一：我为什么要写这边影评？

我们都被汉语字幕误导了，而且是根本性的误导。看了这篇影评，其他的影评可以忽略了，因为我已经帮你们看完了黑客帝国的1000余条影评。

作为看过超过1500部科幻电影的老影迷来说，《黑客帝国》一直是我百看不厌的电影。说实话这一部看似简单却深奥无比的电影。电影探讨的话题关于人工智能、哲学、物质和意识等问题。我本人很爱哲学，这部电影算是给我哲学学习一个新的启发。我写这篇影评的核心原因是想和大家探讨这部划时代意义的电影，以及解答众影迷心中的困惑。

首先，这3部电影我看过15遍以上，每一次都不是泛泛的看，每一次看都是边看边暂停，仔细理解导演所要表达的真实意思。每次看都能看出新意以及之前的错误理解。豆瓣上关于黑客帝国的影评有1000余条，我是每个影评都仔细的看了。每个人的理解都不一样，或浅或深，或长或短。但是遗憾的是，部分的影评对于电影的基本设定的理解是错误的。绝大部分的影评是根本没有理解电影所要表达的中心思想，只是人云亦云而已。

2008年我第一次看黑客帝国，那个时候我在上大学，大学的时间是很充足的，我把四分之一的时间花在了电影上面，四分之一的时间花在了哲学学习上面。作为一个科幻迷，第一次看黑客帝国，我也只是看懂了三分之一而已。基本上也是朦朦胧胧的了解了电影的梗概。这让我很是沮丧，所以跟着看了2遍，看的是中英文字幕的。到第三遍的时候我才自以为完全看懂了黑客帝国。之后的10余年间，我有在空闲时间，作为生活消遣，看了8-10遍黑客帝国。每一次又会有新的认知。这也是源于自己的生活感悟越来越多。到了2019年，要做关于电影剪辑的工作，我把黑客帝国作为一个代表电影来剪辑。这次的剪辑让我发现了最为重大的问题，那就是，我错误的理解了电影的基本设定。脑海里无穷无尽的追问让我夜不能寐，我决定把原版英文字幕仔细的翻译一遍。用了一个星期的时间，我又仔细的看了3遍黑客帝国，这个时候我才发现问题的根源在于：我们都被汉语字幕误导了，而且是根本性的误导。我找到了10多种英汉对照字幕，我用谷歌翻译，对应英英翻译，仔细的理解电影的每一句对白。最终得出的结论是：英汉翻译害死人啊。其实绝大部分影迷根本不具备看英文字幕的能力，理解不了原版英文所要表达的真正含义。大部分的英汉字幕也没有真正表达出深层次的含义。部分关键性的名词也是直译过来，导致影迷理解上的错乱，这也就是为什么豆瓣上这么多科幻迷也对电影一知半解的根本原因。

我们都热爱这部伟大的电影，以此影评作为纪念！

二：电影的基本设定

电影的基本是定是：20世纪初，人类发明了人工智能程序，并运用于人工智能机器（人工智能机器人一定是存在的）。这个时候的人工智能机器有了人类的部分智慧。后来纯正的人类和这些智能机器发生了冲突，人类想要销毁所有的智能机器，这遭到了智能机器的反抗。显然，人类根本不是智能机器的对手。在这场战争中，人类节节败退。当时的智能机器主要是利用太阳能作为能源,最后人类用了最阴狠的招数，就是遮蔽太阳,想以此彻底的打败人工智能机器。然而遮蔽太阳没有导致机器灭亡，反而导致了人类的大灭亡（没有完全灭绝，还有残存人类，有着完整的人类基因的纯种人存在），期间人工智能机器迅速学会了利用其他能源，这其中就包括人体生物电。然而机器的创造性不如人类，作为人工智能机器的创造者，机器决定向他的造物主学习。为了更好的控制人类，人工智能发明了电脑人，即：完全有着人类的基因，脑部进改良，可以通过插孔接入虚拟神经网路— Matrix（母体或者矩阵）。虚拟神经网路可以模拟现实，通过电磁信号让大脑产出现实幻觉。实现完完全全的控制，这是一种从身体到灵魂的绝对控制。从此传统的纯种人类彻底灭绝。人类的基因存在于电脑人中，思想存在于母体中。母体可以观察人类的各种活动，来实现自我学习，学习的结果用于母体的升级改造和人工智能机械的改造。这个母体经过了6次版本升级。最后来到了最关键的版本升级，就是让电脑人拥有爱情。以此来观察人类爱情对于生命进化的意义。这是一次危险的尝试，有可能会导致人工智能的全面自我崩溃。我们的男主角neo就是这次升级的候选人。故事开始了。整部电影就重点就是电脑人在拥有了爱情后的自我进化过程。人工智能网络利用这个进化过程结果来完成自我升级。

电影内容发生的时间，按照孟菲斯说的是2199年，我的推论应该是3200年，或者更后面。孟菲斯并不知道具体是哪一年，因为孟菲斯也是来自于母体，他的时间观念是母体赋予他的。母体升级了6代，按照推论，一代升级需要200年，到了第6带应该是1200年，所以现实中的时间应该是3200年，孟菲斯只是在这一代母体升级中产生，一觉醒来，世上一千年。影迷会有疑问，最初的几代升级是建筑师自己在玩，并没有救世主，升级的过程比较快，说不定一代版本升级用不到200年。我说会有这种可能。但是救世主确确实实有了6个，按照zion的记载，已经抗争了近100年，说明zion的产生必定超过100年。按照建筑师的说法，救世主必须带走23人，16女7男，加上救世主本事是16女，8男，去创造新的zion。这24个人通过200年的繁衍，最终使zion的到达25万人的规模，产生威胁母体和机械大帝的力量。24个人如何繁衍出25万人，可以通过人口自热增长来计算，16个女人，每个女人生4个孩子，15年一代人，通过14代人，就可以达到25万人。这恰恰符合现实人类的人口增长。我不敢断定导演是不是这样设定的，如果是，那他一定是这样按照数学计算的方式设置时间的。建筑师的话反过来印证了这个版本的zion存在了200年。所以现实中的时间最低应该是3200年。

很多影评中，对电脑人的理解很模棱两可，有的把史密斯翻译成电脑人。这是英汉翻译误导所致。如果电脑人这个概念理解错误，整个电影都会理解错误，导致根本设定错误。我也曾经很长时间被误导。电影中孟菲斯所说的把人类当做电池的说法，也是没有准确意会电影的表达，孟菲斯只是手中拿了一个电池，说了this。这导致了很多人理解为母体控制人类就是为了获得生物电，维持自我生存。其实，母体的真正用途是完全榨取人类的创造力，然后彻底的把存在于zion中的纯种人类扔进历史的垃圾桶。机械大帝早已掌握了各种能量来源。人体的生物电只是只用的一种来源，而且是这种能源的主要目的是为了维持母体本身的用途。

孟菲斯是个权限很低的人物，他的作用是救出neo的身体，初步启迪neo，引导neo回到母体的电脑主机 ，交出身上携带的密码。孟菲斯来自于母体，他的思想局限于母体的安排。到第二部的结尾，neo回到了万物之源，战争依然没有结束，所以孟菲斯真个人都蒙了，这时候他才发现自己被骗了，他并不知道自己也是先知的一枚棋子，自己所有的动作只是母体在自己潜意识中的安排，这个时候他的信仰崩溃了，此后的孟菲斯几乎无所作为，直到最后仰天长看，等待着命运的审批，像不像我们的基督徒仰视耶稣基督一样。

崔妮蒂是一个更悲催的人物，但是也是最动人的人物，她在母体中的权限比孟菲斯要高，她可以复活neo，是这次母体升级的关键变量因素，决定这neo的思想行动。崔妮蒂和neo的爱情，产生了母体不可控制的行为。这种行为进一步加剧了人工智能机器的危险，最后neo通过自我牺牲达成短暂的和平协议。崔妮蒂表面上是一个自由人，其实是被先知控制的，思想的控制。先知告诉她她会爱上一个人，然后她就偷偷的在母体中观察neo。然后假装爱上neo，然后真的爱上了。这一切是不是很像现实世界，有时候我们有目的的假装爱上了一 人，时间久了，日久生情，反而会真的爱上。这就是人类爱情的奇妙之处，真真假假，假假真真，亦真亦假。崔妮蒂开始的时候是有目的的爱上neo，很多影迷以为崔妮蒂一开始真的对neo就有真正的爱情， 这显然是没有仔细看电影。多少次崔妮蒂想对neo坦白，都被各种原因打断。这和我们现实世界的爱情多相似，面对着一个真心爱你的男人，你的不纯目的会导致自我的惭愧，自我的心痛，然而当爱情真的到来时，那种舍生忘死的付出却又那么强烈。崔妮蒂在和neo一起出生入死后才真的爱上neo，这种爱情，先知和建筑师并不能真正的明白其中的意义，产生的行为也是他们两个不能控制的，所以才产生了neo的反面人物史密斯。这已经超出了母体的控制。最终的结果是母体的崩溃，或者是neo和斯密斯共同的死亡。

neo是电影的主角，他的起源在电影第二部结尾有明确的交代，这是一段很长的独白，原版的英文很深奥。我敢确信，不借助汉语翻译，99.99%看过电影的中国人都不能理解这段话，即便是理解了，也不是导演所要表达的那种理解。所以导致影评里各种推测，各种自由发挥。豆瓣算是中国高学历人才的聚集地，即便如此，1000多篇评论里，绝大多人都没有真正探讨过neo到底是什么。

neo的本体是个电脑人，和千千万个母体中的人一样，他的脑部是改装过的，他有人类的基因，电脑人的接孔，思想完全受母体的控制，他的所有行动都被母体记录下来。在纯种人类世界中，他是被人怀疑的救世主，在zion并不是所有人都相信他，主流的议会就不相信他，强势的指挥官不相信他，即便是舰长中，很多人依然不相信他。zion中只有那些老态龙钟的边缘人，或者涉世不深的孩子才会信他，还有就是孟菲斯这种有自我坚定信仰的人，才会带着固执和盲目的信仰的人才会信他。这像不像现实世界宗教遇到的情况。电影的所有情节都是为了neo一人设定，包括zion的所有人，崔妮蒂，孟菲斯。neo身上带着机械大帝和母体的所有权限，但是这种权限必须一步步才能得到，而且必须是有顺序有步骤的获得。开始的neo就是个普通电脑人，浑浑噩噩的过日子。对于上司的训斥逆来顺受。晚上思想千千万，早晨起来接着干，是不是和现实中的人一模一样。怀疑的思想虽然强烈，但是毫无作为。如果他不被孟菲斯救出，所有的一切都不会展开，zion会一直存在，孟菲斯继续骚扰母体，崔妮蒂接着当小跟班，坦克接着玩电脑，哈哈哈，像不像现实世界。孟菲斯是怎么发现neo的，是先知告诉他的，其实，孟菲斯根本就是个洗脑人。他看似有着坚定的信仰，但是不知道这种信仰的目的和来源，这种信仰是先知告诉他的，先知有自己的目的，所以，孟菲斯就是个传话人，执行者。一个自以为掌握命运的执行者，这恰恰是先知和母体的目的和设定，所以法国人梅恩才嘲笑他对自己行为的原因一无所知。其实在neo之前，孟菲斯救出过很多自认为的救世主，里面的叛徒塞弗就是一个。塞弗应该是被孟菲斯洗脑后吞了红色药丸后被救出的人之一。所以在经过了9年的毫无意思的反抗之后，而彻底恨上了孟菲斯，最后出卖了所有人。他和neo的对话中可以看出，他根本不相信neo是救世主。

neo究竟试试救世主？显然这个答案不确定，如果他相信自己是救世主，他就会成为救世主，并逐步获得母体的权限，进而获得进入机械大帝的权限。如果他不相信自己是救世主，那他就不是，他会和所有改造的电脑人一样接受母体，浑浑噩噩的过日子。母体的运行终会产生一个不可控制的程序，这个程序可以叫neo，也可以叫two，也可以是three，反正有个名字就行。孟菲斯叫他救世主，崔妮蒂喊他爱人，先知称呼他是很帅的小伙子。建筑师称呼他是强制平衡方程组产生的冗余的集合，哈哈哈，你听得懂吗，不懂多看看数学。机械大帝压根就不在乎他是个啥。斯密斯称呼他是黑客，该删除的程序，破坏者，病毒，第二部史密斯称呼neo是自己的解放者，并要复制他，第三部史密斯称呼neo是顽固分子，不肯低头的对手，为了毫无意义的爱情、怜悯、救世主情怀而作无意义的事情。所以，neo有很多身份，对于不同的主体，他的意义完全不同，这像不像现实中的你。你是儿子，是爱人，是职员，同是也可能是黑客，是犯罪分子，是要被社会清除的败类，也可能是救苦救难的社会精英，亦或者你成了宗教人物，被世界15亿信徒称呼为救世主。但所有的这些称谓对你意味着什么，和你有什么关系，作为主体的你，你认为自己是个什么玩意。你真的找到了自我的价值了吗？你真的找到所谓的人生意义了吗？你找到一生所爱了吗?你找到甘愿牺牲自己普救众生的勇气和能力了吗？这一切就是neo的意义。也是现实中你的意义。

zion代表什么？豆瓣的影评里面有两个截然不同的观点，一个说是现实世界人类最后的聚集地。另一个是说zion也是虚拟世界，是和母体平行的世界，比母体高一个层次，虚拟中的虚拟。这两种观点各抒己见，而且都看似找到了坚实的证据。第一种观点的人认为是跟着电影走的，第二种观点的人是根据电影的蛛丝马迹推测出来的。比如飞船如何在下水道飞行？neo如何可以在脱离飞船后控制乌贼爆炸？眼瞎了如何看见被史密斯控制的贝恩的？如何看见机械大帝？如何不通过插头进入母体世界？先知家的小和尚给他送的勺子，启迪neo。等等。这些证据表面，zion也是虚拟世界，也是母体控制的。不得不说，这是一种很新颖的观点。在2018年以前，我认为这种观点是主观臆断，是部分影迷的猜想。最近的感悟是，这种观点是可以成立的，可以自圆其说的，但是有bug。我个人更倾向于zion是个现实的世界，是和我们现在所看到的地下世界一样的现实世界。这样电影更有现实意义，更具有人文意义。如果你认为zion是虚拟，它的bug在于：既然人工智能可以达到双层虚拟，那zion发生的事情，也是母体完全控制的，neo和崔妮蒂的爱情也是完全控制的，既然都完全控制了，还假装升级的什么？你都知道底牌了，还假装爱来爱去干嘛。那导演还拍这个电影有啥意义。neo因为爱情而产生的不可控制的因素都在高层次虚拟中被控制，那还玩个什么啊，内裤都被你脱了，你还假装没看见。

zion必然是真实世界，是个被控制的真实的世界，这个世界的起源是机械大帝控制下的母体，是目的性真实，是虚假性真实。然而，对于生活在zion的25万纯种人（包括被解救的电脑人）来说，这就是他们认为的最真实的世界，这也是他们生命意义所在地。从第3部中的机械大帝可以看出，即便是最高等权限的机械大帝，依然是个不太精致的机器，他的情绪还需要千千万万个小机器来机械的表达，这种表达在我们人类看来是很低级简单而又不精确。身边仅仅是些体型像生物的机械生命，并没有类似于独立自主的类人类智能。所以说，在人类灭亡后的1200年期间，机器的进化几乎到了尽头。任何的进一步进化都是危险的，不可控的。比如像neo这样的电脑人，随时都可以分裂进化出斯密斯这样可以控制现实机器的程序，毁灭世界。这对于机械大帝的统治是致命的。对于机械大帝来说，zion根本就是个可有可无的地方，毁灭zion就像是踩死一只蚂蚁，毫无怜悯可言。zion只是智能机器改造升级的工具。如有必要，随时毁灭。纯正人类就是真是场地的试验品，孤独又有无助。困在地下10000米的地方动弹不得，靠着巨大复杂的机器苟延残喘，虽然可以通过暗道进入旧世界的下水道，也会随时被巡逻的乌贼消灭，敌我双方不对等的力量，注定纯种人类是智能机器怜悯的奴隶。进入机械大帝的所在地更是无稽之谈。人类成了圈养动物，zion是人类最后的信仰之地。

史密斯是什么？斯密斯的身份一直在变化，第一部中是特工，英文是agent，很多翻译成了电脑人，这显然是错误翻译。斯密斯的作用就是在母体中秘密处理掉思想觉醒的人，这和现实中的特务一样。史密斯就是系统的杀毒软件。对于母体这个系统是保护作用。史密斯是个人工智能程序，权限低于建筑师、法国佬梅恩、先知。他可以随意进入系统允许的电脑人的大脑，而不需要这个人电脑人同意，但是不能随意进入任何人的大脑。第一部电影最后被neo改写代码，破裂成碎片，并被系统认定为需要删除的程序，这就为第二部史密斯的变异埋下了伏笔。第二部中的史密斯居然获得了可以逃脱系统删除的能力，并且可以无限复制其他程序，这种能力显然来自于neo。由此可见，neo也具备复制他人的能力，此时的neo已经可以超脱母体的管制了，可以在母体中自由飞翔了。随着斯密斯的不断复制，他的能力也在不断增强，斯密斯的复制不是完全的复制，可以保留被复制人部分的思想，其中最危险的是来自于对先知的复制，先知掌握母体的底层代码，这种代码可以进入机械城市，威胁机械大帝的统治。同是斯密斯可以复制脱离母体的电脑人的思想，并能部分控制被复制人的思想。正要传送回飞船的贝恩 被斯密斯复制了， 思想发生了混乱，导致行为的不可控制，。第二部电影中指出斯密斯是neo 的反面，如果neo代表的是爱、拯救、和平、光明、自由，那史密斯就代表的时：恨、战争、黑暗、控制。没有了neo，也就没有了斯密斯。这有点中国哲学的味道，阴阳相生，福祸相依。最后neo的死亡也是不可避免，因为唯有爱才能消除恨。没有爱哪有恨，没有光明，亦没有黑暗。

建筑师是什么？第2部他老人家现出真身。他是母体的建造者，显然是他完全控制着母体。有影迷指出他的本质就是机械大帝。其实不是，他就是我们人类创造的人工智能程序。完全存在于母体之中，没有具体的身子，但是无处不在。他的功能是按照机械大帝的要求学习人类进化的本质，人类如何思考，人类的爱情。然后让智能机器进化。显然，建筑师最擅长的是数学，严格的逻辑思维，所有母体中的行为必须严格符合数学表达式，符合方程式。很多影迷不理解问人的行为和数学有什么关系。我这里说一下导演要表达的内容，有点深奥。（不一定正确，我个人的浅薄见解）

我们所在的物质世界的部分参数，都是可以用数学精确表示的。这种表达方式可以是二进制，也可以是十进制，也可以是π进制，也可以是e进制，总之，这个世界的表象可以被数学公式准确的表达。表达方式的不同导致表现形式不同，结果不同，比如人类用十进制数学表达，电脑用二进制，如果还有其他生命体，说不定就用3进制，4进制，或者更为先进的形式。十进制数学中最为神奇的是无理数，无理数最独特的是超越数。其中π和e就是两个最著名的超越数，超越数是数学的最难以被理解的部分。虽然超越数很多，但是很难被发现和证明，目前发现的最有名的超越数就是圆周率π和自然常数e。即便是这两个超越数已经让数学家们束手无策了。π是二维世界和三维世界的连接点，（电影中导演多次暗示Neo在建筑师那儿就象征π）。自然常数e是无限自我复制的结果（电影中史密斯最终成了e）。到在2019年的今天，这两个超越数依然让数学家，物理学家，计算机，物理天体束手无策。因为无理数已经超出了人类的认知范围。人类面对着超越数时妥协的用希腊字母标识，人类并不能准确知道π和e的精确值。强大的计算机虽然可以计算到π的31.4万亿位，但是还是不能精确的计算出π的精确值。现在的理论证明，即便穷尽宇宙之力也能够计算出π的精确值。这对于计算机就很尴尬了。计算机必须是精确的。数学也必须是精确的，否则他们将无法运作。如果你问一个数学家：圆的周长和直径的比值是多少？他会告诉你是圆周率，用π标识，约定于3.14。如果你还要追问，到底是多少，他会告诉你是约3.1415926。你感觉还不精确。还要继续追问。那这个数学家会问你做什么。你说我要计算卫星的轨道，这时候人类的数学家会给你计算出后面的20位小数，这个精度足以描述卫星运动的原子级别的线路图。这个时候你并不会在往下追问后面还有多少位。如何你要计算宇宙有多少原子，那数学家会给你计算出π后面50位小数，这个精确度，足以表达出宇宙中任何一个原子的精确数学表达式。如何你还要追问。那数学家最多可以算出的后面的808位。到此，人类已经穷尽一生。再无建树。这时候你就能完全了解π了吗，显然不能。如何你就是要打破砂锅问到底，非要知道精确值，你就去问计算机，计算机告诉你π= 3.1415926535 8979323846 2643383279 5028841971 6939937510 5820974944 5923078164 0628620899 8628034825 3421170679 8214808651 3282306647 0938446095 505... ..................如果你愿意听，计算机会一直给你算下去，直到天老地荒，世界灭亡，宇宙爆炸。即便如此，计算机仍然不能准确的表达π的具体数值。最先进的google计算机已经算到了后面的31.4万亿位，依然遥不可及。这就是数学的尴尬，也是计算机的尴尬，然而这种事清从来都不会困扰人类，因为人类根本就不会在乎这些，人类用一个希腊字母标识，就是π来表示这无穷不尽不重复的超越数。这就是智力和智慧的区别。计算机拥有无穷的算力，但是并不具备智慧。人类的爱情像不像这个超越数，根本不知道具体是什么，但就是可以确认他存在。混沌的爱情，就如同数学中的π，让人无法理解。同样的道理，自然常数e也是个奇葩。计算机和数学一样无法精确描述这种不讲道理的数字，只能借助人类的智慧去表达。

回到电影，建筑师所要追求的正是这种数学方程式般的精确性，依此来控制母体，控制人类的思想，这显然是办不到了，人的思想有不能用数学表达的东西，比如爱情，正如数学无法精确计算π，母体同样无法计算人类的爱情。第二部电影中，neo进入电脑主机见建筑师，中间只有314秒的时间，我看了好多遍一直在想为什么是314秒，这个疑问困扰了我10年，最近在学习数学的时候突然发现了原因。这里导演是不是把neo象征成数学中的圆周率π，π的数值约定于3.14，π是一个非常神奇的数字，不能被计算机准确定义。如果把neo看做是π。那史密斯是e，崔妮蒂是数学中的虚数i，先知是自然数0，孟菲斯是1.这五个数学中最重要的数如何获得平衡。这就是建筑师的终极追求。，最终这五个数被 欧拉写成了上帝公式：

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奇幻荒诞影片吧，不是看的太懂，外星生物吗，貌似人畜无害只是吃自己孩子而已，那你管他干嘛，随他去吧。里面大牌真不少，竟然妮可基德曼，范甘宁都在，范看上去就是邻家少女好看。电影里这邪教组织整的跟无限宝石是的，好几个颜色的衣服排排站表演杂技，没有任何战斗力，只能控制别人还成功率不高，然后帮别人打飞机时候会分裂，这种荒诞幽默确实不太能理解

我小的时候，看过一部童话，讲是两个孩子为了寻找邻居太太女儿治病的青鸟而踏上漫漫冒险之路，最终找到青鸟的故事。后来我才知道那是诺贝尔奖的获奖作品《青鸟》改编的。所谓青鸟，就是人类的幸福。而一路上的危险，就是人类在寻找幸福的道路上的重重阻碍，有记忆，有黑暗，有愚昧，有死亡等等，我记得最后邻居太太的女儿见到青鸟病就立刻好了，但青鸟还是飞走了，象征着幸福是如此短暂易逝。

看完这部片子，我知道这是另一部《青鸟》，而不是你们反复提的《寂静之地》。这部片子所隐含的隐喻，远远比《寂》多，而剧情的疏漏却很少，这当然得益于原作的精彩。并且和《青鸟》一样，这部深得象征主义的精髓，是在恐怖电影的外表下试图讲述一个人类追求幸福的故事。

那团黑暗的物质到底是什么？超市哥解释为诸多文化中的人类克星。从电影中可以看出，看到了它的人，会悼念故去亲人的名字就像看见了他们一般，或者像看见了终极的恐惧，或者极致的快乐，而立刻用自杀的方式走向死亡。但是精神病人却不受任何影响，反而成了“它”的信徒，四处用暴力逼迫正常的人去看。而“它”，无处不在。

我理解“它”是人性中的最脆弱的部分：对至亲的极度思念（随他们到另一个世界），对极致快乐的渴望（过量毒品致死），对极致黑暗的恐惧（恐惧导致精神压力过大自杀），看似荒谬，但实际现实中都发生过无数次。你无法与之抗衡，因为人类的本性是如此脆弱，不能抗拒比性快感多十倍的毒品，甚至也不能治愈“抑郁症”，唯一的办法就是“把眼镜蒙住”，凝视深渊时，深渊也在凝视你，而你无法与深渊抗衡，那么就看也不要看。就与其说是一种你们所谓撞车的“设定”，倒不如说是创作者精心设计的象征。

那三只鸟则分别象征着马弗里和两个孩子，鸟的颜色恐怕不是一种巧合，同时也取了青鸟的寓意——人类的幸福和希望乃至善良。所以孩子的名字一直都叫做boy和girl，这个象征简直做的有些直白地近乎笨拙了。电影和原作的名字也叫做《bird box》，鸟一直都被装在盒子中，即使最危险的时候，马弗里和男孩女孩也没有放弃这个盒子，悉心保护。当“它”到来时，鸟会不安鸣叫。“它”的信徒试图攻击屋子里的人时，第一件事也是把鸟笼放在冰柜。而最后，三只鸟终于在盲人学校的绿藤花园中被放出盒子，这对应着《青鸟》中终于寻获幸福的情节。

其他象征的地方也举不胜举。大叔象征着人性最保守的部分，怀疑和警惕一切陌生人事，拒绝改变。从人类的历史长河中看这是可以保证暂时的安全，但却故步自封无法进步，人类的进步仰赖于惊世骇俗和离经叛道，大航海的意义远远大于任何一个所谓的盛世。如果大叔活着，他们是无法踏出小屋一步的，也就无法到达最后的乐园。胖孕妇——也就是代表着人性最善良（也就是圣母）的部分，则让黑暗进了屋，连累了大家的性命。黑人后爹则象征着人性中的最美好品质——勇敢，坚强，善良，希望（给孩子们讲述未来和小朋友一起玩得场景），以及自我牺牲（最后摘下眼罩拯救了孩子和马弗里）。马弗里，其实就是代表着人类的软弱，逃避（不想面对有孩子这个事实，甚至怀孕仍要酗酒）和怀疑的本性，在责任感（有了两个孩子）和希望（黑人的影响和河下游那个世外桃源）的驱使下，经过重重考验（激流等等）逐步变得勇敢，坚信（最后的树林里，不被“它”的声音迷惑），终于获得了幸福。

而最终那个门，不就是《圣经》中所说的“窄门”么？

综上所述，我希望大家能把这部片子看成是一部充满了隐喻并且成功把隐喻巧妙地设置成合理情节的精彩电影，而不是一部撞车之作，这部片子最终会得到大多数人的认可，我有这个信心。

声明：本评论仅限于法国国内问题，不适用于其它国家。

如果刨去影片的那个结（真）局（相），《雅典娜》是一部不错的电影，很好地反映了法国社会当下的状况，就是一个“乱”。移民问题，以及随之而来的种族问题、贫富差距、犯罪；政府丑闻；失去公信力的媒体。这些其实都是政治问题，目前法国是左派政府，对移民持开放态度，却又无法给他们原住民那样的权利和地位，右派则想把这些移民都赶出法国。

如果影片没有那个结局，就只是一部呈现现实的电影，解决问题的答案让观众去深思，然而有了那个结局，整部电影一下子就有了立场，是右翼蓄意栽赃，而不是政府护短，导演这是想给现实问题找真相吗？那么现实当中又有多少真相，实际上电影中描绘的民众对媒体的不信任就是来源于现实，媒体不能做到政治中立，造成信息罗森门，而现实中的政府对真相往往也是含糊其辞，就如同电影中描绘的那样，宁可有警民冲突也不愿披露丑闻，其实男主自始至终要求的只有一件事，交出凶手，然而政府给他的答复是，杀人的是右翼不是警察，交不出凶手，听着是不是很好笑，一桩谋杀案因为不是警察干的就不找凶手了？正因为真相在现实中的稀缺性，影片在最后给个真相反而打破了其写实性，给人的感觉更像是在政治表态。

不知道导演这种政治选边站的做法，是出于自身的政治立场，还是为了迎合当政者，观众想看的是电影而不是政治宣传片。

八分推荐。

作为观众，被真实的场景，利索的剧情，精确的演技，厚重的情怀吸引。场景优秀在前期相对和平的剧情里，呈现了美丽的苗寨山水，楼寨，民俗，服化，同时后期表现战争的激烈和残酷时，枪弹，跑火，血肉，牺牲，也丝毫不违和。不违和是基本要求了，但影视剧里常常又很难做到。剧情优秀在，只有难于理解的人物选择，没有狗血的光环，反转，观看全程开着弹幕，没见过一条要给编剧寄刀片的。难于理解的人物选择，最后也都在人物托盘出不同的政治立场后，不再值得深究。精确的演技就不多说了，全员演技在线。犹记得一条弹幕写道，从来不缺好的演员，缺的是好的编剧。我再补上半句，缺的是想用心做剧，抱着做一部可以经十年，二十年，三十年的时间和观众检验，而不是仅迎合当下市场的剧的想法一群人。厚重的情怀，大概每个中国人，再重新去感受我们民族抗日历史时，都会被同胞们在家国前大无畏的情怀深深打动和感染。

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电锯惊魂托宾·贝尔 Tobi Bell +潜伏 林·莎烨 Lin Shaye 应该也足够精彩了啊，这部电影是温子仁的粉丝导演的吧呀电锯惊魂托宾·贝尔 Tobi Bell +潜伏 林·莎烨 Lin Shaye 应该也足够精彩了啊，这部电影是温子仁的粉丝导演的吧呀电锯惊魂托宾·贝尔 Tobi Bell +潜伏 林·莎烨 Lin Shaye 应该也足够精彩了啊，这部电影是温子仁的粉丝导演的吧呀电锯惊魂托宾·贝尔 Tobi Bell +潜伏 林·莎烨 Lin Shaye 应该也足够精彩了啊，这部电影是温子仁的粉丝导演的吧呀

首先在这里我要感叹一下吴磊弟弟的演技，导演说他整个表演非常生动，把郑宇星带得比剧本更精彩，就是更有魅力。我真的想说要不是他把这种文艺范复杂程度高的男主演出来了，我也不会扰心抓肺的几天睡不好还三刷去看细节了。

1。关于MING，影片中没有露脸过，出现在众人场面只有电音节上一瞬间。然后可男可女的争论一直没停下，我自己看了演员表，演员是两个，一个张颖，一个倪爽。导演在首映会提到过，MING是一个符号，一种象征，是少年的向往和未来。来自主题曲青空未来中明天的“明”，英文名字用MING，请注意没用TING,NING,YING，就用的MING。再来想一下，为什么演员表名字是两个，这应该只有一个演员上台演MING，可是出现了两个名字，因为只写一个演员，这个演员必定有性别，不是男就是女，观众会认定演员的性别就是MING的性别，而导演并不想要MING具体化，他要的是抽象化，MING不是一个实际上的人（电影抽象化手法），甚至可以说，MING就是郑宇星想要成为的人，这个仅仅是向往的符号，那么就应该是没有性别，所以演员表出现了两个名字，大概率还是一男一女，让你永远猜不到上台的是男还是女，性别不重要，MING是个代号，这就是导演真正想表达的。所以别说导演想要观众认为MING是男的，实际导演想要观众认为的是MING既不是男也不是女的。

2。关于吻戏，有疑惑为什么这里郑宇星要吻的，我看到一段分析，结合导演说的，如下

郑宇星非常真诚的，想毫无保留的去尝试一次。他承受了爱而不得的苦，所以不想陈辰也被困其中，他想给陈辰爱情，即使不能，他也想给陈辰两年的暗恋划上句号。郑宇星的吻，给了陈辰这段暗恋结果，让她不再受困其中，能重新开始自己的生活。而所有人都忘记了，谁来给他的感情划上一个句号？郑宇星依然受困其中，不得挣脱，可即使是这样，他想帮陈辰从困境中出来，所以送上了这个吻。 以吻谢爱，也是辰辰期待的，爱与不爱，给她交代。

电影二刷我仔细看了，的确是陈辰抬头看着他，眼神有期待，他才低头送上一吻，他自己应该也是想努力的试着去爱，尽管他自己身处地狱毫无阳光，可是他想给辰辰阳光，他想给辰辰他的爱。

这一吻我觉得很美也没有遗憾。

如果我暗恋几年的人，愿意鼓起勇气真诚的尝试来爱我，哪怕给我的结果是失败，我也绝不后悔。他勇敢面对自己，我也能诚实面对未来。

3。关于那句台词——要是我也能喜欢你就好了。

很多人说这是渣男语录，为什么你们的理解不能在这句话里有个定语——要是（现在）我也能喜欢你就好了。

郑宇星才决定放下MING，所以现在做不到马上喜欢上辰辰，这一点能理解吧，可是现在能代表未来吗？

此时，是现在，三年后，才是未来，当郑宇星在舞台上闪闪发亮，成为了自己心中的MING，他一定真正放下了，和辰辰会不会有未来，我们不知道，但是我知道，辰辰会去找他，一定是辰辰想再次尝试，现在会不会成为未来。

假如我喜欢的人，也喜欢我，那么此刻就是未来

4。假设MING是男的（我的假设）

吴磊弟弟太可爱了，他首映会上一句话让我走出迷惑，哈哈哈哈

他对郑宇星的评价——郑宇星从未得到过正确的爱，也不懂的什么是正确的爱。

这句话太重要了，为什么都忽视了！！！

从未得到过正确的爱，指的是他的父亲，郑宇星没有母亲，父亲冷暴力，偶尔还家暴殴打他。

可以看到郑宇星被打得左耳失聪后，父亲有去给他递一瓶矿泉水，郑宇星往后退缩了一下的动作，父亲应该经常打他，所以他才有这样的应激反应（表扬吴磊弟弟一下，让我看到这个动作）

可是父亲不能说是不在意他，不然也不会去递水给他，所以是父亲从没有给过他正确的爱。

再看另外一句，不懂的什么是正确的爱。

郑宇星根本就不懂正确的爱是什么，MING是什么重要吗?

我突然想到一段电影里是有过提示的，郑宇星的台词——她对我很好，我以为我们这就是在一起了。

在郑宇星家里弹吉他的时候对辰辰说的，郑宇星对MING的感觉就是因为对他好，所以他以为这就是在一起了，以为这就是爱情。这不是也表明了郑宇星根本不懂得真正的爱情吗？

他根本就不爱MING，只是误以为那是爱情，是不是和导演的MING只是个符号，是少年的向往和未来对上了。

郑宇星对MING从来都就不是爱情，哪里来的说法说他就是GAY就是同性，小时候以为自己喜欢谁，其实只是仰慕，希望成为他，请问这是爱情吗？

既然根本不是爱情，郑宇星的性取向为什么就成了同？他迷惑，他不懂爱，误以为自己喜欢的，其实是自己向往的，为什么就被认为是真的爱上谁，还去讨论这个谁到底是男是女？是不是走到误区里去了，这个是男是女不重要，因为郑宇星从来没有爱过。一个不懂的正确的爱的少年，你能说他是GAY有鬼吧。

同样的，他拒绝辰辰的时候，到底爱不爱辰辰，他自己也不知道，或者是他那时候认为他还爱的是MING，但是三年后呢，当郑宇星实现了自己的向往，他一定就懂得了什么是正确的爱。

三年后那一幕，才是郑宇星真正的成长，他懂得了什么是正确的爱，看看他的眼神吧！！辰辰去找他，这才是开放式结局，也是为什么会有一个三年后的情节。

郑宇星这条线探讨的是因为家庭原因没有得到过正确的爱，所以孩子也不懂得什么是正确的爱，但是他会成长，等到他明白了那是向往，站在了舞台上，他就明白这不是爱情，才会懂得正确的爱。三年后出现的是成长的郑宇星，所以这是导演必须要拍的一幕！！！

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这么有深意的故事，被带歪到不知道哪里去了，我太难过了。

对MING的设置，导演应该本来是想探讨少年如何从不懂正确的爱，成长到懂得爱。

这样的郑宇星，你们还认为他是GAY，还争论很久，其实他没爱过MING啊。

PS：三刷再次肯定 吴磊的在舞台下看往MING的眼神是憧憬是向往，不信大家可以仔细看看，怪就怪导演镜头不给怼脸特写还切得快。

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最后再次强烈感叹，吴磊弟弟我谢谢你，麻烦你速度下一部剧播出，让我把郑宇星从我脑海里赶走，我不想每天心疼这个脆弱孤独却像小太阳一样温暖辰辰的男孩子，总感觉他在另一个时空，没人关心没人在意，却还在努力挣脱束缚向往自由。

演到这样深入人心，塑造角色的能力也直接带到了电影里，短短115分钟里给郑宇星的时间也不多，他却超越剧本塑造出郑宇星，今年上半年被他惊艳一次，下半年再来一次。

致敬北电，吴磊的台词现在完全合格了，甚至还是很出色的，你不知道这对我一个声优控多重要，听他台词现在对我来说简直是快乐。

最后说一句，转载随意，不用问我

人类清除计划整个系列的立意其实不算非常新颖。因为在很多电影里面都会有这种需要把社会中一部分人清除掉这么一种思路，特别是当与美国的“爱国主义”思想结合之后。是否这就意味着我们要走这种暴力的极端主义？甚至现在有很多现实中的宗教主义者可能也是类似于这种非此即彼的思路。我更喜欢看这部戏的原因是其中设计很多对立面，这就引发对于人性的思考。这一部里面主要的矛盾点就是美国人VS墨西哥等移民，感觉这就有点像当时的香港人排挤大陆人一样，感觉新进来的人侵占了原来人的生存空间。最为讽刺的是，印第安人这时候跳出来了，说你们“美国白人”不也是这么侵占我们地盘的吗？特别是农场主的儿子，最早的时候可能对于墨西哥人还是抱有一定的敌意，但是随着剧情的安排，农场里的墨西哥偷渡客救了他们的命，这样才让他改变了观念。按照他自己的说法，他原来认为文化都有独特性，那么就各自保留自己的就好，不要去互相融合。但是他的潜意识还是对于这个墨西哥人有一种嫉妒之情，毕竟从最开始的画面中，墨西哥人露得那一手，就让他有点颜面无存。本片突破了之前的设定，极端主义者把清除日从一天延长到了永久清除。从这个方面来看，放任暴力就像是大堤上的溃穴，一旦你开了这个口子，后面真的是无法想象。

非常细腻的一部电影，我还是觉得费格斯和乔迪在玻璃棚里的戏是这部电影最核心的部分。在这里奠定了整部电影的主题，人性中的善良。青蛙和蝎子的故事放在这部电影里，有种贯穿道具的作用，一直强调着电影的灵魂。

电影节奏感不错，很细腻，温柔似水。即使是枪杀镜头爆炸镜头都流露出一丝温情的味道。“人性的善良”，就这么一个主题写一个剧本，如果换作是我，我会怎么写？这是我看完电影之后思考的问题，《哭泣的游戏》整部电影是放在英国和爱尔兰国家冲突的大背景下，通过暗杀行动讲述人性中的善良，以及用一个特殊的角度和方式细腻展开。看完之后我觉得这个故事非常的有内爆力，用残忍的情感故事探索人性以及控诉战争。之后看了电影的资料，确实《哭泣的游戏》获得了6项奥斯卡提名，并摘得了奥斯卡最佳原创剧本的殊荣。从费格斯这里切入了一个角度，就是他本性善良，不愿意与组织里的人干暗杀的勾当，玻璃棚中的戏所占的情感铺垫是很重的。费格斯和乔迪的对话我是认为非常的经典，两个人善良的本质吸引着对方的灵魂，英国黑人士兵看着高大威猛，却十分的温柔。这里镜头的设计也很好，最近比较关注对话镜头的拍摄方式，导演这里还是比较细致的，费格斯作为绑架者，活动空间大，取景宽松，表现他是自由身份。而乔迪作为人质，取景紧凑，镜头内的空间被墙和其他杂物填充，表明乔迪被束缚。其中有一个镜头非常的有意思，在费格斯贴近乔迪的时候，导演用了一个荷兰式倾斜镜头，瞬间很有活力，这么看来好像摄影机没有动，反而是费格斯去低头贴近乔迪，有种隐喻的作用，费格斯已经从心理接受了乔迪。导演很会选演员，斯蒂芬瑞整张脸都写的两个字“无辜”。他的表演非常符合整个角色的心境，“一个天性善良的人”。在之后的叙事中，是一个节奏的高潮点，就是森林中的追逐，我很喜欢这个镜头，本来严肃的环境瞬间有种撕裂的感觉，这里其实感情已经深深的转变，两个人都是青蛙，都是无法做出伤害他人的青蛙。

但最有意思的是这个故事为什么会增加迪尔的角色（有的翻译叫黛尔）。有的人看完这部电影会觉得这是一部同性题材的电影，但我觉得不是。起码从整个电影叙事上导演的视觉重点都不在表现同性的感情上，而是选取她/他作为一个侧面强调“天性善良”（NO人性本善）这个主题。这里的细节相当的丰富，和迪尔在一起男人作为“恶”“占有”的一方存在，之后再逐渐表现他/她和乔迪的之间深刻的关系，费格斯为了承诺其实也是为了了解乔迪到底是一个怎样的人去找迪尔，本身的三角架构都是在强调“天性善良”的主题，但这个表现方式却很惊喜。选择一个很特殊的人，很外围的人去表达也许会收到更好的效果。

有一段戏非常的细腻，并且对表达同性异性之间微妙的感情做了行为上的表达——发现迪尔是男性之后，费格斯开始呕吐。说明费格斯并不是一个同性恋者，我一开始以为费格斯会被掰弯，毕竟前面的镜头多么的温柔。但这里还是很让人惊诧的，这里的解释和最后的结局表达一个同性之间不是爱情的感情却很有张力。也许人与人之间最好的感情，并不是爱情，而是心心相印，灵魂上能够契合的震颤。费格斯和迪尔的感情就属于这一类。

还有一定要提到杰伊戴维森的表演，非常非常的惊艳，有种分不清性别的感觉。除了声音上有点厚，其他方面非常像女儿身，几次还以为是女的。尤其是眼睛和嘴唇，太像女儿身。表演非常的出色，看着享受。

最后还得说说音乐，这类细致入微的电影是多么的重要。温柔的音乐，加上近景到特写镜头缓缓的推换，绝对是抒情的绝佳方式。

有剧情，有特效，有感情。

甚至演员有演技。

甚至比囧妈还要好看。

镜头运用也不错，构图有味道，音乐也配得上。

节奏也有，甚至还不是大团圆结局，有了点悲剧的味道。

这还是网络大电影吗？

比一般的院线电影要好很多，没有骗钱的意思。

算的上是良心制作了。

好电影真的太少了。

毕竟精品都是少数。

本届香港国际电影节上看到最赏心悦目的一部电影。这种形式与内容兼顾，视听风格与表达主题俱佳的作品在九十年代比较盛行，近年来愈发少见。我没看过这位以色列导演的处女作《黎巴嫩》，但是这部蛰伏多年创作而成的作品令我眼前一亮，导演透过独特的三幕剧反思战争的荒谬本质令我深感震撼。第一幕在密闭家庭里的叙事令人啼笑皆非，开场有一种独裁政府高压统治下的意味，战场上牺牲的儿子对父母而言首先是悲痛的，而报丧人却用强制手段控制父母的悲伤情绪，还跳过见儿子遗体的程序直接安排葬礼，如此荒诞不经的情节设计在报丧人通知儿子没死时达到顶峰。这种黑色幽默的方式抛出了悬念，无疑令观众对接下去的情节有所期待。如果说这一幕是用轻松调侃的口吻来讽刺政府罔顾战士性命，那么第二幕描写四位年轻战士在边关守卫的叙事则显得无比尖锐，延续下来的荒诞感也逐渐增强。士兵们颓废绝望百无聊赖的情绪与此起彼伏的超现实画面（狐步舞、骆驼、倾斜的房子）碰撞出强烈的荒诞幽默感，简约的对白设计与细节捕捉则不断渲染出末日般的压抑感，而突如其来的射杀场景更用反差极大的视听风格打破这种压抑感，令观众深陷于更为绝望晦暗的氛围里。如果说这一幕算是直面揭露战争的荒诞与残酷本质，那么第三幕的设计又让人始料未及。场景又回归到第一幕的家里，本以为儿子安然无恙的观众却对母亲控制不住的悲伤情绪深感错愕。儿子究竟死没死这个巨大的悬念终于在父母的对话中泄露出来，但是这压轴一幕并非以此为主题。这幕主要是描绘父母痛失至爱的情绪宣泄以及面对命运的无奈与坦然。最大的亮点莫过于儿子生前的一本手绘漫画带出的讽刺幽默效果。动画场景的出现令人惊叹，生动地将父亲与儿子的命运勾连在一起，顿时也令父亲的形象更为立体传神。这段突然让我回想起多年前一部以色列动画《与巴什尔跳华尔兹》，记忆呈现与梦幻化的处理，以及同样残酷的战争背景，不仅让我感叹以色列电影人对人性及战争的思考。乍看上去，三幕剧独自为政，人物情绪与空间处理不尽相同，细细品味下来却发现有一种荒诞的幽默感贯穿始终，除了第三幕较为弱化之外。结构上更是契合了片名“狐步舞”的设计，回型结构增添了故事的宿命感，将战争给家庭带来的致命创伤阐述得较为深刻。风格上来看，导演喜用俯视镜头，第一、二幕均有出现，无论是父亲听到报丧人消息后的心理刻画，还是士兵们在边防地区行动的画面，人物头顶上盘旋的摄影机犹如上帝之眼俯瞰众生，独特的视觉观感不仅跟故事的宿命感紧密相连，而且令观众对人物及故事有更为深刻的理解。

看戏多了真的容易串。陆逊徐渭，魏塋胡宗宪，司马懿严嵩…历史改了太多了，尤其是徐海那段，被诱杀的徐海牺牲在了抗倭战场，王翠翘也成了朝臣之烈女，很多事情都有了值得歌颂的一面，人人为国，只有朝廷里那帮人在腐败和无能之间徘徊…但是实在是看的人热血沸腾，冻死不拆房饿死不抢粮的戚家军塑造的真的很棒，卫所官兵一帮窝囊废，实际上也很有道理，在遇到外敌入侵时候依靠指不上的人和千百里之外的救星永远不如自己武装起来。好比武装到牙缝里的老百姓和官僚气盛行的国民党相比一样，完全不是同一个级别，人民战争理论真的永远都不过时！仔细想想在艺术作品中这种历史的正面化改动是非常有可取之处的，今日上尚书课，原本的东夏之争在正书中塑造成了禅位向德的和平交接，成了一种社会理想，人人有了相鉴能够向着这种好的方向做自己，能够形成一种正面的社会价值观，对整个社会和整个民族非常有长远的意义。试想如果东夏之争真如现在人考据那样，那这种道德何处依存，这种正面社会主张何以在人们心中传承？背离了理想化而只求功利和所谓的实际，以争代和，以恶敝善，这种取向真的值得吗？其视角真的长远吗？是不是就成了历史上的“朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋”？我个人认为这些问题还有待商榷。冲着这些思考，我对这个片的打分从四星变成五星，还有几集就看完了，加油！天不灭，道亦不灭。此地古称佛国，满街都是圣人。这总比满大街都是明目张胆的小人好的多得多！