看完了《鸿门宴》，又是个优点嘈点都很明显的片子。花开两朵，各表一枝。

嘈点：
1全片有种编剧是在睡眠不足的情况下写的台词的感觉，而且排演之前没人通读过……充满了各种无法理清的神逻辑
比如：
虞姬第一次见到项羽的时候，那个官员突然来了句：你要是不脱，我就……

我以为他想说“我要杀了你/班主/其他歌女”

结果说要杀了项羽这个打酱油的路人！！
问题是虞姬那时还不认识他啊！！！

虞姬：随便你杀

↑万一遇到这样的回答怎么办啦！官员先生你不尴尬吗！


再比如：

张良劝刘邦放弃咸阳，结果大家很怒 。刘邦来了句：谁能证明他（张良）说错了……
我还以为他要说“那就说来听听啊！”
结果他说的是“我立刻杀了他！”

……

但…万一有人能证明张良真说错了怎么办啊！！！那时候主公你不尴尬吗！||||||
下面还立刻接了句“可我们有解救咸阳之策吗？”

等等！主公你上一秒又神游到哪去了！怎么突然冒出来这样一句不搭界的话啊！
好吧……以上类似的奇怪对白还有很多，时刻爆发出笑点。

2 鸿门宴根本就没东西吃……唯一入口的只有刘邦的几滴血，还被他自己喝了。干脆叫“鸿门棋会”算啦！

3 谁也别想看到楚霸王乌江自刎这场了。四面楚歌虽然有，但完全不是你想象的那样！！为什么汉军将士们能如此娴熟地演奏啊！他们平时把训练时间都改练吹笛子了吗！！！难道唱歌不更比较好学一些吗！？

4虞姬自始至终就是个花瓶般的存在。但在鸿门宴上项羽玩命弄刘邦的时候他好像连这个花瓶人质的存在都忘了，真是史上最没存在感的女主角啊……

5祭祖那段看起来像小孩过家家。

优点：
1美术自是没的说，导演老本行，驾轻就熟美不胜收。

2角色设置上，除了萧何和项庄，其他人分辨率都相当高。当然若不是虞姬是唯一的女的，脸盲的我可能也会分不清她……

3真心觉得最好的两段，一处是大家进入鸿门宴的时候，音乐太好，画面也好，非常有气势。另一处是刘邦登基后把旧臣一个一个干掉的时候，节奏超级棒，紧张刺激又悲壮。
这两个地方共同的特点就是……没台词。

4张良还是很俊的。

5项伯像熊吉。

完。

 “我的人生之所以被描绘为童话，是因为它确是童话（The idea of my life as a fairy tale is itself a fairy tale。”

　　这是今次戛纳电影节开幕片《摩纳哥王妃》给出的第一行字幕，好莱坞影后、摩纳哥王妃格蕾丝.凯利一句盖棺定论式的自我定位，颇为准确的历史观。故意以16毫米效果做旧的摩纳哥蔚蓝海岸公路行驶片段，与1956年4月19日好莱坞那场世纪婚礼的黑白影像，在片头以双屏呈现，似乎昭示着从皇室平民联姻到驱车陨落山崖的王妃个人悲剧命运，就差没让光良来嚎哭出：“童话里都是骗人的”。

　　接下来这个“确是童话”的故事，却真的被“光良化”了，历史中的小摩擦被放大成王国将倾的生死时刻，格蕾丝.凯利被提纯成放弃梦想、精忠报国的西方王昭君，只是蛮夷的一方，成了凡事直吐不快的美国糙妞，算得上是为角色行为演进和戏剧冲突埋下还不错的性格，所谓文化撞击，公主和平民都不能避开。一则有那么点小冲突小矛盾，留待恩爱情人去解决的童话建立起来了，如若将它浓缩到10分钟以内，且满布上口水歌，我真会以为是肥皂泡MV导演周格泰，为欧洲卡拉OK市场度身定制的最新作品。

　　可以说，曾以《玫瑰人生》证明自己善拍人物传记电影的奥利维耶·达昂，这次刻意提纯的童话搞砸了。就连一贯嫌欧洲电影不够亲民不够肥皂的美国发行方都忍不了了，韦恩斯坦放出狠话：“不会发行当前这样的欧洲版本。”

　　本来，将一部全新出炉的《摩纳哥王妃》搁在戛纳电影节作开幕片，是再合适不过的选择。事实上，在1955年的戛纳电影节上，刚以《乡下姑娘》荣获奥斯卡影后殊荣的格蕾丝.凯利，就是在这里遇上了后来的丈夫、摩纳哥公国的雷尼尔三世。

　　转变来的如此突然，金童玉女热恋、王室盛大婚礼，可刚在好莱坞获得的地位往哪搁置？电影处理这番戏剧化转变的开头段落还算不错，符号化的希区柯克挺着大肚子，以其著名的剪影形象，走进有着235个房间的摩纳哥王宫。“你得尊称她为王妃殿下”，冷酷的女管家向这位骄傲的电影大师下了命令，可没几年前，他可是那个在片场把这位初涉影坛的美女骂哭了的暴君。乏味的宫廷生活与随性的美国习惯形成着有趣冲突，坐到丈夫雷尼尔三世身边，在一群王室政客对阿尔及利亚战争高谈阔论间，唐突插话进去：“在我看来，殖民地是属于上个世纪的事情。”似乎还停留于一战思维的骄傲欧洲王室，被大大咧咧的美国女人弄尴尬了，丈夫也开始呵斥格蕾丝不要把美国那套德行带过来。王妃看来急需回到相对自由的好莱坞片场去。

　　可随后，导演就选择并严重夸大着一个看似内忧外患的1962年。将历史上摩纳哥公国与强大法国之间小到微不足道的矛盾——法国企业和个人通过边境管控漏洞避税——虚构成一个民族生死存亡之际还勇敢抗击强权的政治童话。雷尼尔三世狠狠扇了法国外交官一耳光，法国军队竟屯重兵关卡于仅是蔚蓝海岸一条公路的边境，最不可理喻的，是戴高乐总统居然在电话那头威胁雷尼尔三世：“答应我的条件，要不我把摩纳哥送回黑暗的中世纪去”，要知道，摩纳哥不过是一个还没纽约中央公园面积大的山国！于是，我们那抑郁寡欢的格蕾丝王妃适时登场了，决意牺牲表演梦想，永远不回归好莱坞。与此同时，重振摩纳哥红十字会，建立慈善医院，为大型晚宴满世界飞奔，面对戴高乐之前，选择发出Invitation（邀请）以不被Invaded（入侵）。

　　政治童话与爱情童话相伴相随，好莱坞明星拯救了王国拯救了世界。可历史远比这样主流而乏味的童话精彩，大公和王妃两人的婚姻压根没幸福多久。电影中确实也表现了他们分局而眠（毕竟235个房间！），却又在面对来自姐姐的间谍夺权威胁时，黏在一起倾吐心愿，“大不了不要这王位了，我们可以去图卢兹买个农场”；而现实中却有着闹到不可开交的绯闻，两人都各自在外面有着不少情人，王妃还和歌王弗兰克·西纳特拉搞到了一起。即便我们设想导演是为孩子去建立一个国与国互敬、人与人平等的“纯洁童话”，身型和神情都神似王妃的妮可.基曼也确实用了自己的表演功底进行挽救，可肥皂剧式的故事演进，也实在不能满足愿意进电影院看文艺片的观众，更何况是作为艺术电影大师云集的戛纳电影节开幕片，四起的嘘声是影展观众给予童话的回应。

    一切，还真就按光良式的MV结束。红十字会的盛大晚宴中，帕兹·维嘉饰演的歌剧天后玛丽亚·卡拉斯唱起《蝴蝶夫人》中最著名的咏叹调《晴朗的一天》，台下的希腊船王奥纳西斯、肯尼迪时代的美国国防部长麦克纳马拉、作为摩纳哥敌人的法国总统戴高乐和大公王妃一道，其乐融融。地中海旁晴朗的一天，总是最适合虚假童话的。

今天刚好是高考的日子，不禁想起了自己当年参加高考前复习的情况。所有科目中，我最喜欢的是历史，而在中国历史潮流中，最不喜欢的是近代史，那段历史太屈辱，太悲痛。往往在查看相关历史书籍时都会将其跳开，不想去了解。但是，当下的我们也只能从一些书籍和电视剧中去了解些微那个年代人们的生活。
　　《勇士之城》是至今为止给我感触最深感觉最真实也是让我看得最心酸的一部抗战剧。真实的常德会战到底是什么样的情形，当今的人们已经不得而知，但我们都知道，会比电视剧里更加惨烈，更加灰暗，也更加可怖。这一切已经消失在历史的洪流中，我们只能透过书籍，通过电视剧去了解当时的细微末节。何平安、柳芬、雷大虎……这些只是电视剧里的名字，却一个个印在了观剧人的心里。看着剧中那些挣扎在生死边缘却勇敢地直面敌人的士兵们，生活在恐惧中却带着一丝期盼的百姓们，他们似乎看不到希望，但却又拥有着希望。
　　这部剧给我感触最深的地方在于演员的演绎，这是一部完全没有偶像包装的抗战剧。给我的感觉，它就是一部抗战剧，而不是披着抗战的外衣，实则带着偶像内核的电视剧，那样的剧我也看过很多（只是开头），只能微微一叹，默默地不再关注。剧中何平安的果敢，坚定，聪敏；沈湘菱的坚强，勇敢；于鹏程的智慧；雷大虎的率直……这些人物都塑造得很真实，形象立体。能够感受到那就是曾今生活在我们这片土地上，为了我们今天能够安宁地行走在蓝天地下而抛撒了热血的勇士们。
　　《勇士之城》最真实的表现在他的战争场面，从电视剧的开篇，战争场面就穿插在剧情的发展中，这也是让我感受到这部剧的诚意的地方。抗战不是儿戏，所以抗战剧至少要反映出战场的情况，不是嘴里说说在打仗就是在打仗，真正的战场不应该只是在主角们的口中。《勇士》的战场很残酷，很真实。也使我感觉到，我们真的很幸运，不用经历过残忍的战争。但看着那样的战争场面，那一帧帧惨烈却又直击人心间的画面，我知道我要感恩。德岭之战，应该会是这部剧我最不忍回看的地方，一个个勇士都倒下了，离开了，留下何平安一个人，无法想象，他要怎样继续走下去……
　　电视剧还没有看完，但它已经给了我太多惊喜，经常听到人说要“以史为镜”，《勇士之城》让我知道了那一段历史，让我有了兴趣主动地去了解那段历史.

这篇剧评可能有剧透 分数是肉眼可见的往上涨啊。 220117开刷，220118结束，短短两天，豆瓣评分6.8涨到7.0，imdb从7.5涨到7.6，个人观感的话绝对能到8分水准。 220119补充，豆瓣7.1了…… 烂番茄95%新鲜度，挺长时间没见到过类似评分的恐怖片了。 温导监制的魔咒又被打破了.jpg 制片公司是温导的Ato...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 情难可贵 凑为了慎愿意等四年 慎居然直接不去东京 这是我完全没想到的 不过这么个偏执怪 才能体现真爱 现代人 遇到利益都要拼杀 他放弃东大 怎么能不可贵呢 慎这家伙一路走来 装柔弱 美食攻势 美貌加持 一下子把我们凑打得落花流水了啧啧喜提洗衣服杰尼斯哈哈哈 唉 能不能出第...  (展开)

这部电影主要内容就是，女主的丈夫死了，留下来儿子和女儿需要拉扯长大，她忍着巨大的悲痛和沉重的经济压力，但当女主倍感压力的时候，铁托是当地的地头蛇，强迫莎拉帮他藏毒品，但却被莎拉的儿子发现了，并毁坏了，铁托恼羞成怒家暴莎拉，莎拉最终决定反抗，于是就引起了一连...  (展开)

游戏的真实
一切都是那么不可靠。
组织不可靠，性别也不可靠。眼中一切尽是虚假。
站在这边的战士手中握着的是冰冷的枪支，而不是正义。
这是人性之间的对话。上帝教会了人爱，人学会了背叛爱。
还是那个故事，这只是一种本能。耶稣说，我就是爱，我就是生命。我就是道路。
生命总是在考验我们。这是一个关于生存的奇怪的现实存在。我们不断的被上帝戏弄，同时我们也学会了戏弄自己。这便是游戏的来源。上帝说，人啊，出现吧。于是大地上出现了人。人说，上帝啊，出现吧！于是出现了上帝。不明白的事情是，我们为什么存在。或者，我们为什么这样的方式存在。上帝说，你们因为我而存在。你们因为自己而这样存在。于是，人说，我们因为自己而存在。好，那么，为什么上帝不因为我而那样存在。人会忽略一个问题，上帝因为他而存在。
于是，人与人之间的问题因为得不到上帝为什么不因为人而以那样的方式存在。人对自己说，那我就是让自己以自己的方式存在，忘记那个上帝。上帝因我而不在。
人于是对另外的人说，你们因为二存在，你们必以我决定的方式存在。上帝无辜在消失状态。
不肯被承认的上帝，依然在流放的路上。
方式。这里有一个决定权的问题。
那些忘记上帝和那些没有忘记上帝的人打架了。游戏这样开始了。上帝有了另外的词汇，叫做本能。
人，有了追寻的姿态，却终究被现实欺骗。
真实的永远只是本能，因为当一切没有发生。本能潜伏，当一切发生，本能在其中，当一切桎梏，本能完美的体现。
拯救并不是因为爱，而是爱在证明自己存在。人不拥有爱，人即是爱。
爱有阵营吗？
对于同性。有爱，就没有性别问题吗？那么其实这个问题忽略了另外一个问题，爱，就是性吗？必然涉及性爱吗？如果是，那么爱就被堕落在肉体的欲望之中，如果不是那么为什么会产生这样的问题。所以。不是爱的问题，而是人的问题。爱，有理智吗？有对象吗，有限制吗？都没有！
这只是一种本能。负责出现，没有负责结果。
爱必须要有载体。
正如我们的记忆，总是记住了一些人和事物，那些地点。有一天，当我们相逢而不相识。有一天当我们迷失路途而找不到熟悉的家。有一天，当岁月因为光华磨砺而失去了原本的容颜。我们如何找到？
不是因为人才有爱？或者是因为有爱才有人？
这都是问题，没有答案。这都是答案，没有问题。
如果有错？那不过是游戏本身，有些许无聊的后遗症，便是胡闹。让我们的不知道怎么去爱，怎么实现爱，怎么让世界充满爱。而不是游戏。

【未经许可，请勿转载】

文/Cinervous

自有声电影诞生以来，好莱坞各大电影公司的老板们便意识到：纽约百老汇戏剧舞台是个可加利用的宝贵资源。于是有数不清的舞台剧被搬上了银幕，这个传统一直延续至今。从百老汇带入电影界的不仅仅是故事题材，还有明星演员、著名导演，甚至是编剧。田纳西?威廉斯便是其中最为闪耀的一位人物。

纵观田纳西?威廉斯的戏剧作品，有人们耳熟能详的《欲望号街车》及《热铁皮屋顶上的猫》，更有更多在二十世纪四十年代至六十年代在百老汇和好莱坞大放异彩的各种戏剧电影作品。1955年，曾获得托尼戏剧奖最佳戏剧的《玫瑰纹身》被翻拍成电影，这部电影有着与威廉斯其它作品不一样的喜剧风格。

这就要从这部作品的创作初衷说起。1949年冬天，田纳西?威廉斯在他的助理兼伴侣弗兰克?梅洛的陪同下，前往意大利作长期旅行。意大利独特的风土人情深深地吸引了这位剧作家。这次旅行让他感受到他“从未了解的人性的另一面”，这里的人们就像“没有拘束感的美国南方人”，“诗意”而不带有“新教徒的压抑”。因此他先后写下了两部作品，一部成为了他的唯一一部长篇小说《斯通太太的罗马春天》（又译《罗马之春》,The Roman Spring of Mrs. Stone），另一部便是《玫瑰纹身》。这两部作品互相之间的对应关系也很有趣：一部讲述了百老汇过气女演员在罗马失去旧爱，又遇见新欢的悲情纠葛故事；另一部则讲述了西西里移民在美国失去丈夫，又迎来新生活的故事。两部作品一悲一喜，剧情模式却很相似。

随后，《玫瑰纹身》于1951年2月在芝加哥首演，并夺得了当年的托尼奖。在舞台剧创作阶段，田纳西?威廉斯就力邀意大利著名女演员安娜?玛格纳妮参与演出。安娜?玛格纳妮是当时意大利最为炙手可热的明星，曾主演过《罗马，不设防的城市》、《可尊敬的安杰莉娜》等影片。玛格纳妮以不懂英语、无法支撑一部剧的演出为由婉拒了威廉斯，而时隔几年后，在筹备电影项目之初威廉斯就与制片人哈尔?B?瓦利斯提出，邀请玛格纳妮出演萨拉菲娜一角。玛格纳妮也欣然接受了邀请。

萨拉菲娜人物形象分析

玛格纳妮所扮演的女主人公萨拉菲娜是一位性格热情、怪异、火辣的西西里女人。她体态丰腴、多愁善感。影片开场不久，萨拉菲娜在杂货店买鸡蛋的时候就声称自己的丈夫是“A级老公”，而“A级老公”必须吃“A级鸡蛋”。她面带喜悦地把再次怀孕的好消息带给丈夫，不料丈夫当晚就因走私货物而意外身亡。萨拉菲娜陷入了无止境的痛苦之中。

在她看来，“身如年轻男孩般，皮肤细滑如玫瑰花瓣”的丈夫罗萨里奥是神圣的，丈夫突然死去的消息令她万念俱灰，为此几乎三年闭门不出。萨拉菲娜总是沉浸于过去和前夫美好而愉悦的性爱回忆中不可自拔。尽管前夫已经去世多年，但她依然无法接受这个事实。萨拉菲娜如此压抑的个人精神状态很大程度上要归结于她对丈夫性爱的迷恋，而性爱的缺失等同于生活失去了荣耀。原舞台剧中，丈夫罗萨里奥没有出现在舞台上；而在电影中，导演和摄影师刻意用光影隐去了扮演丈夫的演员的样貌，却突出了演员健硕的身材以及胸前的玫瑰纹身。在萨拉菲娜眼中，丈夫即是上帝的化身。

同时，萨拉菲娜又是一名虔诚的天主教徒。当她女儿的男朋友来到她家时，萨拉菲娜竟要求对方跪在圣母像前发誓“尊重罗萨里奥的女儿罗莎的纯洁”。按西西里旧俗，男女未婚之前不能私下接触。萨拉菲娜不但自我封闭，还钳制着女儿的欲望。她祈求圣母自己丈夫出轨的事实不是真的，相信圣母玛利亚会在她迷茫无助之时给予她神的指引。她甚至认为风吹到蜡烛所留下的影子就是圣母玛利亚给予她的指示。而当得知丈夫确有婚外情后，她伤心愤怒地摔碎了丈夫的骨灰坛，对丈夫所代表的神的指引也随即破灭。

意大利图景与社会文化反思

说到萨拉菲娜这一人物形象产生的背景，就不得不提及田纳西?威廉斯个人的情感经历。威廉斯在自己的回忆录里表达了“《玫瑰纹身》是我给世界的一部爱情剧。弥漫在整个作品中的是年轻、幸福的我对弗兰克?梅洛的爱恋。我把这部戏献给他，并且写上‘献给弗兰克，感谢你让我认识了西西里。’”威廉斯在美国社会文化仍有诸多禁忌的情形下，选择这样一种方式表达出独特的性别意味。无论是罗萨里奥还是阿尔瓦诺，影片都着重于表现男性角色身上富含的性魅力。萨拉菲娜个人的情感困境其实也是威廉斯本人的痛苦经历：一方面他想抛弃信仰和社会的束缚去追逐个人的同性恋爱情；另一方面他又因为传统观念的影响而对自己的性取向感到自责与羞愧。威廉斯巧妙地把自己的情感隐含在异性恋叙事话语之中，使得在社会性别禁忌不断开放的今天，他的作品仍然具有可供读解的价值。

除了营造强烈的异域情调与欲望气息，威廉斯也通过创作这部家庭情节剧来引发大众对于美国社会文化的反思。在罗马的生活使田纳西?威廉斯本人回归到了人性的原始状态，他被意大利人身上的热情所感染，认为意大利人所具有的原始生命力是这个民族最为优秀的品质。相比而言，美国人在工业文明下逐渐失去了这种原始生命力，威廉斯认为美国的文化危机存在于“所谓正当合法的意识形态的人性的严重束缚”。此外，威廉斯还在剧中以隐晦地方式质疑人们对宗教信仰的盲目态度。他认为任何的宗教观念必须建立在对人类本性的正确理解之上。萨拉菲娜放弃了对丈夫的盲目信仰，放弃了对清规戒律的盲目遵从，最终获得个人幸福。

玫瑰意象的象征意义

玫瑰是这部作品中无处不在的意象，以至于玛格纳妮都打趣地说“我们应该在摄影机上也刻上玫瑰”。罗萨里奥的全名Rosario Delle Rose 中即带有玫瑰(rose),女儿的名字Rosa也是“玫瑰”一词的变体；罗萨里奥的胸前纹着玫瑰，他的情人胸前也纹着玫瑰；给情人做的衣服是玫瑰色的丝质衬衫，甚至萨拉菲娜后来的新欢阿尔瓦诺胸前也纹着玫瑰。玫瑰在传统意义上就是人类爱情、女性性爱和自然美的象征，作者在剧中将玫瑰意象神圣化，用以象征人类的欲望。美国戏剧评论家约翰?梅森?布朗认为：“对于威廉斯先生来说，玫瑰即是神秘的象征、欲望的证明、奉献的符号，新鲜的花蕾与刺一样多。”而吉尔伯特?麦斯维尔在其所撰威廉斯传记中指出，无处不在的玫瑰代表着威廉斯对他的妹妹萝丝(Rose)的个人悲剧命运的寄托。

威廉斯与他的妹妹萝丝关系亲近，他也深受她的影响。萝丝是位纤瘦美丽的女子，被诊断出有精神分裂症，大部分的时间都在精神病疗养院度过。经过几次的心理治疗均不见效，她变得更加偏执。她父母最后同意进行前脑叶白质切除手术。1942年，手术在华盛顿特区进行，但之后情况恶化，萝丝的余生就在没有行为能力的状况下度过。萝丝的手术失败对威廉斯是极大的打击，他从来不原谅他的父母同意施行该手术。许多偏执的女性角色出现在威廉斯的戏剧里，可能都是受萝丝的影响(如《玻璃动物园》中的劳拉，《欲望号街车》中的布兰琪)。而在《玫瑰纹身》中，取了与萝丝谐音名的女儿罗莎(Rosa)冲破了飞扬跋扈的母亲对她的束缚，获得了一份美好的爱情。这样的生活对于现实中萝丝?威廉斯来说是不可能实现的，田纳西?威廉斯用作品表达了他对妹妹的美好祝福。

拍摄风波与审查障碍

虽然有了内涵丰富的剧本作支撑，但《玫瑰纹身》的拍摄并非一帆风顺。田纳西?威廉斯在拍摄过程中享有较高的话语权，然而由于两大主演安娜?玛格纳妮与伯特?兰卡斯特是第一次合作，个性不同使得在拍摄内景戏时发生了不少冲突。田纳西?威廉斯在从好莱坞写给他外公的信中提到：“安娜?玛格纳妮与伯特?兰卡斯特昨天在现场发生了他们的第一次冲突，起因是安娜指挥着场面而伯特不喜欢这样。”根据他的描述，兰卡斯特离开了摄影棚，而拍摄在激烈地协商后才得以继续。威廉斯表达了他想留下来当调解人直到影片杀青的意愿，但他必须飞到纽约帮助伊利亚?卡赞为舞台剧《热铁皮屋顶上的猫》项目选角。“我只能盼望并祈祷导演丹尼尔?曼能维持他俩之间的和平直到完成影片。”

在《玫瑰纹身》的银幕改编过程中，威廉斯不得不为通过审查而对剧本作少量修改。为了应对海斯法典办公室的审查，编剧做了一个显著的变化便是去掉了萨拉菲娜确信前夫不忠后与阿尔瓦诺发生一夜情的情节，变成阿尔瓦诺喝醉了卧倒在萨拉菲娜家中的客厅；此外，为了防止 “风化军团 ”(the Legion of Decency) 【天主教电影审查组织】可能造成的麻烦，又对剧本作出了两处改动：一是删减了萨拉菲娜对圣母不满的台词，二是改变了对神父的人物设定。原作中将神父塑造成有些霸道、没有同情心的形象，萨拉菲娜的家庭医生请求神父对她予以更多的理解。而电影隐去了医生的话，对神父的形象也变得更加正面。田纳西?威廉斯似乎很喜欢在剧本中贴近现实地去表现小乡村的神父，他们显得既像父亲又有浓厚的家长作风。而类似对乡村教会神职人员的现实化描写到了十多年后才出现在了银幕上——可参见大卫?里恩《雷恩的女儿》(Ryan’s Daughter,1970)中特瑞沃?霍华德扮演的乡村牧师形象。

电影上映之后，影评人如同当初戏剧上演时的剧评人一样，对威廉斯这部糅杂着闹剧与悲剧的作品感到心神不安。安德鲁?萨里斯便是这种观点的典型。他认为安娜?玛格纳妮用她卓越的表演“瞬时间将戏剧性的场面撕成了碎片”，创造出崭新的喜剧风格。同时他又认为，“威廉斯在构思中将（悲剧与喜剧）分得很清楚，但除非他有一个像卡赞那样的导演能把台词排练精准，否则他的剧本就有退化之虞。丹尼尔?曼在电影媒介领域相对而言是个新手，尽管他的导演展现出了些许希望，但在训练演员培养一致的创作观念方面他还显得比较稚嫩。”

丹尼尔?曼在拍摄这部影片之前已是相当成功的百老汇戏剧导演。他先后导演了威廉?英奇戏剧作品《兰闺春怨》(又名《回来吧，小希巴》Come Back,Little Sheba)的舞台剧版和电影版，夺得托尼奖的同时也将雪莉?布思(Shirley Booth)推向了奥斯卡影后的宝座。《玫瑰纹身》是他第三部电影作品，同时他也是舞台剧版的导演。戏剧导演转做电影导演的例子在古典好莱坞时期不胜枚举，然而他们对电影媒介形式的经验不足，常常需要找一位懂得电影视听手段、资历深厚摄影师来协助执导影片。而这部影片的摄影指导便是美国著名华人摄影师黄宗霑（James Wong Howe）。

“低调布光大师”

黄宗霑于1922年进入好莱坞，在拍摄本片之前就已四次提名奥斯卡最佳摄影奖。他合作过的大导演诸如霍华德?霍克斯、萨缪尔?富勒等人，并与制片人哈尔?B?瓦利斯从二十世纪三十年代起开始合作。本片是他与导演丹尼尔?曼的第二次合作（上一次是《兰闺春怨》），目的就是协助电影拍摄经验不足的导演完成影片。

摄制组选择在弗罗里达州的基韦斯特（Key West）进行拍摄，原因是这里比故事原来设定的“新奥尔良至莫比尔之间的墨西哥湾海岸”阳光要来得充足。由于整个故事的大多数场景局限在了萨拉菲娜的家中，为了不使画面单调沉闷，黄宗霑精心选择了低调布光(low-key lighting)的照明方式，因此被业界称作“低调黄”(“low-key”Howe)。比如罗莎带着她的男朋友杰克回家见到母亲萨拉菲娜那场戏，当两人刚走进屋子里时是一段浪漫的爱情场面，光线打在两位年轻演员的脸部轮廓上，营造梦幻的感觉；而当他们突然意识到屋子里还有人时，通过合理的光区设置，两人的形象迅速变成了剪影，萨拉菲娜一个人寂寥地隐藏在阴影之中。

类似的例子在影片中还有很多，不胜枚举。黄宗霑着力用阴影来表达人物的精神状态的同时，也擅长使用自然光来为影片增色。由于影片是实景拍摄，主场景——萨拉菲娜的家场地面积过小使得照明工作比较困难，不得不将光打在地板上以反射到演员身上。而外景的空旷、明亮与内景的幽闭、黑暗形成了鲜明的对比。随着剧情的发展，外部世界的光亮逐渐渗透到萨拉菲娜阴沉的屋子里。当男主角阿尔瓦诺第一次来到萨拉菲娜的家中时，他打开了一扇百叶窗，窗外的阳光瞬时间就照到了萨拉菲娜的身上，成为主人公命运的转折点。黄宗霑努力使一个场景与人物都受到限制与束缚的影片呈现出更多细节，也让女主演玛格纳妮的表演更具有说服力。

纵观20世纪40年代至60年代的美国影坛，戏剧界的优秀作品一再被改编成电影，这与当时美国社会的文化环境不无关系。田纳西?威廉斯、阿瑟?米勒、威廉?英奇、爱德华?阿尔比等一批剧作家的作品使得美国戏剧创作似乎处在第一个黄金时代的边缘。当时美国的电影消费者以中老年、社会中上层观众为主，对作为精英文化的戏剧有着较高的接受度。然而随着战后婴儿潮年轻一代的崛起，新一代电影观众在电视、漫画等流行文化的影响下对电影的需求和口味趋向大众化、泛娱乐化；加上大制片厂制度的解体、新好莱坞的崛起，剧作家对电影的影响力日趋式微。而田纳西?威廉斯作为戏剧作者进入好莱坞的代表性人物，其作品的影响力最为广泛，也为我们观察古典好莱坞时期的电影文化提供了一扇窗口。

这篇影评可能有剧透 重要剧透：克里斯蒂安贝尔和马特达蒙分别通过当神父和打怪兽领悟了来自东方的神秘力量，并将这股力量应用在他们热爱的赛车事业上，击溃了意大利人的红色法拉利，使美国汽车再次伟大。本片是“张艺谋电影宇宙”第一阶段的集大成之作，第二阶段该宇宙将扩大规模，亚德里安布洛迪...  (展开)

如果把这部剧当成一部简单的探案剧，那就太可惜了。 这部剧描绘的是众生相，是人性，人性中的贪婪，人性中的仇恨，人性中的愚昧，人性中的救赎…… 既有个人的潜意识，也有集体的无意识。 每个人进入了他自己的角色，就按照那种角色的惯性，去思考，去行动。各种不同的角色碰撞...  (展开)

这篇影评可能有剧透 整个故事很抓心。 但是非要带着狗一起离开这个世界吗？ 演技一流，真的看不出表演了已经。 居然还不够140字 怎么凑？ 最后她妻子是跟着校长在一起吗？好吧，我问了一个不想问的问题。 然后还是不够140字。 人到最后是不是一切都穷途末路？ 或许吧！这是最好的选择。 这部片子值...  (展开)

我很少去看电影院，也许因为我比较吝啬那可以换一个U盘或一本好书的七十块钱。又或者我的口味与众不同，总是拒绝现代人的时尚风潮，所以我约不到伴。我明白一个人进电影院心情必定很难过，不过幸好，我有下载。我最初对电视流行的时尚记忆大概和许多80后一样，来自香港TVB或者ATV或者武侠剧。侠者是成人的童话，也许是成人所怀念唯一少年时代的一块净土。当我们步入这个社会所经历总总，而受挫，受屈，受气，受苦的时候，我们往往需要发泄，我的江湖——我做主，这是多么令人心驰神往的体验。记得当年初中暑假时需要读两本名著以述读后感作为应付老师的作业。我买了三本书书，一本是《钢铁怎样炼成的》，另一本是《堂吉诃德》，最后一本是《水浒传》（学生版），结果《钢》只读了一半，就头痛于老外各种名字和不相干枝节就读不下去，保尔柯察金最后到底和冬妮娅还丽达结婚了，我都不关心了。《堂吉诃德》只翻了两三页就觉得索然无味一直再没动过，唯独《水浒传》我一直看完了，当然，谁都知道学生版的水浒是不会有反社会内容，更为突出了好汉们的侠义，出版社也做了不少添加。这是我从文学上对武侠的初步印象，是唯一能使我几天都连读的书。后来当别的同学都看什么《七龙珠》、《女神的圣斗士》漫画书时，唯独我是个例外，拿着一本在书店借古龙的《流星蝴蝶剑》，不到两天就看完了，还瞒着家长熬夜看。“这本书怎么那么像莲花争霸啊”这是我看完之后的评价。现在回想起来，使我能在晚上熬夜的阅读的只有武侠小说而已。
  
电影作为传播文学的一种方式，与武侠小说密不可分。中国的武侠电影上个世纪20年代就诞生了，60年代曾在香港邵氏扎下了根，之所以推动武侠发展的还多谢古龙，金庸，黄鹰，倪匡给武侠电影提供了很好的素材，当然也得感谢张彻，胡金铨这些大师拍出了那么好的电影。到九十年代后，徐克开始了香港武侠片新的尝试。《东方不败》系列《新黄飞鸿》系列以及一大批香港影人在内地取景的合拍电影把武侠电影又推到了新高峰，从传统剧情已开始迈向国际动作化。然而，九十年代后期，武侠电影已逐渐不再适合大众的口味。单一的模式，一看开头就能猜到结尾的剧情，武侠光顾动作化和缺乏常理的剧情，好莱坞大片的涌入，香港电影的下滑……种种因素都造成了武侠电影在市场的衰退。李安的《卧虎藏龙》虽赢得了国际口碑，但在中国票房却不佳。没多少人看得懂。张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》装饰有武侠的因素，但却是用华丽的镜头吸引票房的古装片，已和武侠片没有关系了。从千禧年到现在，武侠片少之又少，除了一个票房败给了《通天帝国狄仁杰》的《剑雨》吸引了我之外，还有一部《倭寇的行踪》其实也不错，但后者却是一个地地道道的反武侠文化的武侠电影。不可不看，也不可再看。
  
这部《光辉岁月》或许也能称得上一部武侠片吧。几十名七八十年代的香港影视老中年明星与内地影人一起制作了这部电影。我们看到了许多熟悉的面孔，曾志伟、黄日华、狄龙、李子雄、吕良伟、莫少聪、王敏德、吴启华、张国强、吴毅将等，有的是主演，有的只是一个镜头，像这样类似《建国大业》这种明星大聚会的片子，我还是第一次看到有这样的港版的，虽然规模小了些，却也无碍我们欣赏。岁月的流逝，我们能看到主演们的吊下深深的眼袋，双下巴，沧桑的面容和晦暗的眼神。《光辉岁月》就宛如向过去七八十年代流行的香港电影献上的一段记忆的共鸣，这部片子不会成为武侠电影的一个里程碑，但却可以成为当年曾经追求武侠梦，香港梦，喜欢看港台武侠影视剧的少年们一起共鸣的片子。熊欣欣导演仿佛顺应80后的怀旧口味，用“那些年我们看过的港片，来致我们终将逝去的江湖”。将来还会拍出好看的武侠电影吗？还能拍出让我们感动的《武侠电影》吗？我不知道。或许我们再也没机会他们当中很多人在荧幕上出镜了，我只知道以前我们都有一个武侠梦，都有追看香港影视剧的那段时光，那个梦曾经伴随过我们的青春。我不会忘记这段光辉岁月。
  
  
“今晚来的没一个是为了自己，你们是为了下一代，能过上安稳的日子。作为一个男人，一生劳碌不是为了一个家么？但是身处乱世，无论怎么做都保护不了我们这个家。你们隐居在瓦石城，我们选择黄金峡，好像过着些很安逸的日子，其实，我们是蒙着眼，捂住耳朵，不想听，也不想看到外面那些苦难……我们还有另外一个选择，那就是反抗！我们年轻过，也豪迈过，也曾意气风发在这个世界上活过，这样够吗？所以我们应该做一些真正男子汉应该做的事，这样以后，能让我们的后人，我们的子孙大声地对别人说；‘我们的爸爸，我们的爷爷，他们曾有一段光辉的岁月。”听到了猫老板这句豪迈的壮语，让我为之动容，现如今我们也生活在这个社会，有很多人实际上只是宅在自己的圈子里，一天忙忙碌碌又不知所谓而活，只关心自己，对外面的事不听，不闻，不见，这不意味着我们欺骗自己就会过得很幸福，其实我们用不管闲事的方式来臣服于当权者，正像电影中的英雄们要用隐居来表达自己的不幸，好的时代是要人靠两手创造的。人要有梦，但不能逃离现实。当岁月在我们脸上划过，我们回首过去，是否还有曾经的那份热血，那份真挚，那份感动……