延续《三国机密》和《长安十二时辰》的评分标准，我给本剧仍然打五星，具体计算方法是：亲王原著值100星，按揪拉哔哔老师扣90星，其他杂七杂八让原著读者满头问号的各种改编扣5星，最终结果是五星。

本剧导演路阳在女主角人选方面一直都极富挑战精神，挑战自己也挑战观众。

路阳导演的喜好是比较宅男式的，喜欢拍美女、喜欢拍打架，他的电影作品全都以精彩流畅的动作戏著称。这种优势也保持到了本剧中。

只不过在一部以智斗为主的谍战剧里，动作戏的比重并不高，所以这种优势并不突出。目前的几场打戏主要都是以短剑进行的近战，干净利落有余，却没有形成集中展现韵律感和打击感的重头戏。

我个人比较喜欢的是借尸还魂这一集糜冲的动作戏。先是被自曝的陈恭激发出杀意，随即宣泄到拦路盘查的蜀军身上。这时羽箭射来——这支箭是这场戏的点睛之笔，甚至可以说是前八集的最大亮点。导演没有强调中箭的瞬间，而是让镜头跟着箭走，来到地面。

地上插着一支红色的箭。

为什么是红色的？

观众还没看清那箭是原本就被漆成红色还是因为其他原因变成了红色，镜头又回到糜冲的身上，胸前多了一个红色的小点，血液慢慢渗出，观众先前的猜测得到了印证。箭没有插在身上，反而更体现出这一箭的威力。

对于中箭的糜冲，导演也没有安排他着力表现出狰狞表情和痛苦状态，而是让他神色如常地继续战斗，但是他的动作明显迟缓了。这一箭对他造成的影响是通过这种方式体现出来的。

其实从那支红色的箭钉到地面上时，糜冲的结局就已经注定了，但是导演还是让他又徒劳挣扎了一阵子。最后镜头再度回到那支箭，这次多停留了几秒，让观众看清楚了——确实是被血染红的，而且箭身还在不断滴血。

好的动作片导演能拍出动作的惯性。射箭是一瞬间的事，但是其影响却贯穿这一整场打斗戏。就像对着平静的水面投石，石头触及水面只是一瞬间的事，但是涟漪却要扩散许久。

为了最大限度地利用自己在动作片拍摄方面的经验，电视剧大幅强化了两位男主角的战斗力。原著当中的荀诩和陈恭（杜弼）都是偏文职的设定，并不是像剧中这样隔三差五跟人动刀子。当然，他们的职业性质决定了他们要随时做好跟人拼命的准备，但那是万不得已时的最后选项，并不是他们的生活常态。

说是两位主角，其实不准确。原著小说当中，荀诩是毫无争议的男一号，陈恭的戏份要远远少于他。虽然陈恭是最先出场的，但是引出核心事件之后，在全书将近三分之二的篇幅里都没他的事了。直到小说的第三部分，他才回归蜀汉，那也是他与荀诩的初次见面。小说里两人的战友情之所以让人感动，就是因为他们本来并不认识，但是因为相同的理念和对彼此业务能力的认可而惺惺相惜，素未谋面却仿佛神交已久，刚刚认识就迅速形成了默契。这种默契是两个智力水平相近的专业人士之间的互相吸引，不需要多余的亲戚关系或情感羁绊。

在武力得到增强的同时，司闻曹的干探们也难免付出了降智的代价。前两集的司闻曹表现得就像是抗战和国共内战题材的谍战剧里的军统特务，实在让人难以相信他们属于君主仁德、臣下忠义、在三分天下中占据人和的蜀汉。剧中司闻曹这帮人只会对自己人使劲，达成目的的方法就是大刑伺候——冯膺水淹荀诩，荀诩土埋陈恭，反正同事就是拿来折腾的。

主角这边一通忙活，敌人的情报没打探到多少，反而先把自己人给逼死了。原著当中谷正才是真正的白帝，正是他的慷慨赴死激励了陈恭。谷正死在陈恭面前，那一幕就好像《无间道1》黄警官在陈永仁面前被人摔死。读者对陈恭以及他的同僚们的认同感在相当程度上是这时候建立起来的。

剧版不但将谷正弱化了，而且他的死也毫无价值，还显得荀诩像个成事不足败事有余的笨蛋。不过他的难兄难弟陈恭也好不到哪去。荀诩派人假装成郭淮的手下押送陈恭去试探时，陈恭直接就在马车上拔刀捅人了，后来连滚带爬地逃跑也没逃多远，被人抓起来扔到坑里了，这时候开始喊冤了——不管你是不是蜀谍，就冲着你刚才在车上捅人，人家现在法办你就没毛病。后来荀诩出来解释这是一场试探——好家伙，赶情陈恭在车上捅的还是蜀国战友。这俩在对自己同僚下刀子方面，那是争先恐后。我看诸葛丞相和庞统不是卧龙凤雏，你俩才是卧龙凤雏。

原著当中荀诩和陈恭的工作环境比较接近《潜伏》的余则成，虽然危机四伏，但主要是错综复杂的人际关系带来的压力，直接拔刀的机会并不多。荀诩是个其貌不扬的中年社畜，要应付各种办公室政治。他让读者产生认同感是因为他的乐观和坚毅，用嬉皮笑脸来包裹他势不可挡的决心。本剧的主创是拿着《潜伏》的文本拍出了《亮剑》的精神。

另外，原著的荀诩有老婆有孩子。身为一个社畜，工作的压力让他没空出去搞东搞西，也没机会跟哔老师眉来眼去。原著当中老是惦记柳莹的是荀诩的上司冯膺。这又是一个被改得除了名字以外与原著几乎没有关系的人物。小说里面他是个油腻又怯懦的中年人，一直在拖荀诩的后腿。剧版的冯膺则看上去颇为精明强干，而且有一种忍辱负重的悲壮感。

——那是当然了，毕竟冯膺的真实身份是蜀汉五虎上将之一的常山赵子龙嘛。

之前聂远在路阳导演的《绣春刀》里面饰演的反派赵公公也是用长枪的，不知道枪法是不是从赵云那时候流传下来的。本剧当中他似乎没有施展长枪的机会，不过第八集遭到陷害拘捕时，也露了一小手，确实还是挺能打的。

本剧司闻曹的主管人员冯膺的选角，让我联想到同样是三国题材的电脑游戏《轩辕剑外传汉之云》，那里面主角也是隶属于杜撰出来的蜀汉特工组织，不过更多的是执行刺杀一类的外勤任务，而那个特工组织飞羽部队的创始人正是赵云。

想不到赵子龙你浓眉大眼的，也是个老特务头子了。

说到《汉之云》，其实它前几年也被改编成了电视剧，但是涉及到的真实人名、国名全都被改了，没有保留一点三国的影子。相比之下，本剧算是十分幸运了，得以呈现真实的历史背景以及三国迷熟悉的那些英雄人物的名字。

我唯一不理解的是，为什么五斗米教要被改名？这个有什么好避讳的？五仙道又是什么鬼，《笑傲江湖》吗？这让人不禁想起在船上与手背在身后摆来摆去的岳掌门对唱山歌的五仙教主蓝凤凰。

如上面所述，这部剧给两个主角进行了降智，而且剧情走向从一开始就和原著小说大相径庭。这个让荀诩潜入到陈恭身边强行在开头几集制造双男主同框的操作，像极了当年剧版《三国机密》前几集给司马懿进行的加戏。大概这些编剧都是一个师父教出来的。

不过在剧情推进到第四集，陈恭提出要利用糜冲实施借尸还魂之计时，我终于觉得故事开始变得有点儿意思了。这样设定可以巧妙地将原著当中一些糜冲的经历挪到陈恭身上，而且也增强了冒险感和悬念。最重要的是，这样一来荀诩这次天水之行也不变得再是脱裤子放屁了——陈恭的计划需要一个知情者在内部配合，荀诩就是这个人。此外，上面提到的那场我非常喜欢的动作戏，也是这借尸还魂计划的一部分。可以说，本剧前几集的精华都集中在借尸还魂这一部分。

借尸还魂初见成效，陈恭打入五斗米教内部之后，接下来的剧情走向却开始朝着《智取威虎山》的方向去了。五斗米教的问题之所以棘手，就是因为其教众散布于民间，不好掌控。而本剧当中这伙人却挺爱扎堆儿的，天天守在山洞祭坛里面，像一伙山贼。大祭酒黄预整个是座山雕的派头，还弄了个压寨夫人，压寨夫人还是主角的亲老婆。这个压寨夫人还美其名曰“圣姑”——果然还是《笑傲江湖》。至于主角陈恭，当然就是杨子荣了。

通过了座山雕黄预的试探之后，陈恭正式入伙，黄预还要跟他拜把子。于是陈恭就得管自己的亲老婆叫嫂子。借用本剧导演路阳的老搭档雷佳音的名台词——我尼玛，爱嫂子啊？

陈恭的这条感情线是电视剧完全原创的，希望后续发展是点到为止，不要喧宾夺主，毕竟小说里面完全没有爱情线。硬要说有的话，原著当中的柳莹，也就是哔老师演的那个角色，围绕她的戏份算是跟爱情沾边。不过与她上演对手戏的并非荀诩，而是高堂秉。剧版高堂秉的人设和职位其实相当于小说版的狐忠。原著当中的高堂秉其实是个孔武有力、热血冲动且富有侠义精神的愣头青。

到这里我就不得不吐槽一下剧中人物对高堂秉的称呼了。一个热知识，高堂秉其实复姓高堂，单名秉。因此剧中人物称他“高司尉”“堂秉兄”，那个效果就跟《一年一度喜剧大赛》的热门小品《先生请出山》当中关羽说的那个“葛亮兄”的梗一样。

我实在没想到，一部以三国为题材、诸葛亮登场作为主要角色的电视剧里，居然会真的出现类似“葛亮兄”这种梗。

这个“糖饼兄”的梗倒是帮我解锁了本剧的正确打开方式——《风起陇西》其实是一部喜剧。在路阳导演之前的电影作品中，就算整体风格再怎么黑暗压抑，他也总会放一些搞笑段子调剂一下，比如《绣春刀1》的杀挚爱亲朋、手足兄弟得加钱，《绣春刀2》的“你俩睡了吧？”等等。本剧也不例外，糖饼兄的梗也许是无心插料，而主角二人组状况百出的借尸还魂计划我相信才是导演的有意为之。从绑架郭刚到水淹糜冲，看陈恭和荀诩这俩大聪明暗搓搓地计划阴人结果计划屡次翻车惨遭打脸就是我的快乐源泉。

很多人吐槽本剧台词太过现代，这个倒是不赖电视剧的编剧。原著小说就是如此，而且有过之而无不及。小说里的人物对话经常带有浓重的翻译腔，读的时候感觉自己像是在看美剧。其中最经典的当属荀诩接受评议时审查官说的那句“他在军队蹴鞠队里打四分卫”，可以说是把亲王的恶趣味体现得淋漓尽致。相比之下，剧版的台词算是有所收敛了。电视剧错只错在把这些台词分配给了诸葛亮等史实人物，否则也不至于引起观众这么强的抵触情绪。

正如我上面提到的，《风起陇西》其实是一部喜剧。把它当喜剧看，当作是三国版的《武林外传》看，那些太过现代的台词也就没那么难接受了。

我一直认为《风起陇西》是亲王长篇小说至今为止的最杰出作品，后续《长安十二时辰》《两京十五日》等作品胜在细节更加丰富严谨，但是在整体谋篇布局之巧妙程度上，却未必强于《风起陇西》。

原著小说开头就是王双追击败退的蜀军，遇伏中箭身亡，由此引出诸葛连弩这一麦格芬。剧版改成了从马谡失街亭开始拍起，看似拉大了格局，其实却模糊了重点。亲王小说中的史实人物通常是有一两位作为主角的伙伴，剩下的大多以彩蛋形式存在。而本剧为了吸引三国迷的注意力，过早地让诸葛亮等重磅角色露出庐山真面目，打破了神秘感和惊喜。这就好比《星战外传：侠盗一号》一开场就让黑武士出来耍剑、《曼达洛人》第一季第一集就让卢克出来送祝福。

与《长安十二时辰》一样，本剧在改编时也放大了权谋斗争的部分。《长安十二时辰》是把小说里面着墨不多的李亨与李林甫的斗争做成了贯穿全剧的主线，本剧也是把诸葛亮和李严的较量提前拿到台面上。说到这里就不得不提两部剧都参与演出的尹铸胜老师，他大概要成为马伯庸电视宇宙的奸相专业户了。我发现权斗上瘾在国产剧编剧圈内已经出现了人传人现象。然而亲王的小说相比过去的历史小说，最宝贵的部分正是他对小人物的珍惜。

当年评价《三国机密》时，我就表达过我的观点，我不会以是否严格遵循原著小说作为评价一部电视剧质量的重要指标。魔改也无所谓，魔改还更有新鲜感，只要最后能自圆其说就行。

本剧对小说的改编是颠覆性的，按照剧中的设定，烛龙直接导致了第一次北伐的失败，所以他肯定不会是小说里那个烛龙了。如果最后能有一个合理的解释，那么也许这种颠覆就会让本剧成为神作。反过来，如果本剧最后不顾条件的变化，盲目套用原著的烛龙身份，那这部剧就会比《长安十二时辰》烂尾得更加惨烈（没有说《长安》不好的意思，烂尾不影响它整体是一部好剧）。

如果让我拍《风起陇西》，那我一定不会让诸葛亮那么早就露脸，而是前期每次诸葛亮登场，都只拍到他轻摇羽扇的手，直到最后一集才让他露脸——而且不要找别的演员演，再有名、演技再好也没用，就用CG做一个年轻版的唐国强老师，也不用多，给个两三秒的特写就行，胜过换别的演员费劲巴拉地演几十集。

（首发于《中国电影报》）

在军事上，对铁路的控制，意味着对陆权的控制。正如《铁道英雄》开篇介绍的那样，津浦铁路，贯通南北，与连云港的海运相配合，把中国的资源运到日本，再把日本的枪支大炮运到中国。这段介绍据说是专门从国外买回来的早期纪录片档案资料，经过修复，放在《铁道英雄》的开头，作为历史背景资料，更作为主创唯物历史观的一种宣告。

把时间拉到1943年山东军区召开的全省战斗英雄模范大会，一位来自铁道游击队的代表，向全省的战斗英雄们讲述了铁道游击队的战斗事迹，这成为了刘知侠创作革命历史小说《铁道游击队》的故事素材，凭着对“革命的浪漫主义和革命的现实主义相结合”创作方法的领会运用，这本小说成为了解放区文艺创作的典范，1956年被拍摄为同名电影，之后又被数度改编、翻拍为多部电视剧、电影，确立了一代红色经典IP的地位。

虽然《铁道英雄》集编导剪于一身的主创更愿将新作称为原创，但仍然难以避免地要被拿来和几部同样题材的前作相比较，探讨不同时代下红色经典的传承与传播：

1996年排名该年票房前十的《飞虎队》，荟萃了当时中国近一半优秀男演员，因对原著商业化的加工改编，一上映便引起了争论。有评论认为其“在武打、枪战、言情、裸浴等方面进行了大胆的尝试”，“给观众以强烈的感官刺激”，“艺术分寸严重失衡”。也有评论称赞此片“思想性、艺术性、观赏性俱佳”，并搬出毛泽东同志的《抗日游击战争的战略问题》，论述《飞虎队》更好地反映了抗日游击战的特点，反映了“全民抗战”的特点和抗日战争的艰巨性和复杂性。

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1)剧情节奏超级快，好久没有看到这样节奏快的剧了，截止目前，男女主已完成相识相打相知，各种误会触发相互喜欢，然后又各自为亲情友情互相骗婚，然后真相揭开，开始互虐的剧情……四个词：狗血，甜，虐，爽！而且剧情都圆的不错，没有大bug！

2）导演拍摄手法出乎我意料的不错，虽然是17年拍摄，但叙述手法比较抓人，不落伍！

3）全员演技都好，男女主人85（谦虚点），李若彤方中信90，其他配角70！

4)服装多且造型超出预期的好，尤其邓伦的衣服超级多，一集换2到3套，女主由于角色人设限制，不是太明显，但也多！

5）感谢芒果TV，这部剧滤镜应该是调过，画面没有预料中的艳俗悬浮，看起来出乎意料的舒服！

6)片尾曲（插曲）竟然是谭旋作曲，段思思填词！很配剧情！

我合理怀疑，这部剧的出品方是不是因为不懂行情，导致拍摄预算严重超支，才会破产跑路的……

网剧《你是人间理想》爽看全集。这剧有点神话色彩。男三白斌（庄森 饰）的祖先，深爱女主荀羽萱（王莫涵 饰）的祖先，因为白斌负了重伤，便拜托男主顾彦城（盛一伦 饰）的祖先，帮自己保存羽萱祖先的画像，并且要找到和保护羽萱的祖先。为此白斌祖先，还让顾彦城祖先立下了誓言，并把这个责任刻入顾氏一族的基因里，以隐性的形式遗传下去。被遗传到的顾氏子孙，身上会有特殊胎记。

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（本文首发于【剧毒社】微信公众号，欢迎转发，谢绝任何未经授权的转载）

　　有人说，“长得好看的人才有青春”。

　　而青春剧是长得好看的人演出了大家都有的青春：

　　暗恋一个人，哪怕收到TA的群发短信，都会特别开心。

　　而只想对TA一个人说的话，也只敢用群发的方式送达。

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题材是是枝裕和最擅长的日常温暖治愈系列，舒缓安静的故事，互相关怀的情感关心，对工作的期待和热爱，都通过柔和流畅的镜头缓缓倾泻。大师到底是大师，故事无论是配色，还是镜头结构，每一帧都充满着艺术感，温柔而不张扬。主角是季代，舞伎家的料理师，每天都一脸幸福的给大家准备料理，许愿也是希望朋友小董早点实现梦想。在大部分影视剧都在号召大家争分夺秒地奋发向上，鼓励大家“先爱自己”，遍地都是灼热的或正能量，或马基雅维利主义的道理是，是枝裕和却把镜头给了这个“无条件”爱他人的季代。因为付出不是愚蠢，而是她自己想要的柔和的人生，她清晰面对自我的真实，且没有被社会理念所改变。谁会不爱季代的笑容呢？纯粹，童真而又坚定。就像《短剧开始啦》一样，一群勇敢追梦的少年，努力了多年，却毫无建树，最后不得不放弃梦想，回归现实。但是，他们在决定解散的过程，才意识到这个梦想带给他们人生多少美好，也鼓舞了几个真诚粉丝的心。所以，残酷的时代洪流下，还有一些剧告诉你，即使没有实现梦想，也没关系。无论是季代还是见习舞伎，很多时候都在做着同样的事情。但是，就像剧里说的，每一次练习时的枫叶和月亮都是不一样的，每一次来观看的人都是不一样的。这就是“一期一会”吧。所以我边念着“珍重再见”，边跳着舞。

说真的看完美陌生人没带给我一点好的体验，当时纯看热闹。几个版本里我最喜欢的是意大利原版，我个人也真有点原版情怀，所以为什么看西班牙点名钱老师！！（哈哈）当然西班牙的民俗民风也使得整部影片更加开放、热情，所以各有千秋吧。影片之所以几个国家翻拍，说明它的题材符合日常生活，内容能得到大家的认可，影片所表达的情感引起了大家的共鸣，所以这个题材经过几个电影人的继续深挖。

数字时代了，人浮躁、无聊、犯病，不行的还是个人不行别找理由。一次聚餐成为揭密局，手机成为秘密武器，最后欺骗和背叛.....既然这样也无需再和好如初咯！我本身对未来的一切还是很有自信的，所以对于这类题材我真的竖指哈哈。生活还是掌握在自己手里的吧，咱们有自己的中心，做人真诚点，别搞什么乌烟瘴气的玩意。哈哈！既然是陌生人那就goodbye，世界之大生命之短I dont care。（对有些泛滥的人真是呕shit爬远点）

曾几何时，我还是一个Netflix吹，爱好标榜“网飞大法好”，出什么剧都好看，但现在，我只觉得以前的我会有这样的想法，纯粹是因为剧看得太少了。

现在的Netflix，就像是一个暴发户，有钱了看见什么投什么，不管好的坏的照单全收。可结果呢，却一部比一部疲软，再也不见往日《纸牌屋》时期的辉煌。

例如砸了9000万美元拍了一部《光灵》，请来了威尔·史密斯，欲图拍出一个“现代版魔戒”，却只在IMDB上拿到了6.5分；

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《咒术回战》是十月新番中，我唯一每周蹲点更新的番剧。

虽然被疑撞梗，也有很多前辈的既视感，但是这部作品有个令人惊艳的特质：不追求叙事上的善恶排序及道德说教。

无论是虎杖的“追求正确的死”，亦或是娜娜明为了“被感谢“及人生意义回到咒术界，或者是五条悟作为最强混沌的善，以及反派咒灵们对人类纯粹的恶意。

作者更多地采用一种旁观的视角，相对保守、克制地进行叙述。能用行为表达就不过多使用言辞，能用事实表达就不加以评论。

同时，作者非常审慎地思考角色行动的逻辑，很少出现为了装逼耍帅而违逆角色自身世界观及性格的行为。最为明显的就是夏油杰的黑化，作者用了细腻的笔触描绘出了他的感性层面的崩溃，这是与正确性无关的，凝视深渊后的纵身一跃。

这种摒弃正确性的叙述方式，给作品带来了一种冷色的质感，一种如同纪录片一样的克制。我们跟随作者旁观着少年、青年和非人们的生生死死与刀剑交错。

而在这个过程中，善恶的界限不断变幻，暧昧不清：咒灵似乎也具备一部分人性，人类身上似乎也具备一部分傲慢与疯狂。

但无论如何，所有的爱恨情仇终将随着个体逝去，所有对于无意义人生的意义追寻，终究会随着死亡再次清零。

即使如此，作者笔下的人物仍然没有放弃自我追寻。这让每个人物的退场，都多了种遗憾和悲伤。因为随着这个物质载体的消失，其承载的精神也不再有被我们窥见的机会。

这是灵魂的逝去。

顾城有句诗：“生如蚁，美如神。”感觉可以部分地与这部作品的精神相共鸣。无论是保有理想前进还是慵懒度日，时间与命运终不会为某个人停留。太阳再次升起，死去的人湮没于风与树影中，而在活着的人心中，他们又获得了某种超越时空的永恒。

“要保护他人，要在他人簇拥下死去。”

于是天真的少年背负着家人的诅咒，吞下咒物，踏入了咒术界。

“你是最强，你的选择都有意义。”

于是嬉笑度日的天才决定拯救他人，收敛自由的性子，做起了教师。

诅咒不会消失，杀戮与拯救的回环也不会终止，即便如此，名为咒术师的人们，依然向前迈进。

无意义中追寻意义，这大概就是人生。

而抛却正确性的故事下，我们又何尝不是在这些角色的喜怒哀乐中，照映出了自己？

非常优秀的系列纪录片，无论是叙事性还是画面，包括本身的选题。拍摄上私心觉得没有缺点，尤其是手绘方式的还原和张力，以及大量的人像过渡，都很值得学习。立意上有一个逐步推进的过程。每一个凶手都有着显而易见的黑历史，哪怕提前谷歌一下都能及时止损。但受害者们直到事件发生后才做时候意识。这便是一个冲突。观众是拥有"他是个凶手，他是个糟糕室友"的事先剧透的上帝视角。然而受害者没有意识到警讯，更说明了他们表面伪装的有多么成功，让人丝毫不觉得有提防的必要。甚至直到事件发生，（我实在觉得第四个案子里杰米森的童年好友有在洗的意思）还在尝试以童年阴影等为凶手寻找原因。这四个案子里的凶手，普遍被认为从童年起就有着暴力倾向或违和之处，他们的恶是一种价值观的完全偏离，都可以说是"天生变态狂"。他们也许并没有意识到自己在行恶，也并不觉得自己做的是错事，他们只是天生缺乏了是非观。这让我有些害怕，在身边最不起眼，最和善的人群中，潜伏着这群天生变态狂，也许就在我的隔壁，在没有人关注的私密空间中，在我哪怕被杀死也无人知晓的地方。这是一种被完全剥夺的绝望和失控感。有点像同样是网飞的定格动画home中的第二个故事，不请自来的室友，表面伪装的善意，潜移默化的夺舍，一种非暴力的暴力。统一点是，法律系统和警务系统，长点心吧。

“又是欲扬先抑的套路写法，真的看腻了看倦了，为衬托和突出女主而让其他角色沦为工具人，为推动剧情发展而让大部分角色扁平化。编剧刻意制造的笑点也很尬，一点都不好笑。还有，不喜欢影视剧里所有‘不合时宜’的走台步和慢镜头，做作油腻而不自知。”这是豆瓣网友给出的酷评。

《关于唐医生的一切》（以下简称《唐医生》）刚上线时，反响平平，随着热度蹿升，类似的批评之声逐渐增加。在豆瓣上，短评者给出的评分多是2—3星（总共5星）。

在人设、故事、细节等方面，《唐医生》中融汇了太多俗套，堪称“俗套宝典”“俗套大全”，可令人好奇的是：拍成“想称赞都无处下嘴”，依然不减“观众缘”，其成功秘诀是什么？

必须承认，《唐医生》远远谈不上完美，但它确实好看，堪称“宝藏剧”。正如一位网友所说：平淡无奇，但可下饭。

把俗套得如此全面，真是辛苦了

《唐医生》之俗，罄竹难书。

像大多数职场剧一样，主角唐佳瑜（秦岚饰）也是“专业强大＋不通人情世故”，在男主保驾护航下，大杀四方，最终事业、生活双丰收。

为衬托唐佳瑜，其他角色都被设计成“工具人”：老处女式古板的欧阳处长、圆滑却频出“金手指”的领导刘沣、老油条秦大中、犹豫的职场新人江白列、仗义且武力值拉满的龙向东、科技怪人王海明……不论他们多么不同，存在的目的却相同——为唐佳瑜铺路。

基于“有碰撞才有火花”原则，《唐医生》也有个“死反派”宋保德（主角姓唐，坏人姓宋，“唐胜于宋”已明示结局），一个能担起所有品种“人性恶”的奇葩——嫉妒、不择手段、阴险、势利眼、虚伪、厌女、自私……他的魅力在于，用屡战屡败的顽强，让唐佳瑜充分享受打击他的快感——不仅赢，还赢得万分解气。

作为全能者，唐佳瑜必须在情感生活上留个短板：丈夫赵晋安出轨，小三杀上门来；逃避改嫁的亲生母亲，内心充满怨恨……这为男主叶弈明（魏大勋饰）创造了存在的理由，当然，男主需三大条件：相貌英俊，让女同事们痴迷，且有一个主动追求他的、智商不高的女孩；业务过硬，足以与女主对抗；无条件付出，具备一切生活技能和职场技能，处处充当保护伞。

唐佳瑜与叶弈明建立情感的方式如此俗套：始于误会，靠“邻居＋厨艺”拉近距离（此处可参考《安家》《我喜欢你》《职场是个技术活》《陪你一起好好吃饭》等数百部电视剧），在一次次“人造风波”的考验中顺利通关。

至于属下从“墙头草”转向忠粉，欧阳处长找女主当“感情顾问”，得到刻薄的王海明的信任……如此“全线告捷”的彻爽，堪称“高大全”分店。

《唐医生》的俗，体现出国产影视剧创作中，编剧极端弱势的地位——剧情仅服务于导演、总制片的偏好，而这些偏好来自对“市场成功剧”的饱览。聪明的编剧会主动将各种“优点”综合成新剧，而不聪明的编剧在一番“修理”后，也会被动踏上这条路。

所以，《唐医生》俗得如此全面，如此理直气壮。

用直面现实，化解套路之弊

好在，立志从俗的《唐医生》天性未泯，多少还有一些不从——这意外地挽救了它的口碑。

在剧中，秦大中对美容整形科的鄙夷；科室间抢病人，争做简单手术，降低死亡率；科室竞争激烈，以对方不遵守流程为借口告黑状……这些非“罐头情节”，来自对现实生活的观察，这种观察打开了新空间——生死之间的真实人性。

在《唐医生》中，真正好看的不是职场戏、情感戏，而是父母离异后，女儿得知母亲为给自己治病卖房后的负罪感；是因贫穷，抛弃亲生孩子的父亲的内疚；是因误会医生，导致儿子双腿被截肢的父亲的忏悔；是那些被疾病碾碎的人生的无奈与哀痛……

更重要的是，《唐医生》揭开了一个沉重得有些残酷的话题：当医生不只是救人，还要面对各种选择，而选择便意味着“放弃没选上，但可能更好”的选项，当悲剧发生时，人们总会追问，选择者该承担怎样的责任？

以剧中的患者王雪纯为例，她如此信任唐佳瑜，在国外便接受她的治疗。历尽艰难，她等到了捐献的心脏，看到了彻底治愈的曙光，可吊诡的是，她已被推入手术室，却因病情并非最严重，还能坚持1—2年，又被推了出来——那颗心脏给了更危急的其他病人。

唐佳瑜为此背上沉重的道德负担，王雪纯病情再度恶化，暂时又找不到可捐献的心脏，唐佳瑜铤而走险，选择植入技术上不成熟的人工心脏，王雪纯最终死在手术台上。

只有上帝才能决定生死，可在现代社会中，医生也部分获得了这样的权力，可医生也是人，也只拥有不完全理性，不论怎样努力，人都不可能尽善尽美。正如剧中的心脏手术泰斗薛正伦所说，每个人心中都有一座坟墓，不要太早打开它，直到拿不动手术刀的那天，再打开它不迟。

同意网友们的批评，《唐医生》中有不少失真处，但敢于直面现实，敢于正视伦理困境，写出生活的痛感，难能可贵。

《唐医生》用事实证明，写真实生活的魅力，甚至可以抵消俗套的负面影响。

唐佳瑜受赞，因职场人都想活成她那样

针对《唐医生》的各种评论中，对女主角秦岚的表演较认可，不乏“她的表演救了这部剧”之声。其实，唐佳瑜是类型人物，表演本身创造的增值空间有限，倒是与公共情绪的契合度，可能发挥了更大作用。

唐佳瑜自带两标签：职场达人、女性自立。

先说职场达人。

在程序挤压人的大背景下，人们日渐成为生产线上的一环，心外科主刀医生可能是独立自我的、最后的伊甸园。

在《唐医生》中，唐佳瑜一出手，心怀不满的下属们立刻佩服得五体投地，连死对头宋保德都暗中称奇，唐佳瑜可以任性地推掉自己不想做的手术，可以我行我素，可以公开不服从领导，领导却只能委曲求全……唐佳瑜背负着多少“打工人”的梦——靠自己的“真本事”，站着把饭吃了。

在一半以上的工作是“狗屁工作”的现代社会中，工作意义渐成传说。重复、不自由、职场冷漠、无激情、丧失自我……多少人渴望能像唐佳瑜那样，不用考虑收入、同事看法、小道消息等，埋头钻研技艺，甚至被罚三个月奖金，都能被她视为“最佳处理结果”。

然而，唐佳瑜式职场经历可遇不可求。社会越发展，个体空间越逼仄，除了更激烈的竞争外，相对自由的职业也正变得越来越少。唐佳瑜可以潇洒，江白列却难。

在剧中，唐佳瑜专注人工心脏研发，她没意识到，随着AI等技术发展，未来心外科手术完全可能交给机器来完成，到那时，副院长刘沣一句话，唐佳瑜也只能立刻起立，连称“是是是，我马上去办”。

所以，唐佳瑜只是暂时有魅力。

比男人更像男人，她成了职场女性的偶像

再说女性自立。

在《唐医生》中，呈现了职场女性的艰难。绯闻、嫉妒、歧视、厌女……唐佳瑜只有表现得比男人更像男人时，她才被认可，因而被丈夫视为“冷酷”，被同学兼上级刘沣视为“没法当老婆”。

值得注意的是，唐佳瑜的团队中只有男性，女性只是朋友、外围，唐佳瑜用努力、专注、讲义气、工作主义等，主动迎合男性价值观，成为最坚定的执行者。

此外,《唐医生》还刻画出普遍存在的“厌女困境”。厌女者往往不是性别歧视者，他们可能非常尊重女性，但在他们心中，始终保留着“应得的权利”意识，认为自己天然享有谆谆教导、保护、指导、约束女性之责，一旦女性超越他认为的“边界”，他就会变得恼怒。

在剧中，刘沣是个善良、负责任的领导，唐佳瑜当初拒绝给薛正伦做手术，并讲出理由时，刘沣予以包容，可手术失败后，怎么也联系不上唐佳瑜，他又恼怒地认定：唐佳瑜正躲在某角落里，瑟瑟发抖。因为唐佳瑜给他“闯祸”了，让他的“挣脸梦”破灭。

在剧中，即使是薛正伦这样充满慈爱的长辈，当初也以“不收女生”为由，打碎了唐佳瑜的梦想，不论理由如何，不论他是否道歉，都已无法挽回对唐佳瑜命运的塑造，其理由仅仅是“她是女生”。

与早期的粗放型发展不同，中国经济正转向精细型发展，竞争日渐激烈，女性很可能成为失败者，包括受过良好教育的女性。这种焦虑增加了唐佳瑜的光彩，她靠能力赢得了一份自由的工作，以及对她无限包容的爱——不在乎她的男性化风格，不在乎她屡屡犯错，不在乎她的情史……仅仅是为了保护她，便爱上了她。也许，只有这种移植自梁山好汉“大口吃肉，大碗喝酒”式的爱情，才能真正抚慰现代人的心灵。

唐佳瑜火，因为观众们在心中早开辟了一块空地，在等着她到来。

所谓“一切”，还是“八卦”

《唐医生》的成功是双刃剑。

一方面，给予导演、制片人更多的自信，让他们觉得“综合套路”之路是正确的，下回还得这么干。

另一方面，呈现出写实的力量，让那些愿意深入基层、观察生活的创作者更有信心。

不论从哪个方面看，《唐医生》的成功都是暂时性的，因为它对生命的认识依然肤浅，只在催泪弹层面使用案例，缺乏深入挖掘，未呈现出深层的伦理困境。于是，《唐医生》也是思想不够，慢镜头凑。薛正伦去世后，弟子顾英雄身着《潜伏》中特工制服，一脸阴沉，他慢动作扶棺前行的镜头，努力在模仿肃穆，可从实际效果看，更接近沐猴而冠。

唐佳瑜真正的问题在于，她不是抵抗者，反而是职场困境、职业女性困境的同谋，她在其中获益最多，所以更愿维护它，而不是批评它，结果成了观念再生产的一个环节：她的存在，反而让旧观念得到壮大和推广。

《唐医生》只催泪，不益智，除了博得观众们几句空洞的“心外科医生太不容易了”之外，再无其他。所以，《唐医生》无法靠自身的逻辑往前推进，必须加上爱情这条线，且越到后面，这条线的分量就越重，让人迷惑，唐医生究竟是想当个好医生，还是想找个好老公？不排除结尾有反转可能，但反转也是俗套感情戏，可插入任何一部刻画其他职业的职场戏中。可问题是：婚姻就能拯救现实中的种种遗憾吗？就能让其他在生活中沉浮的唐佳瑜更顺利吗？

所以，《关于唐医生的一切》并非很准确的标题，不如《唐医生如何找老公》贴切。