我的表也坏了。指针停留在10点10分20秒。可是我们的时光，还是静静地越过了我的表，汹涌地朝前浩浩荡荡地流逝。与我们的青春一样。
    很少看这样的文艺片，因为觉得自己已经过了那样一个年代，对未来有着无尽美好的畅想，有着青葱地长出嫩芽的清新微笑，清瘦女生微微扬起的裙摆，黑框眼镜的男生背着书包沉默地走过乡间的小路。
    因为现实往往不允许我们有那么多时间和精力去构建一个幻灭的童话。正如我修我坏掉的手表的会是一个恶狠狠的中年怪蜀黍，正如我再也遇不到国中时那个低头腼腆地经过教室外走廊的短发少年。正如我也不是当年那个倔强地吵闹地等着要糖吃的孩子。
    正如我们的青春都已经沉睡，沉睡在无穷个年轻的夏天，被火车载走，注定安静地死在某个转角的回忆之中而无法破茧成蝶。蔡子涵也一样，哪怕他能够在每天下午三点之后准时拿着进水的手表站在徐青青的钟表店门前，断裂的时光终是无法弥补，恰似结局揭开真相大白一样惨烈而苍白。他死了。死在十年前一段模糊的水声之下，时光冲洗掉他的容颜与骨血，留下的只是一个叫陈柏宇的人，和一段关于暗恋的，炙热的沉默的追随的，回忆。
    于是，每天三点之后，我们沉睡的青春在那样执着的感情下渐渐复苏，他仍是十年前那个羞涩的有点迷糊的少年，用时间的刻度记录下有关于她的一切。
   “我还知道你国中的时候，午餐都不吃饭，可是12点一到你一定会喝一大瓶牛奶。早上七点半，你才会翻墙进教室，第二节下课你会去福利社，午睡的时候你都跑到大树下看小说。两点半一到就开始打瞌睡，可是三点一到就会起来。放学你会先去买鸡蛋糕喂完小呆之后才离开，然后看完5点39分那班火车才回家。可是我不懂诶，你以前等火车的时候，都会吹口琴啊，为什么现在不吹啦。 ”
    风轻云淡的口气里，要多少偷偷含蓄的不安的张望，多少次怀揣着希望的跟随，要多少低头细致地核对时间，才可以将这份安静的把一种喜欢表达出口呢。这样的男孩让我的心微微变得柔软。不张扬，不喧闹，甚至带着那么一点傻气，却能够如春天的风和牧草一样，带来温柔的触动，是年轻的气息。
    时隔多年，我还是喜欢你。
   “有没有人要买徐青青啊？”三百块是三个叠成方块的小小巧克力，放在桌子上会发出细微的声响。每次放下的时候他是否也在心里默念着这样的愿望呢。我用三百块和我停掉的手表来换取这段停滞在十年前的光阴，来购买你安静低头修表的时间尘埃，来等待一个你也会有那么一点点喜欢我的资格。
    虽然每天三点过后，恢复成陈柏宇他面对着房间会有瞬间的困惑。灰姑娘的故事中12点魔法结束，一切回复原初，十年之后的世界依然在不声不响继续它的行走，而我们都已流离失所，都已流离失所。
    还是宁可把这样的故事当成一个童话来看，属于丢失了的过往，属于一段无疾而终的暗恋，属于一个永远沉睡在水底的少年，属于表盘上宛如魔法开场的三点，属于徐青青最后乘坐火车的离开，属于蔡子涵大喊着我爱你跌入水花泛起的白光，属于在所有喧嚣和盛大的绽放之后寂灭的无趣的漫长的今后人生。
    喂，其实如果可以的话。坏掉手表以后，我希望你也是那个三点后可以出现的人。带我走，想白雪唤醒冬天一样，唤醒我沉睡的青春，唤醒我尚未对你完成的，未尽的，爱恋。

电影拍的非常精美，每一帧都是油画的摄影。整体穿插着上帝打了一个盹的笑话，而这部电影几乎就是对上帝打了盹的演绎。 里面有一个片段，就是一大群人主要是孩子们坐在地下室里，惶恐不安的看着上方，然后哗的一下，全塌了。 如此毫不留情的害怕什么就来什么的剧情，让这部片子...  (展开)

以下是李连杰拍《南北少林》时的感想自述

       讲实在话，我真的很不想拍摄第三部少林电影，但是基于种种理由，我必须要拍。不像前两部电影，在《南北少林》中，我们没有很多创造性的参与，因为制片厂聘请了一位有名的香港导演叫做刘家良。
      事实上，这部电影里，雇用了很多香港演员们一起合作，在前二部片子里，合作的对象都是大陆人，现在他们从香港带来了特技演员协助拍摄，很快的，我们就开始发现了某种程度的差异。
       在拍摄《少林寺》的时候，我们所有人的薪水都是一天一元，在拍摄《少林小子》的时候，主角及工作人员是一天二元，在当时，我对于薪水这件事，并没有太多的想法，也还没有很清楚的金钱观。但拍摄第三部电影的时候，因为年纪也已经比较大了，对于事物上的看法上也比较成熟，我才开始注意到在这个世界上存在着这样的不平等待遇。
       在我们全体都获得一样报酬的情况下，假如主要演员和临时演员们都是一天一元，那我们也没有什么好说的，因为我们都在某个体系下工作。假如我们生长在一个拥有组织条理的社会体系里，又确保各项事务的分配都能完全的公平，那我也就没有什么可以质疑的。但假如你带了一群来自不同体系的人（在这里就指香港），他们一个月赚得15万元，连在片场扮演死尸甚至没有一丝镜头的群众演员都是50元一天！却只给你一天3元的待遇，而事实上，他们又没做什么事的时候，你才开始发现了社会的不平等待遇，这是反抗的开始，你会开始对工作产生愤怒。我想要问问香港的电影制片厂，为什么两地的工作人员的待遇差这么多？就因为他们是香港人！！为什么他们在拍摄的时候，是那么轻松，可以有说有笑，可以要求一起工作。而身为主要演员，对我们的工作要求却比特技人员还要多，我在摄影机前必须从早到晚的拳打脚踢，他们却只要站在我的背后玩一玩，摇摇手上的剑和大声喊叫，而他们赚的比我多的多，多几十倍甚至上百倍？我开始怀疑，是否还要继续走电影这条路。我并不想造成，这件事所给你们的印象，希望这只是我一个人的抱怨而已，有些人即使还不知道下一份工作在那里，却还是十分卖力、拼命的工作，就只因为他们来自于大陆！
       在我的心里面，这些反感的情绪已经开始累积起来了。当我知道那些香港人对我们的看法，以及认为我们的工作是毫无价值的时候，我开始在想：“只因为我是大陆人，我就必需被如此对待吗？！”不要弄错了，这不是全都为了钱，我们也有尊严，我们的薪水应该还要再更多一点，就连两边的工作人员吃的食物也不同，我们吃的是很朴素午餐，而为了迎合香港工作人员的要求，他们吃的是广东菜，在他们眼里我们的午餐就像“猪食”！
       在商业社会里，这种阶层观念可能是非常普通的，也是预料中的事，举例来说，在好莱坞里，他们是按照演员的身份来分配休息室的，但当这样差别待遇的原因是来自于种族的不同时，就是很严重的错误了，这是不合乎逻辑的，片厂要靠我替他们宣传电影，但他们却连最基本的尊重都做不到。在资本主义的社会里，这是不能接受的；在社会主义里，这也是无法忍受的。这种情况下所造成的结果，就是我的心根本无法对拍摄这件事感到热衷，在拍摄期间，我总是这样忍耐着，只想要专心的去拍电影。
      但意外还是在这场凌晨四点的拍摄现场发生了，也许你知道，日出及日落的镜头是最难拍摄的，因为镜头能捕捉的机会有限，差个一二分钟就太迟了，光线是不会等人的，为了要捕捉这样的瞬间，工作人员们必须提早几个小时开始准备，我们在拍摄《南北少林》的时候，导演要求我们大陆全体人员都必须在凌晨二点起床，准时到达拍摄景点，准备拍摄的工作。当黎明时刻接近的时候，我们开始变的非常的焦虑，因为导演还没有到达现场，我们就一直等着……第一道曙光来临……然后逝去……
       我们一直从凌晨三点等到了早上十点，导演刘家良才出现在拍摄现场。他所说的第一句话就是：“唉呀！这个光线不对，我们不是计划要拍摄日出吗？现在什么也不能做了，就结束今天的工作吧！”
       我觉得我们都被玩弄了，我相信我们是权力下的牺牲者，或者说这只是一场心理游戏而已，这样的演习是完全不必要的，就因为这次的意外事件，我大老远跑去找制作人，并且对他说：“我可能对电影工作所知的不多，因为我只拍过二部，就因为我还很年轻，所以，我可以问你一个很简单的问题吗？假如拍片行程上安排要拍一个日出的镜头，工作人员们在凌晨三点准备好后，导演却在十点钟才出现，还说这光线不对，你觉得是他有错还是我有错？你看，我真的对电影拍摄的工作了解的不多，我也还在学习，假如你觉得是我错的话，那就表示我真的完全不了解这份工作，我保证我会立刻收拾包袱回家，而且再也不拍电影了。”
       我继续说：“另一方面，假如你觉得这个导演需要学习更多的电影拍摄经验的话，也许你会同意，他需要向我们全体工作人员道歉！” 喔，好吧，我现在还在这里，继续拍摄电影。
       在拍摄期间的确发生了很多的事情，充满了许多复杂的斗争，让我大开眼界，这是我所经历的工作之中，工作情绪最紧绷的一部片。
     （PS：八九十年代的香港电影作品中出现过很多诋毁大陆和包含政治色彩的镜头，在很多电影中，大陆人是无知、野蛮、低贱、贫穷形象的代表。这些思想也存在于很多香港电影人的心中。这种现象直到1997年香港真正回归后才得到渐渐改善！！在《南北少林》中，由于阶级歧视，李连杰和导演刘家良闹了很大意见，两人从此一直没有合作。即使在九十年代，李连杰打入香港电影圈，成为唯一能与成龙并驾齐驱的功夫巨星后，刘家良的电影从未找过李连杰，李连杰也从未和刘家良合作。李连杰在很多采访里也极少谈及这部电影）

       在六一之前我就答应了侄子，六一那天要带他去看电影，因为临时有事去不了，一直到上个周末才有空带他去看。在那之前都有在收集会有那些动画电影的消息，发现几乎是一片骂声，国产动画真的那么糟？带着这个疑问，经过一番研究后最终决定了带侄子去看《猪猪侠之勇闯巨人岛》，一是侄子平时也非常爱看猪猪侠的系列卡通片，二是通过剧情预告，觉得故事挺不错，值得一看。

亲身体验，对国产动画要有宽容心
      其实在我的印象里，国产动画电影真的很少，除了在六一或是寒暑假会有档期上映，其他时间几乎难寻踪影。可能在大多数人的认识里，国产动画就是只适合幼龄儿童观看的幼稚片，画面简单，人物浅白，剧情没有深度，与国外的动画电影真的是两个概念等等，可以说这些观念在某种程度上制约了国产动画市场的发展，是一些没有真正去了解国产动画现阶段状况的人的误解，这是我陪我侄子观看了国产动画《猪猪侠之勇闯巨人岛》的最大感概。但事实上，我国的动画电影一点都不输于国外，无论是脚本设计、人物设计、画面展示、特技效果等可以说是十分成熟。

故事脚本新颖，突破传统“低智”思维模式
     《猪猪侠之勇闯巨人岛》沿袭猪猪侠一贯的探索冒险精神，故事改编自西方经典童话故事《杰克与仙豆》，通过全新视觉颠覆经典故事，在惊险、刺激、爆笑的剧情之下欢乐呈现。
 我觉得其最大的亮点是故事不拘泥于既定的思维模式，无论是故事中的一个小道具，还是曾经出现的人物，都蕴含着无限的可能性，剧中猪猪侠的棒棒糖，菲菲的蝴蝶结，小呆呆的鼻涕，巨人岛上的甲虫，豌豆等都让故事向出人意料的方向发展，让故事情节更具丰富性和曲折性。正如孩子的世界本就充满奇幻想象，给孩子的电影首要责任是最大限度的实现并扩展这种想象的空间，而不是把结果简单直白地呈现出来，这种创新的模式带给小朋友们多角度的思维空间，我觉得这是国产动画电影最难能可贵的一点。

音乐与剧情结合，让故事的呈现更饱满
       剧中伴随着杰克出场的是一段杰克的自白歌剧，通过这个歌剧交代了杰克的坏人身份，也引出了整个故事的源头。这样的说唱模式在剧中多次出现，让剧情衔接更紧密，也让人物的情绪通过歌词更生动的表现出来，这种情绪更能容易影响观看的观众，易引起观众的共鸣，使他们沉醉在故事中。除了这几段令人眼前一亮的歌剧外，剧中的音乐都与故事情节相搭配，通过声音和视觉影响着观众，像是杰克骑着摩托车追逐客车上的魔豆那段情节，使用的是急促、欢快的音乐，紧紧地抓住观众的心，让他们的心随着多变的音乐和剧情发展跌宕起伏。

场景奇幻生动，使人耳目一新
      在影片结束后，我问侄子这猪猪侠好看不，侄子的回答是好看的，问他印象最深的是哪一幕，侄子回答说是杰克追豆和魔豆发芽让猪猪侠他们去到巨人岛这两幕，真的英雄所见略同啊！我对于这两幕也是印象最深的，特别是魔豆发芽那幕，小小的魔豆发芽变成魔藤，魔藤不断长大，穿过层层云层直达天际外的巨人岛，其中穿插着猪猪侠等人在藤上的惊险动作。那逼真的画面效果配合着奇幻的故事场景，让现场达到了一个紧张的气氛，也让一些小朋友不禁地惊呼起来。

      通过这次的电影观看，颠覆了我之前对于国产动画电影都是低智直白的看法，让我认识到其实国产动画电影是值得我们去关注的，因为无论是制作技术还是脚本创作，它与迪士尼动画其实差不多。那为什么迪士尼能风靡中国，而我们真正的国产动画却被冷落在一傍，接受着人们先入为主的误解以致不能得到健康快速的发展，只能沦落为只适合低龄儿童的小众电影类型？我想这是非常值得我们去思考的问题。

看了这么多没有说韩冬冬的，前面还是一副贴心暖男同学＋孝子的形象，最后看到一发现康成骗了他妈就开始讨厌罗大佐。看的我一脸懵逼，最后他说因为罗大佐喜欢他妈就不会有这回事真是把我气笑了。
      从来都不知道自我反省的他，包括因为他妈喜欢罗大佐就跟康妮吵架，说罗大佐丑。后来又去道歉，我真的是希望康妮给他一巴掌别理他。谁知到居然道个歉又和好了。
      最后为了他妈拆散罗大佐真的是让我无法直视这个高中生了，感觉比康成可以相提并论了。心机深重，无担当，自私自利。后半部分完全抢了康成的风头啊！康妮怎么就没看透这个人！还原谅他
      都不说最后几集强行错过，强行洗白，仓促结尾又拖拖拉拉。。。烂尾的电视剧！

320.补完结小记： 38师机动队后破例休息了一阵的OCN，可能某种程度上产生了“饥饿营销”的效果吧，一直觉得Voice从首播就屡破OCN纪录的收视其实有点不可思议。 整部剧看完再来评价，其实它跟以往的OCN刑侦剧比，主线占比明显过大，导致过半以后几乎没有拿得出手的支线案子，...  (展开)

与朋去纽约电影节看了意大利导演Alice Rohrwacher第三部剧情长片《幸福的拉扎罗》（Happy as Lazzaro）。惊人的洞察、思考与批判力，当代这样的欧洲电影并不多见。戛纳电影节最佳编剧名至实归。Rohrwacher生于1982年，曾在都灵大学学文学与哲学，后又学剧作。据映后问答，她获...  (展开)

画面人物故事情节都很棒~当然~要除了本来应该是核心人物的黄蓉！ 以前的射雕黄蓉都是最核心的那个~关注点都在她身上~虽然喜欢郭靖但不会上升到感情 在这部里面~竟然有一瞬间有一种爱上靖哥哥的冲动 同时扮演黄蓉这个人~我不得不说她肯定是关系特别硬吧！不俏皮不美丽衣服头饰都...  (展开)

哎呀我好像又变成小FANS了~

 

是阿花推荐的新韩剧——<原来是美男啊>

我...我因为太喜欢了所以根本不舍得看!!!

虽然都出到第六集了我还没看完第四集......

 

比那时候追花样男子还激动!!!

 

少女心复活啊啊啊~

 

前三集我看了两遍了都~

 

张根锡的发型很好看啊我觉得，视觉系!! 上眼线下眼线内眼线外眼线.....

还有左边头发全部梳上好像马尔福啊 内心邪恶坏小孩长得又美丽又喜欢白眼 !!

超符合黄泰京身份啊...还有后来官方说因为黄泰京的内心对高美男的态度变化了所以从第四集开始发型会变成柔顺型。。。

这什么逻辑。。。韩国人。。。

 

还有剧中的组合A.N.JELL也是太梦幻了吧!!!

放在现实中肯定会超过所有团体。。。

一个冷冰冰还视觉系，一个温柔又大哥哥，一个可爱牌的金发弟弟，各种型都有了还怕揽不到少女心~

 

然后女扮男装的高美男被新禹发现是女的，就被新禹喜欢。。。

被泰京发现是女的，就被泰京喜欢。。。

这什么命啊。。。

我就好看这口，表白之前的偷偷关心和故意接近，气氛粉红的一塌糊涂结果被喜欢的那个人还一脸呆样什么都不知道，哈哈哈~~~~~

新禹完全是温柔学的教授-------

泰京就是偷偷对你好嫉妒成疾但是死不承认的典范----------

一个像律，一个像信

 

JEREMY是幻想症跟痴呆儿。。。一点没发现高美男是女的，然后暗暗怀疑高美男和两位大哥的同志关系，自己大受打击。。。哈哈哈

 

仔细一看原来编剧是著名的洪氏姐妹，编过<MY GIRL><豪杰春香>的---------啊MY GIRL是我最喜欢之一耶--------偶像偶像偶像---------------

 

歌也很好听啊~

也就是在韩剧里，音乐才有这么重要吧。。。

所以ost拿去跟那些歌手出的CD比也毫不逊色~

黄百鸣的贺岁电影，你不能期待太多新意和深度。甄子丹的表演在里面算是最好的了。明知道一定会很白痴，可还是忍不买来看，不过是为了一个不想错过一年的情结罢了。
适合有黄百鸣贺岁情结的人。

片子初看打着史诗的旗号，叙事从一九四五年开始，到二零一零年止，但整体看下来还是一贯的台湾小清新，谈恋爱是主旋律。

盛鹏、顺子、小范带着在国共战争的战场里捡来的孤儿小奉先，从淮北到上海，从上海到台湾。从基隆到台北，挣扎、生存、生活。盛鹏只敢默默的想念山东的妻子和未见面的儿子，嘴里却一句都不敢提，只能写寄不出的信。他保护着逃兵顺子和小范，像对待新生儿子一样的疼爱小奉先。顺子无心插柳的开了面店，娶了米线摊的老板娘阿玉。只有小范，始终闷闷不乐，当被宪兵巡查不能出去工作、当顺子跟当地人谈上了恋爱，小范悲伤、愤怒，他大声的嚷，我想回家，我答应我妈收完租就回家，可是我一直没回去。小范后来托关系去了农村种梨，或许这种远离人烟的生活才能让他忘却有家不能回的痛。顺子在一次意外中丧生，留下了阿玉和肚子里的孩子。盛鹏、阿玉、小奉先和顺子的儿子，这几个没有血缘关系的人，像一家人一样生活。

片子里有两条爱情线，一条是盛鹏和邱香，一条是小奉先与邱梅。
盛鹏与邱香，温吞隐秘，船上初遇，台北偶遇，面店再见，每次话语不多甚至无话，只有眼神的交流，学琴、送书、送花，相会，离别，甚至最终远嫁美国的邱香回台湾参加邱梅的婚礼，见到盛鹏仍然只是淡淡的点个头。百年修得同船度，想想他们当初真的是做统一艘船去的台湾。虽然最终没能在一起，但是到老都能相见，却也是一种难得的缘分。
而小奉先与邱梅，就欢快明亮的多了，而且发生在六七十年代，有种很复古摩登的感觉。弹球厅、猫王、disco、摩托车都带有很深的年代印记。李淳的表演是个惊喜，头顶李安次子的光环，没有给父辈丢人，少年奉先的调皮不懂事被李淳展现的淋漓尽致，郭采洁的灵气已不需赘述，俩个人的戏很有看头（虽然在戏外郭采洁与片子里的岳父杨佑宁才是真正的一对吧）。

片子的主要内容的确是小清新谈恋爱，细节丰富有趣，真实感十足，整个观影过程中完全不沉闷，信息量很足。伴随着两段恋爱故事的发展，时间跨度以字幕的方式出现，可以很明显看出时代的变迁。导演王童以前是美工出身，时代背景的展示非常完美，与其说是厚重的史诗，倒不如说是轻快的时代剪影。

一众的偶像明星奉上了非常接地气的表演，郭采洁和柯佳燕表演功力早获肯定，李淳后起之秀不容小窥，胡宇崴和李晓川很好的表现出了一对思念故乡的逃兵，客串的张世还彪了几句四川话很是有趣。倒是一直以来以美貌著称的杨佑宁，展现了一次演技，让人惊喜，把疼爱继子的隐忍父亲，思念远在大陆妻儿的丈夫，两个兄弟的大哥，表演的很到位，尤其是眼神很传神。

全片看下来，盛鹏对大陆妻子的回忆与思念这条线的位置稍显尴尬，如果说这是交代盛鹏的另一条感情线，那么篇幅过少；但是结尾又回到这里，又不能说这条线没有存在的意义。我想导演的意图，大抵不在于展现盛鹏与妻子的爱情，更多的是对家的期盼、思念与等待，我想这也是片子的一条暗线。妻子和孩子，是象征意义上的家，就像最后两枚金戒指重于又回到一起，象征着什么我想大家都不言自明，这或许是每个台湾导演心目中都过不去的坎儿。

作为暑期档，我觉得这部是个值得一看的电影，不沉闷，信息量十足，细节接地气，节奏感明快，不乏笑点，就是略有煽情之嫌，但是鉴于现实更煽情，勉强也就忍了。

最近时间较闲，每天都按时追看“第二次人生”这部电视剧，虽然女主角王媛可真的是很像袁珊珊，但是气质及演技个人感觉确实要远远超越袁，远远甩她一条街，此女主倒是很耐看，很久没有追剧的我也就一直追看了下来。那个奇道演技也是相当不错，剧中表现令人憎恶，现实生活中的凤凰男似乎就是这种感觉吧。一集都没有落下！期待后续更精彩！

第一次看见探究“不被人看见的付出值不值得”这个命题的作品。这个问题可以说是整部动漫的主题，在第二集里阳爻做出回答，“天下有道，以道殉身；天下无道，以身殉道”；3到7集的情节就是在灯笼结界回到了一个“付出能被看见”的世界。更喜欢宏大命题的作品而不是男欢女爱，我...  (展开)

第一个让大家不解的就是洛小北这个角色，很多人都讨厌他，不过他开始的定位就是让人讨厌的，他代表的是全体不良人现在对老李的态度。很多人不解为什么女主拼命救才认识几天的洛小北，我只想说，她不救才是不正常的。不良人讲的是江湖和家国，路见不平拔刀相助都能见很多次，更...  (展开)

李睿珺「家在水草丰茂的地方」20150823·上海

李睿珺是一席第312位讲者
微信：yixiclub
微博：@一席YiXi
官网：yixi.tv
淘宝：一个礼物by一席
合作：yixitv@vip.163.com

我今年三十二岁，甘肃高台人。我出生在一个叫花墙子的村庄，在这个村子里面有很多湿地，所以大家在修房子的时候，都会去湿地边的池塘边裁土坯，因而在土坯的最上面会长很多杂草，杂草中间会盛开着很多小的花朵，于是，用这些土坯垒砌的墙面上，总是会盛开着各种小花朵。据说这是花墙子村的由来。

我在这个村子里面拍摄了四部电影，差不多有三部长片和一个短片。这些片子要么是在这个村子拍摄的，要么是以这个村子为据点，在周边辐射拍摄的。原因很简单，我出生在这个村子里面，这个村子里面有我特别难忘的一些过往，还有，这个村子里面生活着那些我最关心和最感觉到亲切的人们。

在我的老家，好像更多的老人对土地有一种特别的情感，当然这种情感是从他们出生就开始的。我小的时候，印象中，我的爷爷、我的父母经常给我们讲，小的时候他们西北物质比较匮乏，这些孩子出生的时候炕上没有太多的被褥，就在这个炕上堆上很多沙子，因为炕的温度自然会让这些沙子变得暖和，然后孩子就出生在这些沙子里面，沙子脏了，就把它铲了，换上干净的沙子。于是，对于我来说，我对土生土长有了一种特别特别特殊的解读的方式和意义。

在我后来每年回家的时候，我跟我的母亲聊天，总能聊起这些。村子里面我熟悉的那些老人，就是有很多老人已经去世了，他们去世的原因大部分有几种吧，一种是因为他们的儿女都到外地去打工了，他们晚年得不到悉心的照料，就郁郁而终了，还有一些是因为他们晚年生病，怕拖累在外打工的儿女，所以大部分人都会选择放弃治疗，就这样去世了。

我就觉得，这些老人他们的一辈子都是在为他们的儿女而活。他们年轻的时候，把他们自己的父母养老送终，等到他们的孩子出生的时候，他们会极力给他们孩子最好的教育，等他们长大了之后，他们会想尽一切办法给他们娶上媳妇，然后生孩子。等他们晚年的时候，他们希望能够像他们曾经照看他们的父母一样，能得到他们子女的照顾。但是在这个变化和变革的时代里面，因为时代的变革导致家庭和社会关系的重组，原有可能延续了千年的这种亘古不变的生存的法则，到这儿已经不太适用了。

这些老人也好像似乎没有太多的怨言，他们就觉得，如果他们有一条裤子，还没有破到露出屁股，他们就不会愿意去买新的。对他们来说，可能觉得，只要他们眼睛还有能睁开的那一天，他们就会愿意到地里面去干活，直到他们死去的那一天。

这个会让我想很多很多，我觉得那人活着一辈子，他的生命的意义在哪里，然后他就像我小的时候在村子里面见到的那些牛啊，马啊，驴啊，它们一辈子也许都是在干活，直到干不动的那一天。这些牲口去世了，但是我们从来没有人会记得这些干活的牲口。于是我决定我要拍一部关于这些老人的电影。

当然，在我的村子里面，从来没有人见到过有人拍电影，也从来没有人演过电影，更何况是一个从这个村子里面走出去，又回到这个村子里面的一个小孩，他想在这个村子里面拍摄一部电影，而且他还希望让这些村子里面的人去演这个电影。我拍电影的事情变成了这个村子里面最大的一个笑话，他们觉得这个不可思议，也变成了他们茶余饭后聚集在村子口聊天的焦点的内容。最后我就决定从我的亲戚朋友中间下手，于是我把我的亲戚朋友集合在一起，去选出一些我认为他们适合这个电影的人，然后经过一个月的培训，希望他们变成我电影的演员。

在这个准备工作开拍前，我需要请一个老人来演这个电影里面很重要的一个角色，他是一个逝去的父亲，他已经死去了，所以说他的表演基本上是以遗照的方式来出现的。

这个老人很爽快地答应了。我当时给他拍了一张照片，他在村子口，然后是为了让我的电影能够拍摄顺利，所以说我洗了三张照片。这个老人看完照片之后，他说他特别喜欢，说你能不能给我一张照片，我说其实这是遗照，他说没关系，我真的很喜欢，我就送给了他一张照片。

其实在我电影里面，用的是一张黑白的照片，但是现在我选了一张彩色的，因为，虽然在我电影拍摄的第二年他就去世了，但是在我的心里面他依旧是活着的。

我送给他那张照片之后，他后来觉得，他就拿着这个照片，然后在村子口给别的老人看，于是在我拍电影的那个过程中，总有其他的老人会跑到我的身边，悄悄地对着我的耳朵说，能不能帮我拍一张遗照？我说要等我拍完电影。在我整个电影拍摄结束的时候，我给这些老人拍了遗照。

起初我特别不能理解，他们为什么会在活着的时候，在我看起来他们的身体还很好的时候，会对一张遗照那么有心思？后来我跟我的母亲聊天的时候我才知道，因为他们的很多儿女都出去打工了，这些儿女可能是几年回来一次，有的可能是这些老人去世的时候，才会匆匆赶回到村子里面。但是他们觉得在出殡前应该为自己的父母准备一张遗照，他们在家里面去找各种父母的照片，找了半天发现没有，情急之下，这些子女通常的方式都是会去到县城里面，拿着自己父母的身份证，在照相馆里面把身份证上面的那个照片放大，再放大，最后拿着一张模糊不清的黑白照片，是从身份证上面扫描下来的，甚至在这些照片的脸上还压有那个长城的防伪标记。他们不希望有一天他们去世的时候，他们的遗照也是从身份证上面扫描下来，带着那个长城防伪标记的照片，所以说他们让我给他们拍了一张照片。

《老驴头》这个电影大致是讲，一个老人他73岁了，他有3个儿子2个女儿，但是这个老人依旧靠种两亩自留地维持他晚年的生计。有一天他突然间发现，他父母的在沙漠边的祖坟快要被这个沙漠掩埋了，于是这个老人就每天奔波在这个坟地之间去治理他父母的祖坟，同时呢，国家有新一轮的土地改革，所谓的土地流转政策，其实就是集中土地，让少部分有耕种能力的人去耕种，没有耕种能力的人去给这些新时代的农场主打工。对于这个老人来说，这两亩地是他晚年赖以生存的唯一的生产资料，地是他活着的希望，而坟，可能未来是他的归宿。于是他在这个田间地头奔波至死。

这个电影拍摄结束之后，我每年过年还会回到这个村子里面，我跟我的父亲、我的母亲，我的爷爷奶奶，我们在过年的时候都要去自己家的祖坟去祭拜、去烧纸，在我生活的那片土地上，就是大部分的坟地都是在沙漠边上，我们总是在那个沙漠上，会碰见一些年轻人，就是茫然无助地站在硕大的一个沙丘上胡乱地烧纸，烧完纸之后他们走了，我的父母碰见他们就会寒暄几句。通过他们的寒暄，我得知其实他们是在外地打工，就是有四五年或者五六年，偶尔回来一次，就在这个过程中，他们突然间发现，自己父母的祖坟已经被那个渐渐移动的沙漠给埋掉了，他们已经找不见他们父母的祖坟到底是在哪里，于是他们把整个沙丘当作他们自己父母的祖坟去祭拜。

当然有人认为说，我拍的电影是边缘化的题材，这一点我非常非常不认同。中国是一个农业为主的国家，在这个国家里面，生活着到目前为止近两亿的老龄化人口，在这个近两亿的老龄化人口里面，其实有更多的人是生活在农村。我拍摄一部如此庞大群体的一部电影，居然会变成了边缘，请问这种边缘是谁把谁边缘化了？

在拍完这些电影的时候，我陆续也发现了一些问题。我小的时候，在我放学的时候，其实还有一两分钟就可以回到家，但是我特别特别渴，我就真的回不到那个家里边了，就想趴在那个村子里边的小溪喝饱了水再回去。其实通常意义上，那个水是大家饮牲口的时候，会把牲口赶过来在那喝水，然后我就在那喝饱了水我回去。但是我后来发现，这些小溪已经干枯没有水了，而且黄昏的时候，会有成群的骡马牛羊从这个村子的不同的四面八方回到这个村子里边，但是现在这样的景象也没有了。

我会产生一个特别大的疑问，如果说这些成群的骡马牛羊都已经没有了，按理说 它们再也不会去那个小溪里面喝水，那个小溪里面的河水应该更加充盈，涨得更加饱满才对，而且因为这些成群的骡马牛羊不可能再去沙漠边去吃草，那沙漠边的草应该长得更加丰茂才对，但是为什么那些沙漠会移动得特别特别快，就是那些在坟头上茫然无助，找不到自己父母祖坟的那些年轻人，和他们被掩埋的祖坟，以及这个村子里面老年人的晚年生活，以及这些河流，牛群，羊群，其实它让我通过环境的方式看懂了人们的内心，我后来发现，其实干枯的不是小河，是因为人们的内心都已经早就干枯了，沙化的也并不是那个沙漠，是因为所有人的内心都已经在沙化了。

2010年，我住在北京，我在中关村图书大厦看到了苏童老师的一篇小说，叫《告诉他们我乘白鹤去了》。我在看到这个小说的时候特别意外，也有一种莫名的说不清楚的一种感觉。其实我是第一次看到那个小说，但是他给我的一个感觉，就好像那个小说的故事已经在你的心里面，或者在你的脑海里面封存了很久很久。

这个小说的故事大致是讲，一个老人，他每天会带着他的孙子和孙女到村子里面的一片湿地，就是一个池塘边的一棵树下坐着，然后去等待仙鹤，去看仙鹤。村子里面所有的人都说，这个老人是一个神经病，说他老糊涂了，他有病。然后呢，他的孙子就问他说，爷爷，你为什么会要等仙鹤来呢？老人说。如果仙鹤来，每一个仙鹤来，它就会带一个人到天上去，我也希望仙鹤能把我带到天上去，我不希望在我未来去世的时候，被你的父母或者你的姑姑们拉到西关的火葬场火化了，然后从烟囱里面变成一股烟，然后飘走。他认为，人一旦变成一股烟，什么就都没有了。

于是，这个小孩说，那很简单，我把你藏起来，你就不会被拉到西关的火葬场。他说，我藏的任何地方，他们都可以找到，而且我死了，我也不能动，我也不能阻止他们。于是这个小男孩说，很简单，我们就在这个地上挖一个坑，然后你躺进去，你睡在里边，然后我们把你埋起来，这样的话你就可以永远永远睡在这里，永远不会有人找到你，你就可以等仙鹤来把你带到天上去。于是，这个老人和他的孙子和孙女就很巧妙地挖了一个只能容纳一个人坐进去的坑，帮助这个老人完成了他最后的心愿。

我也是以同样的方式。因为这部电影，恰巧我觉得它是在讲述一个老年人晚年的精神世界的部分，而《老驴头》好像是在讲述一个老年，晚年生活物质的部分，我觉得它们冥冥中有一个内在的关系，《老驴头》的结尾恰恰好像是这个电影的开始，于是我把那些村子口每天聊天打牌的老人和那些孩子集中起来，帮我去完成这个电影。

在《老驴头》里面，那个老人每天固执地在沙漠里面去治理沙子，他把整个一个沙漠治成了田字格，但对于这部电影来说，这个老人他每天固守在这个池塘边，他甚至守护这片水草，希望不要有人把它们割去喂马，因为他觉得，如果这个草被割掉了，那就意味着白鹤再也不会来到这片地方栖息，他就没有机会坐着白鹤到天上去，于是他疯癫般的去守护这片草地。其实这片草地是这个老人最后的精神家园，但是没有一个人能够懂得或者理解。

我的舅爷爷是我的这部电影跟《老驴头》的主演，他就是一个农民，但是在这部电影拍摄完之后，他获得了澳大利亚一个电影节的影帝，他得了最佳男演员，当时跟他一起提名的，我印象中还有刘德华，吴彦祖之类的。

我们去澳大利亚前，正好是在中国的春节期间，找不到一件合适的衣服，最后觉得唐装比较合适。我们找遍了县城，没有一家有唐装卖，他们告诉我说，唐装在我们这个地方，基本上就是老人去世或者过寿，或者孩子结婚才可以穿，所以说我建议你们去寿衣店。

然后我就跟我的舅爷爷去了寿衣店，寿衣店的老板给他做了这件衣服。三天后我从寿衣店拿着这件衣服，去家里面给他送这件衣服的时候，我的舅奶奶当时说了一句话，说这件衣服特别特别精神，等你从澳大利亚回来之后，我们还找这个裁缝，把你未来的所有的寿衣全部做好。他们很快达成了共识。

通过这几部电影，其实我逐渐地发现，因为在拍摄白鹤的时候正好是夏天，就是大家农忙的时候，这些村民就在农忙的闲暇之余来参与这个电影的表演，就是因为这些事情，我们拍摄的场景周边都是庄稼地。然后我突然间发现，其实我作为一个导演，我跟这个村子里面的农民本质上干的工作的本质是一样的，我们都是在处理时间的问题，在讲述生命中的故事。

这些老人年复一年，日复一日的，他们春天去地里面播撒种子，然后经过一个夏天的培育，到秋天他们去收割这些粮食，然后他们把地翻一遍，第二年重新开始。他们不断地去耕种时间，培育时间，收获时间。其实这个粮食的概念突然间就变成了一个时间和生命的结晶，他们去咀嚼这个时间，去延续他们生命的物理的时间，本质上我们是一样的。

我突然间想明白了，为什么我拍摄的时候，没有一个老人对于这个死亡的事情提出疑义，就是生活中的这些细节，他们天天都在跟生命打交道，他们每一年都在重复见证生命和时间的轮回，对他们来说，生死已经沦为日常了。

得到这个最佳男演员非常非常高兴。我们回来之后，很快，我的生活，他的生活，都各自回到了各自的轨道上。然后又有一天，我在从北京的西土城地铁站出来，我本来已经路过了，但是我听到一个年轻的母亲的声音，她在教训她的儿子，说，暑假我把你接到北京来，我带你去了游乐场，我给你买了新的衣服，我也带你吃了麦当劳，但是你这半个月时间从来没有叫过我一声妈。于是我就停住了脚步，转过身去看了看他们，然后我走了。

我一路上想了很多，我觉得其实这个孩子只不过是这6000万的留守儿童里面的一员而已，这个问题不是他们的问题，对于这些孩子，父母只不过是逢年过节的一个电话，或者是在家里面的一张照片而已，他们童年就是在跟爷爷奶奶生活在一起。在他们的概念里面，可能觉得所有的孩子都是这样，他们就是要跟爷爷奶奶生活在一起，父母是不管自己父母的。突然间我会越想心里面越难受，因为这些孩子有一天都会变得跟我们一样大，他们会变成这个社会各个阶层的中流砥柱，那时候，如果这个社会发生了什么多么强烈的恶性事件，我觉得它都是有原由的，你早已经埋下了这个种子。

也有很多人说，你为什么老拍老人孩子啊。我虽然今年32岁，但是我觉得可能我就像一个老人一样。90年我们村子有了电，所以说我的老婆总是说，我跟她妈是一个时代的人，因为她总觉得，我的童年是听她妈之前的口述里面，才能这两个童年交织在一起，于是我跟她聊不在一起的，我是跟她妈比较能聊到一起，原因是我们有童年的相似的经历。

今年我已经32岁了，中国男性的平均寿命是72岁，如果幸运的话，我还有40年的活头，这40年，在我幸运的状态下，我平均最快两年一部电影，我也许还有20部电影的时间，不幸运的状态下，可能我就十几部电影的时间。我希望我的这十几部电影是全部去拍摄我真正想拍摄的，或者去关注这些我认为真正值得关注的人的事情，我觉得它是有价值和意义的，我不想轻易地浪费掉我这十部或者二十部电影的机会。

于是，2014年我拍摄了我的一部新的电影，这部电影叫《家在水草丰茂的地方》，也将会在今年的十月份公映。

这部电影大致是在讲，两个小朋友，他们是一对兄弟，他们在草原上生活，上学。暑假的时候，他们的父亲忘了来接他们，于是他们决定骑着骆驼去寻找自己在草原上的家，但是父母一直在游牧，他们并不知道家在什么地方，只是之前父母告诉他们说，如果你放牧要迷路，你就一定要顺着河流走，就是有水的地方水草才会长得丰茂，牧人的家一定是在水草丰茂的地方。于是这两个小孩就顺着干枯的一条河流一直走啊走，他们骑着两峰骆驼，经过了七天六夜，展开了五百公里的回家之旅的行程。

他们就好比，爷爷带着传统已经逝去了，但是父亲又不在，对于这两个少年来说，他们变成了这个时代，文化无法传承的这个时代。乡愁其实是因为我们失去了故乡，我们失去了我们每个人心里面的那个水草丰茂的土地。

我住在北京已经12年了，但是我从来没有觉得这个城市跟我有什么关系，原因是我每年都要去办一张暂住证，每年这个暂住证都会提醒我，这个地方不属于你，你只是暂时居住在这儿而已，这儿不是你的家。

对于我来说，小的时候对北京上海这样的城市，最早开始是因为我的爷爷每年过年的时候都会去买一张年画，这个年画上大部分都是印的北京、上海这样的大城市的豪华的建筑什么的。后来我真的明白了，其实北京上海这样的城市，对于中国的普通的家庭来说，它真的就只是一张年画而已，但是在这个年画背后的城市，其实更多的是像《老驴头》、《白鹤》里面的老马生活的地方。

但是现在有无数的人离开了自己的家乡，投入到这个年画般的城市，去寻找自己的未来。我们出去的时候，都将自己的乳牙丢在了我们出生的那片土地上，但是试问，若干年后还有多少人能够拖着自己的躯体，把自己的躯体埋葬在你出生的那个故乡？我相信没有多少人，因为这些人都是依靠出卖体力去城市里面换取他们认为最高昂的社会价值，但是他们有一天不能够出卖体力的时候，我不敢想象他们的未来，他们回到村子里面，土地已经没有了，他们怎么办？一个时代已经结束了，这个时代只能在我们的记忆和我们的电影里面翻来覆去。

北京这样的城市唯一能够让我感到亲切的时候，是下雨的时候，我会闻到雨滴跟水、跟草、跟泥土产生的一种土腥的味道，这会让我找回我精神上童年的味道，这个味道让我觉得这个城市突然间还有一丝亲切。虽然说我一直在拍摄一些关于农村的电影，或者是老人和孩子的电影，我觉得这是一件有价值和有意义的事情，尽管可能其他人不这么认为。电影它除了作为一个文化产品仅具的娱乐功能以外，我希望更多的人能够通过这些电影，了解到我们生活在同一个时代，同一个时间线上的不同纬度的别人的喜怒哀乐和他们的生活，我觉得我们有责任和义务去了解这个世界。

哇喔哇喔，俩个小时，好精彩绝伦的剧情。女主，装得一匹，卡里有十万，不用，敲诈富二代。这不是愚蠢，这是品行不端，坏。卡自己保存了好几年，拿出来用完用自己的稿费补齐，这么难嘛？？富二代爆菊，在医院拉着别的病人的输液架子闹，这是男女主脑子进屎了还是被毛驴踢了？用...  (展开)

这篇影评可能有剧透 《外出，盗马》在上周五挪威颁出的Amandaprisen (相当于挪威的奥斯卡）斩获10项提名中的5项，包括：最佳影院电影，最佳摄像，最佳男配角，最佳导演和最佳音乐，成为当晚最大赢家。 这部挪威电影早在今年2月的柏林电影节收获最佳外语片的最佳摄影奖。电影是根据同名小说改编，由...  (展开)

受邀参加这次看片会之前，我看到了这部电影的名称《亲爱》，并对之不屑，以为又是一个烂俗的爱情小片，更何况听说这是一位女导演的处女座，更是没报什么电影精彩的希望。
看片因为要等几个上海电影节的客人推迟了半个多小时，等待有些许烦躁。
电影开头的一段是余男扮演的陆雪妮面对母亲的离去痛不欲生，夜里常被各种噩梦和过往的经历缠绕惊醒。雪妮有一个可爱的孩子不不，但不不的爸爸却不在身边，从后面的剧情我们得知他们离婚了。母亲是日本人，从艰难的40年代、70年代走来，特殊的身份使母女的生活中充满艰辛。母亲去世，父亲早已不在，丈夫离婚，雪妮成了一个没有亲人的人，孤独的处理着母亲的后事、工作和小孩子的问题。
到舅舅从日本飞来参加妹妹的告别礼，故事还没有展开矛盾，也就是在告别礼上，一个从乡下来的老老妇人被一家调查公司带到现场，哭诉说雪妮是自己的女儿，然后电影转向了雪妮和老人，雪妮在不情愿中接受了这才是我的亲生母亲的事实，二人在日渐相处中慢慢彼此接受，争吵冲突幽默温馨，慢慢融化了雪泥孤独倔强的心，雪妮和同事和孩子的关系都大大改善。
本以为剧情按这样的路数往下发展，这就是一个讲述亲情救赎的故事。没想到一次体检和老人手被针扎到使故事从单纯的血缘亲情发展成了无私大爱。这样的转换使电影的精神气质大为提升，心知肚明的二人谁都没有点破彼此之间并无血缘关系的事实而是继续着对彼此的关怀。老人决定离开时的句句交代，送给雪妮亲手做的鞋垫时所展现出来的爱让人动容，但二人都没有哭，我的眼泪在眼眶里，也没有掉下来。
彼此心照不宣雪妮送老人回老家，送上回家的公车时不舍又折回把老人送到了家，也因此目睹了老人孤苦伶仃的悲惨生活。忍痛离开透过车窗看到周围有饿昏了的野狼出没，理性终于没有战胜人性的爱，她再一次折返，并遇见了她梦中一直出现的画面，她的内心深处一直无法释怀的父亲的惨死、母亲的受苦和自己童年的创伤在呼呼的冷风中被吹散了。是一种终于的释然，然后电影在不不看到一辆出租车停在家门口发出愉快的笑声之处戛然而止，我也会心一笑，灯亮鼓掌。
 我以为一部好电影的标准，不仅是可以从容的讲一个故事，而且在故事之外还有很多的东西充斥电影，他们共同组成了一部好电影。这部电影就是我认为的好电影。导演不仅清楚明白的讲了一个故事，情感充沛又克制，有笑有泪有领悟有思考，而且中日关系、女性职场、单亲妈妈、城乡差异、中西文化交流等很多副线杂而不乱的结构整部影片。当现场的灯光开启，我的心里闷闷的但不是那种很压抑的闷，我想到了我的母亲，想到了情感的伟大。亲情的亲，大爱的爱，这部电影叫《亲爱》。

哇，看到最后才知道，原来甘医生才是天下最好的男人啊。
芸芸你知不知道自己好好运啊。想爱的，爱过了，然后为了给俊彦的孩子找一个能抚养她的爸爸，误打误撞遇到了甘医生，默默无闻的承担一切责任。比起那到了三十岁还不敢追求自己爱情的懦弱的俊彦，甘医生才是她的归宿啊。
比起那自以为得到了俊彦的阿明，芸芸才是命中注定的好运啊。
今天才知，林子祥的《最爱是谁》竟是写给这电影的。
片尾字幕打出李丽珍和罗美薇的名字，想来想去客串了什么呢？
原来是同父异母的两个女儿啊。
艾嘉阿姨，你太牛了。
就是扮相都太老了。。。。。感觉20多年后的今天，艾嘉阿姨还和当时一样年轻。