因为看《隋唐演义》被张翰的罗成秒到，无意中发现了这个剧，看了2集，做为北漂一族感触颇多，于是有了这篇评。

   刘亦名——一个自以为是大人物的小人物

   刘亦名这个角色让我想起了《喜剧之王》里周星驰所扮演的尹天仇。同样的辛酸，都是一个混在演艺圈最底层的死跑龙套的，演死人睡着了被人遗忘到片场，剧组的人在发现服装道具不见的时候，才想起还有他这个人。同样的努力，哪怕只是演一个小小的奴才，根本没有几句台词，也会仔细研究这个人物的性格、成长背景，就像曾经张翰自己在采访中说过的那样，哪怕只有“嗯、啊、噢”三个字，也要想为什么“嗯”为什么“啊”，为什么“噢”把这三个字说出自己的风格。也是同样的不会读空气，招人烦，自做主张的为自己的角色加上胡子，大家都要收工了，他却喊着要再来一遍，只因为自己的表演不够完美。如果是明星这种做法会被称之为敬业，但一个死跑龙套的，得到的只会是别人的白眼。有点可笑又有点可怜。相信他的床头绝对也会放着那本《演员的自我修养》
      但刘亦名和尹天仇又是不同的，尹天仇更像是一只打不死的小强，他明白自己小人物的地位。但刘亦名是个自以为是大人物的小人物，所谓“心比天高，命比纸薄”，国立学院高材生的背景，而且在班上是第一名的优秀学生，总是被周围的掌声与赞美声所包围，进入社会才发现你其实什么都不是。由俭入奢易，由奢入俭难，刘亦名的心境比尹天仇更为难捱。他只有在空旷的人行天桥上，对着车水马龙的北京夜景卸下自己的伪装，在北京的辛酸无奈他无法告诉任何人，不能告诉父母、爱人怕他们担心，自尊心强烈的他更不可能告诉朋友他的处境。他只能苦苦支撑着他在别人眼中“大人物”的形象。但是尽管这样，在他眼神中你看到最多的却不是无奈而是不屈与执着，尽管世事艰辛，他不会被打败。庆幸的是这是电视剧，刘亦名会坚持着自己的梦想，可能最终会迎来自己真正的成功，真正生活中，有多少初出象牙塔的“刘亦名”，最终被磨平了棱角，丧失了这种眼神，泯然众人。
    也许你会笑刘亦名的自以为是，可是曾经谁不以为自己是个大人物呢，我将来要做大记者、大律师、大导演，我要做我自己喜欢的事情、我要成就一番事业。可是后来呢，多少人淹没在朝九晚五、鸡毛蒜皮的小事中。多年以后，你还记得你曾经的梦想吗？你还记得你想成为的那个大人物吗？
     最后，题外话，刘亦名的贱萌也真的很出彩，对妈妈撒娇说的那句“我也想你妈咪”。接通孟妮电话那句喂的语气，鸡皮疙瘩一地啊，还有叫孟妮“宝宝”，难怪旁边的可可看不下去，骂了一句“贱死了”。最搞笑的是为了有求于可可，特狗腿的端茶倒水说的那句，“老佛爷，茶来了。”这样的设定，丰富了角色，冲淡了人物身上的悲剧色彩，使得观众不那么揪心，笑与泪相伴，能让观众情绪有所起伏的剧，才是一部好剧。

   
    个性有的时候就是一种缺点

   我相信有些人在看完3、4集的时候，会恨铁不成钢的骂刘亦名一句，“丫自找的”。 很高兴编剧没有把刘亦名设置成一个完全讨好的角色，不是一个一味的因为自己的坚持与倔强而受到残酷社会无情打击的悲剧英雄，而是更为现实，可爱、可怜却也可恨，就像生活中每个普通人，就像我们自己。有的时候失败与挫折不只是因为社会的残酷，有些时候就是因为我们自找的，而这一点往往是我们最不想承认的。
   刘亦名挨打谁之过，是经纪人的挑拨吗？是苏显赫的妒忌吗？是导演的纵容吗？可能都有一点吧。但真的只是这些外在因素吗？不得不承认，这也是他自己种下的因。多年来在北京的怀才不遇，他的自尊已经崩紧的像一根一碰就断的弦一样，他的倔强与坚持已经到了一种偏执的程度，但在别人看来只是一种无聊的自我意识过剩罢了。他就像是一个刺猬，任何别人对他“专业演员”的质疑都会引起他强烈的反弹。为了证明自己是一个专业的演员，他回绝了苏显赫采用替身的要求，当然这也是为了戏的真实，但也何尝不是对自己尊严的最后一点坚持。可他最后还是输了，就像关导说的那样输在自己幼稚可笑的虚荣上。真正专业的演员，作为一个奴才，是不会用那样的眼神去看自己的主子的，那一刻他不是富贵，他是刘亦名，他已经出戏了。
  所以在关导向他吼出那句“你TM是个演员吗？”的时候，这根弦终于断了。 其实很喜欢关导这个角色，他的话听上去刻薄，但真的是一针见血。真正瞧不起你的人，是不会跟你说这些话的。他很清楚的指明，刘亦名现在的问题不在于演技好不好，而在于心态不对，太过“刻意”。“如果你心里一直是站着的，你趴的在低有用吗？”刘亦名虽然在很敬业的演着奴才，以为自己已经可以接受这样的现实，坦然面对，但其实象牙塔里曾经的光环他并没有放下。但再辉煌那也只是曾经，他必须学会放下，重新出发，机会是给有准备的人的，而现在的刘亦名并没有准备好。
  年轻人都喜欢主张所谓的张扬个性、坚持自我。我们总是在抱怨现实的残酷、生活的艰辛，要将我们曾经美好的东西都夺走，这有的时候是事实，有的时候其实只是一种自以为是。有的时候自信真的只是一种狂妄，倔强真的只是一种偏执，骄傲真的只是一种傲慢。而学会承认这一切，也是一种勇敢。
比起对抗外界的打压，有的时候承认自己引以为傲的所谓个性其实就是一种缺点无疑是更难的。因为一个不小心就会毁掉自己完全的自信，陷入虚无的境地。
  成长确实会磨平我们的棱角，但有些我们自以为是个性的棱角，真的只是缺点。只有经过打磨，璞玉才能成为和氏璧。成长是一种痛，但也是一种升华与飞跃。当刘亦名对可可说出那句，“替我向关导问好的时候”我很是欣慰，他明白了关导的良苦用心，已经迈出了第一步，我期待他的升华、期待他的绽放。

今年的春节和情人节档，着实让不少影迷失望了，贵到离谱的电影票和不值票价的内容，让人一言难尽，反而一些早先不被人期待的电影反而冲了出来，扛起了口碑大旗，成为了意想不到的黑马，就像这次的《爷们信条》。 港片复兴一直是这些年资本炒作和粉丝情怀的热题，港味浓厚、演员...  (展开)

这篇影评可能有剧透 事情还要从春节档说起。 今年的春节我又一次滞留北京就地过年，大年初一起了一个大早，怀着不低的期望冲进电影院，上午《奇迹》下午《水门桥》，虽然这两部作品算不上太差，但总觉得没有值回今年春节档这么高的票价。晚上回到家刷刷手机，却意外地看到去年的黑马动漫《枕刀歌》...  (展开)

这篇影评可能有剧透 影片中最动人的片段应该是惠美子安静优雅地躺在棺材里，被鲜花包围，圣洁而又端庄，优子就那么静静地注视着她的妈妈，仿佛是在看一个熟睡的人，洗骨带来的期待，或许让她总觉得惠美子并不是死了，而是短暂地离开。 我总觉得葬礼该是这样平静体面的。 可是死亡是一个名词，不是...  (展开)

>>靖王为什么一直认不出苏哲就是他的小殊？

>>林殊在靖王的心里到底处于一个什么位置？

>>苏胸为什么一直对靖王隐瞒身份？

>>靖王心中的梅长苏和林殊

>>苏胸为什么想要离开？

>>苏胸的谎言和献祭似的付出

>>多年后的景琰




>>靖王为什么一直认不出苏哲就是他的小殊？


景琰：“我有一个非常离奇，非常疯狂的念头。有那么一瞬间……我居然以为他就是小殊。”
 

除了萌大统领和夏冬外，其他人都是自己猜出来的。火寒毒只是改变了他的容貌，十多年的隐忍也只是抹去了林殊的骄傲张扬。可是说到底林殊这个人是没有变的——所以霓凰很快就认出来了。
但即使苏胸在靖王面前有更加小心刻意掩盖过去的自己，按照靖王对林殊的了解，靖王怎么可能会一直认不出来？
他其实一开始就已经注意到了很多细节，他说“想问先生是否听说过，炽焰少帅林殊？……先生方才那番言谈，让我想起了他。”
但为什么他居然是最后一个确认苏胸就是林殊的？
因为靖王潜意识里就已经拒绝了去接受这个可能。
因为真相对他来说，痛苦程度比所有人都深。
 

靖王当时精神恍惚从大殿上走到母亲面前，说：“我就快认出他了……我应该认出他来的。”

这就是靖王潜意识里拒绝相信。

当初霓凰认出来的时候，哭着说你就是林殊哥哥，可是你到底经历了些什么，你以前这里有颗痣的。

而靖王？

靖王根本就不愿接受这个事实，因为对他来说真相已经痛苦到令他产生下意识的抗拒。

他早就潜意识里发现了他是林殊，不是怀疑，是肯定。所以他才会说，“我一定是疯了，我居然会有这样的念头。”
但是每一个几乎要真相大白的契机，他都不肯深想下去，难道真的是屏幕前的各位大骂的智商下线吗？只要身边有任何一个人给他一个台阶下，无论是多么荒谬的搪塞，他都不愿再追究下去。

——他说：“小殊就算回来，他也不会是这个样子。小殊当年是那般骄傲张扬……从不知寒冬雪意为何物。而梅长苏呢，他总是低眉浅笑，算计人心，拥裘围炉，没有一丝鲜活之气。”
变成了这样的林殊，你让靖王如何能接受？林殊到底经历了些什么才会变成这个样子，靖王根本不敢细想，因为每细想一层，就在靖王心里刻下一刀，鲜血淋漓。
所以他很矛盾，他想要一个能够说服自己的理由。
但他又害怕得到这个答案，他想听到他们是同一个人，却又不希望他们是同一个人。



>>林殊在靖王的心里到底处于一个什么位置？


景琰：“先生与我，如同一人。”


整部剧里，其实林殊在靖王的心里才是最特殊的。当年二人竹马竹马，从小一起玩耍到大，一起征战沙场，就像誉王说的：“当年靖王和林殊关系实在密切。”
两个人之间的感情有多深其实从靖王内心一些蛛丝马迹就能够看出。
当年靖王带着那颗珍珠满心欢喜从东海回来，却发现已是朝局大变，物是人非。一个不知真假的罪名导致他最亲近亲人们尸骨已寒，而和他感情最深的那个人也再也不会出现了。
他甚至连手中的珍珠都没有来得及送出去。

靖王了解小殊，就像苏胸了解靖王一样。他知道这罪名不可能，所以他对自己的无能为力，懊悔忿恨和恼怒，都是导致他接下来这许多年被完全冷落的缘故。他最亲的这些人都含冤而死，而他却什么都做不了。
这一切，这些人，这些情绪，后来慢慢都融进了他整个人的一部分。但是——
林殊对他来说，是特别的。
他忘不掉林殊。这个忘不掉，和忘不掉当年的其他人不一样。
相隔十三载，他心里最重要的地方其实一直住着一个人。他会时时想起他，所以他会努力让自己忙起来，让这份根深蒂固的过去埋藏在心里努力不去触碰。但是回到金陵之后的靖王，看见旧人旧景，这些情感又开始逐渐生根发芽。所以他在这百味陈杂的煎熬下，自己跑到深宫里唯一可以吐露感情的人，他的母亲面前说，他想林殊了。
这份放不下的感情压抑在心里十三年，他不敢被别人知道。
他说：“小殊真的回不来了……纵然我萧景琰七珠加身荣耀万丈，又有何意趣？有何意趣！”
所以实在忍不住的时候，才会到母亲面前卸下他一直以来包装在外的坚强。
他还清楚记得曾经两个人之间的那些点点滴滴，那些互动和承诺，他记得林殊身上的所有细节，记得林殊的每一个外人难以察觉的小习惯。这一切，都没有随着十多年的时光消失在靖王的记忆里。
即使十多年过去了，他甚至仍然会下意识留意身边的人是不是也有类似的习惯——这说明什么？
如果一个人可以被另一人从潜意识里影响十多年，林殊在靖王心里的特殊地位只有他自己知道。



>>苏胸为什么一直对靖王隐瞒身份？


蔺晨：“他一直不愿意恢复林殊之名，何尝不是因为对自己没有信心呢。”
 
虽然答案在剧里反复提过，就像苏胸说的，如果被靖王知道了他就是小殊，靖王当然不会放开手脚的去做任何可能会置苏胸于危险境地的事。瞻前顾后必然坏事，这样苏胸就没法放心去谋划。
但是苏胸的刻意回避，除了那些与大义相关的理由，真的没有一点更深层次的私心吗？

让我们先来看看苏胸心中的自己：
“林殊已经死了。”
苏胸的心里，林殊已经随着七万炽焰冤魂死在当年的梅岭，而活下来的，是“来自地狱”的梅长苏。一个由仇恨构成，为了完成一个使命而存在的梅长苏。

为了这个使命，他变成了一个林殊曾经最讨厌的人。
他说：“……我这双手，也挽过大弓，降过烈马。可现在也只能在这阴诡地狱里，搅弄风云了。”
他失去了曾经属于林殊的朝气与活力，他觉得自己阴暗，诡计多端，不择手段。他一直在自我唾弃。所以从一开始他就说：靖王接受不了夺嫡之路上的黑暗，那就让他来替靖王承担。

他说：“我是从地狱里爬出来的人，那些阴险歹毒的事情，让我一个人去做就好了……景琰不能和我一起承担。”
他愿意为靖王揽下一切为了达到目的所需要的心狠手辣，留给靖王他的赤子之心。
而抱有这种想法的他，当然更加害怕被靖王知道他的小殊——其实早已变成了令人憎恶的这个样子。
这些年的黑暗在他身边形成了一个自卑的圈，把他捆死在里面。他有太多的心事。他不想让景琰这个知道他从前一切的人看到如此不堪的他，他希望留在景琰心里的小殊，依然是当年那个心高气傲，朝气蓬勃的林殊。

所以后来靖王想要留下他的时候，他是这样说的：
“在你身边，绝对不能有苏哲这样的谋士，否则天下人会误解你，以为你也喜欢制衡权术……我已经做了十三年的梅长苏，早就习惯了。就让当年的林殊，永远保持大家记忆中的样子，不也挺好吗？”
苏胸知道化名为梅长苏的自己为了达到目的算计过别人，伤害过无辜的人，他费尽心思给靖王留下一个干净的朝堂，自然阴诡的梅长苏是不能留下的。但是林殊呢？
梅长苏不是林殊，林殊已经死了。霓凰不懂，萌大统领不懂，而靖王……也不过似懂非懂罢了。

 

>>靖王心中的梅长苏和林殊


景琰：“……就算我听你的，不去争林殊这个身份，难道你在我面前，还一直是梅长苏吗？”

林殊在靖王心里的位置不必多言，前面也分析过了。
那梅长苏在靖王心里，又是什么地位呢？
最开始接触苏胸的时候，靖王就已经先入为主的给苏胸盖了“最讨厌的玩弄权谋的人”这个戳儿。而这个烙印一直深深刻在靖王脑海里的梅长苏身上，阻止他发掘其实苏胸就是他的小殊这个真相。
后来随着更加深入的互相了解，靖王发现这个人，好像也没那么阴暗可恶。
这个人和林殊太像了。
靖王对于苏胸这种情感上无意识的接近与信任，与之前理智上给苏胸盖下的戳儿，都是后来被人挑拨离间成功的导火索。所以当别人挑起事儿的时候，靖王代表理智的那个小人就马上高举“苏胸本来就是这样的人”的旗子，直接炸了靖王代表情感的那个小人。
他说：“若不是对梅长苏推心置腹，我又何至于如此失望。”
可是到底为什么自己跟这个玩弄权谋的人推心置腹？难道就是如他所想，因为之前谈话太过投机导致他忽略了苏胸本来就是个阴险的人的这个烙印？靖王不会意识到这个问题，自然也想不通。然而拥有上帝视角的我们会发现——因为他本能的信任林殊。而苏胸，身上满满的都是林殊的影子。
这种感觉埋藏在靖王的心里很久很久。
后来误会解开，靖王回想起毅然斩断铃铛的自己，整个人是崩溃的。
靖王：“那日他从苏宅赶过来看我时，不也是漫天大雪吗？”
这个时候在靖王心中，林殊的影子已经渐渐融入了梅长苏。靖王对梅长苏，也渐渐产生了到真正信任和依赖的转变，他会担心苏胸，他会舍不得。他会想给苏胸未来铺一条路，把这个人留在自己身边。到最后，当他自大殿上回去芷萝宫的时候，斩断铃铛那一幕在他脑海里挥之不去，因为这是他对林殊的，也是对梅长苏的，愧疚与懊悔。
还记得之前他说：“我很难相信小殊就这么死了……我不想他活在我心中，我想他活在这个世界。”
——不管林殊变成了什么样子，萧景琰都会再次接受他。
 
所以回到这句话——“难道你在我面前，还一直是梅长苏吗？”
小伙伴们争执靖王到底有没有接受梅长苏，其实，梅长苏在这里不过是代指靖王一开始心里认为的那个搅弄风云的谋士，和他只是利益关系的梅长苏。

而小殊，是他的那份感情。

这份感情存在于眼前这个人身上。不管眼前这个人是什么化名，他都是靖王心里不可或缺的一部分。
  

>>苏胸为什么想要离开？


蔺晨：“地狱归来，不可久留。想必他也清楚。”

苏胸化名梅长苏，隐忍十三载，就是为了完成梅长苏的使命。
使命完成后，梅长苏也将随之消失——而他的目标，也不过是撑到梅长苏完成他的使命而已。至于之后？他大概觉得可以安息了吧。
那后来遇到了景琰还有许多其他故人，相处了一年半载下来，苏胸对离开这个世界就真的就没有什么念想了么？
有时候他可能真的觉得舍不得死，毕竟他脑海里还有静姨，霓凰，萌大统领，聂大哥等等等等。可是这些人都把这个连他自己都唾弃无比的“梅长苏”喊作“林殊”，或许其实都侧面的加速了他作为“梅长苏”的自毁情节。
他心头还有有一个名为靖王的结，然而这并没有什么卵用。
他说：“……因为人的心，会变得越来越硬。”
苏胸在感情问题上简直是令人跳脚的克制。
在谈论到景琰的时候，他说：“大家有共同的目标，谁也不亏欠谁的。”
是啊，如此，他就可以心安理得作为一个和靖王毫不相干的局外人，冷静的为靖王付出一切，冷静的计算着自己应该在什么时候死。
当时他央求蔺晨再给他半年的时间，也不过是因为“只有我能够安抚住景琰。可现在连我自己，都不知道什么时候会倒下。我还要等着……等着看景琰大婚，监国，一步步地掌控朝局。”
那然后呢？平了冤扶持靖王上位，把所有的事情都完成了，即使心底里舍不得景琰，他也很清楚是时候离开了；他觉得会成为景琰污点的自己，又有什么资格站在景琰身边？
况且他也知道他大限将至。他只能尽自己所能，去为景琰铺好日后的路。他不会留在靖王身边，也因为他不想让景琰亲眼看着他不久之后就要离开这个世界。

 

苏胸单方面的觉得他已经为景琰铺好了一切。
景琰会成为一个名垂千古的优秀君主。
景琰会有一朝优秀的臣子助他治国。

景琰会有皇后，会有很多妃子，会有很多吵吵闹闹的孩子。
——景琰之后的人生里不会再需要他了。
所以他走得毫无遗憾。
 

所以苏胸最终可以以林殊的风骨，燃烧最后的生命替景琰换来未来多年的北境安稳，他又何尝不是圆满了呢？



>>苏胸的谎言和献祭似的付出


蔺晨：“你这个心，操的还真是长远。你这个病啊，好不了了。”

苏胸进京两年，用最后的生命完成了他的使命，达成了他的心愿。他留给了景琰他的赤子之心和一座盛世江山。
他会包容景琰的任性。
气急的时候他也会骂他：“萧景琰，你有情有义，可你为什么就没脑子？！”
 他会思考如何适当的锻炼景琰，同时又小心翼翼的替他挡开那些不堪入目的阴暗面。
一切都是为了你好。
所以他不得不对景琰撒谎，从头到尾大大小小的事，他骗了景琰太多太多，谎言一旦开始了就再也无法圆回。


他当时选择皇子的时候，只有景琰才会翻案是其中一个原因。当时情况下，所有皇子里，其实只有景琰才最符合他心目中皇帝所需的所有品性。所以不管看在大义还是情义上，他都想助景琰坐上天子的位置。但他也了解景琰，知道景琰不是搞政治的料，于是苏胸入京前，他已经替景琰把大梁的未来想好了。

因为年少时的羁绊，他对景琰是一种绝对的信任。为了替靖王弥补他政治上的缺陷，苏胸一直有在全盘计划。既然景琰本身不是治国好手，那就给他筛选出能成为助力的忠心大臣吧；景琰如果专心应对宫内的事，外族打进来怎么办？那就帮他看着吧。

所以他细心为靖王挑好下一朝的大臣。所以他最后说，这些年来，我一直有在关注大渝动向，这次出征我有十足的把握。

这些劳心劳力的事儿，其实每一件都在加速燃烧着苏胸的生命，他非常清楚。
他说“……这样任由靖王硬生生的踏入陷阱里，你觉得我这个病养好了，还有什么用？”
但是在景琰面前，为了不让景琰担心和感觉对不起他，他只好撒谎。
“先生可是旧疾复发了？”
“不，我只是喉咙痒。咳咳咳。”
在景琰还不知道他是林殊的时候开始。一桩桩，一件件。从身体，到身份，到谋划的事情。

 

后来靖王终于得知他的身份，靖王默默的问，等事情完成了，你是不是就要走了？
他说：“你现在身边不乏贤辰良佐，治国无虞，也总该让我歇歇了吧……过个三五年，我就回来看你。我们之间的感情，不会因为我见不着你，就维持不下去了吧？”
——他依旧在撒谎。他不想让景琰忧心。
说这话的苏胸其实心里很清楚，他的身体，根本不可能熬到来年春天。
靖王在经历了这么多的来自眼前这人的谎言洗礼后，很机智地问他，你的身体还好吗？

苏胸就这么打情骂俏的蒙混了过去。

景琰听出来了，所以笑着笑着……

眼眶就红了。
 

苏胸这种献祭似的付出真正伤得最深的就是景琰。苏胸死去一切就都结束了，可是活着的景琰呢？
假如没有这次的军情，一年后苏胸在琅琊山上与世长辞，他最后的愿望大概是：

别让靖王知道。

他想给景琰留下一个他还活着的假象，他不想让景琰为他伤心难过，为他分神。

苏胸对景琰，一直是“能瞒一时就瞒一时”。但是只有得知真相的景琰才会体会到，这个世界上有一种折磨，叫做一切都是为了你好。


出征前一晚，皓月当空，已经服下冰续丹的苏胸来到城墙上温柔的笑着对景琰说：“你看，我没有骗你吧，蔺晨都说了，我的身体并无大碍，你就别再犹豫了。“
景琰：“……道理我都明白，只是以前我们都是一起上战场。我还从来没有，眼看着你出征，我却只能留在这里。“
景琰：“十三年的分离，这一别，又不知何时才能再见了。”
景琰：“尽你所能，安然无恙地回来。我希望你能一直在我身边，亲眼看着我，去开创一个不同的大梁天下。好吗？”
他说。
他说，当然。

——但是你知道，你不会如期归来。
——曾经被赐婚的一纸婚约，你对霓凰说：此生一诺，来世必践。那你这些年来对景琰的这许多诺言呢？

到了最后，你依然在骗他。
在林殊牌位前揭开红布，放下那颗珍珠的景琰，他一辈子再也不能解脱。
 

（看到苏胸温柔的说“当然”的时候，我泪腺就炸了）

 

>>多年后的景琰


最后一幕小皇太子和庭生在宫里嬉笑玩闹，静太后和皇后站在旁边微笑的看着打闹的小孩子，一派和睦。

——你看，没有你，我也过得很好。

萌大统领整顿了新军，请求皇上赐名。他想了想，提笔写下那人的名字。
只要他还在位，“长林军”就会一直陪伴在他的身边。

——因为你永远活在我的生命里，与我的喜怒哀乐同在。

长苏。林殊。
寄君一曲，不问曲终人聚散。

我不谈电影本身，只谈电影背后的话语。

序幕，父親的離奇死亡，正如阿桃的離奇智障。電影似乎沒有告訴我們，阿桃是原本智障還是受刺激生病。父親為了撿風箏誤入雷區，最后有意無意被雷倒，也讓觀眾雷倒。無心硬傷也好，有意安排也好，電影的序幕即是離奇。

阿夏為了逃避情傷，混跡與中越邊境，不愿回寨子。這段感情，我們只能從阿夏口中得知：原本他們情投意合，美國大片來了，沒人看滇劇，小悅就嫁給一個昆明老板。小悅的出場，是一種曖昧的誤會，唱歌，歌詞的影射，丈夫-老板在幕后，出場，撒錢。一切都在暗示，阿夏只是自欺欺人。也許從來沒有什么愛情，沒有美國大片的沖擊。就像那個阿花，昨天還說愛他，今天就要拿錢。中越邊境，也是我們觀眾和電影之間的邊境，真實與虛擬的邊境。

沙巴老板同樣是個離奇的人。他喋喋不休地重復自己打過越戰，殺過美軍，諷刺的是，他靠走私美國煙發財。有一句很重要的對白：我從來不殺沒有反抗能力的人。于是，他用美式手槍打了敵人的腿，這一槍也嚇壞了阿桃。后來，他對阿夏也堅守原則，沒有拿他的命。可是，阿桃不能承受生活的重復——重復地看到父親之死，重復地看到手槍在行兇。令人驚訝的一幕出現了：注意，電影給了我們充分的暗示，智障的阿桃將用手槍擊斃沙巴（她未來的“父親”）。所以，我們需要驚訝的，不是情節，而是另外的東西。

沙巴在所有人物口中都是壞人，與之交易的阿水，身為公安的老鄉，普通人的阿夏都一致認可。對了，還有那一群被嚇壞的妓女們。這個雷人的安排，從反面看出沙巴的孤獨，以及阿桃的異常。只有阿桃沒有害怕、恐懼沙巴。這大概可以解釋沙巴的離奇決定：無兒無女又富裕的他決定收養智障的阿桃。這是一種當父親的愛欲，不是阿夏以為的庸俗男人的性欲。沙巴沒有戒心的將手槍放在顯眼的地方，正是源于父親對女兒的先天信任。我們已經逐漸靠近值得驚訝的某物。

智障的阿桃猶如動物，不懂計算，容易滿足。唯獨一點，她的欲求比任何人都強烈和瘋狂：父親。這種愛欲只有人才有。她的生命，一直停留在父親死去的時刻。她始終是個女孩，需要父愛的保護。愛的反面是恨。阿桃憎恨暴力，恐懼閃電打雷。本來，沙巴與其他人一樣，在阿桃眼中是無區別的。她一視同仁。她的世界遵循兩條簡單的區分標準：父親與非父親，暴力與非暴力。沙巴想當她的父親，從一開始便是不可能的。沙巴與父親毫無關聯（我們將會看到，事實上是有關聯的），阿夏卻與父親外貌相似。糟糕的是，沙巴那一次無害的槍聲，徹底中止自己渴望的父女關系。阿桃不再當沙巴是普通人，他成了暴力的化身，惡的力量。

老鄉曾說過一句意味深長的話：我們瑤族人忌諱年老結婚，沒有結婚的死后不能進入祠堂。阿夏在結局的迷幻中不顧一切地超越邊境（我們一直強調這個詞），他同時也在穿越愛與死的邊境。阿桃的歌聲在召喚他，對于靠經營卡拉OK為生的阿夏來說，歌聲是生命的隱喻。我們也大抵感受到電影的暗示，那是阿桃的離奇結局。在分離的最后一刻，阿桃狠狠地咬了阿夏的手指，這是一種儀式的契約。阿桃從儀式的外部觀看者進入儀式的內部，成了儀式的實踐者。這種從外部進入內部的強力，也把阿夏從中越邊境帶回古老的家鄉。瑤族寨子的傳說。從過阿桃，阿夏得以回歸家鄉的祠堂，這是獨一無二的重生。從自欺欺人的自我放逐，回歸到囚禁中朝向他人的自由之路。

那么，什么才是真正值得驚訝的東西？當我們都做好心理準備，接受阿桃槍殺沙巴的時候，我們遺失了什么？當我們順理成章地見證阿桃與阿夏的感情發展，我們有錯過了什么？還是父親這個名字。銘記在阿桃心中的父親，除了血緣，還有愛，模樣，父親的經歷。父親無可挽救地死去，父親不可尋回。然而，可以有父親的替代。沙巴愿意充當這個替代，他有真實父親相同的愛，相同的越戰經歷，相同的孤獨（甚至，相同的結局）。父親總是處于誤會的陷阱。阿桃卻把模樣相似的阿夏誤認為父親。換言之，阿桃記得父親的表象，卻遺忘了父親的實質。這種記憶是可疑的，因為它的來源是項鏈中的照片（至此，我們應該好好思慮攝影本身）。

如果說，沙巴是真正的父親的替代，他本可以是、將會是、甚至已經是她的父親。就在這個瞬間，阿桃使用戰爭武器的暴力，將“父親”處死了。這種類似俄底浦斯的遭遇現在重新降臨在中越邊境的女性身上。更加離奇的是，阿桃事實上也處死了“父親”這個名字。與此同時，她將阿夏誤認為父親也經歷了一種離奇的跳躍。不再有父親，只有夫妻愛情間的約定。從父親的親情之愛到丈夫的愛情之愛，是血緣的擺渡和逆轉。一種瘋狂，注定是沒有起源的。瘋狂只因瘋狂自身而在。沙巴自愿充當父親的替代，從一開始便是雙重危險的替代。父親注定要被殺死。

阿桃瘋狂地離棄父親，徹底破壞了原來簡單的世界秩序。父親-非父親，暴力-非暴力的兩分崩潰了。為了阿夏，阿桃殺死所愛的父親，成了所恨的施暴者。真正遭到破壞的，是阿桃之前的生命。一種世界秩序的坍塌，意味著一次生命的死亡。阿桃的過去成了虛無，父親之名也成了空洞的符號。這是一次無中生有的創造與重生。暴力與血在跳躍的瞬間無盡地彌漫。

在瞬間中，發生著怎樣的事件與變異？當以父之名成為過去，阿桃與阿夏以什么名義繼續余存在這個世界？這是怎樣的一個世界？一個充滿反諷，美國幽靈無處不在的國度與時代？越戰沒有結束，美國大片在侵略，什么才是真正的邊境？國與國之間的差異何在？如何避免暴力？在逾越了電影邊境的此刻，我們只好停止書寫。是時候回到電影的標題。

紅河：邊境之河，血之河，等待逾越的線，生與死的一紙契約，自我的鏡像……

影片到底为什么如此感人呢。
这要从小女孩说起，用粤语说，就是“细路女”，姑且可以理解为用走在一条小路上的女孩来比喻女孩的"小"，小女孩的代名词有很多，可爱啊，萌啊，小豆丁啊，小天使啊，小花朵啊等等，在影片里则直接化身为“小太阳”了。每每说到小女孩，在我的印象里，都会联想到同样又萌又让人怜爱的小狗，她们身上的共通点实在太多，一样的柔弱，善良，活泼，天真，可爱。。。
特别是当你抱起一个小女孩，或者抱起一只三个月大的金毛狗，手心里那份温暖和柔软都是惊人的相似。所以无论是现实生活中，又或者电影里，小狗和小女孩一直都是最容易让人心动的存在、
影片中直接把“瓜哥”的小女儿创作为一个糅合了小狗与小BB女特性的小女孩，实在是让人过目不忘的一个萌物终结者！
故事里有五个小女孩！一个已经萌翻一片，还要来五个，所以这位校长哪里还有理由舍得离开她们呢。五个女孩各有各的故事。小卷毛何小雪的父亲是个退休的装修工，虽然年事已高，情愿以回收废品做生计也不愿要政府一分钱，凭一己之力抚养着小雪（PS:按照吴耀汉的角色设定可以推断出他并非小雪真正的父亲）。Kitty Fathima与妹妹Jennine Fathima 则是来自元田村的一个巴基斯坦籍家庭，父母做着各种各样的杂工，和其他非法移民一样，他们也多年在香港的最底层打拼，全然是为了给两个小女儿一个更好的未来。漂亮的珠女，谭美珠，由她的娴姨单独抚养，在她更小的时候，父母在雷雨天气中因车祸去世，所以珠女把雷雨天气称作吃掉爸爸妈妈的~行雷怪兽~，这也是她心灵中挥散不去的可怕阴影。比起珠女的不幸，沉默寡言的卢嘉嘉虽然父母亲都在身边，但由于家庭生活条件恶劣，父母时常吵架，而唯一能栖息的铁皮屋也面临着拆迁，幼小的她过早的体验到了太多因贫困带来的辛酸与无助，这也是为什么嘉嘉在五个女孩之中显得最为自卑的原因了。

尽管有着种种的不幸与艰辛，但她们依然保持着积极乐观的态度，这在她们第一次出现在影片里与校长的初见就已经能感受到，五个小太阳互相依偎着，为各自打气，为各自加油，也正是这次简单的初见后，吕慧红更加坚定了帮助她们的信念。

其实我到没觉得《火山地狱》像楼上说得那么不堪，我反而觉得整体是摒弃花俏拍摄而采用朴实的方式展示男一的人生挣扎和无奈，最后找回本来的善良。故事据说是基于真人事件，那主创的初衷也值得支持。明显是小成本制作但王紫逸交出演帝级的演技表演，比上影节其他入围演员有过之...  (展开)

还是碎片时间分段看完的，一开始没有中文字幕，听不懂大部分西安话，只好看英文字幕脑补。

故事有趣，改衣的小裁缝，父亲工厂重组下岗，病痛缠身，没了铁饭碗，面对大笔医疗费用。一套警服因为当事人出车祸而意外留下，小裁缝穿上，变身（有正经可靠职业的）交警，去接近音像店的漂亮店员。为了父亲的医疗费用冒充交警勒索司机，为了妹子假装交警维持虚荣，还亲手做了一件缝上“PORTS”标签的白色短袖连衣裙（嗯，风格还是有点像的）。嗯，妹子还坚持伴游小姐。当然……没有不被揭穿的谎言。

不知道是不是为了怕观众看不懂，所有镜头几乎都拍得很漫长，90年代的录像厅，一个偷偷牵手的镜头拍了十几二十秒，妹子在伴游时遭遇两个嫖客，被推倒在床又挣扎起来几十次，妹子无边的等待中天色渐晚。另外第一次有些明白为什么会有“制服控”这回事。瘦瘦的小青年穿上人家的警服，立马精神了。

贾樟柯的痕迹很重，结果果然是贾樟柯担任艺术顾问的，算了，处女作嘛可以理解。

电影语言现在来看的话会觉得有点土，结尾小品式的精彩有些模式化，大概放在十年前的电影语境里的话会新鲜有趣一些（这十年里我们看了太多电影啦）。

从《爱你的时间》开播到现在仅仅不到一周的时间，每天都有铺天盖地的原著粉或者秒变的原著粉喊着“为什么要改？为什么要这么改？”

在不能忍受这种聒噪的氛围之后，那么我们开门见山，先说说为什么要改。

首先让看过台版韩国观众来告诉你答案，以下文字直接摘选自韩网新闻内容：“……台湾电视剧有着中国特有的情绪，因此对我们而言会有点别扭。且漫画化的表达和稍微荒唐的构成也居多，与国内情绪有点不符，会形成距离感……” 简单讲，就是因为两国文化和面对爱情or友情态度上以及表达上的差异造成台版作品中的表达方式内容是韩国观众无法理解和接受的，所以要进行符合韩国观众情绪的本土化改编。

其次，买了版权的翻拍主要针对的目标群众不再是中华圈的各位真剧粉or伪剧粉剧粉，而是韩国本土电视观众以及重点包括韩国20-40代女性观众。既然是正轨的版权翻拍，在原著的情节内容和表达不适合翻拍目标人群的情况下为何不能改？翻拍不是照本重拍，而是在原作的基础上根据实际情况进行修改的二次创作，二次创作基于原作但是也有属于自己的独特风格和灵魂，如果的简单的复制粘贴那为何制作单位不选择直接播放韩语配音版台剧，岂不是省时又省力？

因此，一味的要求翻拍作品与原作保持高度一致是盲目的。




接下来我们说说，到底怎么改的以及为什么要这么改。

从剧情风格定位上看，原作是文艺风格偶像剧，然而韩版的定位是浪漫喜剧。从剧情风格上两者已经有本质上的差别，由剧情风格导致的表演风格上的差别则是必然结果，和为什么要改的原因一样，对于韩国观众来讲带不来高收视，韩国观众对清新明快的浪漫喜剧接受度要远远高出沉闷的文艺风，从目前播毕两集之后的韩国媒体观众的各方好评看，有关剧情风格的修改是正确的选择。

从角色定位上看，韩版的人设更是早已经与原作有所大不同，人设上定位为34岁的30代中段年龄，人物性格的定位为了迎合剧本整体的浪漫喜剧风格也进行了不小的变动，人物性格也更具有韩剧特点以及符合韩国观众的审美，具有韩国人本身特有或者偏爱的性格特征。

因此，在剧本风格和人设已经更改的情况下，用所谓原作或者你眼中的经典去要求为了迎合韩国观众口味而进行的改编作品是偏执的。






陈述完上述为什么要改，怎么改以及为什么要这么改的原因观点过后，进入正题我们来抽丝剥茧的看看韩版的二次创作的细节。

因为目前只出了两集，所以就着重说说这两集的各种细节和特点。
从整体宏观的角度看，《爱你的时间》整体风格与其开播前所定位的浪漫喜剧风格完全一致，在表现吴荷娜和崔元之间的17年打打闹闹过来的友谊，以及吴荷娜和年下小鲜肉之间暧昧的情愫时，特别是在第二集，在多处都体现出了韩剧特有的细节至上以及强大的暧昧浪漫氛围塑造能力，而在喜剧部分通过演员的表演风格，适当出现的各种背景音乐和音效（如跳马时的音效和出镜率较高的枪声音效）都很好的烘托了喜剧氛围，浪漫轻快的纯音乐ost和整体明亮不苦闷不压抑的剧情风格相得益彰，像一杯热情奔放的龙舌兰，让人跟随着明快的剧情基调饶有兴致的看下去、看进去。这一点与略显沉闷的原作相比，是更适应大众的本土化改编，作为电视剧的趣味性在于放松身心，当浪漫与戏剧相结合，是一番享受。

从细节角度看，《爱你的时间》在细节的处理进行了大量的工作，举例子如第二集最末是韩剧最常见的回忆杀，仅仅几十秒的三个细节回忆就迅速抓住了观众的眼球并且让观众心动，这些细节上的强调和某种程度上的升华都是韩版所特有所独有的亮点，爱情剧能够做到让人心动，那便是成功的。而吴荷娜和崔元的日常相处模式也更像一对认识十几年的朋友，在家里吃吃拌饭，屋顶吃吃辣鸡爪喝喝啤酒，互相小打小闹，如朋友一般的通话，以及时不时会爆发一点点的醋意都会让人觉得亲切又可爱。
而对于吴荷娜和年下小鲜肉之间的情感处理，更是完全结合了韩剧中对待罗曼蒂克部分处理特有的细腻。演员的表演以及演员之间的火花不会让人看得尴尬，而是让人放下演员的现实身份跟随他们走进剧中一同体验心跳的感觉。

细节处理的另一个亮点则是吴荷娜和崔元大学时间的联谊桥段，这是一段韩式风味特浓的改编，该桥段不仅是怀旧复古梗的运用让观众仿佛时光倒流回到从前，更是因为镜头运用，背景音乐运用和演员表演成为了颇具幽默感的桥段，也同时为第二集最后的回忆杀埋下伏笔，一举三得，妙哉妙哉。

而在其他方面，画面和背景音乐都是亮点。具有赵秀沅导演个人风格的韩式镜头运用让每一个画面看起来都十分精美，对于观众而言不仅可以在明快的剧情中有所感受，更是可以通过直观的画面得到美的享受；在配乐方面也是如此，和明快剧情相匹配的轻快音乐，亦或是和隐藏的深情因素相配合的抒情ost，还有各种配合喜剧效果出现的声音特效，都出现的考究而且恰到好处，为剧情增色。

诚然，正如月有阴晴圆缺，任何事物都不可能完美，在第一集中我们看到了足够的剧情上的铺垫还有表达，但是我们也看到了剪辑上的跳跃性有些影响观感；而至于被吐槽的男女主高中造型，这个也是要出于一部分商业角度和收视率角度出发，童演很少能带来较为可观的收视率因此在收视率争夺战的关键时期，对于一部只有16集的迷你剧而言是可以理解的，而且不用童演的话其实带入性会更强，试想如果高中大学部分由童演来，那么第二集末的回忆杀桥段的代入感和杀伤力可能会大打折扣，因此这部分无论从收视率角度还是剧情带入感的角度来讲都是成人演员亲自上更有必要。




无论从明快的剧情风格角度，还是从演员的角度看，《爱你的时间》都是一次韩剧翻拍进行本土化改编的一次有代表性的尝试。作为一个二次创作的作品，不一味的照搬原作而是结合针对目标受众人群的口味，进行的一次有灵魂和有特色的全新改编。

其实我觉着他演的还是不错的，那个眼神，透露着沧桑，感觉到玄奘对西去取经的执着与偏爱。没有什么可以退缩，一路走来的沧桑都挂在脸上，服装道具化妆也挺好，其实黄晓明演一些比较不是那么装酷总裁型的人物都很能刻画出人类本来的样子的。之前记得他在中国合伙人的人设跟造型...  (展开)

这次我想谈谈他的一部早期电影《癫佬正传》，这是1986年的一部片子，我初次知道这部片子的时候我感觉好老土，神马正传，但是出于对尔小宝的欣赏我还是决定好好看看，看完之后我感觉我应该想这部电影道歉……
  可能是年纪大了，我更多的开始关注现实主义题材，就如近期的新宿事件，我当时是冲着成龙看的，但是看完之后我心里非常的难过，那个时候还不是很能接受，尔小宝早期的电影基本上也都是在讲社会问题，让人看完之后都要深思很长时间。
  电影开头是喧闹的菜市场，几个妇女因为另外一个女人插队而唧唧歪歪，后来狗仔出现了，打扮非常的潮，黄色塑料帽子，绿色雨衣，灰色外套，神神经经，把所有的人都吓走了，虽然梁朝伟长得很帅，不过我要是真遇到这样一个神经，我估计我也会吓死的，毕竟我没有那么伟大了。
  后来主角出现是一个为治愈精神病事业献身20年的社会工作者，他最后用成龙的一个玩偶把狗仔摆平了，一个女记者注意到了他，（他默默无闻的牺牲自己20年，没有人注意到他，没有人要帮他，社会没有给予他们应有的态度，原来每个人都可以很伟大，可能他也没有意识到自己的伟大，他只是感觉自己应该去做所以就做了。）
  狗仔把菜市场的人吓走之后他就用刀挑逗一个大咸鱼，然后鱼倒了把他吓了一跳，那时我就在想他难道把刚才的人群都当成了菜市场的咸鱼？其实如果你像咸鱼一样没有伤害他，他可能也不会伤害我们吧。有时候可能是我们错了，并不是他们的错。
  在看人民英雄的时候，WEN羊兄提到了人权问题，提到了其实不应该害怕警察，不应该先怀疑自己到底做错了什么，而是应该想你凭什么抓我。这个问题我以前的确没有想到过，这就是中国的现实，我们暂时还是没有能力改变。在这部片子里也提到了香港的人权，精神病毕竟没有犯法所以也不应该歧视他们。
  片子中有个镜头是扔一个易拉罐，汽车过去就压扁了易拉罐，然后易拉罐被收回去，原来是一个捡废品的老太太，她好聪明啊，如果是我肯定一个一个踩扁了，她住的的地方也太有艺术感了，全是用不同形状的易拉罐扯成的“风铃”，一个小隔间里面竟然有整套音箱，她偷用楼上用户的电，她听柴可夫斯基的曲子，然后女记者出现，她立马变了，开始翻找她的盒子，最后她找到了，然后……最后老婆婆笑着说：胆子好小啊。我就在想她真的是疯子吗？？可能她很清楚，她过得很快乐，她只是偶尔开个小玩笑。
  剧里周润发演的是一个叫阿松的精神病，我想说影帝的锋芒太大，再多的垃圾和灰尘也掩盖不了他的锐气，演技没得说，只是我感觉朝伟更像个真的神经病，毕竟看见润发就想起来赌神啊赌圣之类的.....这可能是我的问题了，呵呵。
  其实阿松的桥段我感觉很气愤，他的女儿得水痘那么惨很像鬼娃，他还活埋了自己的儿子，我真的想说，原来精神病也知道怎么繁衍后代啊，真TM神奇，坑爹啊，这真是对孩子的不公平啊，精神病跟正常人的区别可能就是没有左脑吧，他们只有感情，容易激动，没有理智，没有理性的思考，不知道责任和义务，所以他们活的比较爽吧。阿松最后把儿子挖出来抱着他对着警察们怒号：***，你们骗我的。那一刻我感觉他好像也不傻了，好像真的在质问对他们不负责的人们。
  慢慢的工作者对于自己的工作也不再那么的坚定，尔小宝的电影总是这样，电影会在舒缓的情节里跌宕，时而严肃，时而也能会心一笑，但是最后的结尾却还是逃不过现实的残忍和无情。我喜欢他的这种风格，生活就是这样，残酷无情，让人无望，当然偶尔也要开个玩笑疯狂一下，高兴过后还是要面对生活。
  影片的高潮在最后，秦沛真不愧是老戏骨，那一句有杀无赔把你真是叫得心里发毛，他终于还是复发了，被人群逼疯的他血溅幼儿园，我一直到最后还在想他应该会被制止的吧，他一定会被制止吧.......结果他真的就那样一刀刀的砍死了幼儿园的女老师....那时我已经感觉心里沉重了，可是让我想不到的是，尔小宝没有那么简单，最后又是菜市场，又是狗仔，又是工作者，不同的是狗仔发癫把工作者砍死了。
  看到这里我汗了，他死了，他TM就这样死了，电影最后女记者继承了工作者的志愿继续在帮助那些精神病人，她不断的追，不断的往前跑。我不知道尔小宝心中到底对于这个有没有希望，或许他不想太过于悲观，最后的结尾并没有缓和我心中的怅然若失。
  上面大部分说了我对于剧情的看法，其实这部剧很多镜头用的也是相当的到位，我感觉一部电影应该要严谨，每个镜头的用法，每个场景的出现和里面的物品都是有他们的必要性。
  我感觉拍片子还是要用右脑想出东西后再用左脑仔细的斟酌。