹亮色，青春情感萌动的女孩的“自作多情”，让一直被忽视的子豪也变成唯一，变成焦点，和她在一起，虽然会出现这样那样的小意外，但毫无疑问，总是轻松愉快的。这样的点缀恰到好处地调和了压抑的基调，现实的无奈和苦痛遇上青春的活力和无畏，一杯注定苦涩的咖啡，也像加了方糖一样甜了一点点。对于观剧体验而言是非常有促进作用的。

摄影和布景做的非常精细，整体的色调非常符合这部剧所希望表达的主题，也让人看起来感到非常舒服。布景方面做的也非常用心。特定的场景会按照所出现的人物的性格做出一些灵巧的设计，让人感觉非常惊喜。

演员方面。几位老戏骨的表现都非常不俗，年轻演员也让人眼前一亮。

平安，梁靖康看来是下了功夫了解了自闭症，一些动作台词表现的都很到位，几乎可以以假乱真。足够让观众入戏。

小娜，对于非科班出身的新人演员杨超越而言，自然贴合人物的表演已经算是相当不错，对于少女暗恋时小心思的诠释也可圈可点，虽然有点地方还略显生涩，但是整体而言可以说是及格。

子豪，这个人物形象非常立体复杂，可以算是全剧塑造的重点，祝子杰的演绎也很是到位，把人物内心的矛盾和焦虑基本都表现了出来。

泰版的两位演员的出演也是一个惊喜的小彩蛋，算是一种传承吧。

最后说到重点，这部剧的主题我认为非常值得探讨，引导观众思考自闭症患者家庭在社会中遇到的困境和解决之道。剧中的平安无疑是幸运的，他的妈妈，阿姨，子豪，小娜都爱并呵护着他，但是这并不意味着自闭症患者的问题仅仅应该由其家人承担，社会也应该有更多的理解和关怀，这才是人类文明进步的体现。

在这个主题下，导演的尝试无疑是成功的。虽有瑕疵，但瑕不掩瑜，这无疑是一部值得观看并引发思考的剧。

我也注意到评论里有粉粉黑黑纠缠不清的现象。这也算是启用流量明星必然带来的现象吧，粉丝会因为对明星的喜爱而带上美化光环，黑子会因为出于对于明星的攻击而大肆贬低。其实这部剧涉及的流量明星杨超越的戏份并不算是主线，对于整部剧剧情的完善也只起点缀作用，因此来抹黑剧集是非常无理智和道德的行为。如果因为对明星的攻击而失去了对这部主题有益制作过关的剧的客观判断沦为粉圈斗争，那是非常可惜和悲哀的一件事。希望大家都摘下各自的滤镜，不要罔顾是非黑白，以人身攻击取代客观评价，那远悖于豆瓣评分本身的出发点且毫无意义。

本文仅是个人浅见，抛砖引玉，欢迎理性探讨。

这部真的是继一年生，两小无拆后又一部值得我反复刷的剧了。

剧情可，颜值可，逻辑可。

说实话，虽然喜欢看DM剧，但我真的不是那么喜欢看动不动就把胸前扣子解到胸前的，也不喜欢整部剧只是无脑的在腻腻歪歪谈恋爱的，这种剧只能说看一遍就够了，真正的心头好、想要反复刷的还是需要这种剧情大于感情的剧。剧情为主，感情虽然为辅，但却能看到主角之间是如何相互成就，两人之间的关系是如何层层递进的。

不得不说分诊处从演员到剧情都长在我的审美点上。就演员而言，攻温柔而强大，受娇而不媚（不喜欢太弱的受??），此外，都说泰腐容易封印颜值，但这部剧从第一眼我就被TT两人吸引啦。从剧情上看，无限流+医疗+悬疑，真的是我这种看中剧情的人福音。剧情紧凑，逻辑自洽不无脑，演员演技在线不呆板不浮夸。

最后想说，像这样一部剧就好好的讲主角之间的故事多好呀。说句实话，泰腐剧一部就那么十来集，一集一小时不到，主CP之间故事都讲的紧巴巴的，还放个两三对副CP是要闹哪样？什么都想表达的最后就是每一对都没表达好。一对副CP充实下剧情足够啦。

真的想疯狂安利这部剧呀～～～

我是看了吹捧这部电影的一些文章才看的这部电影。

看完之后才发觉，我又一次的被营销了。

这是一部拼命追求马屎外面光的电影，形式搞得再风光，也掩盖不了内里一团草，马屎外面光，里面一泡汤。

这是一部集大成的大杂碎电影，日式风格，台湾风格，美式风格，东南亚风格，韩国风格，香港风格，鬼片，喜剧，恶搞，温情，家庭，恐怖，惊悚，悬疑，校园，爱情。。。。这个导演恨不得把所有风格都包到一个饺子里面去。

请问一个包了十几种馅料的饺子，真的会很美味吗，恐怕是比只包了一种馅料的饺子更不遭人待见吧，要真是好吃的话，估计全中国的饺子店都得关门了。

我知道，这电影的外表很光鲜，很靓丽，就像街边的站街女，总是会有人喜欢的。