看前面剧情就已经可以看出下半部分。导演夹带私货。画面光暗配置太差，暗景突然转亮，长时间观看眼睛不适。剧情无趣，刚要睡着，就突然来了一个大声。心脏不好者，不建议睡着。钢铁意志很好，可惜没有体现。爱情穿差凌乱，旁白唐突。精神上支持我的国家情怀，实际上你是真的不配。口号喊的很响，艰苦一点都没看出来，拍出了一股主角平推钢铁路的坚强，导演私货太多，什么都想糅杂进去，爱情，战争，谍战，炼钢一锅乱炖，最后炖出来啥也不是，前文不接后文，一件事都没拍明白。

先就弹幕评论中常见的一些低级评论回复一下。

1这不就是吃鸡么：这种战斗模式早在刀剑神域第二季ggo职业联赛决赛时就出现了，唯一的区别是那次是组队战，这次是团队战，真要说像刀剑第二季才是和吃鸡最像的。可第二季早了吃鸡n久。

2没铜人亚丝娜不看了：既然知道没有为什么还要点进来发这么一条弹幕？有的还是在播了好久之后出现的。

3没有刀和剑，挂羊头卖狗肉：说这种话的人请前往刀剑第二季开头去喷。

4女主速度那么快，开挂：在刀剑神域第二季中提到，ggo虽然是枪战游戏，但也有属性值一说，力量高可以使用如加特林这种人类根本不可能拿得起来的武器。而敏捷最高就可以达到类似于女主这样，而且女主并不是第一个做到这样的，ggo决赛中的暗风作为一个完全形态的敏捷性玩家，拥有毫不逊色，甚至远超女主的速度。

5枪没后坐力：这是游戏，不是现实，谢谢。在ggo中有后坐力一说，从机枪手的射击中不难看出，只是并没有现实中大：

目前刚开了个头也不好说什么，我这个时间点刚出了第一集，单看第一集的话情节紧凑，战斗和音乐也很棒，绝对是一部值得追的番。只是请关闭弹幕食用，或者屏蔽“没”，“不是”，“挂羊头卖狗肉”等关键词。这是川原授权的作品，绝不是弹幕里说的那种蹭吃鸡热度，抄刀剑神域的渣作。希望那些被弹幕骗了的人们能够看到。

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lz目前的时间点已经出了五集，就一些有人不了解的点补充一下。

1:第五集中莲被boss近身射击时，所显示的无法破坏，指的是队长随身携带地扫描仪，因为如果这个不小心被破坏了，游戏甚至无法继续，所以开发组把它设计成了无法破坏，而莲只是恰巧把它放在了心脏的位置。

2:关于其他类型玩家的优势。除了莲的速度型，目前明确说了的还是力量型和特技型。力量型的代表是第二季开头被诗乃打败的猛兽，可以驾驭一般玩家无法使用的重量级武器，目前在特别篇里没有出现类似重量的武器，但boss的体术攻击威力如此之大，疑似为力量型。特技型代表人物为第二季在bob总决赛中被死枪所杀的苍白骑士，特别篇的自卫队使用的绳索正常来说是特技型玩家擅长的，可既然他们是自卫队的话本来就会这个那就不确定是不是特技型了。

3:第五集的p90成精其实是莲的自言自语，通过搞笑的形式表达了出来，只是表达方式十分奇怪，让人不明所以。

4:pito小姐在bob预选中被诗乃打败。有可能，但并没有充足的证据证明。说第二季决赛中的统士X是pito的更是胡说八道。

5:和M先生的谈话中莲说“又不是刀剑神域”。这并不是翻译错误，刀剑神域指的是第一季前半部分的死亡游戏SAO。

虽然目前这些中有不错的战斗场景，但随着集数的变多，一些硬伤也体现了出来。

1:莲和boss的单挑中，boss的那么多发子弹一股脑地射到一个无法破坏的扫描仪上，反应如此之慢实在不像是比赛第二名的队伍的队长，而且后几发子弹打算爆头，距离这么近还被莲躲避，确实略扯。

2:p90成精那一段，应该是打算把莲的内心独白用这种搞笑的方式体现出来，希望观众笑一笑就过去了。但其实更多的观众表现出来的是诧异，会真的把这些话当成是这把枪说的，而去想一些多余的事情，这就适得其反了。

3:莲明明是自己把p90当成了盾牌，之后却因为武器被破坏而生气。

除去这些槽点的话，前五集的布局还是不错的，根据第一集莲在现实中的发型来看应该是夺冠之后认识了亚军队，大家一起看回放。巧妙地将战斗以这种方式提前，吸引了大家的眼球，避免了第一集战斗少甚至没有战斗而引发的弃坑。从第二集开始正式从头开始叙事。每一集或多或少都会加一些战斗场面，目前还挖了一个m先生所说的会被杀的这个坑。

总的来说，槽点集中在第五集和boss的单挑以及p90成精这一段，其余还是不错的。lz这个时间点评分是8.3，还算值这份吧，关键就要看pito小姐的身份还有M先生所说的被杀坑能不能填好了。—————————————————————

lz这个时间点目前更新到了第八集，先回复一下低级弹幕

1pito是微笑棺木的人：能提出这个观点，不难看出发这条弹幕的人不仅没认真看对话，还很想炫耀一下自己看过正传前两季，知道微笑棺木这个组织。第七集虽然提到了微笑棺木，前面也说到了死枪，但pito连sao都没玩上，怎么可能会加入的了微笑棺木，微笑棺木的老大在sao事件之后就逃往国外了，只剩下死枪在苟延残喘。

2绝剑没死：主角的姬友说的是自己曾经败给过优纪，又没说这是最近的事。

3pito在bob预选中被诗乃打败：同上，完全没有证据证明。

4太水了：第六集很水我承认，才第六集就开总集了确实很作死，但说七八很水我是不承认的，难道不打架就叫水么？pito小姐要杀m的坑照这个意思难道不用填么？虽然七八集几乎没有战斗，可制作组还是尽力融入了很多有趣的桥段。比如m对莲的壁咚，m的谈话中活在黑影里的桐人，一笔带过的微笑棺木，活在对话中的优纪。不仅如此，七八集还对人物塑造起到了重要作用，比如之前酱油的气垫船小队，对pito如此之强还没有搭档的解释等等。

总结一下，制作组最大的作死点在于本来第五集的决战槽点就非常多，居然紧接着就出了总集，12集的番第六集就出总集真是闻所未闻，而接下来的两集又几乎没有战斗，这是导致分数下滑的重要原因。总的来说，还是总集的锅。

除了主要拍摄对象之外，影片中多处出现了生活在艳粉街小孩日常生活玩乐的场 景。相较于自我意识已经十分成熟的十七八岁的少年以及成年人，面对镜头总不免会有 一些故作姿态或者表演自己的嫌疑在，而小孩在镜头面前则显得更为接近最为自然的生活状态。在艳粉街实行强硬性拆迁工作前后，导演选取了两三段十分有代表性的小孩形象，从另一个侧面反映出艳粉街的风俗人情，以及在被迫拆迁远离故土时，当地居民内 心无所适从的迷茫状态。

首先是影片 30:30-36:25 这三分钟，导演的镜头先是跟随两个小孩，抱着几个易拉罐和收废品的人讨价还价，两个小孩有着与其年龄不相符的成熟老练，两人像是在唱二人转似的一唱一和，和收废品的人讨价还价。而这样的场景在成人世界里也是一样，影片开场不久就出现当地居民在雪地中翻找废铁售卖，获得一点点生活费的场景;在影片 后半段也有表现，王震的父亲卖废铁时与小贩为了四毛钱斤斤计较。

两个小孩卖易拉罐之后，紧接了一段两拨小孩互相对骂的场景。言语污秽辛辣，阵势惊人，不禁让人觉得可笑、可怕，又有些可悲。他们从小生长在这片土地上，周围大人们的生活状态对他们产生了耳濡目染的影响。影片中那群吊儿郎当十七八岁的少年应该也过着这样的童年，父辈们大多都下岗待业在家，过着拮据迷茫得过且过的日子，从 而让他们形成了斤斤计较的生活习惯和习性，而这种习性又如同血缘传承一般一代代传 承了下去。而拆迁搬家，艳粉街的地理概念便不复存在，这在某种意义上也切段了这种代代相传的生活习性(无论这种生活习性好坏与否)，艳粉街居民失去的不仅仅是世世 代代生活家园，更是一种精神家园被侵占、被强制拆迁后内心一种无可适从的状态。

十七八岁的年纪，本该是心怀梦想努力奋斗的年纪，电影中有一个片段，是波波和小白脸在家，小白脸告诉波波高中毕业了，波波问他高中文凭有什么用，会修车吗?之后波波说你“连理想都没有了”，小白脸露出害羞的笑，问“啥理想啊”。(1:42:00-) 在那个时代的艳粉街，谈理想成了一种羞于启口的事，这不得不说是那个时代加在这些小人物身上的时代悲剧。

到了影片后半段，仅剩的几户钉子户被强制停水停电，只能点着蜡烛用融化的雪水做饭洗碗。而此时出场的小孩们一洗之前的精明油腻的形象，恢复到最为纯真、不知人间疾苦的状态。先是一个小孩对着一只蜡烛点火吹灭，再点着吹灭(2:15:50-)，一方面是一种童趣的体现，但放在这种断电断水的环境中，微弱的烛火像是这些依然坚守在 “家园”里的居民心目中最后的希望，随时都可能熄灭。影片的最后，几个小孩在满目 疮痍的废墟上架起火堆烤红薯(2:46:00-)，看上去无忧无虑，并不知道他们其实正在自己故乡的余烬上玩乐。这最后一场看似欢乐的场面，与艳粉街的命运形成强烈的对照， 给观众带来的观感余韵也就显得格外悠长。

另外，上文所提到的各种火也是本片中一个重要的意象。影片一开始波波追求女生时曾提到在学校烧铅笔吓女生，这里的火是童年的回忆;后来拆迁政策下发，居民们开始在自己门口燃烧起带不走的生活杂物，这里的火是即将化为灰烬的生活记忆;再后来 钉子户断电断水，小卖部点亮煤油灯，成了留守在这里人凝聚成一团的最后的求生欲; 搬家之前迁坟，在坟前烧纸求已逝之人显灵，这里的火是一种传统的象征;王震一家人 围着一只微弱的蜡烛吃饭，是他们生命中仅剩的希望......

《星河舰队》是特洛伊·多纳休和桑德拉·迪伊到外太空去，对抗巨型虫，然后成为纳粹，这就是一句话简介。

科幻可能是打开视野的最佳方式了。宇宙是世界上最大的画布，你可以书写任何事，打破所有限制，因为未来从定义上就是无限的，即便有限，我们也不知道。

“我们是格鲁特”这句对白是整部电影的主旨所在。这是一个关于一只浣熊和一个人类，一位绿皮肤的杀手和一个傻大个的故事。

科幻从不是用于预测未来的，而是选择未来。它关注的是我们现在所处的世界和我们想要去的方向。

《黑客帝国》预言了这样一个社会，人们可以插入一个虚拟世界系统然后迷失自我，人们可以看到自己想看的，相信自己愿意相信的，因为这样舒适又安全，即使一切都是谎言。《黑客帝国》是一部完美的科幻作品，因为其中有选择自身命运的伟大时刻。我们是选择插入系统变成机器的一个个毫无意识的齿轮呢？还是脱离系统选择生活在一个寒冷黑暗、世事难料，艰苦却又真实的世界之中呢？

我们这个社会渴望将我们的噩梦在大小荧幕上被夸大展现。所以在我看来科幻作品大部分应当来源于此。但随着我们进入技术时代以及科学时代，我们的恐惧和焦虑在于这项巨大的人类实验将向何处发展。最好的科幻作品都是警示寓言。

你可以将《终结者2》解读成旧版特效和新版特效之间的较量。这是《终结者》系列电影体现出的迷人的讽刺意味。他们对前沿科技的使用比其他任何电影都有效，但他们所表达的是对科技的警示。人类天性便有自我毁灭倾向。《终结者》的剧情，我认为我们一直在对抗这个来自未来的机器人，但我们真正对抗的是一直研发这种机器人的人类。只有人类意识到我们有可能制造出能控制地球并使我们变得强大的机器，我们就会继续这样做下去。我们在与创造天网的本性斗争，但人类永远不会停止，我们才是固执的反派，这使得电影中的情节再三发生。

詹姆斯卡梅隆与施瓦辛格对话：我们当时无法预料到三十几年后，当人人用天网来形容背叛我们的人工智能时，我们身处何方。我认为一部分原因是——你有一种感觉，就像下雨前，你知道要下雨了。在科技发展的某些时刻也一样，你会有类似的感觉，你会感觉到仿佛某些事即将发生。我认为现在的普遍共识是我们正处于大雨将至的时刻，或许这一刻会在十年或者二十年以后才来，并且可能并不是个圆满结局，而且没有预演。你说的对，不能重拍第二场。不，只能这样了。

詹姆斯卡梅隆与斯皮尔伯格对话：伊隆·马斯克一直认为第三次世界大战，而会是机械试图统治人类的战争，不会是核战争。斯蒂芬·霍金也持有类似的观点。这非常惊悚，因为这就等于说尽管人类不情愿，也会有种比我们更聪明的棋高一着的物种会以世界为棋局，将死我们，彻底灭绝我们。

机器人三定律：第一是机器人不得伤害人类个体或者因不作为致使人类个体收到伤害。第二，机器人必须服从适格人类的命令，除非该命令与第一守则抵触。也即，机器人不能因指令杀害人类。第三是机器人可以自卫，除非违反第一或第二守则。

《太空堡垒卡拉狄加》讲述的是深空舰队中最后幸存人类的故事。此前机器人的袭击已经使人类元气大伤。所以其故事线就是人类起初开始制造机器人来完成他们不想再干的脏活。随后出于对缔造者的敬畏，机器们自己让机器变得更像我们。赛隆人有血有肉，就像人类。赛隆人把自己看作人类的孩子，并认为除非自己的“父母”死去，他们才真正长大成人，所以他们决定在这场末日之战中，彻底摧毁自己的人类缔造者。表面上看，《太空堡垒卡拉狄加》是在说“小心你发明的东西”，但我认为节目深层的含义不在于此。我认为它是在说，人类最大的弱点就是不愿承认他人的价值。主要矛盾在于这两者之间。剧中对话：我们是人。不，你不是。你并不真比我们强大。你终究只是一堆机器。“血肉之躯”是酷刑那一集，这是两个人的对手戏。问题是，她会因为他不是真正的人类而在道义上少收到谴责吗？在这个场景中，是人类在遭受折磨，放声哭泣，经历痛苦，还是说这一切都是精心设计的模拟试验？我们想解决这个问题：在这样的战时社会，什么是道德和公平。但是同时，我们也在剧中检验另一个关于意识与人格的问题。谁才是真正的怪物？是那些明知自己创造的生物和人类对等，却依旧奴役他们的人类吗？还是那些起义反抗这种人类的奴隶呢？《太空堡垒卡拉狄加》的核心理念是人类值得幸存下去吗？我们可以赢得幸存的权利吗？剧中对话：要知道，当我们与塞隆人斗争时，我们是为了避免自己被灭绝，但是我们从来没有问过为什么。作为一个种族，我们为什么值得被拯救？这是一个绝妙的问题，赛隆人在剧中从对人类的盲目仇恨演变到与人类个体有了更多接触，与他们有了共同的经历，感受到更多的情感。然后人类意识到了赛隆人不像他们开始想象的那样单一而平庸。剧中对话：

詹姆斯·卡梅隆与雷德利·斯科特对谈——我和一些人工智能专家谈过，有一个专家直接说“我们要制造人类”，然后我就问“你说人类，你是指有人格吗？他们有自我，有身份意识。”他说，“是的，这些都有。”如果你属于一群很聪明的人类正在制作人工智能，绝对不应该加进去的东西之一，就是加入感情。因为如果有感情，感情有很多面，其中包括欺瞒、不满、愤怒、仇恨以及爱。如果一台机器变得足够像我们，足够复杂，到了某一时间，我们是否还能看出差别在哪里？差别在它有没有自由？有没有自由意识？

“Robot”这个词来源于捷克舞台剧《罗梭的万能工人》，这个词的意思是工人。它的贬义则意味着奴隶。所以我们对于机器人的概念，向来就直接联系到他们是比我们低一级的存在。

《银翼杀手》——所有时光都将流逝在时间长河里，一如消失在雨中的泪水。

倒不是想矫情地说同理心怎么样，但看起来，同理心就是道分水岭，区分开人类和其他事物。

我们是不是正把人工智能王国的钥匙交给机器？我认为不该这么做，人工智能具有极大的潜能，既美好，有危险。发明者常常沉溺于自己的成果中，而不去关心实际产生的后果，这就是问题的所在。当人工智能摆脱人类的控制时，危险也随之产生。一旦越界，人类就会遇到麻烦。有了人工智能，就必须对其有所限制。你的手必须随时准备拔掉电源。每时每刻，绝不放松。

我们是由我们所经历的每一秒塑造而成的，而一想到我们可以重新经历一遍，或者从另一个角度看一遍，这种想法很人性，触及灵魂。

詹姆斯·卡梅隆与施瓦辛格对谈——这是每一个作家在时间旅行的故事里总是在纠结的事，如果你回到过去，在那里做了某些事，造成了你祖父的死亡，当时他还没有让你祖母怀孕，你因此不再存在，但如果你不存在，那你一开始就不会进入时间机器，然后回到过去做那样的事，所以发生了什么？他们管它叫祖父悖论。

但问题是如果在时间上来回穿梭是可行的，我们还能有自由意愿吗？因为《终结者》系列电影的核心就在于此，就是自由意愿。如果某人从未来回来，来改变当时的情况，那我们岂不都是时间线上的傀儡？

詹姆斯·卡梅隆与诺兰对谈——人们总是问我，为什么我对时间感兴趣。我说，“因为我一直活在时间里。”我这样，我们都这样。我们仿佛被困在时间中。我们似乎是想要抓住每分每秒。我们什么玩意都拍下来，对不对？我们绝望地想要抓住当下的现实，但它总会流逝。时空旅行让我们有机会设问，“要是我们能抓住呢？要是我们能扭转那一刻呢？要是我们可以回到那一刻呢？”这就是所有科幻作品的核心——设问要是我们可以进行太空旅行呢？要是我们可以进行时空旅行呢？

时间旅行有两种形式，一种是不可能实现的，也就是回到过去。而另一种时间旅行，不仅有可能实现，并且已经在现实世界实现，也就是利用时间膨胀前往未来。科学上有个被称为“双生子悖论”的理论，主要是说如果我的双胞胎兄弟登上一艘飞船，并且以接近光速的速度航行，然后再回到地。当我的那个兄弟回到地球时，他会比我年轻。

时间旅行的故事就像浮士德。和恶魔讨价还价。任何事都是一种交换。如果你把灵魂出卖给恶魔，你便可以得到想要的一切，但最终你会付出代价。

时间旅行很年轻，是个新的概念。H·G·威尔斯之前，时间旅行是不存在的。造就威尔斯时间旅行故事的是一台机器，人可以造出这种机器在时间中穿梭，如同火箭在太空中一般。这个想法令人无法抗拒。在英文中“时间”和“旅行”这两个单词从未被放在一起使用，直到H·G·威尔斯创造了这样一个角色，他称之为时间旅行者。

如果你回到过去，那么你将碰见各种各样由因果关系导致的问题。这一观点用一个词组来表达就是蝴蝶效应。一个复杂系统中的微小改变或微小扰乱，会在很短的时间内产生巨大的不可预测的后果。这要从雷·布莱伯利的《雷霆万钧》说起。这个故事的基本情节是，你可以穿越到过去，但你要留在这个悬浮的平台上。你还可以射杀恐龙，但得保证它是即将死掉的，这样你就不会改变未来的任何事情。可是有一位傲慢的猎人，走出了平台并杀死了一个蝴蝶...回到原来的时空后，他的未来变成了原来世界的反乌托邦的样子，他几乎认不出来了。布莱伯利创造了这些具有深意的暗喻，这些暗喻很大程度上塑造了人们后来所理解的诸如时间旅行的概念。如果你在过去改变了一只蝴蝶，整个未来都将随之变化。

《前目的地》讲述的是一位雌雄间性的时间旅行者。她在生命的一开始是一位女性，后来被强迫转变性别，成了一位男性。然后这个男人穿越到过去爱上了女性身份的自己。然后这位女性生了一个孩子，这个孩子成为了他们自己的造物。因此这是一个关于雌雄间性的时间旅行禁忌爱情故事。

《神奇博士》里对话——这里有什么邪恶吗？没什么东西邪恶。大多数只是饿了。从食物链的另一端看，饥饿就是邪恶。你认为你的培根三明治也爱你吗？

博士的第一位扮演者威廉·哈特内尔病了，不能继续拍摄。于是大家提出了一个非常棒的想法，让博士有重生的能力。这个设定让剧集得以延续，因为我们每隔三四年就会更换主演，这是绝无仅有的。它有其他层面的哲学性，引人思考，让这部剧有着非常非常丰富的内涵。人们总是问我，为什么这部剧能吸引这么多人。我的答案呢，虽然不情愿这么说，毕竟无助于剧集的推广，其实整部剧讲的是死亡。《神秘博士》有非常强烈的主题，就是死亡。主角全部死了，我认为这是这部剧最为神秘的一点。因为在剧中某处，人们能透过电视剧看的生活。你所爱的人离你而去，但你的生活必须继续下去。在时间旅行的故事中，人们想了很多办法，偷偷地逃避死亡。人的生命终将在时光中流逝殆尽。时间这个混蛋。

詹姆斯·卡梅隆与诺兰对谈——冥冥之中，我们的灵魂听到有关时间旅行的事，这有些宿命论的意味，但多少又让人觉得安心。因为时间旅行能告诉你，哪些错误会一直出现。非常有趣的一件事是，有一天我向我的孩子解释说，可以用望远镜实现时间旅行。望远镜能从时间上回顾过去，它是时间机器，是空间角度之外的。如果从更远处望向最小的那颗星，你看到的是更加遥远的过去。理论上讲，你可以造出性能更强的望远镜，这样就能看到更久远的过去，是个有些烧脑的想法。理论上讲，太阳很可能已经在七分半前熄灭了，而我们还不知道，因为光传递到这儿，是需要时间的。就时间而言，你在回望过去的同时，也在看向现实世界。就在这间屋子里，你环顾四周就是在回顾时间。我认为时间旅行故事潜力无限。

太喜欢这类小网剧了，入股不亏！可甜可虐，果然纯情男人都禁不住女孩子百般撩拨和死缠烂打的，撩一撩就动情了，害羞到耳朵根都红了，这绝美的爱情呀～男主初看一般，后面慢慢get到了他的颜，真香，笑起来酒窝可甜了，看得我着迷了～～男二也挺帅的真的超级超级暖，希望他也能收获属于自己的幸福。女主很可爱呀，也挺漂亮的，可甜可盐，为了爱可以牺牲一切，很勇敢很伟大。这部剧男女主，男二，就算是大师兄颜值都是完全ok的，初看不觉，细看男帅女美，很耐看的。演技还可以，剧情也ok，轻松欢乐搞笑，特别是生米煮成熟饭那段笑死我了哈哈哈哈，一部分虐，大多数是撒糖的，甜甜的，又是为别人绝美爱情流泪的一天，是我特喜欢的一类剧。我现在已经在期待第三季了，想看药王大人和菘蓝甜甜的婚后生活，想看看云霜仙人回到天界与仙草有没可能，想看封在板蓝根里的江清韵的灵识最终有没可能化成人形和萧子铭在一起，真的意犹未尽，没看够啊。

看了4集吧，整部剧还可以吧，就是标准的及格线以上的小甜剧，剧情节奏比较紧凑，逻辑也还比较通顺，另外感情线的进度也比较合理，人设也还算正常，男主的演技和颜值也及格吧。。。在520上的几部小甜剧里面，这部剧算不错的啦，但是，这部剧有一个问题，也是唯一的问题，就是女主。。。给人的第一感觉就很假。

是的，确实很假，首先是她的声音，真的就是那种捏着嗓子说话的感觉，很做作，真是听着太难受了，浑身起鸡皮疙瘩的那种难受。。。如果是游戏里面听到这种声音，我绝逼会认为对面是一个开着变声器的大屌萌妹或者抠脚大汉。好好的一个演员就不能正常点说话么？

还有演技也是如此，有点浮有点装的感觉，做作的表情加上做作的声音，简直了。。。你们懂的，一秒钟出戏的感觉。

我真的是太讨厌这女主角了，浑身上下都透着一个假字，没有一点点真。看来这么多电视剧，这是唯一的一个让我觉得假的演员。。。当然，大千世界无奇不有，青菜萝卜各有所爱，也许有的人认为这种刻意的嗲嗲的声音很可爱也说不定。。。

好了，这就是我想说的全部，88

总体感觉氛围感很足，尤其是在浴池那一段特别的又美又欲。但是我觉得，角色个人的特点不是很突出，感觉都是为爱情服务。而剧情也有一点普通，感觉反转哪，递进哪不够让人惊喜，不过这在一个短剧里已经是及格的了。那个女主朱丽岚穿唐代古装真的是太美啦！????一开始觉得有点普通，但是越看越好看。也是从这部剧中我开始看见李菲，古装帅哥一枚??，比他的现代装好看好多呀。期待他们在长剧中的表现。不过剧版太虐了，我看得有些囫囵吞枣，不过主要也是我怕看虐剧。主要是它的氛围感太好了，所以我才没有放弃它。

剧情开头有一处小细节，作为主审法官的老白，对案件中警员的证词有所怀疑，亲自跑去案发现场勘察证实，一个对底层民众富有同情心，同时又恪守法律公正性的干练形象非常的鲜明

然而当法官角色转换成慈父，面对肇事逃逸的儿子，以及很有可能来自受害人黑帮父母法律之外的无情报复，老白并没有犹豫很久，儿子的安危被置于一切信念之上。于是乎职业法官的缜密思维，对人心细致的洞察，都转变成伪装的技巧，迅速将事故过程中的线索全部抹去，只是有些事自有注定，处理中老白并没有察觉身后的宠物犬悄悄叼走了带有儿子血迹的重要证物。。。

与开始制毒就一条道走到黑的毒师不同，内心有冲突的老白即想帮儿子脱罪，又想减轻因此事顶包黑人青年的刑罚，所以找到负责案件辩护的女徒律师，希望通过审讯中的漏洞来对检方施压，女律师表示很为难，但考虑了片刻后答应帮忙，但提出了个看似云淡风轻的小要求，以后两人喝酒时不谈公事

显然两人之前私交不错，但并没有逾越一般关系以外的亲密行为，也隐喻了女律师借机提出的某种诉求，一直对亡妻有缅怀之情的老白也明白平息此事需要付出更多代价

似乎一切都沿着老白全盘可控的方向发展，然而被狗叼走的重要证物，内心煎熬回到案发现场作死的儿子，案发现场神秘的黑色汽车，都预示着完美的补救措施随时会被撕开巨大的口子，期待后续！

不要总和我扯导演多好多好 镜头多美多美

曹盾 我不了解 我只知道一个导演好不好在于能不能把一个故事讲完讲好 讲通顺 一个把观众智商按在地上摩擦的电视剧 绝对不是个好电视剧 这个锅编剧有责任 真正该背的还是导演

我只看了一集半 为了秦昊我是捏着鼻子尝了这一坨 一集半的时候我是真看不下去了 bug太多了 随便想想都不下五个

五年前杀了警察 五年后半点事没有 逍遥法外

进山收夹子半点装备不带

好不容易救出来 敢在匪徒边上大声嚷嚷着 我是警察 我要赤手空拳的抓了他们 求求你了别给警察同志抹黑了

一个大老板 在荒无人烟的地方 对着一帮敢杀警察的人大声嚷嚷 这肯定是个富二代啊 不然这智商怎么赚的钱呢 不科学 再往下深思 这年纪的老板没点红色背景不可能啊 这么一想我就更加呵呵呵了

警匪追击的时候 男二他们永远都是看得到匪徒 匪徒 永远都是瞎子状态

我从不否认景色很美 抛开剧情和男二 都可以 说到男二 我再想和编剧和导演说一声 玛丽苏的年代早就过了 男二那表演那人设 呵呵 真好

这剧 我不知道为啥不能打分 什么时候可以打分了 我肯定最多两星

谁都知道，周星驰主演的《大话西游》最初的票房是惨不忍睹的，口碑也并非如今天人们口中所形容的“千载难逢的佳作”。但这部电影在后来赢得了大部分人的关注和认可，就是因为后来有人对这部电影作品进行了强有力的解构，从而这部电影才被人所熟知和深度的理解，这便是《大话西游》最终走向了影视神坛的原因之一。

所谓解构，知乎上有人做了一个很恰当的形容。把一个中国式的故宫屋顶，配一个希腊式的柱子。放在电影里来说，就用《大话西游》举例的话，就是西游记、奇幻的时光穿梭、无厘头喜剧、爱情，看似完全不相干的几种元素被融合在了一起，使一些观众认为熟识的或者不在意的表演元素或元素表现出陌生感，反常识感，但之后所呈现出来的故事，却依然是符合逻辑的。

再说到最近开播的《暧昧侦探》，与《大话西游》有着异曲同工之妙，把这部剧从类型上解构开来，我们会发现，它是由民国、破案、动漫、游戏、OS吐槽几大元素融合在一起的，最后呈现出来的剧集，一方面让观众有种惊呆的感觉，一方面又因为这种创新组合的形式使观众产生一种陌生感，但是却又并不排斥。可以说《暧昧侦探》在“创新”这条路上是下足了血本的。

再从人物形象方面解构说起，可以看到《大话西游》和《暧昧侦探》中的人物，两者都是由四个重要角色组成，前者是师徒四人，每个角色从外形神态到内在的技能都完全不同，师父唐僧像一个正常的存在，孙悟空是猴子，猪八戒是猪，沙僧像一个壮汉；后者是校园内破案小分队“圣城F4”，裴岩、陈曦、宫紫和武英俊，同样也都是形态各异的四个人，每个人在破案小分队中所担负的责任也是不同的。四是一个很神奇的数字，比如影视作品中其实往往“四人成戏”，很有意思，比如古代有四大名著，早年有四大天王，组合有著名的F4，影视作品中又《忍者神龟》《生活大爆炸》《神奇四侠》等等，诸如此类，很有趣。大概因为“四”是一个相对稳定的数字吧，不然怎么会有“四平八稳”这个词呢。

从风格而言，“无厘头”的创作和语境，也是《大话西游》和《暧昧侦探》的共同之处。《大话西游》不必多说，它把反传统和反权威作为整部作品中表现的核心，文学作品中是对那个时代的一种揭露，作者运用了批判的手法去完成了这部文学作品；但在电影《大话西游》中却完全颠覆了原著，而是采用了一种无厘头的搞笑而荒诞的风格，通过孙悟空这个人物对待感情的态度，尤其是影片中的诸多无厘头台词，而反映出对当时封建社会的不满和叛逆。同样，《暧昧侦探》可能比《大话西游》更加典型，故事的背景是民国十九年间发生的事情，四位从校园里走出来的主角成立的侦探小分队却彻底颠覆了民国这个严肃的时代，他们几个从一出场就是搞笑的，同时每个人也都是身怀绝技的，而且各自有各自的特点。剧中每逢打戏，便会跳出游戏的画面；每逢一个人内心OS，便会自动在荧幕上出现各种吐槽的字样；诸多观众所认为的不应该在影视作品中一同出现的元素，居然就这样以看似不合理的方式出现了，这的确是一种大胆的颠覆。

其实也不难理解，创作者的意图其实就是为了博得观众的笑声和认同，而用多用策略来解构故事本身，从而达到了古今中外、融会贯通的意义。也因为创作者解构了历史，解构了权威，通过多种多样的多元素整合来瓦解了观众心中对影视作品固有的印象，其最终目的不外乎是想创作出一部非同一般的影视作品，还有另一个目的，便是娱乐大众，也让观众用自己的角度去解读和思考故事背后的深意。

两个人的糖实在太少啦??????只能翻来覆去地跳着看两人的戏份。这是到目前为止唯一一部完整二刷的剧集，笑点很多很有梗，申惠善姐姐演技超棒，金正贤的直播我都看了又看了，他怎么那么可爱?两位主演都要加油努力发光发热??

我不是要写剧评的，但是短评没有即使写好像后面写不了了??怎么回事我写不了那么多字，不想剧透自己看得开心就好啦

狐嫉妒夜天赋异禀，这点很好理解，莱赫尔也嫉妒夜，这一点也很好理解。但一旦这么写就很有意思，因为莱赫尔是夜前进的意义，夜超出常人的勇气源于找回莱赫尔的渴望。但当莱赫尔看到这种勇气的时候却很矛盾。一方面她看到了自己是夜的星星感到骄傲，一方面她因为夜的勇气而感受到了自己的渺小并因此嫉妒夜。虽然很多人会讨厌莱赫尔吧，但我觉得这个角色很真实，很有意思。绝大多数人都希望被爱，但是他们真的希望爱他们的人因为对他们强烈的爱而产生的成就反过来凸现他们只是渺小平凡的人吗？在这里边，莱赫尔没有因为夜的偏执感激涕零，没有把自己的价值寄托在别人的努力上而是始终在凭借自己登塔，即使这些手段是无耻的。