爱是什么？小孩子觉得：爱我你就抱抱我！热恋中的情侣觉得：爱是天长地久的在一起；父母觉得：爱是彼此包容，互相理解；禅师觉得：一切有为法，如梦幻泡影，如雾亦如电。对白泠涯来说，爱，是放手。白泠涯，《赤眼妖姬》中的刺客组织“燕回阁”的阁主。亲手培养了众多精英刺客的他，像是一个如履薄冰的创业板公司老板，在上市敲钟前夕心里慌张不已。偏偏她的老婆，又在这个时候离开了燕回阁。寻找妻子的白泠涯，再次见到玉如英的时候，时光好像一瞬间加快了似的。然而妻子玉如英的微微隆起的肚子，却让他不得不接受一个事实：妻子在离开他之后，怀孕了。孩子是谁的？白泠涯也不知道。或许这就是生命的意义吧！正如很多在北京租房的青年，一定要养一只自己的猫一样：当你对一个生命开始负责的时候，你会感觉到自己的成长，似乎相互依偎也有了动力。那句话怎么说来着？“有了软肋，也有了铠甲。”数年后，玉如英在破庙中醒来，双腿瘫痪。以惊人意志力重新站起来的她，发誓要复仇。于是就有了影片《赤眼妖姬》的故事。然而，在《赤眼妖姬》中，以“复仇”为主线的故事之外，还有着一个撕心裂肺的爱情线。这一次，主角是白泠涯——身负绝世武功，却不得不在爱情面前做出自己选择的男人。当玉如英走上燕回阁的时候，她遇到了一个看起来亲切，又有几分面熟的人——一个小孩子，一个叫她“娘亲”的小孩子。玉如英惊呆了，她有点不敢相信，那个曾经把一切都从自己身边夺走的老天爷，竟然眷顾于她！其实“眷顾”她的并不是老天爷，而是那个她发誓要手刃的爱人，白泠涯。纵观整个《赤眼妖姬》你会发现，江湖中似乎只有燕回阁一个门派，除了被杀的员外、被屠的村子，以及被苏荷杀掉的商人，这个世界似乎并没有任何其他的习武之人。因为这是玉如英的POV视角啊！在玉如英的世界里，没有外在的竞争对手，没有色厉内荏的朝廷犬马，因为她一直活在白泠涯为她建造的世界里，白泠涯甚至亲自为她设计好了目标——寻回武功，杀掉自己。江湖的险恶，没有比一个刺客组织头目更清楚的了。白泠涯更加知道，终有一天外面的世界会来到玉如英的面前，届时，楚门的世界中森严林立的高墙将会彻底倒塌，伴随着自由而来的，是更多未知的危险与挑战。我宁愿先死，也要护你一世周全。我养大了你的孩子，今天把她还给你，一起递给你的不只是久别的亲情，还有我一颗温热的心，它因为鲜血而变得冰冷，却因为爱，余温尚存。刀光。剑影。出招的瞬间，或许玉如英看到了白泠涯眼中的坦然。那一刻，她有没有过犹疑？这个他一直立誓要杀掉的男人，为什么会对她露出那样的微笑？是欣慰吗？是得意吗？是怜悯吗？都不是。闪烁在白泠涯眼中的，是一种叫做“放手”的爱情。

喜欢摩登家庭，但是第6季有几点我不大喜欢，想记录一下。纯属个人想法

1.以前一直觉得phil是好爸爸，重看才发现其实clair掌控欲那么强有phil的原因。有一集clair叫他整理捐赠的东西，他说早上要接待客户，下午要陪luke玩。虽然最后他因为比不过luke所以还是帮忙整理了，但是就觉得clair好累好无奈。

2.歌姐加入????国籍的那集，感觉jay和manny没有一个人是真心为她考虑的，都只是为了自己的一些私心劝她加入，虽然她最后是自己同意加入的，但是我不是很舒服。还有manny放弃学西班牙语转学法语那次也是，jay因为莫名吃醋帮manny放弃了都没有考虑歌姐的感受，虽然最后jay自己去学了挽救了一些。同在海外我非常理解歌姐想要在家说母语的心情，也非常理解她想要让儿子学西语的心情，manny作为移二代可以很好的学习语言融入环境，但是歌姐知道自己始终都是异乡人，所以不想放弃自己的根。

Ps 虽然好像大家都说大姐颜值巅峰在第一季，第五季后面生病了有点浮肿，但是我好喜欢她第六季开始的短发造型，褪去了婴儿肥又美又飒??

第一次到电影院看国产恐怖电影，整个电影院只有我一个人，特别选了这种环境来观影的。整体来看：吓人。抛开最后1分钟过关情节，前面的剧情很棒，特别是3次反转，让人看的心惊肉跳；从演员的表演来看，虽然都是新演员，但是没有看到有尴尬的感觉，每位演员都在尽力表现；音效也是一大亮点，虽然有时候会有点震耳欲聋，但是音效的时机把我的很好；虽然自己做了心里准备，但还是被吓到了3次，这部电影平均5分钟一个恐怖镜头，喜欢的小伙伴，不要错过哈

对女主唯一不理解的就是她为什么出卖Eric？Eric这位亚裔领导就很贴切印象中国传统“师父”的角色，脾气差嘴贱但给实实在在的好处和指引，这是女主非常受用的。而像女主这种设定非常聪明机警的人怎么就没意识到白人女领导是在借她搞办公室政治呢？女领导们虽然嘴上说为了更好的企业文化 搞women power，谋的则是一己之私，限制下属的发挥，女主跟她们干图啥啊到底？？？因为很显然，女主和Eric是一类人啊，是那种讲究竞争，野性，博弈的人，而非在乎各种乱七八糟主义的典型白人，所以她做的这个决策让我觉得这跟她的角色背景很不一致。

还有就是意识到一个做生意的事。Eric这个人脾气超差不可理喻，他从出差回到岗位后看到实习生在接他的电话时，他反应超大质问谁让你接我的电话了？但我觉得这正说明了为什么这种人能在被搞走后又回来。其他人走就走了，而Eric走就会带走公司大部头业务，这是因为相较于其他人只是普通地服务客户，只有Eric是专注于让自己在客户那里建立不可替代性。所以别人接他电话可能是很小很正常的事，但对他来说这份声誉作为他吃饭的家伙是最经不起打破的。

电影开头就是女主的一句内心独白：躺在这里，静静地等待一份上天赐予我的礼物。是不是很奇怪，一个快死的人，为什么知道她能获得礼物，也就是重获心生。要知道，o型血电影里也说了，中国只有几百万人有，而中国人口总数是13亿以上，那么这几百万人也不过是沧海一粟，而且还要在女主快挂的时候及时送到一颗心脏。那么，她为什么这么肯定她能收到“礼物”呢？回到电影，紧接着电影跳出拉普拉斯理论的那个小白鼠实验，仿佛在暗示观众，女主以前进行过这种实验。然后女主继续独白：我还是不是我？为电影后面做铺垫。后面秦一凡说了他们是一类人，冷静理性，这又是一个暗示。但因为换心，可能女主和伊天敬性格重合了。所以秦一凡又会说她变了。不再理性，感情用事，所以最后才会用身体挡住卡车。

看了一集，作为一个80后父母我想说，男女主公司的各种客户领导都tm石头缝里出来的吗？中国人家庭观是这样的？都是要钱不要家人的？小孩子还能把客户得罪了，客户还能当真？父母当着面骗孩子？真是观看五分钟，尴尬一整天啊。编剧是怎个想法真没搞明白。家庭第一的价值观什么时候能被所有人接收？尴尬尴尬尴尬尴尬

抱歉大家这评论不到140字不让发。这部电影明星真的多但是现在明白了为什么电影图片都是关之琳，当年看的时候只知道是个配件，现在才懂得。哎！

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看完很激动，也很难受。

其实想给四星，因为有好几处非常非常精彩的点，但同时也有让我个人难以忍受的硬伤，权衡之下，四星是可以的。

但看了一些影评，有些话不吐不快，所以干脆打个五星，说说自己觉得精彩的地方吧。

看的过程中，有很多困惑，随着这着困惑得到解答，电影的主线也在我心里愈发清楚了。

所以这篇东西，我试着用问答对话的方式来写。

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马福礼到底有没有杀人？

没有，当年纯粹是意外。

证据在电影里有两份。

一份证据是侧面的。

陈建斌演的马福礼，跟周迅演的金财铃，组成了一个小家庭，而马实际上是「喜当爹」——金多多并不是马的女儿，而是不知道哪个睡了金财铃的渣男留下的种。

试想，如果当年马曾经因为自己老婆赵凤霞出轨拖拉机手李建设，就能直接用拖拉机把这对「狗男女」都轧死，并且直接向警方承认最后坐牢 15 年，那么他又怎么会突然愿意跟一个带着「野种」的不明不白的女人好好过日子，并且在生活中对这个女人言听计从呢？如果马当年真是杀人犯，那么这个角色的性格就完全立不住了，除非是精神分裂……

另一份证据是正面的，在影片最后给出。

公演时，马坐在拖拉机上，并不知道拖拉机已经变成了道具，轮子下面的轨道都已经和舞台机械安装好了，不管他怎么操作，都一定会「溜车」并且「杀人」，所以他当时的反应是真实的。马发现车在溜，一时忘了是在演戏，也忘了拖拉机下面的人是两个演员而不是自己的老婆赵凤霞，于是就像当年一样开始疯狂地踩刹车。但车怎么都停不住，怎么都停不住，一直往下溜，把自己老婆活活轧死了。

镜头一转，马躺在床上做梦——不知道这种无力的恐惧，会在多少个噩梦里折磨他。

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那马福礼为什么要承认自己杀了人？

马自己也给了答案，「为了面子」。

不管怎么说，有两个事实当时已经无法改变了：一是拖拉机轧死了两个人，二是当时这两个人没穿裤子正在干那事。

不同人有不同看法，比如有人觉得马是故意轧死人的，有人觉得马是无意的，还有人觉得马是下车先把人杀了再假装用拖拉机轧死的，而裤子也是他事后布置现场的时候弄的障眼法。但马自己是非常清楚的——一是自己和两个人的死脱不了干系，二是自己老婆被人睡了。

在那个年代，这两个事哪个更严重？当然是后者……老婆被人睡了，怒而杀人，还算是条汉子。但反过来，明明老婆被人睡了，但却不敢承认自己捉奸杀人，那不仅绿帽子扣实了，还背上一个窝囊废的标签，连警察都不会看得起他的……

这可以算是「时代眼泪」的第一层，后面还有第二层和第三层，稍后说。

所以开片马跑到剧场，跟演员们说自己没杀人，但向警方承认杀人完全是出于面子时，所有人都陷入了沉默——新一代的人并不能认同这种做法，但却又隐隐理解上一代的人之所以这样做的原因。时代在这里并没有割裂，只是彼此都意识到了对方的不同。这为未来下一步的时代联系，时空错乱，奠定了基础。

这个开头，我个人觉得，是神设定。

同时，我过度解读一下，这也是马福礼名字的来历——我的瞎猜，不一定对，是谐音「马虎」和「糊里糊涂」，连起来「马虎里」。因为这个人物一直就这么稀里糊涂地过了大半辈子，对自己的人生完全没有掌控感。也因此，他虽然看似是主角，实际上不是最核心的人物。谁是最核心的人物，先往下看。

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马为什么又要给自己翻案？

一共三个原因。

一是王学兵演的白律师忽悠他，让他去找自己作为人的尊严。律师问他，你明白了吗。他说我明白了。律师问他，明白什么了。他说就按你说得办。看，马仍然不明白如何掌控自己的生活，所以尊严也并不是根本原因。

二是金多多的意外怀孕。这是一条完全的支线，我个人对这条支线不太喜欢，因为它冲淡了一明一暗、一旧一新、一真一假两条时空主线互相缠绕并融为一体的艺术美感。假如我不要脸一点提出一些剪辑意见的话，我会把金多多这条支线完全删除，窦的这个角色就不需要存在了。为什么多多怀孕，会导致老马必须给自己翻案，是支线剧情，可以跳到「马为什么要给自己办死亡证明？」那一部分，这里为结构完整，不展开。

三是真正的原因，也是整部片的主题——时代变了。

在拖拉机杀人案的当年，对马而言，面子比真相重要，或者说他宁可被人当成杀人犯，也不愿被人笑话是戴了绿帽子，这是马的行事方式——我该做什么，取决于别人怎么看。

到了现在，人们已经生活在了「笑贫不笑娼」的新时代。春夏演的贾梅怡，一个漂亮的年轻小姑娘，已经可以为了所谓的艺术和爱情而公然勾引有妇之夫了。大鹏演的胡昆汀，一个已婚的前途大好的剧组导演，已经可以公然在同事面前对小姑娘勾三搭四了。「搞破鞋」已经从一种禁忌变成了风尚，被人戴绿帽子似乎也无所谓了。什么有所谓呢？是不是杀人犯，有所谓。

再一次，马觉得面子比真相重要，所以跑去了剧组，讲述真相。注意，他是跑到了剧组，让剧组别按案情演，因为案情里不是真相，是当年的面子。他在意的是真相吗？不是，如果在意真相，他应该直接找法院，或者直接找律师，翻案，对吧。但他找的是剧组，只是希望剧组不要把案情广而告之，因为那样会驳他的面子。所以，马在乎的一直是面子，从来不是真相。他在剧组面前说出真相，并不是为了传播真相，而只是想用真相打动剧组，让他们改戏，以维护自己的面子。

最后，马放弃了自己的面子，因为他为了多多的孩子小马，选择了伪造自己的死亡证明——这一步，让他的角色觉醒了，人性升华了，多多因此接受了他，他也因此在剧中开始掌控自己的人生。这或许是片子字幕全出完之后，那一幕彩蛋的意思。啊？还有彩蛋？什么意思？可以跳到「电影片尾彩蛋什么意思？」

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屁哥的几次出场有什么含义？

马给自己翻案，在片中，最大的阻力反倒不是公检法，而是死者之一李建设还活着的弟弟，屁哥。

屁哥基本上只出现在那辆豪华加长车里，一会儿布置成佛堂，一会儿布置成教堂，一会儿又全是彩球。我一开始还以为，他是经营一家豪华车出租业务的公司老板，这是根据不同客人的需求搞主题氛围……

后来屁哥自己说了，我才明白——这是屁哥在尽孝。屁哥家里兄弟二人，李建设就是当年拖拉机轧死的两人之一，哥哥死了，那养老送终的重担就落在屁哥这个做弟弟的身上。他先是求佛，又后求上帝，但终究搀不回病危父亲的生命，所以最后信了科学。佛有佛珠，主有圣母，科学有什么？只有一张死亡证明，「还是复印的」。

这里其实是可以解读一下镜头语言的，比如说一切幻想最后都要破灭，只有客观真相无法忽视，之类的。但我觉得没必要展开，完全可以就把这些元素当成是一种娱乐元素，提升影片的可看度而已。

屁哥出场的最重要意义，在于他带来了拖拉机杀人案的第三个版本——李建设才是受害者，赵凤霞是不要脸勾引男人的荡妇。

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拖拉机杀人案共有几个版本？

那这个案子，共有几个版本呢？按片中出现的先后顺序，我罗列一下。

1. 法院判决版本：李男与赵女，在拖拉机后面搞破鞋，马在前面踩着刹车，发觉了奸情，松刹车，狗男女死亡，马被判 15 年。

2. 马给的版本：自己踩着刹车，等李男与老婆在后面修拖拉机，但刹车失灵，两人被轧死。自己下车查看，才发现两人都没穿裤子，才知道奸情。但为了不被人笑话，他对警方撒谎，说自己是捉奸杀人，牛逼得很。

3. 屁哥给的版本：自己的哥哥李建设是好小伙，但马的老婆赵凤霞是个贱货，她下了拖拉机，也不顾自己老公还在前面，就往李建设怀里钻。这一幕被马看到，马一怒之下松开刹车将两人轧死，之后马又下车脱掉了两人的裤子，败坏自己哥哥李建设的名声。

4. 老领导给的版本：本案铁证如山，人证物证俱在，容不得你们随意篡改，要警惕历史虚无主义。真相就是李建设是个二流子，四处调戏妇女。当天李趁修拖拉机时，欲图强暴赵凤霞，赵女害怕丢人所以没吭声让李得逞。此事被马发现，马一怒之下松刹车杀人，被判 15 年。

5. 贾梅怡带回来的版本，也是赵凤霞的表姐给的版本，也是有拖拉机作为证据的版本，也是真正的真相：

李男赵女二人本来就自由恋爱，但时代所限却没法在一起，所以想私奔。这事被赵家人知道，便抢先把赵凤霞下嫁给一无所知的也没啥文化的马福礼，生米煮成熟饭。

李建设得知，悲痛欲绝，在拖拉机下面躺了三天，别人不知道是为什么，后来镜头揭密——拖拉机下面的铁板上，刻他俩的结婚证……泪目。

马家所在的乡镇需要租用李建设所在队里的拖拉机，而李就是拖拉机手，所以李借机一定要见赵凤霞一面，托知情人赵凤霞的表姐传话。赵被迫见面，又怕自己情难自已，真的私奔，所以带上了自己老公马福礼。半路修车，李将赵带到车下，看到了拖拉机上他刻好的结婚证，两人情到深处，光天化日开始圆房。

本来赵想着，这事完了两人也就断了。但天公不作美，拖拉机刹车突然失灵，两人裤子还没穿上就被拖拉机轧死了。而马下车才发现奸情，于是主动承认是自己杀人，以挽回面子，被判 15 年。表姐当年没作证的原因，是没人问过她。而拖拉机的刹车到现在都是坏的，警方当初也没注意。

这是旧时代眼泪的两个侧面——一是恋爱不自由，人性被压抑。二是办案非常糊弄，有了口供就不去排除合理怀疑，也不充分摸查社会关系，简直草菅人命。

值得玩味的是，旧时代的眼泪一直淌到了现在：

一是恋爱仍然不自由，贾梅怡和胡昆汀想要在一起，却不行，金多多也不知道怀的是哪个已婚男的孩子。这种新的不自由的性质已经变了，因为我们会觉得自由恋爱是合理的，出轨是不合理的，但其中不变的性质是——这个不自由，仍然是不被当前时代所接受的不自由。我们现在接受自由恋爱了，所以才觉得过去的不自由是真的不自由。那么假如未来我们的社会里婚姻消亡了，很可能我们也会觉得现在的禁止出轨，也是一种不合理的不自由。

二是公权力的错误仍然无法被纠正。当年确实是人力不足，水平不足，经验不足，办出的「铁案」居然也是「冤案」。可是这样的案子，能翻吗？老领导说了，不能，意识形态很危险，是历史虚无主义，大帽子一扣，所有人慌了。错，并不是故意的，但不让改，又怎么说呢？改，会不会危及更大的范围，成为推墙带路的助力，是不是超出了当事人的控制和意愿？这又由谁来判断呢？

时代仍在滚滚向前，这些问题只有后人，才有能力回答。

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为什么真相会由贾梅怡发现？

或者说，春夏演的贾梅怡，不过是一个没有经验、没有后台、没有权力的小演员而已，心智也不太成熟，被渣男哄着睡了，可就是这么一个小姑娘，单枪匹马就把三十年前的「铁案」给翻了，一下就找到了决定性的证人和证物。

我们一边感慨当年办案也太扯了的同时，也一边不由得纳闷——为什么其他人就没能翻案？为什么其他人就不知道两个死者是青梅竹马？为什么居然所有人都不知道表姐这个人的存在？为什么三十年前的拖拉机明明就在那里，刹车明明就是坏的，这么久却无人问津？

答案很简单——因为除了春夏演的贾梅怡之外，根本没人在乎真相。

所有人在乎的，都是在当前这个时代下，我如何生活，如何牟利，如何如何，仿佛过去的那个时代被割裂出去了，和现在没关系了，闭眼不看、塞耳不听、合嘴不言，一切就如常了。只有贾梅怡在乎，她一定要知道真相，所以她去查了，她也查到了。

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为什么说春夏才是整部剧的主角？

如上所述。再稍展开的话：

因为她的角色贾梅怡是话剧《刹车杀人》的女主角，她所扮演的是上一个时代里的女性当事人赵凤霞。凤霞已经被拖拉机轧死了，无法为自己辩解了。但事后我们从真相中也能知道，凤霞活着的时候在那个时代也是「失声」的。

而贾梅怡在演话剧时有点戏痴，她不断地追问「我该如何演赵凤霞，我都不认识她」，她是想知道凤霞的真实声音的。相比之下，其他所有人，似乎都不太关心。包括后来贾梅怡和大鹏饰演的胡昆汀，在剧场舞台上「搞破鞋」之前，胡昆汀只是想赶紧干她，但她却仍然在替观众追问导演，「在那个保守的时代，凤霞作为一个农村妇女，到底为什么要在光天化日之下，在她老公就在拖拉机前面的驾驶室里的时候，跟另一个男人在拖拉机后面干那种事」。

贾梅怡的这种不断追寻剧中人物真实想法的冲动，一开始是受剧情推动而带动，最后反过来带动了剧情走向高潮。她不仅在话剧中，由于对艺术的追求而贯通了时代，还在话剧外，由于对真相的追求而「穿越」了时代。非要强行拔高，那么可能是这么一句话：纯真的少女象征着对艺术和真理的追求，她将贯穿所有时代，融合所有时代，引导所有时代。

说得文艺一点，一开始编剧给了贾梅怡一个人物设定，但后来这个人物自己活了，主导了故事的走向，使得整部电影变成了她自己的现实故事（而不再是排一部前人的话剧）。之前时代的故事，在现在的她身上留下了痕迹，而她也延续了这个时代的选择，两个穿越时空的故事嵌套在一起，走向第四面墙之外的观众，非常耐人寻味。

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那么这是不是一部大女主的电影？

我觉得是。

根本原因，就在于春夏的角色贾梅怡，才是电影的内核。她的一步步心路历程和态度转变，决定了故事的节奏和结局。

《第十一回》每一回分别是什么，如何对应春夏的角色贾梅怡，有些繁琐。但可以说，每一回，都是和春夏/贾梅怡对世界真相的认知有关系的，认知的变化，导致了态度的变化，导致了后续走向的变化。

具体如何一步步走，「表」是拖拉机杀人案，「里」是剧场婚外恋。我们对着「拖拉机杀人案共有几个版本？」一个一个说。

1. 大家信的是法院判决版本，即李男与赵女搞破鞋，被马捉奸后杀死。这时贾梅怡对剧情完全没有感觉，像木偶一样在演戏，而胡昆汀也只是装腔作势，拍那些不接地气的舞台戏。

2. 大家信的是马给的版本，即刹车意外失灵，马没有责任，马也是事后才知道偷情。这时贾仍然呈现对自己的无知状态，她一边和胡调情，一边好奇剧情的走向。

3. 大家信的是屁哥给的版本，即李建设是无辜受害，赵凤霞是个骚货主动勾引男人，马捉奸杀人。这时贾已经开始越来越困惑，赵为什么要那么做？但她仍然一边困惑，一边和公然在舞台上跟胡「搞破鞋」亲嘴儿。

4. 大家信的是老领导给的版本，即李建设是流氓，在强暴赵凤霞，被马误解是通奸，于是杀了二人。这时，我觉得贾是不相信这个版本的，因为在这个版本里，赵凤霞成了一个纯粹的工具人。她先是变成了李发泄欲望的工具，又成了马维护男人尊严的工具，并且是双重受害者。一个已经死了的人，不仅活着时没有留下声音，死了还被人随意修改身份，已经由于对真相的追求而开始觉醒的贾梅怡，不能接受这种来自老领导（威权）的随意解释。这时她的反抗，表现在她作为一个坚定的小三，去对抗宋佳扮演的原配。

宋的出场极有气势，却被扮猪吃老虎的贾揪着头发瞬间化解，实在是让人惊讶。接着，贾关上房门把胡给睡了，想要主导自己的生活，不妨看作是她在为案子里被人随意摆布身份的赵凤霞鼓劲。结果，胡真是渣男，当众「抄袭」屁哥给的版本 3，公开说自己是被迫的无辜的，是贾主动勾引自己。贾瞬间幻灭，在现实中失败，更加只能向故事中去要真相。所以贾被逼着出逃，去找赵凤霞当年没能得到的清白。

5. 大家信的是贾梅怡带回来的版本，也是真正的真相，即李赵二人青梅竹马，被时代无情拆开，在拖拉机下激情圆房，又被命运捉弄惨死，而马自始至终都是无辜的，马才是真正的工具人（所以我觉得马福礼不可能是本片的核心角色）。贾回来了，带回了真相，也带回了她对自己现实生活的掌控权。

女巫问圆桌骑士高文，你是希望我白天人前做美女，晚上陪睡变巫婆，还是反过来？高文回答，你不是说女人最想要的就是掌握自己的命运么，那你自己来决定吧。女巫泪流满面，我决定，我白天晚上都做你美美的妻子。童话结束。

童话没能超越其时代，而贾在剧中超越了童话。女巫问贾，咱们是白天偷偷摸摸做小三，晚上和真爱做亲密恋人，还是反过来，接纳这个净身出户的渣男，坦坦荡荡过日子？贾回答女巫，咱们都不要，咱们走一条自己的路，拿走自己想要的，却不做任何人的附庸。深吻上去，恩爱两决。吻，是纪念当初被蒙骗时自己付出的真。决，是坚定拒绝过去的假而追求未来的真。

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主角们的名字有什么含义？

大鹏的角色胡昆汀导演，显然就是模仿昆汀·塔伦蒂诺。

春夏的角色贾梅怡，则是借了梅丽尔·斯特里普在中文互联网里的爱称「梅姨」。

但一个前面加了「胡说八道」的胡，一个加了「假模假式」的谐音贾，构成了双重反讽。

第一重，是片子一开始看到的——导演没个导演样，成天想着用各种名人名言睡小姑娘；主演没个主演样，团里新来的没经验，而且还跟已婚男人暧昧不清。

第二重，是片子推进过程中，引申出来的。

于谦的角色剧组团长，在跟贾冰饰演的屁哥解释「什么叫艺术」时，用了一个类比：真实中的马福礼，是马福礼A，而舞台上的是经过加工的马福礼B，B 比 A 更有艺术性，演员是为了让观众相信 B 才是真的，但 B 永远不是 A。

有了这一层解释，再回头看大鹏和春夏的角色，就多了一层含义。

胡昆汀一开始是胡闹的，就是为了睡小姑娘。但慢慢地，他被形式逼迫，也认清了自己的内心，所以和老婆离婚净身出户，想要跟自己真正爱着的贾梅怡在一起。这时，他不再是胡闹了，他成了某种意义上真正的追求艺术的导演。然而，贾梅怡决定离开他。

贾梅怡一开始是很假的，对角色没有真正的认知，只是盲目崇拜一个中年油腻渣男。但慢慢地，她被内心冲动逼迫，找到了当年角色的真相，重新认识了感情，重新定义了自己的追求。她变成真的自我了，不再是被任何人「那啥」的自我了。这时，她明白了胡昆汀的假，远不及当年为情而死的李建设的真，于是她离开了胡昆汀。

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红布是什么？

排练时，反复出现红布，一男一女就在红布后面扭动。

恋爱时，也在红布，贾和胡裹着红布，用脚示爱缠绵。

公演时，角色们举着手电，也是揭开舞台上一层层的红布。

彩蛋里，马也揭开红布，布下空无一人，马有点茫然若失。

我的理解，红布是本片中一个非常重要的意象，有两层含义。

一是欲望。

排练时的红布，显然就是赵李两人偷情的爱欲的实体化展现方式。贾胡恋爱时躺在红布上，则更明显。

二是迷雾。

排练时的红布，一开始观众以为就是欲望，但随着案情的多个版本层出不穷，当年在拖拉机后面到底发生了什么，成了谜。而红布隔在观众与后景之间，就是一层迷雾。

公演时，胡和贾都从观众席上走出来，拿着手电不停地扫向观众席上显然是上了年纪的属于拖拉机杀人案那个年代的观众们，同时手电也扫向真的坐在银幕前看这部电影的观众们，扫穿了话剧的第四面墙（所以很多人说这部电影话剧味太浓，因为大量使用了这种演员直接打破第四面墙跟台下观众现场互动的桥段）。

这个设定其实是用镜头语言，在传递一正一反两个信息：一是过去时代的人，现在已经成了观众；二是现在的观众们，也曾经历过那个时代。这话听着是废话，一个意思说两遍，但真的不是同一个意思，你可以试着感受一下。有点像卡尔唯诺在《看不见的城市》里那段：

在梦中的城市里，他正值青春，而到达伊西多拉城时，他已年老。广场上有一堵墙，老人们倚坐在那里看着过往的年轻人；他和这些老人并坐在一起。只是欲望，已成回忆。

只是欲望，已成回忆。我觉得自己还没老去，但每次读到这句话，都悲从中来。

胡和贾作为演员，提着手电，带着电影里的观众，带着电影外的观众，一层层穿越历史的红布迷雾，走回当年的案情真相现场。

彩蛋里，马掀来拖拉机后面像一滩血一样的迷雾，发现空无一人，真相已经消散了，仿佛已经不重要了。他再看向台下，也是空无一人，原来真相已经无人关注了，迷雾已经走进了所有人心里。

再回到恋爱时，弥漫在胡和贾这一对新时代年轻人心头的欲望，又何尝不是蒙在他俩生活上面的一层迷雾呢——为着这终将消逝的激情，他俩扭曲着身体和姿势，丑态百出地追求所谓的幸福，却对生活真正的意义一无所知。

这是时代留给所有人的迷雾，也是所有想要揭开迷雾的人，在任何一个时代里的欲望。

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有段口型对不上是为什么？

是因为台词在审核时被改了。

看口型，很明显，原本的台词大致应该是：

「你不仅是个杀人犯，你还是个强奸犯！」

「你强奸了我的自我！强奸了我的灵魂！」

「他凭什么不配强奸她？难道你就配强奸我了？」

被改成了：

「你不仅是个杀人犯，你还是个王八蛋！」

「你那啥了我的自我！那啥了我的那啥！」

「他凭什么不配那啥她？难道你就配那啥我了？」

只能说，这真是审核部门的神助攻——在一段控诉时代对个人意志和命运的压迫的台词里，强行插入一段实体化的时代对个人意志和命运的压迫，哈哈哈，神来之笔。

虽然被迫改了，但居然比原版还传神，还贴切。

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不停地说豆花咸淡是什么意思？

同样的一锅豆花，有人说太咸了，有人说完全没盐味。

同样的一次冤枉，有人说你应该争取自己的尊严，有人说你要放下。

同样的一个选择，有人勇敢地在拖拉机的铁板上刻下真爱，有人睡完了提上裤子公开表示是她勾引的我。

同样的一个境遇，有人连续两次喜当爹，有人连续两次不露面。

罗生门，我们看到的真实，只是我们想看到的那一面。

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马为什么要给自己办死亡证明？

说回剧情，故事安排金多多意外怀孕，渣男一直没露面，只是让她打胎。金多多不愿意打，所以小马要出生，出生了不能没有爸爸，周迅演的金财铃不会同意——为什么？

因为金财铃走的就是这条路，如果她没遇到老马，她就一辈子是个单身妈妈，是别人眼里的破鞋，她知道这个有多苦，不忍女儿再这样。这里，新旧时代再次出现了联系，命运在过去和现在两代人身上，有影像重叠。

因为小马必须得有个爸爸，那么老马就得来扮演小马的假爸爸，同时金财铃也绑上枕头装怀孕。而金多多不乐意，她看不起老马顶着杀人犯的身份，并不愿意自己的孩子小马变成杀人犯的孩子。后来，老马为了不让金多多为难，不知从哪里搞来了自己的一份死亡证明（应该是受了屁哥的启发）。

这样，老马的杀人犯身份就死了，他就可以有一个新的「干净」的身份来扮演小马的父亲了。

正因为这样，金多多意识到，老马是真正的好人，把自己和小马看得比他自己要重，所以重新接纳了老马。

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金多多为什么要在打胎后绑枕头？

正因为上面说的，多多接纳了老马，而老马在意小马。她虽然为了自己而打了胎，但一时没想好如何面对老马，于是学亲妈绑枕头，先欺骗老马，回头再看怎么办。

同理，金财铃半夜偷听老马在窗边对多多的喊话，也明白了老马这人有多好，也不忍伤害他。所以她在吃饭时故意掉筷子，摸多多的肚子，知道多多已经打胎了，也仍然不愿意把事实告诉老马。两人在摩的后厢里，仍然在讨论未来有小马的生活，是一种善意的欺骗。

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电影片尾彩蛋什么意思？

故事已经结束了，字幕都出完了，漫长的 2 小时话剧落幕了，陈建斌饰演的马福礼又站在舞台上，拿着红布淋雨，那个彩蛋什么意思？

可能很多人没看到这个彩蛋，因为在字幕之后才有，要等挺久……

简单描述：

就是马一个人站在舞台上，他从不停「溜车」的拖拉机后面，捡起一块似乎覆盖着什么人的红布，但布下空无一人。他抬头看向台下，观众席也空无一人。舞台上开始下雨，红色的雨，像是红布的颜料，又像是被雨冲淡的血。马全身淋透，通体发红，站在台上，若有所思。结束。

我对这一幕的理解，是马这个人物的自我觉醒，和时代的前后融合。

先说人物觉醒。

在「马为什么又要给自己翻案？」那部分已经说了，马给自己翻案，一直是为了维护自己的面子。在后面「马为什么要给自己办死亡证明？」那部分又说了，马伪造自己的死亡证明，是为了保护多多和小马，让他们安心生活。包括片子最后，马在摩的后厢里跟金财铃说，「我们现在不就是为了他们活着吗？我们自己还有什么可活的。」他把自己完全放下了，「杀掉」了，纯粹为别人而活了。

实际上，马这辈子也没为自己活过，他只为自己的面子活过。明明没杀人，承认杀了人，是因为被戴绿帽子更没面子，不如当个相对有面子的杀人犯。明明受了冤，却窝窝囊囊不敢翻案，是因为胆小怕事不愿意丢面子，只能一次次喝酒麻烦苟也武。终于，他把自己的面子放下了，直接把身份丢掉了，为别人而活，表里如一了。

他从三十年前的拖拉机下面掀开那块血染的红布，空无一人。他看向那个似乎一直有人盯着自己的表演的观众席，空无一人。他环顾自己空演一生将要谢幕的人生舞台，只有自己。人在年轻时容易中二，中二的一个典型特殊就是「表演性」，总觉得全世界的人都看着聚光灯下的自己，特别可笑。现在马觉醒了，没人看自己，自己还是要为自己爱的人活，才有意义。

此为彩蛋意义其一。

再说时代前后融合。

拖拉机下面刻着一堆小字，是李建设得知自己深爱着的赵凤霞被迫下嫁给一无所知的马福礼之后，痛不欲生躺在拖拉机下面整整三天，一笔一划刻出来的：

李建设、赵凤霞，自愿结婚，永结同心。

还滴着水，像新刻出来的，像有生命。

这里的水，有两层含义：

一是春水，也就是人欲，既是当年李建设和赵凤霞爱而不得，一时爆发在光天化日之下的人欲，也是如今贾梅怡看懂了李建设的真之后，再无法忍受胡昆汀过去的假，却为了告别自己曾经的一付真心，用力吻上这个渣男的人作为诀别的人欲。

二是生命，水是一切生命之源。生命是流动的，时间也是。时代在人的生活中流淌，人在时代的洪流中飘浮。李赵当年，有当年时代的局限，贾胡如今，也有如今时代的羁绊。谁能无比勇敢，谁能一往无前，谁能让生命再来，谁能穿越层层迷雾。只有时间，只有时代，它永远自顾自前行，以万物为刍狗。

时代流过了当初，流经了现在，也会流向未来。生命里有当初的人，也有剧中拍戏的人，还有幕前观影的人。就这样，水冲破了第四面墙，把时代的疑问，抛给了每一个观众。

此为彩蛋意义其二。

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为什么给这部片打五星？

因为我觉得这是一场电影的实验，非常勇敢地尝试了一些新的念头和手法。

因为我觉得这是一个非常精彩的故事，故事里的人在追寻另一个故事的真相，却慢慢认清了自己生活的真相，并把这种真相通过故事的形式，传递了看故事的我们——一个曼妙的套娃，马李赵的事，改变了贾胡的生活，而贾胡马的事，又将改变我们对生活的看法。

因为有几个镜头语言，真的戳到了我：彩蛋肯定是相当漂亮的，但我当时并没有理解含义。拖拉机下面的字，是我真的没有想到的，我甚至觉得，如果故事就在那一刻结束，留给观众的震撼将是多么刺耳和残酷。红布的反复出现，以及在排练、恋爱、公演、彩蛋中的穿插以及寓意的流变，让我有点爽，同一个不变的东西却自然地象征着变化了的含义，非常有趣。

所以，虽然有挺多我个人并不喜欢的地方——比如我觉得窦这个角色应该完全删掉，她的支线虽然也是一个有趣的母女套娃，但毕竟离主线有点远，其怀孕撒泼引起领导重视的工具意义完全可以用其他桥段来实现；比如我觉得片长太长了，很多地方慢得毫无必要，并不是在等观众反应，而纯粹为了慢而慢，干脆就是导演拍出来了舍不得剪，像是一个写小说的新手（比如我）写完了一段话发现虽然跑题但很漂亮于是硬塞在作品里，得罪读书——但仍然，我觉得可以打个五星试试。

以期待更多作品。

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电影为什么叫第十一回？

哦，对，还有这个问题。

答案可能很勉强，但我觉得也蛮合适。

前十回，是故事里的人做选择。

第十一回，该你了，你将如何生活。

Action!

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期待很久的《怪异》终于开播，最爽的居然一下6集全出；导演更是由指导了Netflix前段时间爆火的深度惊悚悬疑漫改《地狱公使》的导演延相昊担任。

从剧集的节奏上，6集相当紧凑，毫不拖沓，集集都是干货；

在剧集的内容上，超现实的自然现象的解读基于“神秘的藏传佛教+韩国古代玄幻文学”结合，甚至要比爆火的《地狱公使》来得更清晰，悬疑但不空乏。

而且本剧集中，显然无法再回避大韩民国的祖先在“高丽王朝”、“李氏朝鲜”年代，与神州天朝的渊源，毕竟高丽王朝书面文字都是汉字，而李氏朝鲜也大量使用汉字（即使世宗大王发明了韩文，但在日常政务及民间也大量运用汉字，甚至新王登基都需要宗主国-天朝，给他们发诏书“任免”）。

基于这种对历史的真实描绘，让本来架空的“悬疑”、“惊悚”、“诡异”、“仙妖”等奇幻的组合在整部剧集中显得更加缜密合理，不像《地狱公使》，有的小红薯觉得没头、没脑、没尾。

剧集中应该是充分吸取了《地狱公使》的“失败教训”，没有太过深度的着重太多的大韩民国“政治经济文化历史”的“自黑”，只是点到即止，了解的观众能看到若隐若现的影子，不了解的观众也不会觉得迷糊（因为没占什么篇幅，只是个别画面和人物背景及性格）。

说了这么多废话，言归正传，说点干货，但不剧透——

故事起源于一个被挖出的奇异佛头雕像，挖出时石像的眼睛被写满密宗佛教藏文的经幡裹住了眼睛。

贪图名利的郡守（估计就是个乡长）为了展出佛头收门票，赚游客钱，不顾僧人的警告把封印取下，随后....内心的柔弱、恐惧、邪恶一一被引燃.....混乱开始，杀戮开始，灾难开始。

至于解决，既然是密宗藏经，那么可怜的大韩民国，作为藩王级别的存在，恐怕就没那么容易了，即使不求助天朝，也得在死亡线挣扎。

PS：1）剧集在很多细节上更是向希区柯克经典《群鸟》致敬，但是韩国的改编就是有思路，将“鸟灾”只作为一个环节，而最终还是指向了“佛头”。2）本剧其实从内涵的深刻性上，完全不亚于《地狱公使》，因为细节中对“大韩民国历史、现代社会、宗教、乃至警、政、军”的隐含述说都有反应，但为了一般观众被相应弱化压缩。

《茶金》的真人藍本，原來是廖運潘回憶錄《茶金歲月：北埔姜阿新洋樓的故事》。他寫作才華驚人，精細具體呈現民間適應政府掠奪的策略。廖運潘是桃園觀音雜貨店之子。因為日治臺灣總督府打壓中醫，中藥店牌照不准傳世，他阿公過世便斷絕；他父親只好把雜貨店生意擴張到石油、南北貨、棺材，甚至賣豬肉。是說，這已經不是雜貨店，是百貨商城了吧？十年間，就把家產由十三甲地增為三十甲。廖運潘讀台大經濟系，寄居母親好友阿姨家。阿姨說，她的女婿是北埔富商姜阿新，良田百餘甲，千甲林場與製材所，開了茶廠、糖廠，有新竹客運六分之一股份，想招他入贅繼承事業。

廖運潘見過待嫁美少女姜麗芝，但連話也沒說過半句，而且入贅置姜家養子於何地呢？他推說大學畢業再說，只想去美國闖天下。可是高三的姜麗芝不問兩個舅舅，卻問他，《罪與罰》是不是托爾斯泰寫的？廖運潘受寵若驚，照實說不知道。內心捶胸頓足，不顧課業繁重，以後一年半讀完圖書館日本托爾斯泰全集、杜斯妥也夫斯基全集、大仲馬全集、雨果全集。

因為麗芝彈鋼琴、愛古典音樂，他又苦讀貝多芬、莫札特、舒伯特等傳記，每季去中山堂聽省交公演活受罪，忍耐到中場休息就逃跑，但仍不斷到親友家借聽唱片學習。固定算準麗芝上學時間趕到台北車站，在雨季大排長龍中，等著好幾班車過去，只為三次能有一次遇到麗芝。完全是個深情的韓劇歐巴。

廖運潘畢業考上臺灣銀行左營分行，本來不必入贅，而他個性剛毅木訥也不適合，但為了娶麗芝只好入贅。可是這家長輩擁有絕對的權威，岳父少時到東京讀大學，放假回臺灣，離別時祖母抱著他大哭，於是他就輟學不回去念了。這時麗芝生下長女，岳母、外婆因為抱嬰不想放手，也直接要他辭職回北埔繼承家業。廖運潘原本立志要當上臺銀總經理，看岳父寫信來催，也只好辭職回岳家了。

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岳父誇耀自家永光茶臺灣第一，臺灣茶七成是低級貨，所以外商買臺灣茶就得買永光茶摻入來提高等級。戰前日本三井農林株式會社包下永光全部產量，戰後是英國怡和洋行現金預購，可見永光有多威。但岳父卻不讓女婿上班，只帶他每天日夜巡視糖廠。兩個巨漢走在街上引人注目，誰也不知道是因為岳父怕鬼，夜間要他作伴壯膽。

等怡和洋行訂單只要岳父一半產量，女婿才發現，其實怡和洋行視永光為可有可無。臺灣茶在戰前內銷日本，戰後日本政策保護本國茶業自給自足，限制進口。因為戰後歐洲恢復消費茶葉，但印度等地受戰爭破壞，來不及供應，臺灣趁虛而入。北非戰前向中國買綠茶，戰後因為中美冷戰，抵制中國，所以轉向台灣採購。「茶金」代表臺灣茶暢銷如黃金的短暫榮景。

但一九五○年印度茶業恢復後，大吉嶺紅茶產量大、品質高，臺灣品質、價格競爭不過印度，國際地位很快就被遠遠超越。為此岳家已秘密負債兩百五十萬，等於現今二十億，已經無力償還。公司庫存大量赤糖，看似盆滿缽滿；結果是替蔗農代工寄放，六成都是蔗農的財產。外人以為嫁入豪門麻雀變鳳凰，誰知女婿從此扛起千斤重擔。

岳父年輕時養賽馬就玩掉三萬圓，廖家父親財產六萬圓，已經是觀音上位人家。臺灣有外匯管制，攔截廠商出口所得貨款；岳父的適應就是低報貨款，然後去日本旅遊一個月，用於家族私人消費，花光買家三井在日本交付的差額一百萬圓，行前就興致勃勃計畫買名犬玩賞。讀者為之愕然，覺得公私不分，像是黨庫通國庫的微型翻版。

茶業一年工作七個月，小廠可以放無薪假，永光茶廠、運輸、管理卻要全年發薪。台北分公司編制九人全是親友，沒任何業績，還有廚房廚師煮飯，每逢岳父來台北，就千客萬來蹭免費飯。女婿知道其實公司是搞不起這些排場了。

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廖運潘以父親失去中藥店時雜貨店連石油、棺材、豬肉也要賣的意志，身為學習王苦讀經典小說、音樂家傳記與唱片的洪荒之力，靠著苦讀資料、問人就能學會技術知識，不斷開發異業。應用閒置的人力設備，利用烘茶機器烘蔬菜乾，盛產蒜頭就研發蒜粉外銷，賣茶粉給人煉咖啡因，將茶梗分裝小包內銷等。但都難敵惡性競爭。

因為日治時期限制茶廠執照，戰後日本也依產量限制設廠數量。但在臺灣，戰後國民政府濫發執照，結果榮景時茶園沒增加、一百家茶廠變成三百家，紅茶偷加黃土加米漿以增加重量，或自家人不領薪賠錢做工，或高價收茶葉被迫賤賣，各種殺雞取卵，劣幣驅逐良幣，茶廠十之八九都在掙扎度日。不管廖運潘如何創新產品，再賺錢都只有一年，就會被海量對手削價競爭淹沒。

他也面對管理人的怠惰、員工的偷竊。岳父視林場為金礦，但竹南木行主持人在任多年都沒去過林班現場，伐木包給原住民，以鋸多少樹計算工資。結果工人輕鬆站著鋸，留下值錢的根株。太遠的不鋸，滾下山谷的不撿。別人出錢包下殘株，光是鋸殘株、砍偏僻樹木、撿回滾落山谷的原木，以其收入就買下岳父四分之一經營權。岳父賣掉四分之三股分，換人經營，三年內盈餘馬上超過六百萬。

組織全聽董事長的個人意志領導，榮景時是老闆英明，衰退時老闆凡事不置可否，群龍無首。茶農賣茶葉原料，左派岳父要公司抬價收購，但右派女婿堅持降價收購，保住公司。《茶金》讚美岳父對茶農的仁慈，而這種仁慈在公司治理上，卻是高層拒絕授權經理人管理，對員工生計不負責任。農產出口，應該是美金一元換台幣四十元，銀行匯率卻是台幣十五．五元，糖稅更課到十五％。政府對永光等製造商重稅盤剝，永光要生存，就將成本轉嫁給茶農。農會「肥料換穀」賤價購米，配給軍人、公務員，代價都是農民承受。

怡和洋行的交易條件太差，岳父無法屈尊接受。於是派女婿到怡和洋行乞恩般簽下訂單，終於張羅到五萬元預付款，只因若不還債就無法開工。不夠還積欠薪資，只能分期付款。這時岳父居然吩咐匯出鉅款，資助朋友競選省議員。

女婿爭論之後仍然服從，把錢匯出，認定岳父「在如此逆境中為保住無謂的虛榮而不惜糟蹋寶貴的資金，害得無米之炊的出納先生焦頭爛額」。我沒有作者心胸光明磊落，既然中小企業普遍無法從銀行取得貸款，只能用高利息向私人借貸，全書就是賺錢連利息都來不及還，好公司被債壓垮的遺恨紀錄；那麼中小企業主當然會透過地方派系去爭奪政府工程、採購標案、新竹客運等特許事業，尤其是掌握農會金庫、批准信用合作社貸款的主導權。

上有黨國暴力，下有地方派系分贓。如果你是顏清標，那借錢就不用還。我願相信岳父姜阿新得到特權沒使用，公司倒閉證明他清白。但他會追逐權力，是因為上層頭人普遍這樣做，而他們沒有姜阿新手腳乾淨。《茶金》視呆帳為劫富濟貧的英雄壯舉，對此我悲觀視之。

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廖運潘精采的茶業冒險史，描繪出暴政下階級相殘的食物鏈，造成腐敗投機、惡性競爭的文化。政策、法規與制度長期的破壞，不是招商免稅、低租金、低廉水電就能恢復。而需要如小說《茶金》這樣野心宏偉的溝通，向大眾揭露歷史沉痾，討論我們需要什麼樣的企業治理，實現轉型正義。

《茶金歲月》呈現臺灣企業奠基於原本的社會、家庭型態，大不同於西方。鄉人嘲笑岳父企業利潤微薄，不賺錢就賺個玩。女婿說岳父是為了救失業，亦即實為社會企業。岳父經營家族企業公私不分，既是繼承家族長輩權威，也因為志在救濟鄉里、贍養親友。所以不接受任何人監督制衡，別人只能尊重，使他的成長就到為安慰祖母而輟學東京為止。

國際貿易競爭，高度依賴資訊、研究，但連學習王廖運潘也是到日本出差參觀靜岡三井的茶園、試驗所，才解答為何日本茶單位面積產量超過臺灣四倍以上。因為臺灣平地、有水源一定種稻，陡坡才種茶，不重肥效管理、水土保持，所以瘦小難以茂盛。日本茶園在平原、緩坡，專業茶農耕耘施肥，剪枝除草，所以發育成枝粗稍旺的蓊鬱大茶叢。茶廠產能既符合茶園產量，沒有惡性搶購原料，也沒有偷工減料。臺灣農商達不到的天花板，是日本農商的起跑點。

臺灣政府、企業對國際商戰的研究意識低落，受到政策鎖國等極大限制。一張台日來回頭等機票七千八是公務員一年多薪水、普通票也要五千元以上時，就過濾了極少數的人才有出國進修學習的機會。但有錢出國的人，可能志在觀光購物。而在國際貿易市場，哪個國家能學，就決定了誰能贏。

女婿決心扶翼岳父的鴻鵠之志，但成為公司唯一敢於阻擋岳父暴走的異議者。因為他人品高潔，相信水鳥起飛不攪濁溪水，企業也要對員工負責，倒閉也要對債主負責。破產一貧如洗後，女婿請債主朋友來登記債權，這位朋友不但拋棄債權，反而給他五千，囑咐願意再幫他，此事說明了雙方的品格。他且關心每位舊員工的去處，對後來遭逢厄運者時時自咎。他們之間的信賴，今人恐怕無以想像。寫到破產多年後，猝發的岳母喪禮，逢銀行不營業，女婿不知道去哪籌錢。幸好岳父早有準備，給女婿兩萬元發落。女婿在舊職員人群中看到鍾秀枝，就把兩萬元交給他保管支付。

書裡好像沒寫到鍾秀枝很多事跡，我也不知道為何女婿這麼信得過鍾秀枝。但我想女婿不是知道這個人會不會辦事，而是知道這個人的全部。所以他信賴這個人。這種信賴關係，是多年信用互相累積的。

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破產後，廖運潘離開岳家到台北上班，要妻子結束賣瓦斯、新娘化妝、縫製電視蓋布代工，帶六個孩子北上團聚。結束了祖母叫岳父從東京大學回家、岳父叫女婿從左營辭職回北埔的歷史循環，逆向展開小家庭獨立的一頁。當中五個孩子，成家後也分別旅居世界各地。

他筆下生動，栩栩如生。兒子顯文五歲，女兒三歲，妻子在舅舅開的小學福利社上班，兒子就站在櫃台內看學生買零食，也會賣冰棒一枝兩角。作者的母親從觀音來探望媳婦，聽到孫兒女齊聲叫阿婆，廖母就哭了。「我下班時，顯文問我阿婆為什麼哭，我答不出來。」

女兒廖惠慶寫道，北埔洋樓被拍賣，她鬱鬱寡歡，覺得前途未知，只要假期便回北埔住在橫屋老家臥薪嘗膽，想考便宜的公立學校。一次遇到一群台大學生在北埔洋樓外張望，她告訴一位和善的大哥哥「這是我的老家，但因為已經成為銀行資產，所以無法進去」。「他的臉上出現了替我悲傷的表情」。

廖運潘只要寫到與兒女相處，從出生到養育，無不使人動容。他說二十八歲赴日時，在淺草看電影。看到女主角帶兩個幼兒雪中逃難，幼兒剛好和他的兩個女兒同年紀，他立刻淚如泉湧，逃離戲院。第二次赴日一個月，「我心窩裡時時在想家人，恨不得第二天就飛回家」。離開北埔後，一家在台北廈門街租房，省下六個孩子車票錢，也分租給三妹一家人減輕房租重擔，克勤克儉，針頭削鐵。他回憶麵攤米粉湯一碗五角，無味無香，但六個孩子正是很會吃飯的年紀，最愛這味。還有騎樓下的水餃攤，二十元一百個，他捨不得吃。看六個孩子瞬間把堆積如山的餃子納入肚中一臉滿足，父親就心曠神怡。

如果臺灣能從困境中有所突破，能擺脫過去政府不把人當人看、所以政商強豪權貴也毫不在意踐踏弱勢的局面，使政府、企業負起責任，我認為支持像廖運潘這樣的人實踐信念的力量，就是人與人之間的依戀與羈絆。小說《茶金》創造一個英俊憂鬱浪子與千金的羅曼史來吸引觀眾的目光，在沉痛歷史傷口敷上個人英雄發揮過人才能一一解鎖難關的歡樂，來安慰讀者。《茶金歲月》則更為挫敗與深沉，因此也更為堅定、溫暖，其力量在讀者心中久久不散。