片子一开头就很有氛围，一个诡异小故事开局，林正英扮演的戏班大叔讲述了一个年轻时的古怪经历，替人家唱了一出戏，收了钱，第二天醒来，一片荒坟，钱变了冥币。点出做他们这行本就会碰上一些邪门的事，以及有一些他们这个行业的规矩。

这片子拍的还是很用心的，就拿唱戏来说，这些演员，应该也都是武行戏班出身，一出出打戏，唱功，都是用心去演了，就凭这份认真表演的态度，就对得起给个3星起步了。那个年代的片子都是这样，人家打就是打，摔就是摔，虽然打的也不疼，摔的也不重，但不会像现在的片子一样，镜头支离破碎，摔都不肯摔一下，打都不肯打。人家那个年代，根本就没有这种偷懒的思维。

剧情上，与其说是怎么斗鬼，不如看做是《戏班诡事》，就当看看戏班子里发生的事情，既有头牌和其他戏子互相看不顺眼的捉弄争斗，又有捣蛋鬼恶作剧，又有最后的恶鬼来害人，而唱戏则贯穿其中，无论是戏子争斗，恶作剧小鬼捣乱的《狮子楼》，还是审小鬼的包拯，还是最后的钟馗，影片一直扣着戏曲的主题，没有说借个戏班子的身份，用完就扔了，变成和鬼乱打一气，这是比较好玩的地方。

缺陷也有，为了剧情跌宕起伏些，送走了恶作剧小鬼，又搞出个恶鬼，而这恶鬼的出现就太突兀了，用小鬼的话说，他们帮小鬼找回骨头供奉时，找错了骨头，那问题来了，其一，这小鬼怎么不早点出来提醒呢？人家帮你办大事，办错了你也不吭一声？其二，就算找错了骨头，那他们也只是好好供奉罢了，也没招惹这鬼啊，哪来这么大怒气，一出来就杀人？这点实在不好。

至于结尾有点虎头蛇尾嘛，那是没办法，这毕竟是一群戏子，林正英也只能作为老人家用一些经验，采用黑狗血之类的万金油办法配合扮演钟馗对付对付，他们毕竟不是道士，能怎么办？只能祖师爷显灵了。

————乍一想，他们又不是道士，唱戏的祖师爷有多大能耐，怎么就能对付鬼？也许是这些祖师爷都封了神，反正都是神了，总能对付鬼？NONONO，没这么牵强。您还真别看不起人家梨园戏曲行业的祖师爷，去查查那是谁吧。。。得，直接告诉你吧，李隆基！唐玄宗！皇帝！奉天承运，受命于天，龙气护体，弄死个小鬼还不跟捏死个蚂蚁一样？？。。。

被迫旁听了几集快受不了了，太扯淡了，剧情设定毫无逻辑，漏洞百出，处处充满了不合理，自以为搞笑热闹，为闹而闹，为吵而吵，神烦。

女主一个卖身葬父的反而整天自己是主人似的，蛮横不讲理不说，死赖上给人当老婆，为了拆散男主和公主不择手段，三观呢？这是卖身葬父的孤女还是刁蛮公主？而且分明有个干娘为什么非要卖身葬父？感觉上简直就是一个为了赖上男主而做的局。

一个状元整天住宫里，一个妃子可以给公主指婚，公主出宫身边一个人都不带，微服出巡一帮人在外面整天皇兄状元喊来喊去生怕别人不知道似的，然后居然就真的没人发现。

最近《激荡》评论区里出现了大量的水军，他们本着“拿人手短，吃人嘴软”的精神，昧着良心大肆宣传这部剧展现了陆家兄妹这样那样的精神，甚至堂而皇之地声称这是一部优秀的献礼剧。一部献礼剧首先应该传递正能量，让观众在观看剧集的同时认识到什么是正确的世界观、人生观、价值观。那么《激荡》这部剧做到了吗？

水军们在评论时都特别提到了男主有敢闯敢拼的精神，这一点我不否认，但敢闯敢拼不表示做事情没有任何底限。男主做事业就凭一脑门鸡血乱冲乱撞，没有思想和规划，偷啊骗啊的没有下限，完全不顾亲戚朋友的想法和利益，出事了也没有担当。爱情上把感情和婚姻当儿戏，为了自己的目的骗感情骗婚，然后逃婚。这部剧是不是引导我们向男主学习，只要为了成功，做的事再渣再恶劣也没关系，反正最后也是成功人士，也能被原谅。这是正确的价值观吗？

我也不否认这部剧也想传递了一些积极向上的精神，比如说拼搏的精神，比如说亲情，比如说社会责任感，但剧情一旦脱离了生活和人性，传递的精神就会显得虚假和空洞。作为一部献礼剧，《激荡》的剧情完全脱离了生活，不符合人性。男主和师傅与顾亦雄炒期货赌命像过家家，女主及另外三个女的对男主无脑的爱情像过家家，男主及男主的妹妹对待爱情婚姻像过家家，超市开成连锁集团进军房地产像过家家，男主和顾亦雄的孽缘还是像过家家。这种过家家的剧情恐怕也只能骗骗小学生吧！

剧情用了20集的时间来描写各种狗血剧情，而原本该是剧情最核心部分的超市如何发展成连锁集团只用了1集（没有低价的进货渠道，也没有优秀的管理模式和营销策略，只有非法集资筹钱）。剧中对人物的情感描写也很失败，都是一蹴而就的喜欢，没有任何心灵碰撞和情感升华。

剧中对知识和文化简直就是一种变相讽刺。剧中有文化人都不正常，林霞被撩拨几次就深爱上一个和自己经济、文化、家庭都不对等的陆江涛；陈建完全见不得陆家发展好；思齐今天还打算和陈建领证，明天就毫无过渡的嫁给了冯力；顾思思为了陆江涛，一点都不顾念父母的养育之恩。陆家的事业发展了，也不需要招揽人才，不需要对职工管理培训，永远都是家里几个人过家家。

剧情细节上不合理的地方更是数不胜数，比如说大热天高考时穿外套，比如说男主和女主以前不认识（他们应该都经常去大哥的店里）。总之，我认为，这就是一部烂剧，完全够不上献礼剧的要求。

怎么说，作为一个小型地方公益宣传片自己闹着玩，也许不能说什么，毕竟打着公益头衔，不能太吹毛求疵，突出主题就可以了。但这是电影！还上映了！天啊，大哥，真的我都快疯了，我都不知道该怎么吐槽了。演员不行，拍摄不行，制作不行，OK，没成本可以接受，但你的剧本真是狗屁不通啊，首先一个走失未成年小女孩，有点常识都知道报警带她到派出所啊，居然把她带到一个陌生单身男子家中？？就因为她爸爸跟男主角一个名字？？然后男主角还丟她未成年小女孩在家自己出去约会了？这是公益电影哦大哥，剧情拖沓，完全不知道想说什么，整个视频完全可以缩到半个小时以内，非要撑90多分钟，从一开始，无论是画面，演员的演技就是大写的尴尬，完全看不出这是一出上映了的电影。公益电影，除了生硬地说了几句志愿者台词和插了志愿者画面，核心故事看不出跟公益有什么关系。

看了这个电影我才知道，什么叫专业和不专业，已经不是烂片不烂片的问题了，这压根不是电影，1分都不会有

导演借用重复性场面调度三次表现米娅用竹条抽打孩子时不同言行，让我们看到所谓的规矩和体制是如何实现对人性一步步异化过程。而女主米娅服装色彩从红到米白再到深棕的变化也是在暗示人性一步步的转变：从温暖善良到麻木冷酷，从对抗到趋同再到同流合污。而海水这一意象从最初的蔚蓝平静广阔到波涛汹涌黑暗肃穆同样在暗示人性的异化。

这部影片并不是简单的名人因为小怪癖被胁迫的故事。随着故事的深入，我们发现，这个作家并不名副其实。他利用他父亲的作品而成名，所以也不难解释为什么他会有偷窃癖。不可否认小保安演的很好，非常恶心人，但是不可否认，他真心为了男主好，虽然这种感情是单方面的，不被人接受的。故事的最后，贯穿全剧的手机再次发挥了作用，让两个人一起离世。不得不说，本片前后很多细节紧紧相扣，堪称完美。评分感觉过低了。其实很多人抱怨节奏慢，并不慢，很多剧情在不经意间峰回路转，比如男主课堂上对保安的绝地反杀，比如保安因为男主的拜访内容而起疑进而启获秘密。全篇看完另外一个感觉就是这是上流社会对普通民众的傲慢与偏见，保安并没有那么变态。男主在铁轨救人，烧毁赃物时显露出了人性怜悯善良的一面。PS:男主和经纪人都出自权力的游戏，真的喜欢他们。

今生是第一次 韩版逃避虽可耻却有用

前言 虑

这些日子以来困于琐事，可是收到留言的力度却一点都没减少。不少留言都指向了同一部剧——《今生是第一次》。在公号后台留言的读者说：

“写今生是第一次吧，别看大叔的戏就不好玩了，好玩的很啊。”

在贴吧留言的读者说：

“强烈推荐今生是一次，精彩！”

然后还有豆瓣，留言语气更激烈：

“看了吗，没看吗？不写了吗，写吧！今生是第一次，太精彩了！！！”

我………在此感谢大家的热情推荐。

如果我说，因为关注李民基服役归来的韩剧作品，想知道庭沼珉的新角色，从播出第一周就开始追剧，会不会很惊人……之所以纠结到现在，其实是因为这些日子以来都在寻求一个问题的答案：

《今生是第一次》究竟是不是日剧《逃避虽可耻却有用》的韩剧版？

在没有厘清思路之前，不宜动笔。

日韩两国，国情不同，在作品中体现的人文精神与价值观也不尽相同，但面临人口老龄化，出生率下降，离婚率增加的困境却都类似，如果两国的影视制作机构都以本国观众接受的方式，讲述了一个因契约结婚而融入彼此生活，继而相知相爱，决意相守的故事，用以宣传婚姻制度的便利和优越性，这就不能等闲视之，必须加以辨析。

思维方式决定行动意识，方式影响效果，这类作品的核心究竟是什么？或许，在本系列连载的最后，或许答案自然浮现。

今生是第一次 韩版逃避虽可耻却有用

第一篇 布瓜的世界

精神独立的前提是经济独立。吃饭和住房是最实在的衡量标准。什么样的虚名都比不上衣食住行有保障来得实在。比起各种剧本测评标准、各类大赏、各位编剧而言，助理编剧尹志浩真正感受到无力，是她在离家五个多月以后回到家里，却发现出钱供的房子，已经不是自己的家了。弟弟的状况促使她不得不提着箱子搬家走人。在家门口的路上，弟弟的未婚妻追到门口，十分不忍，最后还是不得不接受了她的解释：

-你是不懂事呢，还是真不知道？

-你不知道我创作写剧本的时候，需要安静吗？

-你身子很快就会重起来，大着肚子，挣扎着做事的时候，我能不帮忙吗？我能做那样的坏人吗，可我的剧本怎么办？

出钱供房，房产证上却写着弟弟的名字，在弟弟与人恋爱，女方未婚先孕后筹备婚礼，迫使尹志浩不得不搬家，外出租房这件事，被尹志浩在故事里解释为：

-韩国男权社会的具体表现。

对应后来，尹志浩在家庭饭桌上宣布要跟南世喜结婚，却没从娘家拿走一分钱嫁妆，表达心意的仅有娘家母亲以家长心意送出的爱心信件，托儿子送去的拌菜饭盒，以及女儿从小到大的影集，婚礼还是男家出钱的情况来看，本剧开篇部分引发了不少观众的疑问：

“儿子和女儿都是亲生的，女儿结婚凭什么一分都不给？重男轻女也太过分了吧！房子写了儿子的名字就算了，结婚的时候，钱能一分都不给吗？”

当然，还有更直率的评价：

“这个做法不符合逻辑，她家又不是穷的出不起钱，女儿还上了大学呢，好大学”

虽然家长的做法不合情理，但在本剧最初，尹志浩的回忆就已经解释了一部分疑问，她回忆道：

-我从来，就没有过为自己许过愿~

在尹志浩的回忆里，自己人生中每次重要的时刻，都是弟弟抢先，抢在她前面许愿，抢在她之前吹灭蜡烛，抢在她之前，夹走最好的菜。最特别的细节是：

父亲从来都不阻止，也不责怪儿子行为不当，只是大声招呼家人吃饭。

可见，弟弟尹志石的蛮横行为是受到家长默许的，家长看着不管，他才认为是应该的。对照后来尹志浩在回家后，发现弟弟将恋爱中的女友带来家里同住，女方怀孕，自己不得不搬家的时候，心情沉重，在弟弟为拉近姐姐与怀孕未婚妻的关系，客套问她喜欢什么动物，遭她抢白后，埋怨说：

-看看，就是这个烂性格~

-本来就是我的~

-你就是性格不好，所以到现在才没人看上你~

这样的细节来看，尹志浩与尹志石姐弟之间的矛盾，互相的埋怨，已经累积了很长时间，不是因为房子产生的纠葛。矛盾争议的焦点在于：

在尹志石看来，家里所有东西都应该属于他，而姐姐尹志浩的存在则是摊薄了他应得的好处。但在尹志浩看来，她是独立的个体，完全有权追求自己喜欢的事。

不过，事情真的是这样吗？这到底是为什么？

造成本剧头一个出现的尖锐矛盾冲突，直接促成男女主人公结婚的答案，直到在他们决意结婚前夕，才由尹志浩的同乡兼老同学杨浩朗跟当时的男友沈元锡聊天时说了出来：

-我跟你说啊，志浩她那个个性，可不一般了~她就是那种，平时不声不响地，到了关键时刻，在背后猛敲你后脑勺的人！

-最不得了的就是，志浩竟然耍了她爸！志浩爸爸是那种特别传统，特别死板的人。她爸放话说，当教师啊，公务员啊这种，才是工作，只有考南海的师范学校才给交登陆费（学费）。如果志浩考的不是那种法律系，要成为医生啊，检察官啊，法官啊，那种专业，就不准考首尔的大学。

-志浩知道凭她的分数肯定考不上法律系，可是她计算，对比过了，最后选了国文学系，考上了首尔大。在发榜之前，收拾箱子，趁着晚上离开家，逃走了！然后还骗她爸说，自己上的是南海师范。结果，被她爸去送饭的时候发现了……她爸整整在南海那学校的校门口守了一天，就为等她。

此时的画面展示的，都是一个气愤苦恼，难堪难过的父亲，拎着给女儿的小菜、大饼和行李，坐在校门口的狼狈模样。

这是为什么？

这番对话的重点是：师范生。在韩国，师范是包食宿，毕业后包分配的学习，通常都是成绩优异，家庭困难这类学生的首选。实际上，杨浩朗的诉说已经解释了志浩家里的情况：

父亲把儿子看得比女儿更重，他对女儿的要求仅有通过受到有限的教育，求得一份稳定工作而已，家里的资源并没有打算多分配给女儿尹志浩，是想要留给儿子而准备的。这份心思和想法，有可能从小就灌输了给了儿子尹志石。所以，这才是弟弟尹志石把姐姐看成贪吃蛇，处处掣肘的根本原因：

父亲的价值观和行为方式影响到了家人，家长已经从小开始，将儿女设为对立面，尹志石之所以处处挤兑姐姐尹志浩，是为争抢家里有限的资源所致。

如此一来，尹志石在尹志浩收拾行李离家的时候，那番埋怨的话，也就说得通了。对照另一细节，则更有说服力。在志浩跟家人宣布要跟程序员南世喜结婚，并安排两家人的相见礼当时，志浩妈一反常态，在跟男方家人见面时说了不少带有情绪的话：

-这话不对啊，不是这样的！

-不是啊，不是这样的！！！

-我的女儿，我就不希望她这么懂事。做什么都恰当一点。恰当地自私一点，恰当地给自己多想想，恰当地，提出自己的要求。也办个婚礼，也做个席什么的。

就因为这番情绪化的表达，回到家里，志浩妈少不了受到丈夫和女儿的埋怨。志浩爸的表现比较直接，加上又是大嗓门，所以回到家里，就冲着妻子大喊：

-你是疯了还是怎的？你的精神还正常吗？啊？！

-你脑子进水了是不是？

-你这是想要毁掉女儿的婚事还是怎么？！

可是，志浩妈不吭声，冷着脸不说话，看起来眼泪都要掉下来了，可就是不说话。为什么要为女儿争取办婚礼，要她体面出嫁的理由，直到她跟女儿尹志浩对话时，才说开：

-我就是，可惜啊，心里就是放不下~

-你要去首尔读大学的哪会儿，那么贵的大学，每年都是，我还偷偷给你凑了学费呢，每次给你做的拌菜呢~

-我给你的支持呢，鼓励呢~你还说了，你要当编剧呢~现在不要当编剧了吗？我就是放不下这些啊~

不说不知道，这才是尹志浩敢于自行填报志愿，深夜逃家，跑去首尔上大学这件事真正的原因所在：

就如同尹志石总是抢占姐姐的先机一样，尹志浩不声不响，背着父亲做出人生决定的做派也是有家长默许甚至从旁鼓励所致。如果没有母亲的帮助，如果没有母亲乐于支持，这样倔强的她，根本念不了名校国文系，当然也就当不了编剧。尹志浩能有如今的名校知名专业毕业文凭，跟母亲暗中协助和鼓励是分不开的。

以此来看，这样背地里偏袒女儿，支持她去做自己喜欢的事的母亲，知道女儿要放弃所有，一无所有地嫁人，甚至连婚礼都不要，心里该有多难过啊。可是，当时气头上的尹志浩根本不能体会母亲的心情，她心里，还在为不得不从自己花钱买的房子里搬出来，不得不为争取栖身之所与人协议结婚而埋怨家人。人在气头上，说话就脱口而出：

-想要什么，也得有点道理啊是吧。

-自己什么都不拿出来，就想要别人的东西？啊？

-做人要有良心啊！！！对自己的女儿，什么都没有，就连个房，都没给准备！

就是这番激愤的话，让志浩妈垮下脸来，眼睛也红了。在待嫁的女儿尹志浩面前，她甚至低下头来，几乎要流泪了。

可是，这是为什么？

没有无权利的义务，也没有无义务的权利。

对于尹志浩的父亲尹钟秀，重男轻女，父权制家是他的行为方式，也是价值观的具体表现，但这并不是说，他就是个不讲道理，没良心的家长。他只是把超出预计，女儿尹志浩考上首尔大之后给交的学费，仍然算在了女儿尹志浩的账上。所以，不在计划之内的钱付出去了，就要受益者在日后加倍偿还。在尹志浩工作后用自己挣得收入买的房要办理证件当时，他就连想都不想，理所当然地要求写上儿子尹志石的名字。在他看来，房子就是女儿还的债。这就意味着：

家长给尹志浩的嫁妆，已经逐年预支给她，就是她所持有的首尔大学国文系的毕业文凭。

后来，尹志浩向家人宣布结婚，并带来未婚夫介绍给家长认识，男方在志浩的协助下，戏剧化地表达了诚意，志浩自己又说什么都不要，男家不收嫁妆，两个人齐心协力一起生活，男方也有房子要供这样的话，正合父亲的心意，这才答应下来，没有意见。可是，妻子在两家相见礼上闹的这一出，岂不是要打乱他所有的计划？如此一来，志浩不但被影响到了婚事，以后也未必能找到这样通情达理的亲家。所以，这才是志浩爸尹钟秀对妻子大声嚷嚷的真正原因。

亲爱的读者，如果你不问为什么，我会更乐意回答问题。可是，开篇还没发布，我就收到了另一个问题：

为什么尹志浩被那个助理导演侵害后说要辞职，说彻底不干编剧了？

…………

那么，为分析，为答题，为交流，下篇再见。

【详细】

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　随着剧情的播出，很多人都会好奇孙然和徐奎是什么关系，孙然到底是不是徐奎，徐奎为何能简简单单的把名字换了，直到后面的剧情播出，小编才知道原来徐奎是整了容的，那么真正的孙然去哪了呢？按照徐奎的性格，真正的孙然早已经不在人世了。

【详细】

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影片描绘的是中国基层的现状，为温饱好日子而奋斗的人们，职业不分高低，重在有一颗奋斗的勇敢的心，青春是该潇洒的，也是需要努力一把的。影片里每一个人都是值得尊敬的，他们很勇敢，不管生活怎么艰辛，都要努力，这是中国年轻一代最大的特点，人民强，则国家强！看得出导演群众对于这部作品很用心，很真实的表达了对生活的看法态度。

我上高中的时候花了一整天时间看了《指环王》三部曲，被里面小矮人之间的情谊和勇气以及跌宕起伏的故事情节深深吸引。有段时间，哪怕手里只拿着一根圆珠笔，也要学着Guru那邪恶又贪婪的声音说：“Mine! My treasures!”（我的！我的宝贝！）后来，当我听说《指环王》里霍比特人居住的如同田园牧歌般的场景是在新西兰拍的，有相当长的一段时间都想去新西兰看一看。可以说，《指环王》是我年少时期做过的最美的梦之一，然而我却忽略了这个梦想的缔造者——J. R. R. 托尔金——直到2019年初。

2019年初，纽约曼哈顿下城的摩尔根图书馆与博物馆展出了托尔金手稿，我慕名去观看。在博物馆昏黄的灯光下，玻璃展柜里那些薄如蝉翼的纸张上，有的写着精灵文，有的画着地图，有的是托尔金为自己的书设计的封面。在这些泛黄的纸张上，托尔金建立了他的中土世界，建立了他的王国。而直到此时，我才从年少时的梦境中清醒过来，察觉到了这位创立了整个世界并赋予之语言的巨匠。所以，当我知道关于托尔金如何当上作家的电影《托尔金》（Tolkien，或者也可以译作《托尔金传》）可以在网上观看时就第一时间看了，看完之后觉得这电影真是讲了一个隐藏在平静之下、荡气回肠的心灵故事。

《托尔金》的叙述可以分为三个部分，其中前两部分通过回忆的方式交替，第三部分则被安排在前两部分都结束之后。开篇是托尔金参加一战，他虽然身患重病，但还是带着手下一个小兵去找他的朋友杰弗里。他们穿越硝烟和血海，一边走托尔金一边回忆。他小时候父亲去世了，母亲带着他和弟弟生活，每天晚上母亲都给弟弟讲关于战士、巨龙、宝藏、探险一类的故事。虽然哥哥托尔金已经长大了，但母亲讲的这些故事却依然令他着迷。

可惜的是，当时已身患重病的母亲并未能见到兄弟俩长大成人。在她觉得自己的生命快要走到尽头时，她把兄弟俩托付给了一位牧师。母亲去世之后，牧师通过种种关系，居然让兄弟俩念上了当地的贵族学校。而这段教育经历则让托尔金认识了他之后生命中最重要的三个朋友——杰弗里、克里斯和罗伯特。虽然这三个男孩都出身名门贵胄，却被出身微寒的托尔金的才华所深深吸引。四个性格迥异但却互相欣赏的少年组成了个茶话会小组，并且成为了彼此最重要的朋友——这个线索是十分重要的。

多年之后，托尔金和他的朋友们都上了大学，而且他还因为成绩优异取得了牛津大学的奖学金。虽然他和他的朋友们在大学里也延续了“茶话会小组”一贯喜欢调皮捣蛋的作风——这让托尔金险些被学校开除，但对语言无比痴迷的托尔金还是在文献学（philology）上取得了很深的造诣。他不仅对各种欧洲古代语言文献了如指掌，并且还自创了语言。更令人不可思议的是，他甚至能够流利地讲出自己创造的这门语言。于是，在一个深夜，因为其心爱的女孩和别人订婚了的托尔金在学院的楼下喝得酩酊大醉，一遍一遍地念叨着自创的那门语言。尽管这种冒天下之大不韪的行为惹了众怒，但也吸引了文献学习怀特教授的注意。这位对古代与现代欧洲语言有着与托尔金同样热情的教授对这位天赋异禀的学生极其欣赏，希望能让他跟随他进行博士学习。可就在此时，英国宣布加入一战，而这群在牛津大学这种诗情画意环境中的大好青年们也将踏上未知的战场。

于是，两条叙述线索重合了，那群尚未完成少年时梦想的青年带着家人的嘱托与对朋友的牵挂，最后一次喝茶合影，然后奔赴战场。在战场上，托尔金接到杰弗里母亲的信，说她已经好久都联系不上儿子了，给他写信他也不回。那位慈爱的母亲拜托托尔金帮她找一找她的儿子。于是身患重病的托尔金义不容辞地踏上了寻找挚友的漫漫征途。在路上，他们遇到了敌人的袭击、看到了战场的炮火和硝烟、闻到了敌人投放的毒气，而这一切惨不忍睹的画面在文献学家托尔金眼里好像突然回到了他小时候，妈妈给弟弟讲故事时，他给弟弟放的剪影——在被邪恶笼罩的世界上，有喷火的龙和骑着黑马的暗夜骑士，但也有反抗邪恶的人，和他们忠诚勇敢的朋友。然后托尔金就听到了杰弗里的呼唤——托尔金，托尔金，你在哪里？

等托尔金醒过来时，坐在他身边的是他的未婚妻艾迪斯。艾迪斯无奈地告诉他，他的挚友杰弗里和罗伯特都死在战场上了，并且杰弗里几周之前就死了。虽然克里斯没有死，但他也受到了严重的创伤，他们的友谊不可能同以前一样了。虽然悲伤，但活下来的托尔金还是回到了牛津，完成了学业，并且成为了一名杰出的文献学教授——电影的第三段叙事开始。他编辑出版了杰弗里的诗集，取名为《春天的收获》（A Harvest of Spring），与艾迪斯结婚生子，并给第三个儿子起名叫克里斯。在一次与家人的散步中，他忽然想写一部关于小矮人的小说，里面的小矮人虽然身高不高，但充满勇气与决心，在邪恶的大地上，小矮人和他的朋友们互相鼓励帮助，最终以己之力销毁了邪恶的力量，换来了光明。

当我看到电影最后，才明白托尔金笔下那四个战胜邪恶去销毁魔戒的小矮人其实是他和他的三个朋友。在现实生活中，杰弗里和罗伯特带着各自未完成的美梦死在了战争的残酷之中，和千千万万个死在一战中的青年一样，无声无息地消失在这个世界上。可是，他们的朋友，那个出身微寒但才华横溢的朋友并没有忘记他们，他把对他们的爱与怀念写成了现代版的英雄史诗——在那里，四个手无寸铁的小矮人要带着人人垂涎、拥有邪恶力量的魔戒躲过死亡骑士的追杀、穿越茫茫黑色森林、避过邪恶之眼的监视，直到那个能销毁魔戒的火海。这是托尔金对朋友的承诺，亦是他对未竟友谊的不甘。从这个角度来说，与其说他是一个学者，不如说他是一个幻想世界的缔造者。而这部电影也正是从三段叙事之间的关系入手去展现这样一位天才学者是如何当上作家的，而这种细致入微如涓涓细流一般的展现，又恰好是这部电影感人至深的最重要原因。

其实，虽然作家用笔可以创立一个世界也可以毁灭一个世界，但作家本身这个职业是十分枯燥的。如果有幸观看一个作家工作的话，你大概只能看到他从早在桌前坐到晚，可能写出了荡气回肠的浪漫或者千军万马相互对抗的战争，但是你看不到他的脑子里那些美轮美奂的画面。要用电影这种靠画面和动作推进故事情节的艺术形式去表现作家这一职业并不容易。所以，《指环王》和《霍比特人》是好拍的，但《托尔金》并不好拍。然而在这一点上，《托尔金》这部电影不仅做到了，而且做得还相当好，其秘密就隐藏上面讲述的电影的三段叙述当中。

首先，第一段叙述（一战）与第二段叙述（托尔金参加一战前的事情）之间的交错对比不仅凸显了托尔金与其他三人的友情，同时也深化了杰弗里和罗伯特战死的悲剧性。在托尔金的回忆里，他们茶话会小组的成员都有着自己的梦想，虽然不被家庭接受，但还总是想在各自的领域做出些什么，比如杰弗里喜欢写诗而克里斯喜欢作曲。可一场蔓延整个欧洲的战火一把烧毁了少年们的梦，只留下一个形单影只的托尔金去追忆和怀念他们曾经的友谊。只有追忆才有不甘，只有不甘托尔金才在后来爆发出惊人的写作才华。所以，在前两段叙事把托尔金在一战之前和之中的强烈对比展现出来之后，第三段叙事中提到他想写个小矮人的故事就合情合理且感人至深了。只有失去了最心爱最珍视的东西心才会疼，托尔金如此，你我皆如此——而这，也正是电影与观众之间的共鸣。同时，对一战战场的展现也间接说明了托尔金中土世界中的战争其实是对一战（也包括之后的二战）的暗喻。

虽然托尔金和他的朋友们都不在了，但他创造的中土世界依然和他的手稿一起留在这个世界上。在那个巨大的善恶交织的世界里，他和他那些有着清澈勇气的朋友们，依然做着关于魔戒、宝藏、精灵、国王的、英雄般的梦想。

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电影相比于电视剧节奏太快，温情不够，两个爸爸同样出色，gakki演的更好也更漂亮——谈谈自己的爸爸吧，最近他好像有心事，人生处在一个尴尬的位置，不喝酒就保持沉默，对任何事都没有激情，喝完酒拖着我说很多，关于工作，关于待遇。我知道还有很多话他说不出口，但是我能理解。付出得不到承认，工作被冷嘲热讽，没人诉说，只能以酒浇愁。这一点反而父子之间更有共鸣。性格使然，他真的没有心眼，在游戏中被人套路，真希望他做个简简单单的人，没有忧愁，远离烦恼。如果可以，我愿意为他承担所有一切，何尝不是另一种父子换身！爸爸，我超级爱你噢！

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1.从剧情上看，内容紧凑，题材新颖。剧情推展速度快，挺好的，不墨迹。而且内容有些烧脑。。。针对我来说，不过挺有意思的

2.从男女主演技上看，女主的演技有很大的提升，活泼，我也喜欢有规划的人生，不喜欢把她评论成眼大无神。男主的演技依旧在线，从单纯的小美好挺喜欢他的。民国奇探等等，眼神啊，容易把人代入剧情中。

3.我很期待这部剧的发展

这是哪个翻译的名字，BOSS LEVEL，明明可以翻译成《上帝模式》或者《无限模式》或者《无限重启》，结果来了个字面翻译，BOSS=领袖，LEVEL=水准，真恶心。但是电影真的不错，是值得收藏的一部死循环系列，加入了死侍的幽默，中国的元素。。。当交叉骨和之前基本没有交流的儿子，日复一日得交流，真是有点泪目了。整个影片看起来比较轻松，就像打游戏一样，死了复活，无限循环。

《县委大院》作为2022年岁末献礼剧，是胡歌久别荧屏七年之后，再度与正午阳光合作的剧目，确实让人非常期待。电视剧刚播出，就获得不错的收视率以及讨论度。但是目前追到16集，整体的观感就是：这部剧里面有足够的县委大院的骨架在，可在剧情里面缺乏所谓血肉，主角的形象足够正面，也面临着现实的困境，没有足够的金手指，但却足够的假大空。

这问题到底出在哪里呢？造成这样的问题会有很多因素，总不能以这部剧定位为献礼剧，有很多剧情不能深入谈及，只能泛泛而论来搪塞。

带着手铐和脚镣创作与画地为牢的创作本质是两回事。前者是受限于现实的可能性，面对需要表达超越现实的创作无法实现，但你的创作逻辑和才华是在的，能够支撑住你利用限制的素材来表达你的诉求。画地为牢呢，本质就是一种投机主义，制造一种假象，以至于让人同情-他都这么努力，无法达到你的要求，那是因为现实的问题。这种会如何体现呢，就是剧情里面的核心命题面面俱到，但又泛泛而谈，出现这种困境往往就在于剧本创造的核心底层逻辑就严重出错。

一、关于献礼剧

这部剧定位是献礼剧，也就是因为献礼剧，所以会出现“哦，他看似谈了很多，但是又谈不够”，都是因为献礼剧。其实这样的毁誉参半的评论往往都会出现在正午阳光出品剧。制作公司以打造精品的“正剧”路线占领了市场份额。就事论事，正午阳光的剧在国内的电视剧创造市场上确实称得上精品剧，但往往到执行上面，只有精品的形，没有精品的神。

为何会出现这种原因。正午阳光的核心用意是要按照美剧的思维来打造国内电视剧。美剧的思维又是什么？其实就是核心的客群，痛击客户痛点。所以基本上，正午阳光的剧目都是以用户的思维来进行剧本创作，他会基于用户的痛点、话题点来打造话题。这就是你会看到他的很多演员凭借着剧中角色获得足够的话题度，可深入剖析，他剧目里面的人物莫不是过于传统的价值观-所谓的爹味浓引发争议，要不就是他的剧中人物发展、成长与剧情会呈现出相悖的逻辑，也就是剧情与人物成长会出现矛盾。这也是他诸多剧目都是“毁誉参半”的原因，这一点也会出现在县委大院里面。

至于本剧定位在献礼剧，也是属于毁誉参半的一类。赞扬的是，他涵盖了县委大院日常行政事务的种种，足够写实，也展现了县委政府行政的工作日常，甚至很多争议的话题与命题也涵盖，直视。毁在于，他谈论了这么多命题和剧情支线，仅仅体现在表面上。

这样的问题不能一概而论定位在献礼剧的约束。电视剧的剧情不在于人物的塑造，也可以在于启发观众思考。这也是为何香港职业剧能够获得追捧，里面的人物不一定非要树立在正与邪的对抗，仅仅围绕职业剧情的开闸，展现这个职业的面貌再附加适当的艺术加工，其实也未尝不可。

就如，职业背景不同，时代背景不同，同样讲述发展的命题，三十年前的《情满珠江》里面的故事就足够饱满，甚至是《鸡毛飞上天》的剧本创造上也要比《县委大院》要扎实。

如是谈及献礼，核心的命题是发展，剧情围绕着发展，可以引发-要如何的发展，怎样发展来展开，也比主角一本正经地说“我们不能这样发展，我们要这样，又要这样，还要这样”的假大空会真实多。

二、形似神不似

值得赞扬的是，《县委大院》里面的剧本前期采风、取景、人物形象打造上也费了足够的心思，尽管还会出现有足够多的剧情漏洞，但这毕竟不是记录片，无法一一地重现现实。

但必须地说，这剧里面就仅仅限于形似，利用布景、人物的打造、剧情命题来打造县委大院，但在落实在剧情推动上就陷入神不似的困境。

一群挂着县委大院的头衔，起着省委的调子，却干着乡镇镇委的事情。

从国内行政区域划分说，我国分为省、县、乡三级，也就是县委大院，他是属于一个中观的级别。一个县委大院要做的还是统筹辖区区域里面的各项事务的发展-民生、经济、科教文卫等等。在县委的机构设置上，一般是四套班子-党委、政府、人大、政协。而在政府的机构设置里面，除了要统筹乡镇发展，还会以政府内设机构作为议事中枢机构，外以多个市直机关来统筹辖区里面的资源调度、经济发展、财政调度以及科教卫文资源分配。但显然，在这个最关键的环节上，剧情这个基本逻辑就是错误的，所以你会看到在剧情，前前后后只出现的是书记、县长，没有其他副书记及常委，只有乡镇书记的身影，更看不到有市直机关的存在。花太多的篇幅去塑造所谓的关键演员的关键角色，意在打造群像精彩，再利用这种群像的角色辅助剧情，延伸足够的支线，来打造足够的光环的主角，可最关键的环节却被忽略，一个县不是一个乡镇，重则，要处理100多万常驻人口的各项大大小小事物，轻则，也要兼顾30-50万左右人口的利益，这只有书记、县长以及几个乡镇干部就能把事情去干好吗？所以，这也大概解释这县的困境-这个县为何如何发展滞后呢？人力终有穷天道自有尽。要原本100个人的事情剧情只让10个人去做，最后往往容易出现人浮于事。费太多的心思去塑造这个县所有干部都一心为民，执行力之高，领导有足够的智慧和专业知识，却忽略的专业如果要集中在专业剧情的展开，也应该清楚于专业分工有明确。主角团在厉害也无法面面俱到。

在剧情展开上，编剧似乎恨不得把在挂职调研过程中，所经历的恨不得一脑子展开，可又受限于角色的数量设定、剧情的铺设展开等因素出现这种调子过高，呈现的内容与质感却与高调子不匹配的诡异。

此外，在本剧的最初剧情矛盾上主要集中在光明县数据作假导致的重重问题上，然而对于这个县的描述也仅仅停留在以法兰与奶牛作为产业支撑，没有其他关于这个县的人口年龄结构、对外务工人员多少等等方面的描述。显然观众对于这个县也无进一步的深入认知，更无法对后续的剧情推动能够有进一步的体会，更多会设身处地地把自己代入到现身处的县来展开所谓的剧情视角。故事要讲什么如何讲，似乎这部剧很难给以确切的答案，因为他的元素实在过于投机。

在故事的主线上，主要分为两个脉络-一个是以梅晓歌为主的县委线，主要讲述他主政光明县里面的经历，另外一个脉络就是以小林职场菜鸟的脉络，主要讲述的是刚进入体制内的新人成长的故事。从两条脉络来说，这更像是干部成长的故事，但是在推动剧情上，他陷入了怪圈-到底是什么驱动干部的成长？谁是他成长的障碍。小林一条线，则是体制内相亲的抓马、办公室同侪的竞争，这确实很真实。可到了梅晓歌的脉络上，还是老问题，既然如此一心为民，干部响应也不大出差错，为何就执行变形？问题在哪呢？到最后，剧情只是通过一个个所谓老百姓-老邱、宝根这些群众人物来辅助证明：政策落地的变形的缘故。

就事论事，当一个政策落地非常不易，基层的工作在于你要把政策讲给老百姓去听，基层执行的工作没有绝对的命题和标准的答案，最关键在于融会贯通。

然而在谈及在这些问题的时候，关于本剧的营销，谈及到执行的问题，就仅仅懂得利用妇联来说服拆迁户签字，以此来体现所谓的体恤民情，县长鞠躬就能引发群众感动一片。在关于本剧的营销文章里面，说的一点却是不错，费孝通的《乡土中国》里面谈及中国乡土自然有一套所谓的社会规则-就是乡土人情。但政府的本质工作是在于服务于发展，一而再晓之以情，无法动之以理，无法利用新观念去革新旧观念，如何谈改革，如何谈创新，如何谈依法执政？

本剧的形似神不似的原因在于二，该谈法的时候，继续谈情，该谈理的时候，继续谈情。一而再地花费诸多的笔墨在塑造一群仅仅只有顽固、执着的乡土情怀的群众人物上，却不愿意再花点时间去思考他的行事动机，他们的困境所在，他们的诉求，再赋予他们血肉，给以他们在剧中成长的空间。

三、没有金手指，只有假大空

县委政府要解决的问题就是发展，县委政府的定位就是服务型政府，主政者要解决的，不管是懒政、庸政，还是勤政，最关键思考的核心问题还是-如何统筹区域发展。这是一个经济账、也是一个社会账。而发展的驱动力在于人民。在县委大院里，编剧抛开了很多社会议题-征地拆迁、三农问题、农业改造、环保整治带来的产型升级。这无不是当下大众关注的社会命题，可在剧情的展开的时候，这剧又陷入了一个诡异的逻辑悖论-对于这些命题，他往往只有情绪表达，没有实质思考。这点体现在哪呢？这点体现在，每当谈及在这些社会议题的解决方案上，你往往只看到主角三言两语的空话、套话、废话，行动解决方案就只有一带而过。

1. 光明县的财政困境-借钱or招商卖地

这部剧在立项、成案、拍摄制作的过程中，确实当下很多政府都面临财政上面的问题，这并非故事的主角能够三言两语就解答出这个难题。但从剧中来看，这个命题里面，剧中采取的做法就是：利用主角的评论，对隔壁县的卖地求发展模式进行高位点评，再表达我们不能这样，既要这样又要这样。

既要这样，又要这样，还要这样。这是主角每逢开会必说的话语模式。另外还有一句话语就是实事求是。

可现实的困境里面，在面临着县内财政赤字，收入匮乏的情况下，这个县是否还有资格可以谈及-既要这样，又要这样，还要这样的理想化标准呢。发展与改革永远都是并行进行，在发展的过程中，不能陷入教条僵硬主义。在改革的过程中，决策总有利弊，需要不断深化、不断调改。

在谈及到隔壁县的招商模式，主角只有一个上帝视角的评论-他们这种会遭遇大问题。但现实的困境是，你无法去马上对一个政策里面就加以否定，因为政策的落地总需要时间 ，效果的呈现是需要时间的考验，并且发展与改革就是一个试错、纠错的过程，没有绝对满分的命题，只有不断修补的60分。

2. 经济发展-招商、自身发展

一个经济发展的命题也不是所谓的对外招商发展能够解决的一条路径。打铁还需自身硬，一个县的经济发展除了外商的助力，还需要自身的产业基础，每个县要因地制宜的发展-农业为主的县域总不能要求马上就进入工业县的发展步伐。一个县的发展是需要几代人的努力，不管是农业县还是工业县，除了自身的底蕴，时代的机遇，还有几代人灵活的智慧。外商是重要驱动力，内商要营造良好的营商环境来作为内动力。可到了这个命题上，剧情又是肤浅地解释一切靠招商发展解决问题，你丝毫看不到任何光明县老百姓的努力，你也看不到这个县几代人努力的成果。你只看到这个县的摆烂，要主角的拯救。

3、解决方案-实事求是还是一成不变

对于剧中大大小小的矛盾解决方案，我只看到一个简单粗暴的思维路径，对于这些解决方法，丝毫看不到所谓一个从基层爬模滚打的官员里面的智慧以及专业技能，只看到利用一些人情叠加和口号式的小聪明与假勤奋。

就如奶牛基地的专项资金的申请与法兰厂的叫停两件事来说，无一不充满了这主角自我感动的小聪明与假勤奋。

奶牛基地无法得以规模化生产在于路没修好。农业发展的难题在于风险的控制，要应对自然灾害的风险，要面对在物流层层叠加之后渠道价格管控的风险。就如当下农业规模化生产这一命题上，这点与土地模式有关，解决这个无法规模化生产难题，当下的解决方案在于一乡一特色、一村一景这样的发展模式，利用技术支持、专项补贴来帮助每个乡村种植同样的农产品，保证产量，来降低整体的风险。而农业产品的收购价格低，到流通到市面上的单品价格之高，这里面的价格差就在物流成本之上。而剧中描述光明县奶牛生产基地的困境仅仅归咎在路没修好这个命题。在过去十年里面，国内的国道、省道交通网络已经足够发达，在一个县市没有足够的资金去进行县道改造的基础上，解决问题的人总不能一根筋要去凹这个交通命题上。人是活，树是死，其实就剧情深度而言，剧情过多笔墨地花在主角很努力去解决专项资金这个问题上，所以三顾茅庐地拜访省厅，而并不愿意让主角多去思考如何去解决这个产业难题。奶牛基地是固定在一个区域吗？不尽然，更普遍的做法是，农产品的供销基地首选在于国道、省道出口便捷的地方，利用省道、国道的交通区域优势，降低外来车辆的物流成本，也便于外地车辆的管理，然后再利用市内的物流运输将各生产基地的农副产品集中在国道、省道出口的农产品基地，这样既解决了外地车辆进入本市的管理难题，也促进了本市的物流企业的发展，而不是仅仅停留在要把路修好这个简单的电题上，修路求发展这已经是90年代的试卷，面对梅市长这种80后的书记更多在于如何区域统筹、资源系统这个试卷的解题了。

法兰厂的叫停也是同样的道理，剧中人物只通过三言两语表达对于环境污染影响后续发展的晓之以理，却忘记最核心的一点——如何迭代完成产业转型升级而不是空喊口号的一刀切。一刀切之后不仅仅面临的是误工补贴、产业转移，还有整个就业人口的流动如何解决，这个区域的经济收入要通过什么来弥补？显然，更符合实际的处理方式是：关停部分产能确实落后的厂家，再选取一批比较优质的厂家集中生产，集中污染集中处理，然后再辅助专业技术的指引和政策鼓励、补贴来完成产业升级。如此一刀切带来的恶果其实与懒政、庸政没什么区别

光从这几件事的处理上， 也无法从主角身上看到足够的智慧。更糟糕的是，如此的思维定势会贯彻整部剧的剧情发展。

就如不愿意展现官场的窥阴癖，要展现县委大院的专业这一环节，这个剧也就仅仅停留在口号上，看不到深入细致的思考。所以也就只能利用正午阳光的营销老套路——群像精彩+人气主角+似是而非的我们很努力，不能展现全部是因为环境原因的鸡汤来粉饰。

看了抖音的几个片段而看了一整部剧，没想到这么多，三四十集左右开始烂的不行的想快进，到50几集以后又能勉强看了下去。感动的地方很感动，狗血的地方也很狗血甚至没有一点逻辑，相信很多人后面都看吐了，但还是无奈看到结局。要是三四十集就结束，那还算个值得推荐的作品。

中间几个有毒的角色让观众是咬牙切齿，但后期也起码洗白了。编剧拿好人的死推进剧情感动了观众，但是坏人呢？长命百岁是吧？？李明柱在剧组害人后面好像没有交待（如果我错过了麻烦告诉我一下结果），还有四婶，结局仅仅就是一个电话诈骗而未能安享晚年。钱没了可以赚，但是命呢？？？好人的命就那么折腾。慈祥的奶奶，亦师亦友的肖叔，尽管是前期拉胯但后面工作尽责英勇救人的黑子，西城这就不说什么了，前面就算了，后期是害人害己。为什么好人跟坏人命运如此不同，谁还想做好人，你编剧还想让人乐观向上，积极奉献，这毒鸡汤谁顶得住。我都怀疑你编剧经历了冯都的人生。

主角冯都对谁都不错，要说负过谁，大概是伊春，但是呢谁都坑过他，好好一主角后期角色崩坏了，变得狂妄自大目中无人，做事不看后果。一个有智商有大局观的人能变成那样也太奇怪了，更别说他脱轨以后再重新振作的时候有多方谬了。能崩成这样感觉与情商关系也不大，真被编剧坑死。还有女主，虽称不上有什么魅力能吸引男一二，但后面的所作所为很难让人不吐槽。表面上帮了男二，但男二也应该有知情权啊，你拐带小朋友吗。还有找什么借口说没场合跟男主解释，结果在婚礼上一闹，不解释也算了，你可以发个誓说孩子不是自己的。但是，她没有，她还骗小孩子说这在拍戏，你叫别人拿什么相信你。信任是这样用的吗，所以这毫无逻辑的狗血场合，纯属就是为了给窝囊的冯胜利一个负责任的机会？？？前面一直帮冯都，到这里就坑一把大的是什么意思。发脾气走几年，毁冯都人生几年又冒出来让女儿使他重新振作，矛盾别扭到不行了。

还有黑子的死，黑子和冯都闹了矛盾，加上李明柱搞破坏，黑子就领了饭盒。虽然冯青和黑子人设也恶心，但也罪不至死啊。黑子坑了都子，冯青坑了父亲和徐阿姨，等他们俩知错能改以后又是当头一棒。冯青老是护着黑子，为什么这次又不护了，到黑子死才把场费的真相告诉冯都，然后又把黑子的死归根到底赖到冯都身上真的是头皮发麻。

明明很多事解释下就完了，全是倔驴，矛盾扩大化就硬杠就喜欢找人出气。这种推动剧情的方式也太难受了。