看了《扫毒2》，我有理由相信这个“2”不是“续集”的意思。

这真的是一部恶趣味满满的电影。

第一，“仇女”。

电影里有三个男主角：刘德华、古天乐、苗侨伟。

年轻时候的刘德华是一个黑社会的小混混，女朋友不想过这种朝不保夕的生活，于是离开了他。十几年后，这个前女友得了癌症，死了。

小混混刘德华因为被女友抛弃，痛下决心离开社团，开始学习金融，之后成为了非常成功的企业家，娶了律师林嘉欣做妻子。可是后来，在黑社会的报复性枪杀中，林嘉欣死了。

苗侨伟是一个警察。有一次，警察临检某一个夜店，一个女孩为了毁灭证据把所有摇头丸都塞进嘴里。一个女警奋力上前阻止，被刀片划破大动脉，死了。这个女警就是苗侨伟的妻子。

苗侨伟的属下，诗雅扮演的美丽女警察。她和同是警察的男友正准备结婚，可是在一次与毒贩的枪战中，诗雅被对方开枪击中，死了。

古天乐饰演的是一个大毒枭，他的人设是暴力、花心，他没有固定感情线，所以没有可以被导演弄死的对象。

这是一部男人戏，本来女性角色就少，且都是花瓶担当，但是，导演和编剧太狠了，只要这个女演员在里面有一丝丝感情线，她的下场就是“死了”，是不是相当恶趣味？

我在想，导演邱礼涛是不是“仇女”，还是太看不惯“有情人终成眷属”？也许这反映了电影情节设置上的单一和套路，但从另一个角度看，真是恶意十足，太好笑了。

第二，私欲满满。

你本来以为这是一部缉毒的电影，一定是有“奉献”和“牺牲”的崇高主题的。

但是，我们来分析一下：

古天乐是超级大毒枭，他怎么坐上这个“了不起”的宝座的？

为了一口气。

想当年，他在社团里严格遵守老大所说的“不碰毒”这条规定，可是却受到冤枉以致被砍下了三根手指。他气到不行，干脆将错就错，干起了毒品并越做越大。

刘德华呢，又是怎么成为一代企业家的呢？

为了争口气。

看着女友坐着计程车决绝离开的背影，他愤而改行。

那么他又是如何和“毒品”扯上关系的呢？

因为收到了前女友的一封信，这封信告诉他，当年她离开的时候已经怀有身孕，现在他们的孩子染上了毒瘾。之后，刘德华眼睁睁看着这个少年吸了毒从楼顶掉落下去。

他气极了，觉得所有毒贩都该死，于是开始暗地里雇佣杀手杀毒贩，手段还相当残忍。

至于苗侨伟，他从反黑组调到了缉毒组，说和当年的妻子之死没有一点关系是绝对不可能的，他每天兢兢业业，也是为了争口气。

包括他的女儿，也是在看到了自己的好闺蜜因为吸了毒从屋顶掉落而死的场景之后，气极冲去找刘德华帮忙。（话说，吸毒的死法是不是只有跳楼？）

刘德华气地悬赏一亿元狙击最大毒枭，

古天乐气地大力反击导致刘德华妻子死亡，

刘德华气地端起枪亲自出马，

古天乐气地亲自还击，上演一场终极对决。

仔细一想，这个故事其实和毒品没有多大关系，和“生气”比较有关系。我们倒回到最初：

如果当年黑帮头目郑则仕能消消气，听古天乐分辨几句，好好查一查，古天乐就不会被砍手指。

如果古天乐当年能消消气，将断掉的拇指拿到医院好好接起来，多听听长辈的良苦用心，那么他就不会变成一个暴戾的毒枭。

如果刘德华的前女友当年能消消气，付出多一点爱，等刘德华渐渐地成长，那么她的孩子就不会在没有父亲的情况下出生，也许就不会染上毒品。

如果刘德华在孩子死后能消消气，不要干涉警察的办案，不要做出悬赏一亿这种轻视毒贩的行为，那么也许林嘉欣依然活着。

……

这部电影悲剧的根源哪里是“毒品”，而是人内心的满满恶欲。

“暴食”、“贪婪”、“懒惰”、“嫉妒”、“骄傲”、“淫欲”、“愤怒”，是天主教教义所指的人性七宗罪。

“愤怒”解决不了任何问题，只会把所有“恶”扩大化。

有人说，刘德华在这部电影里的角色相当于“蝙蝠侠”，我觉得完全不是，他就是一个钱太多，用金钱来满足自己私欲的易怒之人。

第三，黑白颠倒。

这部电影简直全方位360°地吐槽了警察的无能！

警察局的电脑让黑客轻而易举地入侵，所有在查毒贩的档案遭到泄露。电影里有一个镜头超级搞笑，苗侨伟在家接到电话，对着电话吼：“你跟我说有什么用！我又不是电脑专家！”

警察执行任务，要么被刘德华派去的第三方打乱，要么就是晚了别人一步。几乎没有亲手抓过一个毒贩，甚至于，自己派出去的卧底自己保护不了，自己抓回来的证人也监管不了。

有一个镜头也是超级搞笑，警方认为毒贩自己黑吃黑，怀疑这第三方势力是古天乐派的，于是抓他回来问话。哪知道就在问的时候，收到了被送还的一大车毒品，甚至还问古天乐：“你为什么要把毒品送回？”我想，古天乐当时的白眼就是观众们想翻的。

真的，蠢毙了！

电影后半段，最大的讽刺来了。刘德华悬赏一亿缉拿毒贩，并将四大毒贩的信息发给媒体。

于是警察就开启了保护毒贩的模式。

对，你没有看错，就是这么悲。

在此，导演将他的恶趣味玩到一个极致。

此处不想深究，有时候社会上的很多法则就是这么有毒，比毒品还要毒。

这部电影乍一看，觉得挺普通的，就是那么一群香港老面孔的演员嘛。

古天乐又演了一个反角，但我还是喜欢他在《黑社会》《门徒》和《毒战》里的表演；

刘德华真的除了身高之外没有什么硬伤，很想知道他到底怎么保养的，还是天生丽质？毕竟，在他的映衬下，林嘉欣的颈纹上了热搜。

苗侨伟呢，请答应我不要再演警察了，要看吐了。

我呢，还是很喜欢这部电影的，最后一场地铁追车的场景很有想象力（尽管这个场景的动机不明），而且，所有恶趣味的电影我都很喜欢。

因为，世界上有这么多恶，你无法改变，甚至无法避免，那么就将错就错，将这些“恶”恶俗化，弄得搞笑一点，这样你才可以，轻松一点点。

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作为推理剧是合格的，喜剧元素也不赖，唯一的败笔是感情线。

非常受不了前夫。

劳拉与杰克离婚的原因是感情破裂，实际是杰克出轨。然而离婚后，杰克一边纠缠劳拉想要复合，一边持续与女友约炮，包括在劳拉家里与第二次见面的儿子同学的母亲上床。他根本没有对这段感情进行反思，却一厢情愿地觉得婚姻还有挽回的余地，一面以迟早复合的前夫身份自诩，一面习惯性上床。

事实上，我根本不知道编剧设计这个情节有什么意义。让杰克和儿子同学的母亲上床，并且那位母亲由于激情过了头把内裤忘在劳拉家里。WTF！杰克回去取内裤的情节一点也不搞笑，他的左拥右抱简直是对劳拉情感动摇的最大讽刺。劳拉难以接受杰克出轨，所以提出离婚，尽管她依然爱他。但是鬼知道杰克到底出轨了几次，劳拉又抓到过几次 。如果劳拉知道准确数字，她或许就对杰克死心了。

最后一集，杰克在病床上对劳拉说她还爱着他，他是对的，但我更认同劳拉的话，他这是在操控劳拉的情感，恃爱行凶。

看剧情走向，第二季劳拉可能就和杰克复合了。我觉得难过，杰克并没有以同等的忠诚回报劳拉的感情，劳拉却要原谅他，继续去爱这个男人。我非常理解劳拉在杰克生死一线时原谅他的所有，但那不等于重燃爱火，我以为她选择了离开，就做好了不再回头的准备。显然编剧不这么认为。

如果不在意感情线，看着打发时间还是可以的。

昆兰每次出场我要刷n遍，静如处子 动如脱兔，帅到我花容失色。其他几个主角就是为他暖场的。本剧男主角和前妻和砸克是三大作死担当，对人类的大规模死亡作出辉煌的贡献，其他几个主角如捕鼠哥和拉丁小哥也算各捅各篓子，所以昆兰哥除了让人犯花痴外，剧情和立场上也是无懈可击的完美，丧尸如此暖，还有什么理由不爱，逻辑根本就没有存在的必要。

演员都是我不认识的，开始没什么期待。但看下去没多久，就感觉这部片子出乎意料地好。节奏很好，全程无尿点，笑点一个接一个基本没有停下来的。场景创新，有点像日式，人物的造型很特别。里面的笑点，真的好特别，小小的场景不是那种夸张的画面(例如小卖部两小学生看爱情片那段)，也让你暗暗的觉得想笑。笑点设计得很好。请自己品味咯。还有，片尾快结束时那两首歌也是十分好听。

救命，如果不是因为三哥，我是绝对不会看的

啊，我看完了，真的受不了了，呜呜呜我的山崎sir，这绝对是我最受伤的一部剧，三哥演的其他角色不是没死过，雷霆扫毒、兄弟等等，还有坐牢的孝哥和乔正初，但是这些三哥演的是反派，心里就没那么难受，山崎sir真的是全剧唯一一个好人了，其他人多多少少都是凶手或间接凶手，他们都没死，在意识世界幸福美满，我可怜的山崎sir呜呜呜

这个剧真的问题很大，很多东西解释的很牵强，黑木弘是挑起一切的人，最后李天跑来跑去都是治标不治本啊，是黑木弘先觉得那224个人活该死，黑木弘和先行者乐队策划了那场火灾，导致二百多个家庭破碎，才导致的张孝智的复仇，编剧把这个问题仍在一边不谈，开始写其他的东西，然后男主跑来跑去治愈张孝智的心结，完全首尾不接，根本不是一个完整的故事，从主题的逻辑上来看根本不合理，或者说根本没有一个能首尾呼应、自圆其说的主题。

故事后半段把张孝智塑造成大反派，先行者乐队成了受害者？我知道故事需要戏剧性，但是不能把黑木弘的错因为大boss另有其人而闭口不提了吧？黑木弘和先行者乐队才是源头！才是最开始犯错、犯罪的人！影片后半段只交代了他们的死，却没有交代他们的罪，梅雪燕对张妮说的台词，明显是把错指向张孝智，李爸的台词更像是后悔，唯一指出黑木弘的错误的台词是第一集梅雪燕说“每个人的意识都是平等的”，而后期这句话的意义就变成了“在意识空间里，每个人都是平等的”，从指黑木弘的错，变成了无论你是否有罪，都可以在意识空间享受同等的幸福，只此，此剧的三观稀碎，更像是编剧开头准备讲一个黑木弘为反派的故事，所以的三观和主题都是围着黑木弘展开，但是故事突然反转了，三观和主题也跟着绕到了张孝智身上。

编剧啊，剧情可以反转，但三观和主题是要首尾呼应的啊，台词反应的是三观和主题，这明显是编剧没有揣摩清楚故事，想到哪儿写到哪儿，才弄出这么一个大烂尾的网剧。

剧情的反转固然重要，但是反转是要意料之中情理之中，而不是前后不搭，三观主题难以自圆其说啊，三哥的山崎sir不参与前半部分的三观和主题，后半部分直接没掉，完全成为了“反转”的牺牲品，为了剧情反转而牺牲的工具人

全剧最出彩的真的只是三哥演的山崎sir了，演技好，人又帅，什么都不干，光嚼口香糖就很帅了，而且最关键的是，因为他说工具人，不参与三观和主题，所以他人设不会崩，其他人，尤其是李天已经完全不知道他的行动逻辑和价值观了，结尾去救赎张孝智不是不行，只是跟前半部分的三观主题毫无关系了。

山崎sir真的意难平啊，一个明显除了帅一无是处的工具人，被三哥那传神的演技给演活了，一个眼神一个皱眉都刻画到骨子里了，被诱导自杀后的那段哭戏，真的让我见识到了什么叫铁汉柔情，之前人狠话不多，原来内心也有柔弱的一面，他的哭戏沉默平静，但是却能演到观众心坎里，他在酒吧被袭的时候，那几个眼神和动作，让屏幕前的我心都碎了，那种震惊、无奈和痛苦，真的让人窒息啊

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屯了一段时间，今天下午把影片一口气看完了，这部剧带给我的直观感受是静默、沉重、悲伤和无奈。

影片开头，父亲和女儿的幸福日常，在平淡的对话和细节中，主人公的家庭情况就很好的呈现了出来。虽然看日剧不算很多，但通过对话形式展现角色背景和故事内涵的手法，确是霓虹编剧惯用的闪光点。所以很多日剧中的台词被观众所喜爱，并反复回味。

本剧篇幅上较少，切入主线的速度很快，交代清楚人物以后就推进到了犯罪的情节。随后就把话题引到了剧中讨论的三方主要群体：受害者家属、警察和媒体。

警察方没有失职渎职，镜头给到的是通宵加班查案的正面形象；媒体方虽有践踏受害者隐私之嫌，但没有过于过分的行为；主角和另一个受害者父亲在受到强烈打击下，仍保持理性，目标明确，只要求要凶手偿命，没有滥杀无辜或抹黑警方的夸张行为。

本片讨论的主题是当面对法律和人性冲突时的是非观，向社会和观众尖锐地抛出这些问题：未成年人犯罪法律应该如何判刑？对待这些少年罪犯应该如何管控？如何保证对他们的处罚是切实有效的？法律和社会应该如何保障受害者的隐私？当我们面对这种滔天的罪恶时，作为普通民众该如何反应？等等。

私以为法律是为保障多数人的利益而设置的，孟德斯鸠的社会契约论很好的阐明了，我们现代的文明社会是建立在社会契约的基础之上，法律就是人民与政府签订的契约，所以法律具有权威性，是不允许被破坏的，正因为如此，我们才能受到法律的保护，政府公权机关才能依据法律来处理案件。

不过，人类毕竟是感性的。这也就是我们常说的人民的朴素情感，在我们中国所谓善。没有谁能够考虑到各个方面，而且总会有人利益处于相反面，因此法律是不完美的，我们只能在现实生活中使用了，经过历史的打磨，才能不断地去修改完善，从而可以更好满足更多人的利益。

对于本片中提到的未成年人犯罪，确是现在世界各国都十分重视的话题。我们的法律也在精进，相信未来会有更合适的法律标准。如何保护真正该保护的未成年儿童和区分一些知法犯法的未成年罪犯，仍是我国法律的一大挑战。

说回彷徨之刃这部电视剧，首先作为线索贯穿的男主女儿被强奸的那段视频拍的很好，少女的恐惧、屈辱和施虐方的可恶与冰冷，这段音频极致的体现了出来。这种冲击感，让剧中和剧外的人都难以言喻。作为一个和她年龄相仿的女生，剧中每一次看到这个片段都让我十分悲痛和揪心，当听到这些受害者无助的求救、呼喊时，我潸然泪下，感同身受，想到现实生活中看到的那些案件，强奸杀人的场景，不禁让我不寒而栗，可能同龄人更能有这种感受吧，总而言之，我光是看着就要气死了，更不用提如果是父母看到受害者生气被凌辱的视频会是什么样的心情了。

昨天吴亦凡被抓，我也想到那些少女当时被迷奸会是什么样的场面，简直禽兽，令人作呕！抓了他真是大快人心！

男主角的演技很好，把一个父亲的悲愤表现的很好。在警局的强忍泪水，到回到家后一个人悲泣与怒吼，再到杀人时的疯狂与仇恨，都表演的淋漓尽致，看的我也感动的泪流不止。我也问了我爸爸这个问题，如果是我被害他会怎么样，虽然就像剧中那个年轻的警察一样回答不出来，但我相信全天下的父母，那一刻的悲愤与自责会是相同的。

剧中还有一个很戳我的点，那个离家出走的女孩。本来以为她是叛逆少女，或有感情纠葛，才会主动与杀人犯一路，结果被警察抓住后询问，才知道她也是受害者，人生已经被毁了，干脆堕落、自暴自弃了。真相令人唏嘘，现在我们在网络上看到一些案件，有很多媒体大肆传播，受害者生前的照片、受害者家人采访的视频，然后等到最后警方发出一个通告，才算结束这场事件。网民们纷纷散去，感慨不已，有的人还会对被害者评头论足一番，长的也不怎么样嘛、肯定是她不检点、为什么光抓她不抓别人等等。这种反映社会现实的剧情，更让人揪心。

我们不是受害者，事情没有发生在我们身边。我们这辈子都不能体会到他们当时的恐惧与无助，我们也没有资格对这些事情指指点点。我们看到这些事情，仅仅是看到了而已，事情的真相自然会有警方去调查清楚，犯人也一定会被抓获。我们能做的就是报以善意，最起码也要积点口德。现在仍然存在事件会被资本、或者......按下来，就像宁波工程学院的黑人外教！吴亦凡之前的公关团队！等等。群众的发声是有用的，但我们也要擦亮双眸，不要被居心叵测的公知和外国势力带节奏，相信我们的人民政府！

影片最后长峰重树被击毙，少年A仅被判刑，结局令人唏嘘。有些人不理解开枪的年轻警察与报警的和佳子。其实就像我上述所说，法律是永远不能被违背的。因为我们要维持一个良好的社会秩序，如果你有理他也有理，大家都去违法了，那法律还有威慑效益吗？如何再去约束和保障守法公民的利益与安全呢？

尽管法律不是尽善尽美，但我们仍然要做好守法公民。不论什么时候都不能违法，否则一定会受到法律的制裁。至于法律与人性的界限和媒体的作用，是该剧留给我们的一个问号，值得相关人员和我们普通民众去思考。

谢谢。

网络电影《四平警事之尖峰时刻》引爆网络，上线2日，分账票房累计高达890万，上线3日，分账1264万，创行业国庆档网络电影单日分账票房最高记录，也是最快破千万记录的网络电影，有效观影人次316万，短视频播放10.7亿，全平台分账日冠三次。这样的房票，可谓S级别的热度，不难发现，在演员列表里，依旧可以看到徐冬冬的名字。好像提到网络电影的爆款，都会有徐冬冬的身影，近年来，徐冬冬不仅连续获得网络电影最佳女主角荣誉，同样也在主演的网络电影里屡创佳绩，甚至成为了票房的保证和代言人。

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对于春节贺岁档电影，我向来是没什么期待的，毕竟好像都以合家欢类型为主，而我此前会有一个价值判断，认为合家欢电影是不足以取悦我的。《交换人生》作为一部合家欢电影，倒是超出了我的预期，首先它真的有笑点，不是那种试图通过“挠胳肢窝”来强行引人发笑的喜剧；其次它还很动人，尤其是主角小谷一家人的温馨场面，唤起了我遥远的童年回忆。因此我想借这次影评，分享一些由电影片段引发的个人思考。

总体来说，这是一部看着轻松不累、看完比较解压，适合全家老少一起看的电影。如果你和我一样，对家庭、婚恋有比较多的困惑，也许还能从中获得一些启发。

青年的“生活在别处”迷思

法国诗人兰波说过：“对于一个充满憧憬的年轻人来说，周围是没有生活的，真正的生活总是在别处”，我想一语道出了很多年轻人的彷徨来自于哪里。

影片中，少年小谷就是这样一个年轻人。他虽然拥有一个欢乐融洽的五口之家，还有不自知的帅气外表，但他始终还是有一种深深的不满足。他不满足于一眼看得到头的安稳生活，不满足于自己不符合年龄的慌张和青涩，更不满足于不能和暗恋女生的“男朋友”那样，成熟、多金、老练，并且可以光明正大地和她约会。

这种不满足感我是非常能感同身受的，因为我自己就是一个喜欢“向外求”的人，一个常常对现实生活感到厌倦的人，一个欲望总是践踏在能力之上的人。尽管我意识到了，这种想法是不妥当的，是会让我不幸福的，但就是无法改掉。所以我很理解他。

也许年轻人，特别是对于内心向往光明，但缺少社会捶打的年轻人来说，多少有点这样的“毛病”。我们总以为自己的生活不是生活，别人的生活才叫生活。

在电影里，小谷也是如此。他对神奇的许愿机许下了“想变成金好男朋友”这样的愿望。愿望成真了，结果他却变成了另一个人，一个有着浑浊内心的中年男子。而对方也同时魂穿了小谷的身体，两个人交换了人生。

小谷先是震惊，随后又有点窃喜——他终于可以去跟金好约会了，只可惜他很快就发现，用不了自己原装的身体，就只能永远伪装别人。就像我们出去寻找“生活”的时候，在体验过一段时间的时候，往往会出现一种落差感。那是因为我们以为的真正的“生活”，实际上缺少我们自己真实的参与——我们只不过在扮演别人罢了。

为什么我们老是对自己的生活不满意呢？

我以前写过这样一段话，说：“人有两种渴望，一种是未得到，一种是已失去，而后者往往更甚。”小谷如此地渴望过另外一种生活，可能就是因为他太年轻了，还没有品尝过失去的味道。因此，他也无从得知自己拥有的，到底意味着什么、具有何等价值，包括他那幸福到令人嫉妒的一家子，包括他那没有被生活痛锤过所以可以保存很久的少年气，是多少人梦寐以求却得不到的，渴求不到所以要用一生来弥补的。

他的幸运而不自知，落在我眼里，令我想起了自己也有过的那些挣扎和反复。

后来，当小谷为了救奶奶而放弃了把身体换回来的机会，魂穿到小谷身体里的仲达占据着小谷家里的沙发，邪恶地说了一句：“这个家归我了”，小谷这才震悚地意识到，他丧失了最宝贵的东西。那些他视为稀松平常、沉闷无聊的东西，正在和他挥手道别，而在此之前，他还以为这只是一生中寻常的一天。

青年的成长的之路，大概就是这样一条丧失之路吧。我们失去的可能是亲人、是亲情，也可能是某些我们以为会一成不变的风景、伫立不倒的存在。当我们经历了足够多无法回头的瞬间，或许才能明白，自己曾经拥有过的生活，明明就是生活本身，明明就深刻得很呐。

这是多么痛的领悟。

中年的浑浊和少年的迷惘

让我没想到的是，对于仲达这个好像是出来纯搞笑的“丑角”，看到他童年不幸福的经历之后，我居然生出了同情之心。心理学者常常说，一个人童年的不幸福，需要用一生来治愈——我想仲达就是这样一个鲜明的例子。

在他为了金钱可以不择手段的价值判断之下，以及完全不信任别人的防御机制背后，是内心深深的匮乏感和未满足，简称“缺爱”。他没有从原生家庭中得到过爱，所以也不知道如何给出爱。他可以用砸钱的方式让钟情的女生跟他谈恋爱，但永远无法像小谷一样真情流露，给对方带来真正能震荡情感的喜悦。

而且说实在的，一个人到中年以后，很多思维模式是难以改变的了，所以我对他始终有一种悲悯感，会想我们到了中年是不是也会失去很多东西呢？

这里就要提到另一个话题，年龄了。25岁，30岁，35岁……我们总是喜欢用这样的刻度标记人生，仿佛那是一座座里程碑。

在跟朋友聊天的过程中，我会不经意间提起我的年龄焦虑。我说，生活在这里，好像有一把剑悬在你的头上，催促你赶紧下某些决定。中国文化里有“三十而立”的说法，暗示我们达到这道门槛的时候必须有所成就，尤其是能满足物质需求和世人眼光的成就。但我也知道，这是要拿别的东西来换的。

当我看到小谷魂穿到大叔身体里，带着女朋友在游戏厅里穿梭玩乐的时候，喜形于色、手舞足蹈的样子，虽然皮囊虽然还是那副皮囊，但我却觉得“这个人可爱和顺眼多了”。那一刻我突然意识到，我对年龄的焦虑，可能并不来自字面上的年龄、身体层面的岁数，而是害怕失掉那股可喜可贵、不可再生的少年心气。

很多时候，想要像少年一样清清爽爽地活着，却被一股声音被催促着，去获取那些功成名就的中年人拥有的物质和财富，正是促使我们感到矛盾、焦灼和不安的深层原因。

感谢电影呈现了少年和大叔交换灵魂后的对比，对照自己，也许我在进入30岁的人生以后，需要更注重平衡，除了避免成为“无所作为的中年人”的“向下堕落”以外，也要避免一种“向上的堕落”——即，除了获取财富，别的一概不关心，也不关照自己内心的隐形陷阱。

想让少年感永驻。

导演苏伦对生活的观察，在很多方面细致入微。

谁都希望和父母达成共识、和平共处，是我们也能收获的美好结局——但现实往往更加曲折和困难。

但因为困难就直接放弃和父母沟通，往往会使矛盾所在成为一个永恒的卡点。只有把它理顺了，至少尝试去把它理顺了，我们接下来的人生，才可能真正朝自己想要的幸福驶去。

金钱、婚姻、家庭，都不是获得幸福的必然，但你需要找到自己对幸福的独特定义。