梦是心灵的思想，是我们的秘密真情————杜鲁门·卡波特人每天晚上都要梦，梦中扑朔迷离而又倏忽而逝的情节让人感到匪夷所思而好奇，也正是这种好奇，对梦的解读和探索也一直贯穿生命的始终：周公旦从梦中看出福祸，知晓未来；科学家沃森则受梦的启发而提出了DNA的双螺旋结构；心理学家弗洛伊德和荣格等透过梦看到人内心的秘密……《梦境之源》，这是一部关于梦的电影，这部电影直观地再现了梦的整个过程，形象地展现了梦的真实和价值。从心理学上说，这部电影无论是在构思上还是人物形象塑造上都达到了极致，值得称道的地方灿若繁星。作为一个从业十多年的心理咨询师，我仅仅从故事情节、电影呈现出的意象和剧中人物形象的原型概念等方面谈谈我对这部电影的理解。故事情节电影《梦境之源》的情节很简单，整篇故事就是再现了货车司机李昂的一个梦。电影的开始呈现的是茫茫的原始深林，森林神秘而恐惧，踉踉跄跄的李昂在森林里慌不择路，极力逃亡。屏幕上不时地层显出一个倏忽即逝的神秘的东西在追着他。最后李昂逃到一座古老而阴深深的建筑前，在幽灵般的声音的引导下他胆颤心惊地推开一扇扇关乎自己生死的大门，后来又出现了一个令人恐怖的白色女鬼，她把李昂推进死亡之门，最后李昂掉进燃烧着岩浆的死亡深渊。接着又通过一系类的梦境再现了李昂和其女朋友被杀、李昂凄惨的童年、姐姐李雪的男朋友徐朗离开姐姐而又因癌症死去、警察围绕自己的死亡进行推理。心理咨询师师曹井润对李昂的催眠治疗对于整个故事的展开起到了穿针引线的作用。电影情节给人一种扑朔迷离、眼花缭乱、匪夷所思之感。很多观众咋一看，也许不知其意，不得其解，认为故事就像一块块东挪西凑的补丁，感觉不到美感。其实，这种迷离、迷幻的情景再现，恰恰是梦的特征，因为梦就是跨越时空的，也是超越现实的。奥地利心理学家弗洛伊德认为梦境是“以伪装的方式满足人被压抑的愿望”；瑞士心理学家荣格认为：“梦是无意识心灵自发的和没有扭曲的产物，梦给我们展示的是未加修饰的自然的真理。”梦情节的虚构、伪装、扭曲恰恰是梦的真实，也恰恰是梦的魅力，正是这种魅力让学者们思考和探索。这部电影所层显的情节正如一杯加了糖的咖啡，乍一喝感到苦，慢慢品味就感到苦中带香，香味悠然；又像中国北方的咸糊肚，里面有豆腐丝、面筋丝、海带丝、花生豆，看起来乱七八糟，但是喝了就感到香味可口。我们如果运用心理学知识来重新梳理这部电影的故事情节，就会发现电影表达的故事非常简单：李昂小时候悲惨的遭遇，让成年后的李昂内心极度恐惧和痛苦，于是李昂每天晚上做噩梦。在梦中不断展现恐惧的画面，包括恐惧的场景，恐惧的故事，恐惧的人物。这样一解读，清晰倒是清晰了，然而梦给人带来的神秘和震撼却消失了。而这部电影带给人的恰恰是梦的神秘和震撼。电影呈现出的意象中国的艺术是讲究意象的，所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。物象是客观存在的东西，意象是包含着主人公情感的东西。伟大的作品都是用意象来展现的，南唐后主李煜用一江春水写愁；盛唐李白用明镜里的秋霜写愁；北宋李清照用“双溪舴艋舟,载不动”写愁。其实梦与古代的诗歌一样，也是用意象表达内心的，通过意象把人内心深处的抽象的感受用形象的东西生动地再现出来。电影中的主人公李昂小时候丧母、家里父亲酗酒家暴，外面受同伴欺凌，唯一的好同学还突然离开。这种凄惨的遭遇形成了内心恐惧的世界，而这种内心的恐惧一直延续到成年人。西方说的“小孩是成年人的父亲”就是这个道理。 这种恐惧的内心让李昂每天惴惴不安，噩梦连连。于是在李昂的梦里就有一系类恐惧的意象来呈现李昂的内心：神秘的原始森林、阴深深的地狱之门、李昂房间里魔鬼面具、让人毛骨悚然白色女鬼，乃至李昂被勒死、女朋友被害，甚至姐姐李雪的男朋友离开和死去。可以这样说，电影中有很多的镜头，没有一个镜头是多余的，都是为了展现李昂的内心恐惧。人不是梦见鬼才恐惧，而是因为内心恐惧才梦见鬼。现实中的李昂的内心就是这样战战兢兢，惊恐万状，那么他的梦自然也就是一些恐惧的画面。这部电影把一个严重焦虑症患者恐惧的内心漓漓尽致地刻画出来了，是一部超越真实而又绝对真的电影。从心理学专业的角度上，我认为这是一部伟大的电影。剧中人物形象的原型概念心理学家荣格在弗洛伊德提出的潜意识理论的基础上又提出了集体潜意识理论，集体潜意识就是指人类祖先进化过程中，集体经验心灵底层的精神沉积物，处于人类精神的最低层，为人类所普遍拥有。而组成集体无意识的意象就是原型。所以原型也伴随着我们生命的每时每刻，包括在梦中。正如荣格说的“原型是人类原始经验的集结，他们像命运一样伴随着我们每一个人，其影响可以在我们每个人的生活中被感觉到。”在《梦境之源》这部电影中，除了主人公李昂，还有很多的人物，比如催眠师曹井润、姐姐李雪、李雪的男朋友兼刑警、水电工徐郞、刑警队长兼校长梁文道，如果我们从荣格心理学的角度分析，其实这些人物人物都具有心理学上的原型理论依据。先说徐朗，在剧中徐朗有多种身份，他既是刑警队员，有是李雪的男朋友，还是害死李昂的水电工，那么到底是哪一个是真正的徐朗呢？我认为徐朗非常符合荣格心理学的英雄原型。在心理学上英雄原型一般具有超人的力量、悲剧的命运、悲天悯人的情怀。在剧中徐朗靠自己的智慧解开了李昂被害的迷雾，并且与女鬼对决而帮助李昂走出自己心灵的恐惧；作为李雪的男朋友的徐朗更是因为爱而离开李雪，最后死于癌症，活脱脱的一个悲剧英雄形象。至于水电工的形象，我认为这是主人公对抛弃自己姐姐的负心汉徐朗的愤怒和恐惧的投射。在李昂眼里伤害了姐姐就是伤害了自己，所以在梦中给这个负心汉改头换面而成为一个害死自己的水电工形象。再说李雪，我认为李雪就是荣格心理学中的母亲原型，母亲原型意味着“亲切、抚育与支撑、帮助发展与丰饶的一切。神奇的转化与轮回之地，还有冥府及其居民，全由母亲统辖”，在剧中李雪不是母亲胜似母亲。无论是对李昂小时候的体贴关爱、对李昂成年人后的照顾和关心，还是李昂得病后的陪伴和疗愈，都是“水利万物而不争”的母亲形象。至于催眠师曹井润，我认为他是一个巫师原型，无论他出神入化的催眠手法、无所不知的洞悉，还是他阴暗的内心、残忍的手段都形象地再现了主人公李昂内心对神秘的投射。在剧中曹井润帮助徐朗战胜女鬼，进而帮助李昂走出心灵的恐惧，又因为自己的私念而害死了妨碍自己与李雪恋爱的徐朗。整个故事都是通过作为巫师原型的曹井润的催眠术来穿针引线，让故事成为一个有机的整体，也让疗愈得以实现。其实，作为巫师的曹井润本身就是主人公内心的恐惧，所以只有最后曹井润的被抓，才真正让李昂从潜意识的恐惧走向现实的安全。这样电影的结局自然而言就有了主人公从梦中醒来。这部电影中还有一个人物不可忽视，那就是作为刑警队长兼校长的梁文道。我认为梁文道应该是上帝原型，他代表权威，公正，无私。作为校长他惩罚了殴打李昂的坏人，作为警察他即使对自己的老朋友也不放过，而且最后抓住了最阴险的曹井润。这是一种直面人心灵的电影，而人的心灵是最复杂的，也是最神秘的，这部电影通过巧妙的构思、形象的画面把一个人内心的最神秘的东西展现出来。用心看这部电影，就会发现里面几乎每一个镜头都是一颗闪亮的珍珠，都给我们心灵的启迪。在这里我们不能不佩服这部电影的编剧姜东阁先生。最后说一句：梦中的故事都是虚构的，但是梦中的情绪是真实的。这部电影值得用心来感受的。写于2018年11月19日济宁【附】作者简介：董华 山东济宁人，民盟会员，心理学人，性情达人，耕耘于三尺讲台，倾心于心理学业，副高职称，国家二级心理咨询师，高级企业EAP讲师，催眠治疗师，意象对话心理师，沙盘游戏治疗师，婚姻家庭咨询师，高级性心理治疗师，现任济宁市心理咨询师协会秘书长多年来，一直致力于心理咨询工作的实践，对情绪管理、压力应对、婚姻家庭、亲子教育、变态、抑郁、恐人、强迫等心理问题，有非常丰富的经验和较为成功的咨询心得。在工作之余，从事散文创作，曾在各级刊物发表散文多篇。用心写所见、所感、所悟。在创作中力求把中国传统文化融于生活感触中。

一个风情万种游走在众多男人之间的女人，遇到了想要滋润她的医学生，挺文艺范的片子，还不错。感觉韩庚的演的秋水，好像是为韩庚量身定做的。不需要过多的言语。一个眼神就可以让人联想偏偏。

柳青在秋水最失意的时候带着在他在沙漠里奔跑相拥亲吻，夕阳下逆光秋水抱着柳青旋转的剪影美不胜收。后来柳青说，我要用尽我的万种风情，让他在以后所有没有我的日子里都不得安宁。正在经历着青春，放肆疯狂青涩美好而又彷徨要将我的万种风情留在青春。

也许他们最终的相见不过是秋水的幻想，但还是好的。只是我仍然没能明白，到底怎样才算是爱，而青春却已经消散了…

ep1-2 荒墟 惩罚那些使用劣质建筑材料导致20多个孩子死亡的人ep3-4 暗黑者ep5-6 消失的遗嘱 年轻的妻子为了遗产 杀了富豪ep7-8 女演员方若青案 好病态 交换杀人ep9-10 完美赎金 87个诈骗受害者ep11-12 泣壁 校长猥亵案ep13-14 原罪 记者 看的好生气 怎么说 可恨之人必有可怜之处吧ep15-16 失童 人贩子都去死啊 看的我心梗ep17-18 贪杀 诈骗可耻 啊啊啊啊尹剑竟然和记者xx了 也就是喝醉了才这么狂哈ep19-20每个人都是刽子手 真的是最难过的一个案子 好人没有好报 甚至连最基本的尊重都没有ep21 不可能的刺杀 …只能…了 这么多警察就不能留一个放受害人身边贴身保护吗 都去追 她不si谁si…ep23-24 殇 靠竟然是小芳的亲妈 怎么配当妈啊啊啊

ep25-26 复仇的COS 权势真的能摆平一切吗 太可笑了

ep27-28 审判 电影darker 男明星为了自己的虚荣 一人独掌剧团 设计杀掉好兄弟

ep29-30 流言 竟然是秘书受干的 错怪他老婆了 原来是个大好人 笑死了穆大姐肯定是醋了 什么情况darker是一个组织吗难道 啊啊啊怎么亲罗飞了 穆大姐真的醋了ep31-32 Benzene 养老院投毒事件 太可恶了这些人 谋害老人再收敛遗产 良心怎么过得去的ep33-34 作品 变态艺术家（救命二队这是在干嘛 偷听 要是真的是凶手这样难道不会打草惊蛇吗 烦死了这队长 啥事都不会） si罗飞让你不接电话 穆警官都被绑了ep35-36 NI 接上个案子 原来凶手是个女生 被艺术家绑了 有斯德哥尔摩综合征 对他产生了依赖 两个人都参与了绑架杀人的过程 最后也被darker冻死在太平间 呜呜罗飞给穆警官人工呼吸了

ep37-38 十二年前 罗飞这前女友能跑不跑 和那袁老师肯定有什么关系吧 啥情况ep39 孟芸 靠 怪不得当时拆弹那么相信罗飞 孟芸以为通知单是罗飞发的 以为炸弹也是罗飞做的 警校的四起小案件确实是他俩做的 他俩真夫妻档啊 确认孟芸死亡了ep40-41 迷局 哇这个爆炸案的目击者知道很多情况的样子诶 很多秘密 熊原受伤了 发生了啥也不知道 十二年前的几个案子都串起来了 缉毒案 爆炸案巴拉巴拉的ep42-43 两分钟 啊啊啊darker就是袁老师 那个拾荒者就是袁老师 但是他内部肯定还有其他人 凭他一个人不可能完成这些 这个局可真够大的 邓市长也有秘密ep44-45 真相 （啊懂了 是十二年前那个缉毒案子 邓起了贪念把现场的钱拿走了 这事只有他和薛局长知道 但是白霏霏偷听到了 邓就把薛局长和白都杀了…）孟芸太牛了 十二年前主动爆炸为了和袁同归于尽 但是袁没死掉 现在袁志邦爆炸死了 他果然有个徒弟 （秦天这个人很玄乎啊 好多案子他都有关联 不知道秦天是不是大boss呢）韩灏这是干啥 他和darker秘密联系 怎么尹剑还要自杀呢ep46 绝杀 我靠绝了绝了 darker这招真是绝了 借韩灏之手除掉了邓 韩灏真的要完蛋了 当时的公园枪杀案也是他误杀了队友 现在又被darker控制 还逃跑了 这秦天真的是darker啊 薛天长的和他也不一样啊

冲第二季

《京剧猫之脚踏实地》这一季是目前前四季来说达到小巅峰的一季！！整季节奏缓下来，并没有像第一季一样一季好几个宗，而是一季一宗，这一季主要刻画主角团们的成长过程。小青白糖也变得更加有责任感，更加懂得担当，星罗班也越来越团结，更重要的是里面讲述的道理也是意味深刻，刻骨铭心的。亲情在这一季表达里面占了很大一部分。十年的陪伴，阿紫和墨邪假假亦真，真真又或亦假，但时间骗不了人，墨邪阿紫也确实拥有了对方十年的陪伴，舅父又胜似父亲。十年的离别，对于墨兰小青阿紫皆是。墨兰狠心十年不见女儿，为的就是牺牲自己来阻止墨邪的计划，她凭借自己的毅力和混沌对抗，又何尝不痛心爱人的离去，和无法亲近女儿们；对于阿紫，这是在是一个悲情角色，本来是圆满的一家四口，却眼睁睁地看着父亲被母亲推下悬崖，之后便是母亲十年不肯相见，还有妹妹根本不知道自己的存在，多重打击，阿紫想不伤心都难，最后明白了一切，舍身牺牲自己；对于小青，想要被星罗班一直宠着的大小姐，但是面对变成幼猫的伙伴，也是勇敢的担起责任，虽然有过抱怨有过崩溃，但从未放弃，知道自己有妈妈还有姐姐的时候，小青很想亲近，但十年未见，情绪涌上却又不知如何表达，只能眼睁睁地看着姐姐跳下封印，无能为力，只有一句“姐姐”。这一季对于我来说是无法忘记的，是精彩绝伦的。希望《京剧猫》制作组可以拿出更好的作品来。期待！！

该剧讲述了一架飞机「蒙特哥航空828号」在5年前消失得无影无踪，但这被众人以为已坠海的飞机突然再次出现；然而问题是，在旁人眼中这事件已经过了5年，但机上所有人都没察觉此事，犹如穿越了时间一样的故事！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

首先，这谁翻译的中文名？该打！真对不起本片的严肃主题。如果叫”以性别为本“或”基于性别“更为合适。其次，我看了下目前给差评的海外影评人评论，都是因为觉得本片太美化了鲁丝·巴德·金斯伯格的人生和功绩，相比今年初她的纪录片，并不全面，而且过于“童话感”。

这点上大家就需要了解美国现状才能明白。本片末尾给人充满希望的结局，结果真实情况却没有那么美好。1950年代看起来可笑的事情并未停止，而是更加恐怖。鲁丝·巴德·金斯伯格目前是否可以在最高法院坚持她的座位和立场，将对美国的未来有很大的影响。她，可以说目前是老川的眼中钉，也是可以阻止老川为所欲为的人。如果她因为生病退休，老川可以在最高法院放入更对他的心腹，美国就可能倒退回50年前。因此，如果只讲她年轻时成功的故事，未免让目前忧心忡忡的美国人觉得“太理想化”了，没体现出如今的挑战。如果这片在老川上任前上映，那么绝对高评价，而现在，则不符合现实。

这样的评价同样也是造成《波西米亚狂想曲》低分的原因！大部分负面评价都说，影片美化了皇后乐队。换句话说，影评人们觉得这两片都不全面，为了提供正能量，却忽视了背后更为艰难的部分。

但在我看来，这样的正能量在目前的美国是需要的。特别是鲁丝法官的故事，就像神奇女侠一样，将让很多很多女孩子受到启发。也许目前面对的困难很多，也许美国在倒退，但这部电影的真正意义，在我看来，是给女孩子们树立一个榜样：To Inspire the new generation。对此，我觉得本片做得很好，也是绝对值得推荐给每个母亲，日后给你们的女儿看。

在我小时候，都没有女性榜样。提到女性偶像或角色，直接想到美丽的公主，仙女，但只是因为美丽和幸福令人向往，却不是因为她们的成就。而鲁丝法官的个人事迹如此典型，如此难得，就算她一个人的努力尚未获得最终想要的结果，但她的坚定与勇气，还有在那个男权时代下的无畏和冷静，真的非常值得每个女性学习。

影片一开头就是哈佛法学院的茫茫男性人海中，只看到这个个头很小的女生。她在那时的哈佛受到很多侮辱与歧视。本片对哈佛真不客气，哈佛校长直接按照反派塑造的。甚至她顶撞顽固的哈佛校长时有句台词是：“我今天的作为不是哈佛学来的，而是在哥伦比亚学的！” 赢得全场掌声。片中展示50年代美国性别歧视的台词很多，就像去年的《性别之战》一样，让人看着又生气又觉得可笑。也有不少机会让鲁丝和她的女儿，用犀利的言语怼回去，确实很过瘾。她的女儿与她一样，都是伶牙俐齿。但鲁丝的优势就在于，她非常善于控制情绪，在法庭上或生活中，几乎很少会失控，而是做到冷静面对，这迎来了很多男性的尊敬。再看一下，最新被老川提名的那个大法官。。。清晰显示，谁说女性情绪化而做不了男性工作？

有些人觉得费莉西蒂·琼斯不够犀利，长相太乖巧，但我觉得她在本片里的表现还是很出色的。无论是辩论还是被拒绝、被打击后的隐忍，情绪都拿捏到位。我同意她的老公被塑造得太完美了，艾米·汉莫本来就是白马王子形象，又具有超级宽容的胸怀和开放的思维，善良的个性，我的天，真的找不到再完美的丈夫。也许女导演这是希望给所有男性也树立榜样。但正因为这个角色及片中一些扭转乾坤转折过于“简单”，让人会觉得没有真实反映出她遭遇的曲折和艰难。

无论如何，本片还有关于鲁丝的纪录片《RBG》，都非常推荐给大家，她的事迹值得所有年轻的姑娘了解。而最感动我的是，她作为一个渺小的女孩，却有着改变法律，改变美国的决心。而无论她是否成功，其实变革都会到来。正如片中她说的：“法律就算不变，人心也在变，社会在进步，无法阻挡人们思想的改变。”

好看好看，太有意思了！一口气全看完了，虽然颜值不是特别高，演技也比不上老戏骨那种的，但是真的好看，我被男女主吸粉了，故事情节没那么虐，也不套路，简简单单的爱情故事，看起来很轻松，很舒服，中间还有各种沙雕的情节，实属不错。真特别喜欢...值得一看，支持支持。就是最后结尾浪迹天涯，搞得我有点不舒服，啥时候出第三季啊，让我看看浪迹天涯的故事呗。

确定不是封建社会？不开玩笑一开始我还以为看的是民国剧。

这个里面所有人不管父母儿女国外回来的还是国内长大的思想都还停留在封建的旧社会，拜金，小家子气，幼稚…封建故事内核强行加上现代场景就很诡异。角色塑造脸谱化严重，人物特点太单薄。

只有俩女主的大白腿能支撑我看下去。

价值观扭曲，演员可以，给个两星最多了。

不久之前，丹麦导演比利·奥古斯特的最新作品《幸运儿彼尔》在北京国际电影节荣获天坛奖。无论是影片对情感问题的精准展现，还是对丹麦现代化问题的深刻剖析，这部影片都让人感觉似曾相识，因为它正像是奥古斯特两个前作——同时也是两部金棕榈获奖作品《征服者佩尔》和《善意的背叛》的合体版。

主角彼尔是一个建筑工程师，影片一开始，彼尔便不顾父亲威胁，逃离了阴郁晦暗的宗教家庭，前往大城市追寻自己的梦想。他研究了一套旨在提高丹麦国内航运能力的现代水利系统，雄心勃勃地想要打造一个“北方的威尼斯”，但因为想法过于大胆而频频碰壁，年老的政府审核官员也因此被彼尔蔑称为“权力狂”（大概也是在这个上校身上看到了阻止自己离开家庭的父亲的影子）。由于没有稳定的收入来源，彼尔只能靠好心的餐厅女侍接济过活，二人幸福而清贫地生活，直到有一天幸运女神降临，彼尔遇到了赏识他的贵人——犹太裔富豪伊凡·所罗门及其背后的整个家族，由此驶上了人生的高速路。

在与伊凡交往的过程中，彼尔认识并逐渐爱上了他的妹妹南妮，不久之后，他发现自己又义无反顾地爱上了南妮的姐姐雅科比，并与她结为夫妻。原生家庭带来的困扰从这里开始逐渐显现出来：吝于表达情感的父辈使得彼尔逆反地发展出无比旺盛的情欲和征服欲，他不断更替着自己心仪和爱慕的对象，试图在这种快速的代谢中获取新鲜充足的情感体验。压抑许久的激情喷薄而出，以至于到了婚后，彼尔仍然无法走出情感不忠的困境，最终将自己拖入了深渊。

总的来看，“幸运儿”彼尔有着资本主义开拓时期一个年轻人所能具有的一切可贵特质：他热爱真理、藐视权威、敢爱敢恨，充满活力，为实现理想可以放弃一切（其中也包括很多珍贵的东西）。但与此同时，恰如雅科比所说，彼尔“在狭窄的胸襟和迷信的压力下成长”，这既解释了他的虚弱也解释了他的巨大勇气；“蔑视和任性的力量”让他遭受了灭顶之灾，性格中的极度偏执和对情感的不忠最终成为了压死骆驼的最后一根稻草，不仅使他失去了阶层跃升的机会，也让他失去了更加难得的真爱。

尽管本片长度接近三个小时，后半段的走向可谓急转直下，但故事的发展并没有给人以任何拖沓、突兀的感觉；相反，影片的层次丰富而清晰，一切情节的发生都有草蛇灰线的伏笔，所以细细回想起来，往往都是意料之外、情理之中。从一开始的父子矛盾出发，继而在爱情中展现彼尔的性格侧面，接着进入对宗教和社会阶层的探讨；小到个人、家庭，大到社会和整个文明都在影片中有极为精确的呈现，让人不得不佩服原著作者、诺贝尔文学奖获得者亨瑞克·彭托皮丹对丹麦历史进程以至人类内心复杂性的深刻认识。当然，比利·奥古斯特更是居功至伟，其剧本改编与影像化能力至此已称得上炉火纯青。

主人公彼尔既不相信宗教认可的旧有社会秩序和道德体系，又对以家族为核心的资本运转逻辑缺乏体认，在这种情况下，被新旧两个世界同时抛弃也就成为了某种必然。不过，比利·奥古斯特似乎无意将《幸运儿彼尔》简单地定义为一个性格悲剧或者社会悲剧，至少从宗教的角度看，彼尔的结局未尝不是一场上帝针对渎神者的审判：片中，彼尔砸毁圣像，对身为神父的父亲充满敌意，几乎做尽了一切违反宗教道德之事——无论是基督教还是犹太教。正因如此，影片中最令人动容的也许并非彼尔与妻子之间超越家族规训、种族阶级的爱情，而是彼尔在背叛妻子之后，面对神父进行的一番痛心疾首的独白：

最重要的是，我感到困惑，我睡不着觉，因为有很多想法。我很困惑，很紧张，这是考验吗？还是惩罚，是生活对我的惩罚？这是上帝对我生命的审判吗？我因此感到如此焦躁不安。还是乡愁？还是我父亲的诅咒让我如此不安？

只有这时我们才发现，彼尔是如此狼狈地生活在自己为自己打造的坚固牢笼中，一生都受到恐惧和忏悔的支配，让人想起他的同胞克尔凯郭尔和同样深受沉默的上帝折磨的赫尔曼·梅尔维尔；他并非完全不信神，其所做作为更多的是出于一种对原生家庭以至某种“先定命运”的反动，而非对上帝存在的系统性否定。他意识到自己一生都在毫无来由地毁灭自我，无处释放的激情只能用来伤害他人。他不安、困惑、无助，可悲、可笑、可怜，真实得仿佛可以从电影里走出来，照见芸芸众生。

这正是幸运儿彼尔的失败之处，也无疑是《幸运儿彼尔》的成功之处。

简短访谈

Q：为何要改编这样一个故事？

A：《幸运儿彼尔》这个故事引发了我的强烈兴趣，所以六年前我开始编写这个剧本，并且决定把它拍出来。首先，我认为彼尔是一个很现代的角色，他以自我为中心，我们现在这个时代的年轻人也是这样，如果你去看看社交媒体就会知道这一点，人们需要不断通过点赞来确认自己的存在。这里面有一种共通性。其次，他的青年时代让我想起了我自身的经历，想起了我自己严厉的父亲，所以离开家庭、建立自己的生活对我来说也具有重要意义。最后，我认为这是一个很棒的爱情故事，其中的很多细节都有着人性的温度。

Q：所以这是一个关于现在的电影，而非关于过去？

A：我从未想过要拍摄一部“古装作品”，对我来说更重要的是人和人之间的关系。彼尔的性格，他和周围人的关系，其实都是非常现代的。

Q：虽然这么说，但您的很多电影似乎都发生在19世纪末20世纪初，为何偏爱这段时间？

A：这真的是个巧合。《征服者佩尔》确实也是发生在这段时间，但这只是因为它同样改编自一部小说。我个人很喜欢体量大的史诗电影，而世纪之交的这段时间，人们恰好热衷于书写大体量史诗小说。如果说《征服者佩尔》和《幸运儿彼尔》有什么联系，只能说两部电影都与父子之情有关，而它们又是截然相反的。

Q：您的另一部金棕榈影片《善意的背叛》也在描绘两代人的关系，两部电影有些许相似。

A：是的，总体上讲人与人之间总有着最大的戏剧性，这是我的兴趣所在。我曾经收到过好莱坞的邀约，让我去拍大型动作电影，但我真的看不到其中有让我感兴趣的东西，这种戏剧性情节只在人和人之间的关系中才能体现出来。

Q：一个很有趣的现象是，片中的犹太人家族虽然非常富有，但似乎并没有受到尊重，他们的社会地位到底是怎样的？

A：出于某些原因，丹麦的犹太人一直没有很高的社会地位，我想这是因为在这样的社会环境之中，他们只能从事商业交换，他们从没有被真正接纳过。其中一些变得很富有，就像片中的那个家族一样，但他们普遍将自己从社会中孤立出来，我认为这也是他们保护自己的一种方式。我的剪辑助理曾经给我讲过一个非常有趣的故事，她说前苏联解体之后，很多犹太人前往美国或者以色列，她的父母当时就去到美国。一个星期之内，他们拿到了绿卡，找到了房子和工作，因为所有当地的犹太人都在帮助他们。我想无论是中国还是丹麦，人与人之间都没有这么强烈的纽带关系，这就是他们的特点，他们会彼此扶持。

Q：《幸运儿彼尔》中的演员都非常出色地探究了人性的幽微，您是如何进行选角的？

A：当我们有钱来拍这部电影时，制作人告诉我说，选你认为正确的人选，不要在乎明星什么的。所以我在全国范围内进行了很大规模的遴选。彼尔和雅科比（即男女主角）的扮演者受过良好的表演训练，但没有什么名气，毕竟这个世界上演员太多了。如果你去洛杉矶，就会发现连服务员都是演员。我很高兴能和他们进行合作，与他们一起探寻角色本身，而不用在乎其他事情。

Q：除了剧场版之外，《幸运儿彼尔》还有一个电视版，这二者之间有何区别？

A：这两个版本我都很喜欢，不过电视版更长，有四个小时。我们必须要制作这个版本，只有这样才能找到投资，不过我从一开始就知道会有这种情况，所以从头开始就准备了两个不同的剧本，清楚哪一场将只出现在剧场版里，哪里只出现在电视剧中，也正因如此，有些场景可能要拍摄两遍。电影和电视剧是两种完全不同的媒介，后者有其自身独有的特点，每一集都有其弧线和戏剧性，我们需要明白如何结构它，否则就会变成流水账。

Q：北欧很多导演似乎都会为一部作品拍摄或剪辑两个版本，这是一种制片传统吗？

A：对我们来说主要是为了钱。这种体量的电影是很难找到投资的，唯一的办法就是国家电视台出资，单独拍摄剧情片是行不通的。而且由于这是一个纯粹的丹麦故事，我们也并没有去其他国家寻找过经费。

Q：我个人很好奇您与伯格曼的关系，他也是您的作品《善意的背叛》的编剧，您二人是如何就这部影片进行合作的？

A：我有一个好朋友，他每次给我打电话的时候，总是跟我开玩笑说，“你好，我是英格玛·伯格曼”。结果有一天，我又接到了这样一个电话，本来以为又是那个朋友开玩笑，但这回是真的英格玛·伯格曼了。他对我说，“我写了一个关于我父母的剧本，你的《征服者佩尔》我看过五遍，我想你就是我要找的人。我不想再执导这部电影了。”

我当时很害怕自己会处在英格玛的阴影里，但还是去见了他。他对我说，“我拍过不下五十部电影，知道导演意图的完整性多么重要。剧本在这里，你是导演，我绝不会干涉。”而他确实没有干涉——除了女主角是他的选择之外，而这个人后来也成了我的妻子（笑）。我和英格玛两人一起在法罗岛上工作了两个月，主要是梳理剧本内容，互相给出想法。之后我们总是在一点钟的时候通电话，他很准时，说一点就一点。

我认为英格玛·伯格曼是唯一能够将现实和梦境完美融合的人，而他的方法一点也不复杂，简单至极。这一点我非常钦佩。

Q：是否有新的电影拍摄计划？

A：有一些，其中一个就在中国。我没法向你透露更多，但我们很快就会知道了。

我知道很多片其实挺好，但评论很差。我看片也不太相信评论，但这部片我相信了，看评论一边倒就放心了。我看有人说这部片介于《墓地邂逅》和《昆池岩》，我就笑了，这两个基本甩这脑残疗养院三条街。 一惊一乍，我是来看灵异，看鬼的！你就给我看这？从头到尾虽然有几个灵异镜头（可能是鬼），但几乎都是刹那的瞬间一闪而过根本看不清。一个好好的灵异题材，最后反转成了一男一女杀人狂，好吧杀人狂就杀人狂吧，为啥那个女的是个鬼？就很谜，是不是导演觉得为了回归片名 “灵异”上？反正看完感觉挺浪费时间的。恐怖片爱好者不建议观看，除非是伪记录片发烧友可以打发时间看看。

前面很好看，不过中间和后面我都是1.5倍速+快进看的。剧情太狗血了，冯胜利的妈妈和大哥死的时间点，黑子和冯青买房子去美国……我一直以为冯都会出人头地的，没想到他经历了那么多也没有成长我看了《我就是演员》，还挺喜欢金世佳的，不过我觉得他在这部剧里的演技忽高忽低。我很喜欢小时候的冯都，但是我更喜欢后来的肖战。他用正确的态度对待了爱情，他也一直在帮助冯都，在事业上也有所成就我很喜欢1978年那个时候的他们，在那个胡同里，简单快乐。我一开始是抱着看《请回答1988》的心态来看的，不过实话说，两部剧差距太大了，我觉得自己雕琢一下这部还是可以的我最喜欢的就是肖叔叔肖从，正直有才。老戏骨们演的都很不错。不过忽然想起冯都其实从高中开始就一直在脚踏两条船，伊春一直都在，但冯都却没有讲清楚。喜欢里面的小朋友，演技都很棒。觉得星辰和小时候的肖唯一都超级可爱，启明也很帅。

里面的音乐很好听，很有中国特色，我很喜欢《问一问青春》，还有片头片尾曲。

肖叔叔去世的时候我没忍住哭了，人终究是会老的。一群人在房间送别的情景着实让我难受。

我觉得柴碧云真的很好看啊，里面的穿着也很好看。

Big little lies基本上是女性主义核心价值观的集中大爆发：“你不必成为一个完美的人（反对培养面面俱到型的完美女性”，“重要的是你为什么会害怕说出来（关于面临家庭暴力却极力否认者的追问）？”，“当我告诉你这段经历之后，我觉得我身体中的一部分觉醒了（关于被性侵后的精神重建）”，“我为她感到骄傲，因为她是一个自我意识觉醒的青年人，正如她的妈妈一样（关于女性独立自由意志的成长）”，“你是要说我girly吗？（关于男性从传统阳刚与事业型转向关注家庭生活的心照不宣的争议）”，“当我被欺负，我必须打回去”（关于女性面对社会不公职场不公）....太多了，每一句都有漫长而曲折的历史，走了这么久，才走到这一步。

韩国的医疗剧律政剧节奏和日剧美剧完全不一样。然后就是感觉韩国人挺敢拍啊，这种操作也行，社会太黑暗了。

女主的设定有点奇怪。医疗事故严厉惩罚医生…医生也有守则的不是想干嘛就干嘛吧。

苏志燮真的是no 1适合有苦衷不说耍酷的笨蛋男人。太有魅力了！看到有人提南宫珉，两个都很有魅力不需要分高下。

在评论开端，我认为把评论者的评价标准先摆出来是有必要的，很多评论大相庭径相互攻讦不是因为他们对同一个问题有多么不同的创见，反而是讨论到最后并不在一个讨论系中，从而白费许多力气。豆瓣的从圈子化走向大众化是真的，大众传媒之下的自媒体崛起引领的评论风潮变化也是真的，这也是为什么对这部片子打五星的原因了，从中庸向黑猫白猫转变之后其实评分档值已经不重要，你要是有一点感兴趣不妨真的就打个五星。因为只要有一点点让人不不快，恐怕一星就很难避免了。而两相平衡，分数反而更接近作品的真实水平。这是自己的评价标准，若觉得不喜欢文章倒不必看了，只需在下面点个没用就罢。或者根本不用理睬，直接骂一句“装什么逼”即可。

现代喜剧往往追根溯源古希腊时代，毕竟人家有三悲三喜六大剧作家。然而中国的喜剧情况却复杂得多，有人以《史记》中的“优孟衣冠”追到与古希腊同期的春秋时代，但是先秦的巫覡、俳优，一以娱神、一以乐人，多以音乐、调戏为务，与后世戏剧还是有差别的。至汉以后，间演故事才比较接近，最早可能要追到北齐代面、唐歌舞戏。（王国维《宋元戏曲史》）这是戏曲，而喜剧则又是另一个问题。中国传统戏曲悲多喜少，甚至有人怀疑根本不存在所谓喜剧，喜剧更多是保留于悲剧之中而诞生出一种叫作“悲喜剧”的类型，这种形成与特定的历史人文环境有关，所以我们现在看到很多喜剧往往喜欢用悲剧的底子，虽说用的是西方戏剧的理论，但是情感的根基应该是传统自有的。

中国现代喜剧的类型很多，形成的背景不同，各种地理环境自发形成的喜剧氛围也不相同。而从近二十年来的荧屏喜剧（喜剧电影）来看，港台喜剧的影响力和占有率是极大的，其中以周星驰演、导的电影为代表的喜剧是一个重要的类型，对内地的喜剧创作影响很深，《十全九美之真爱无双》应该说是接近这种类型的。（其实这种说法不确切，忽略了影视创作的继承和嬗变，不过为了称道方便粗糙地采用这种讲法）

《十全九美之真爱无双》从制作团队来看应该是以内地为主，但是却包有许多港式的幽默因子，在对接受过长期港式喜剧熏陶的内地观众眼中应该比较熟悉。我们简单地阐述其中几个方面：

1.乱入

【详细】

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对我而言，笨拙的反派和主题的散乱都不是问题。核心是“外星人剥夺人类的慨念”这个高概念。

这不啻为一场语言学上的哲学试验，是一部关于现象学的电影。

当维特根斯坦将概念（思想）——语言——世界通过逻辑哲学连接起来的时候，这就为整个人类的思想画了边界，我们生活中所有的概念形成了一张概念之网，构成了我们的世界。这也是海德格尔所说的“语言是存在之家”，当语言之网形成之时，控制我们存在的并非自我，而是这张概念之网。想想吧，我们无往不存在于一个个概念当中，我们永远无法突破于一个概念而存在。我们行动，我们是概念，行动也是概念。这也就是海德格尔所说的，并非我说语言，而是语言说我。

这一点从电影开场的第一幕就能看出端倪——外星人少女在鱼缸中捞鱼这个动作，充满了象征的意味，鱼就是人脑中的概念。

人在被抽取概念之后，呈现出一种疯癫，在黑泽清的眼里，这并非贬义，而是一个获取了自由的人，重回本真的状态。当然，他们失去的概念，有的只是这张语言之网的边角，有的却是主轴，所以失去概念的人，所呈现出疯癫的状态和严重程度也就并不一致。

让我看看影片中几个重要的案例。

案例一：家人。

这是影片中第一个被外星人夺走的概念。当妹妹/小姨子的概念令外星人真治感到迷惑，他问明日美什么是“家人”后，家人的概念从妹妹脑中夺走。随后妹妹落泪，（后面我们能看到每一个被偷走概念的人都会落泪），跌落在地（每一个被夺走概念的人都会有的动作），呈现出一种超脱的状态，当即要离开姐姐家。当姐姐追出来时，她显示出开心的似乎被某种东西释放的轻松。——重新思考家庭的关系。

在这个案例之后，借另外一个外星人之口，再次表明了“语言——概念”这个电影的核心元素：“人类不知不觉中就会依赖语言吧”，这也是导演整部电影的切入口。

案例二：。。。的/拥有/占有欲。

当真治夺走一个男子“拥有”这个概念后，在影片的后面形成了互文。我们看到一个足不出户对世界毫不关心只关心自己一亩三分田的男子，不再有“拥有”这个概念，他认为世界大同，于是走上街头，向民众宣传反战的思想。他认为，正是由于人们的占有欲太强，害怕失去的恐惧导致了战争。——反战的表意。

“不侵略，人类100年后也会自我毁灭吧”，黑泽清再次借外星人之口，表达了语言和概念对人类的束缚。影片中提到失去概念的人反而会幸福。看似荒谬的表达，实则有着严肃的思考。

概念三：工作。

这个是本片最具喜感的一幕。当鸣海的工作狂上司，被夺走了“工作”这个概念之后，他呈现出一种狂喜的状态：在办公桌上跳来跳去，打翻各种模型——一种反资本主义异化的象征。

这个场景还埋了一个小小的暗线，真治为鸣海出气抽走上司工作这个概念，实则是在学习“爱”。

概念四：爱。

这是贯穿整部影片最重要的概念。真治/外星人从一开场就在有意或者无意学习“爱”这个概念，从真治了解夫妇这个概念，到食物，再到教堂偷取上帝之爱未能成功，到最后，终于明白鸣海对自己的爱，可以说这是一部关于学习爱的电影，既是外星人的，也是真治的，二者在爱的顿悟中完成统一。爱——是超脱语言的宇宙第一真理，得以呈现。

当抽取了鸣海之爱的真治，反而一屁股跌落在地（和之前形成了对比），由此，他完成了自我的救赎。有趣的一点，当获得爱的真治面对美景而发出感叹，有了爱，一切都不一样了。爱，产生美。

这同样回应了维特根斯坦所说的不可说之物，包括爱，信仰，真理等这种东西，并不能用语言去解释，只能用谕示的方式呈现，而黑泽清就用电影的方式玩了一场“语言-影像游戏。而导演就是侵占者，他拿走我们脑中那些自认为重要的概念，看看会发生什么，这个略带有恶作剧式的侵占方式，以一种轻松的愉悦的散步方式展开，显得挺可爱。

而擅长恐怖片的黑泽清也并没有完全丢掉他的作者性。恐怖，是通过影像调度以一种日常化的隐蔽方式呈现。印象比较深刻的是，导演常用摇移镜头，让人物“突然”以固定的方式出现在镜头中，运动的镜头和静止的人物造成一种观者的不适。或者利用镜头和场面调度，通过光影的变化来呈现一种恐怖的氛围，比如天野在和樱井第一次在转播车见面谈话的场景。镜头先是平移到日光下，随着两人谈话，再平移回转播车另一背阳地的时候，天野突然如鬼魅般出现在黑色的阴影当中。

当然，这部影片的高概念也有很多漏洞。正如维特根斯坦后期哲学否定了逻辑哲学一样，他认为概念-词语并非一成不变的。语言，尤其是日常语言并非概念之锚。如果我们的世界出于概念之网中，我们的网应该是密不透风的。比如，在解释家人的时候，如果要完全解释，那我们应该穷举所有家人的关系，这几乎是无穷无尽的。再比如，工作这个概念，每个人对工作的概念也都是不同的，外星人怎么只通过一个人就获取了概念最本质的了解呢？

在爱这个概念当中，我们也看到类似的这种简化，更何况，对于这种不可说之物，影像的表达也显得捉襟见肘。黑泽清未能在这个更具有思辨可能的概念上深入下去，不能说多少有点遗憾。这也印证了每年拍一部电影的黑泽清的游戏观，他并没有深入下去的主观意识，这一切对于导演而言，不过是个”语言-影像游戏”。

1 叔叔第一次露面是在红雀的演出前，向她介绍某重要人物，为之后的刺杀做伏笔

2 叔叔在红雀骨折后出现在她家中，递给她一个信封，里面是她男友出轨的证据。

3 红雀的妈妈说：我一直试图保护你，远离你叔叔。

4 训练学校的老师、美国人、俄国高层都在疑惑：什么样的叔叔才会把侄女送来执行这个任务 。（伏笔）

5 叔叔用试探的语气说：那个美国人很英俊吧。红雀表示否认，叔叔松了一口气。

6 叔叔去维也纳出差，顺便去布达佩斯看红雀 。（伏笔）

7 红雀受刑的时候，监视器另一端的叔叔一边喝威士忌一边静静地看。

8 红雀亲了两边脸颊然后嘴唇，就像她跳芭蕾之前亲吻前男友一样。叔叔还想继续，但是红雀离开了，叔叔怅然若失。

9 在机场的时候，叔叔在红雀耳边说了一句话（观众们听不见），留下最后一个吻。

其实这部电影中，除了叔叔的演员之外每个人都演得很单薄：大表姐面瘫脸，铁叔扑克脸，美国人智商不高脸，高层刻板脸。

剧情上有3个重要漏洞：

1 如果叔叔没有忘记外套，如果外套里没有护照，那就无法开银行账户了

2 铁叔如何做到在没有人知道的情况下从俄罗斯跑到匈牙利的医院，还没有任何人看到他？

3 卖情报的女人一出来就遇到盯梢的人，未免过于欠考虑

给这部片打4星的原因如下：

1 红雀第一次执行任务的时候，拍摄地点是布达佩斯的纽约咖啡，我很喜欢那里，看到自己去过的场地感到非常惊喜。电影很多片段都是在匈牙利取景的，比如俄国高层的总部和红雀接受训练的地方是在菲斯提蒂兹宫（Festetics Palace）拍的，游泳池是在多瑙新城，美国使馆活动是在Semmelweis University tower。

匈牙利真的很美，推荐大家去玩。

2 伦敦那场戏的细节不错，车子行驶的方向是靠左的，酒店里打不开抽屉那段也很真实，如果太顺利反而乏味。

3 铁叔是我本命。前几天去看铁叔的剧，结束后一起等在后台的人们都在讨论《红雀》，于是今天就去看了。穿制服的铁叔简直帅到昏迷。

只看画面，《山茶花的飘零》好像是向胡金铨的《空山灵雨》致敬，唯美至极，而同样的竹林，由于心上人“筱”的存在，毫无机械模仿之感。阿筱留下遗言，镜头迅速切换到一片簌簌作响的竹林，极具东方神韵。把杜普蕾的大提琴曲《往事缠绵》用作背景音乐，还在一开场就拿出来，这是很冒险的事。没想到电影的感情戏真够缠绵，配得上它的背景音乐。阿筱在片名出现就死了，可她的深情却无处不在。知道自己不久于世，阿筱深知丈夫瓜生新兵卫会自杀陪她一起离开，于是让他答应自己……这是老套烂熟套，阿筱的心愿可不一般，她居然让新兵卫答应自己去帮老情人榊原采女，这么一来，新兵卫的心情就复杂啦，整部电影从头到尾拧着眉头，尤其是雨中竹林里一个人舞刀的场景，真是剪不断，理还乱，是嫉妒是别恨是离愁，让人看了于心不忍，直到与采女比武，才由采女点破：阿筱骗你的，不过是要你活着罢了！新兵卫最后的大开杀戒，丝毫没有《切腹》《夺命剑》那样沉痛，甚至也不像《隐剑鬼爪》那样大快人心，更像是一个被宠坏的孩子大发脾气搞破坏，以至于最终面对作恶多端的家老时，新兵卫的举动一点都不武士道，居然左右开弓先扇了家老五记耳光，真是被阿筱给宠坏了。这男人啊，不管多大年纪，只要有个女人爱她宠他，哪怕那个女人已经不在人世，他也能闹翻天的。

终于看完了皇家项链，不舍得离开他们的世界，可还是得离开了，因为男女主幸福地生活在了一起，所有人都得到了幸福，除了亲王一家五口…可那又怎么样，我们依然被感动到了。

诚然，这部片子真的有很多人设剧情逻辑上的硬伤，但是对泰剧我是宽容的，因为三观跟着五官走。小九小水都在我的审美点上，他们俩又是那么合适。

男主整个一圣母，曾经为了女二轻易放弃了爱情，却又在女主结婚生孩后不离不弃阴魂不散地潜伏在人家婚姻中，实在是没有执着的道理。这个片子让我感觉好像看了几部片子，前面是穷家小户的男女主携手奋斗，后面又成了男女主绿茶至极坑害男二，然后就是男主的我和我的前女友们，最后是男主为女主找到生活目标，并肩前行。好了，我们也不知道为什么男二作为一个爱国的愿意为国捐躯的富家子，当游击队员蛰伏这么多年，后来为啥抽风赌博，可惜了他对女主的爱，和对女儿一下有一下没有的爱，以及一下在线一下不在线的体力与智商，反正这个编剧要展现的真善美我感受到啦！

即使女主已经结婚生子，男主还一样爱她，还用心用力为她谋划前程，让她被养还不尴尬，还顺便养了她七大姑八大姨一大家子，女主前脚说男主和其他人一样不相信她能自理，后脚就含泪答应了男主要照顾她的请求…

抱歉我不是吐槽的，五分给编剧隐隐绰绰的女性独立的意识，还有小水小九的颜值和超级满分的对手戏！！！原谅我就是这么不客观，因为这是泰剧啊！

第二个认错车的故事太奇怪了，觉得自己要被人杀掉打电话找教官很正常，教官神经病那就换110啊，又不是破不了的局。明明没做过的事写威胁信又不是大事，最讨厌这种从上而来的装逼犯，以为可以自己定规则搞定，希望室内设计妹子早点退学，室内设计多好别和傻子混一起。

大神的颜值也没法洗掉风间的逼感。