《和平使者》（Peacemaker）刚出来的时候我就觉得好看，但还没有到想为它写文的程度…… 没想到啊没想到，这部剧竟是越看越上瘾，以至于成了我最近这一个多月来每周四必不可少的项目——那还有什么好说的？必须为《和平使者》写一篇长评，哪怕该剧实质上没多少需要大书特书的内...  (展开)

浮生祭

......
无人能够相助，惟有他们
他们的血泪奋争。我们向你们歌唱
大地下的黑暗神祗。
你这大地下的极乐力量，回应召唤，送来助襄
庇佑孩子，赐他们以胜利和希望。
                          
                            ——《奠酒人》 埃斯库罗斯

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写写背景

    《镖门》的故事始于1911年，辛亥年。这一年最有意义的事，莫过于清政府垮台，“君天下”制度土崩瓦解。历史的滚滚车辙告诉我们，历史上的每次改朝换代，都要经过一个分久必合的过程，像古时的五代十国、安史之乱，割据是战争的产物，在所难免，这也注定了悲剧由此开始。
    1853年，捻军发动北方反清农民武装起义。捻军的性质基本上与我们所熟知的太平天国一样，它的组成架构也相对简单，即剧中所述的，以各旗主为核心的军队组织。剧中山猫的爹，老帅，原型是捻军起义首领，黑旗旗主苏天福，后被僧格林沁所杀（镇压白莲教的那位仁兄）；路宗山，原型为蓝旗旗主韩奇峰，后成为太平天国首领之一。（剧中是个枭雄，我欣赏他）
    戴海臣和夏启尊在剧中未提及他们所担任的是哪一旗的首领，故不得考。
    捻军在中国近代史上存在时间不短，却没有像太平天国一样建立自己的政权，而是与太平天国会师，联合作战，捻军的历史作用被削弱，以至于后来鲜有提及。至于太平天国，自不必多说，它的最大成就在于告诉世人一个真理：若把女人当作骗子，那男人就是骗子中的战斗机。捻军曾经的首领们，也都在起义失败后该干嘛干嘛去，有的成了有原则有底线的山大王，如路当家；有的成为物流集团老板兼职一代宗师，如戴老爷子；有的为一雪前耻而几十年扫院子如一日，如夏爷；更有甚者在挂掉之前生了朵混血奇葩，比如老帅。
（以上关于捻军的资料均来源于网络）

    1905年，中国同盟会在日本东京成立，想来就是阎金水对谢还所说的“一起纳过投名状”之事，所以剧中的阎金水和少东家谢还是最早期的资产阶级民主革命者。我们不禁会注意到，无论是上一辈的捻军统领，还是这一代同盟会的热血青年，他们都有个共同的特点，就是有信仰。信仰是生活在那个年代的人的一个醒不来的梦，戴老爷子临终前还在对捻军时的意气风发念念不忘，是他们铸就了时势，为历史添上了浓墨重彩的一笔。安顺对“规矩”的执着，亦是他的信仰，“时势是风，英雄是石头。人不能做随风摇摆的草，规矩不能丢，守住规矩，就是守住了咱镖门的魂”。安顺正是“不合时宜”地成了石头，用信念顶住了一次次的大浪淘沙。
    中国旧日的资本家、大商业一般而言都有着官吏做后盾，无论是政界还是官场，都如同一张密集的网，一荣俱荣，一损俱损。镖门，这个过着刀尖舔血日子的职业，自然也少不了斡旋在黑白道的上层之间。所以一个优秀的镖师通常都会有一副好口才，一个随机应变的头脑，一双端得起茶杯拿得起刀枪的手，外加一张令人捉摸不透的笑脸，正如《镖门》向我们阐述的，刘安顺就是这样一个成功的典范。

    1911年10月，武昌起义后，各省宣布独立，辛亥革命爆发。
    1912，民国元年，袁世凯就任临时大总统，安顺被格格剪了辫子。
    1912年年初，袁世凯差点魂归离恨天。想杀袁世凯的人不少，除了革命党还有顽固派那些老顽固，所以他被暗杀并不稀奇，稀奇的是他没死成。剧中以此为背景稍作改动，将此事提前至清廷覆灭前，袁被安顺歪打正着地救下了。幸好有安顺这个福星，否则广顺镖局中那些颇具战斗力的蛇精病们能不能活过那个冬天还是个问题。

    安顺第一次坐火车护送的先生中，一位姓蔡（猜测是蔡元培，蔡绍南时间对不上），一位姓宋（猜测是宋教仁，那时候他还活着），还有一位没露面的想必就是孙中山先生了。铁路一直以来都是极其重要的战略命脉，和平年代扛春运，动荡年代啥都扛。清政府曾醉翁之意不在酒地将铁路收归国有，后来惹得天怒人怨，也引出了著名的“保路运动”。安顺在火车上的一段话一直让我印象深刻：“火车的确是快，让人觉得不踏实......时代变了，人要跟上时代，我不懂。改朝换代，从古至今就没断过，日子不还是照样过，可是坐在火车上，我才发现，原来时代真的是要让人跟上的。”
    什么该变，什么不该变，我们应当反思。科技发展的太快，快的再也没有时间让人们停下脚步看看走过的路，望望头顶上的天。有了键盘，我们的手生了，成了不会写字的文明人，说的却比以前更天花乱坠；有了轮子，我们的脚生了，多跑几步就会呼哧带喘，更愿意坐在轮子上享受速度带来的快感；有了网络，我们的心生了，屏幕后隐藏着的面孔在一次次激烈的无声战役中投入自我，无视着渐渐消弭的自我认知。霍建华不开微博，不发朋友圈，单从这一点便能看出，他是个智慧的人。

    曾国藩的湘军开创了私有军队的先河，此后李鸿章所部署的淮军、袁世凯的北洋军都承了湘军的“私有化”，形成后来“北洋军阀利用私有军队割据国家，阻碍统一”的混乱局面，以至于警察都手握一方生杀大权。记不记得佟爷在瑶婷入狱后说过，“就算是在大清，像这样的案子，那也得经由大理寺审理之后，才能最后定案......到了民国，反倒没规矩了。”
    那时候，军队即强权，目无法纪，我们的陆爷和戴师父先后死在了军阀枪下，老三老四死在警察的酷刑下。忆过往，九州同悲。
    不要把他们比作匪，匪比他们有良心多了。

    1915年，袁世凯建立中华帝国。
    1916年，袁世凯称帝，帝号“洪宪”，推行君主立宪制；称帝83日后退位，3个月后病逝，黎元洪继任大总统。
    佟爷花十块大洋买了两面龙旗，额尔赫终于剪了辫子，李希平私运烟土被揭穿，安顺甚有远见地与师父谈起了镖门变革。
    对于袁世凯称帝，世人对其褒贬不一，不可一概而论，这里不多作赘述。
    1917年，张勋复辟，“把紫禁城里的小皇帝请出来”。段祺瑞出兵讨伐，张勋复辟失败，溥仪再度退位，段祺瑞掌握中央政权，闹剧收场。
    安顺的话很好地概括了那些年的形势：“那几年，北京城就像是一面旗，东南西北风轮换着吹。额爷说的没错，这个世道疯了，人心更像是风里的柳絮，随风飘荡，没个着落。”
    世道乱，人心乱，安顺听到炮声便急忙跑去找瑶婷不是没有道理的，乱世之中举步维艰，能活着，已经很不容易。

    1920年，直（吴佩孚为首的直系军阀）皖（段祺瑞为首）战争爆发，皖败，原袁世凯统帅下的北洋军阀分割成的两股势力——直、奉（张作霖为首）占领北京。
    瑶婷过世，安顺心死。
    “在我的记忆里，瑶婷死的那天，雪下得出奇的大，大到似乎要把这世间凡是裸露的地方都埋起来一样。眼前的一切都是白的，地上、树上、山上，都是白的。后来我问振武，那么大的雪，镖局怕是要扫上一整天，可是振武却跟我说，那天没下过雪。”
    安顺在瑶婷坟前为她报仇，贾克木死。
    1922年，直奉战争爆发，镖路再不是从前的镖路，镖门再也撑不下去了。

    《镖门》所处的，大概就是这样一个背景，其混乱程度可见一斑。这些东西倒不是有多重要，说出来只是想炫耀下剧中强烈的历史厚重感。从广顺镖局的兴衰可以看出，财源广进未必是成，没落消亡未必是败，该守住的不是行业本身，而是它的魂。
 
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写写刘安顺

    霍建华塑造出的刘安顺，是个有血有肉的镖师形象，他的那些被拿出来老生常谈的优点、非英雄主义的特质，正是当代人所或缺的、《镖门》传达的精神所在。
一、临危不惧
1.堵闷车
    “那云爷可以放心了，我这个人，运气一向不怎么好。”——故用幽默轻松的语言削弱对方敌意；
    “我是大镖头，我来了，就是我的事。”——软硬兼施，匪道通常都有着重情义、有原则的特点，对胆识过人的人所持态度是欣赏的，此举不是单纯的耍横拼胆气，由此可博得对方好感；
    “就算你手再快，也是两声枪响，你只要一开枪，你一片云这个名号，就算是完了，你舍不得的。”——安顺的思路和师父大体相同，说简单点就是老子看准了你不敢拿自己的声誉做筹码，怎么着，不高兴啊，你咬我啊。

2.遇山猫
    “我们是镖师，有路引为证，你这么说的话，我反而怀疑你的身份。”——危急关头还在淡定地怀疑别人的身份，结果惹得山猫狗急跳墙了，顺哥的镖也被劫了。

二、硬气
1.马镖师自杀事件
    那时候的镖门大致相当于现在的振远护卫队和物流或快递公司的合体，在此基础上还另加了一项“接送机”的功能，所以又可以说是私家保镖公司，基本上就算是联邦快递的前身吧。纵观整个《镖门》，常常被安顺挂在嘴边的“规矩”从本质上来说，是体统，是安身立命的根本，“有了规矩就有体面”，这不是虚浮无用拿来说着玩的，而是关系到能不能立足，能不能吃饱饭的问题。人说无规矩不成方圆，试想一下，即便在当今社会，也处处都讲规矩，没了规矩，我们如今触手可及的一切，便都烟消云散了。
    大家知道，安顺并不是个死板不懂转圜的人，恰恰相反，他圆滑、城府深，相当聪明，他之所以在马镖师这件事上坚持原则，除了“一拳失手、万拳来”的江湖定律和其中所担的极大的风险，还有种领导人常采用的“杀鸡儆猴”的思维在里面。举个小例子，在一场考试中，监考老师明明很清楚台下有多少学生在翻书作弊，但又不可能把他们都扔出考场，只好抓住其中一个倒霉鬼予以警示或取消考试资格云云，其他学生见到了老师的铁腕后自然会有所收敛，安顺希望通过这件事，能肃清镖局里的“不正风气”，以儆效尤，“镖门清贫，但活得清白”，由此，他决不能妥协，一旦妥协，他这个大镖头也不用做了，所以即便后来到了成为众矢之的地步，他的初心也未曾改过。
 
2.安顺丢假镖事件
    师父说“丢了假镖不算丢镖”，可是安顺却坚持为丢镖负责，“镖是我接的，从我手中被劫，就是我丢的，镖局不问货，就算是丢了石头，也是丢镖。”安顺的这股刚硬之气很快便使在了自己身上，在马大嫂（这个女人......呵呵）的河东狮吼轮番强攻下，安顺辞去大镖头一职，从最低的镖师做起。“比武输了就是输了，镖丢了就是丢了，没有任何理由”，这是安顺的处世原则之一，以律修身，正言行，知荣辱，这一点和白子画的人生观有些相像，当然是建立在子画师父的三观一直坚持不变的基础上。
    这里我要为顺哥鸣个不平，您马师傅丢镖很重要的一点原因是因为不顾规矩夹带私货走了新镖路才被土匪盯上，人家刘安顺又没这么干，你凭啥说人家丢镖要受罚，真心没道理。
    当镖门的人要安顺一个头一个头地磕下去的时候，他们站着的，有几个敢直起腰板来受的，不都是一脸的尴尬不舒服，“规矩大于荣辱”，这是安顺的入门第一课，他记住了，他是个真男人，他担得起事，也做得起人。
    从此安顺就走上了有志青年自主创业的漫漫长路。

3.八大胡同事件
    “赌钱好色，是误事之源，所以镖门走镖，不入宝局（赌坊），不进妓院，一为稳妥，二为名节，保雇主去嫖赌，最为同行不齿。”
    在混乱不堪的市井风气影响下，人们会有选择性地只看到黑暗面，不过常爷言语上的冷嘲热讽也是有意为之，对安顺而言无疑是极大的侮辱。通常，我们遇到人前受辱这样的难堪后，最想做的事是把自己埋起来，恨不得一辈子做个鸵鸟，而往往能第一时间反思并想方设法走出困境的，才是真正懂得心理建设的强者。故而安顺的做法十分值得我们学习，他不仅深思了，还想出了抽身的办法，虽然有些铤而走险，但不可谓不聪明。

4.另起炉灶
    “人，不能有所依仗，一旦有了依靠的心，就什么都干不成了。我们所有的人，都是靠着您这棵大树乘凉，这靠得久了，享受这个阴凉，就自然而然的，忘了自己也要长成一棵大树。”
    自主创业的顺哥可以说是早期的“北漂”，背着黑袋的耻辱只身来京，接手常年停滞不前的广顺镖局，与各路人马周旋，靠自己的智慧和双手重塑信誉、重建事业。依赖，靠山，帮衬，进一步说就是给自己找的退路，有了依赖就会有侥幸心理，危机感便会随之削弱，受人恩惠多了，也就难以成长起来了。安顺看得清，做得到，是个成熟的实干家。

5.李希平杀人夺镖事件
    “是我刘安顺无能，没能找回镖银......镖是在我广顺镖局丢的，我有责任把它找回来，如果找不回来，我认赔。
    我说赔我就一定赔，只是目前我拿不出来，还请东家宽限我个日子。
    人死账不空，任何时候，镖门的规矩不能破。”
    少东家说他是“自讨苦吃”，的确，镖门生意不好做，维持生计尚且艰难，何况赔钱；有人说：“规矩不外乎人情”，既然少东家不计较这丢掉的十万块大洋，安顺为何依旧固执己见。人普遍有一种心理，什么不好的事只要开了头，再做第二次、第三次的时候就会顺心顺手的多，再多便会成为理所当然，尤其当利益驱使的时候。安顺也是人，在乱世中也会感到寸步难行，他与李希平的不同在于他死都不肯开这个口子，不让自己在大事上走歪哪怕是一丁点。生意能做下去，做得好，靠的是信誉，是人脉，在一次次的大事小情上诚信待人；就像在某宝上买东西，快递公司把买来的东西给弄丢了，若卖家诚心理赔，你会不会给他个好评呢。
    镖银被劫，镖师被杀，镖局被烧，刘母过世，广顺镖局陷入前所未有的困境，除谢少东家的十万块大洋和重建镖局所需的花销外，账上仅存的四千大洋几乎全部拿去担负十三位已故镖师的抚恤金。人常说“患难见真情”，用祁爷的话说就是：“大镖头这些年没挣什么钱，可是换了不少人心。”有了人心，也就有了安身立命的土壤，有了难处得以守望相助的本钱，若非那世道，广顺镖局会走的更远。
    怎么说呢，硬气这个事，做好人要硬气，做坏人也要硬气；像剧中出现的匪道，大多都是硬气的，且硬气得甚有原则。
   “做坏人你得向我学习，你得堂堂正正的，你不能既想当婊子又想立牌坊，你婊子就是婊子是不是。像你这么鬼鬼祟祟就知道是出阴招的，你这种人，呸！不招人待见！”以上引自山猫语录。
（反面教材如贾克木，此处省略一百万字）

三、善解“人意”
1.离别
    顺哥要离开太古，师妹怨怪希平不去看看他，但顺哥清楚他不来是怕自己难堪，这是兄弟间的相互理解，果不其然，希平就在门外发呆，如果兄弟两个一直这样帮衬着该多好，要怪就怪那个年代吧，真是半点不由人。
   “兄弟，不用多说，都在心里。”

2.开镖路
    “您说得清楚，我也听得明白，这差事，我接了。”事实证明，安顺果真不是一个吃素的主，他确实听得明明白白。安顺初来乍到，在其他七家镖局都不给他面子的情况下，杜载山却登门拜访，并送上了自家镖局的灯笼，若是换了旁人，定会为这位大哥鞠躬尽瘁死而后已，虽不敢说那时候安顺便知道杜载山醉翁之意不在酒，但安顺显然留了心眼，他们毕竟非亲非故，这样的示好总有些让人不踏实，不过安顺还是应下了瞎子岭的差事，这是有几分胆魄与自信在里面的，况且不见风雨，何来彩虹？

3.“一日疟”= =
    “杜大哥，你要害我，不会那么直接的，你刚才对我说的话，有情谊，冲着这份情谊，就算是有毒，我认了。”
    我说顺哥，你认了？你认个毛线！安顺一早就算准了杜载山不会给下毒药，他若毒死了安顺，自己落下一条人命，对自己是半毛钱好处都没有，他定不会这么做，而是来送人情的，毕竟杜载山这条老狐狸不会平白无故得罪戴海臣的入室大弟子，一直以来的暗箱操作也摆明了他希望能得到多方面的好处，既与同行站在同一条船上，同时也要在安顺面前维护自己好好先生的光辉形象。可问题是他的小算盘被安顺看出来了，正如安顺所说：“你要害我，不会那么直接的”，他之所以这样说不外乎就是想让杜载山看在这一点“情谊”的份上给自己一条活路，本是同根生，相煎何太急。

四、随机应变
1.送请帖
    广顺镖局要开张，安顺前去京城八大镖局送请柬，却不想吃了一个又一个的闭门羹。一口一个“劳驾”、“屈尊”，客气得不能再客气，可还是被守门的虚晃了一下，安顺迅速领会出守门人的意思，“未曾预约，不便打扰”，语气谦逊态度恭顺，被拒后依然有礼有节，这里华哥演绎的很到位，职业性的微笑在被拒后变得牵强了，该有的情绪过渡都在细微之处展现出来。

2.与贾克木对峙
    贾克木要抓路瑶婷，来到广顺镖局吃不花钱的面条。“在天津的事，好像不归贾大人管吧。”安顺不提瑶婷犯事儿，而是将矛盾转移到贾克木假公济私上，显然，顺哥对大清律十分熟悉，这也告诉大家有法可依的重要性；如果顺哥生活在现代，他一定是个非常优秀的律师。

3.请灯笼
    “你们今天设这个局，是摆明要我出丑，让我酒醉于此，让我天亮前请不了灯笼，回不了镖局，让贾克木封我的镖局，然后，你们再把我赶出京城......
       如果，我的镖门关了，二当家被抓了，到时候得罪瞎子岭，和得罪道上的名声，就不止是广顺一家了。”
    就这帮人的智商，要不是有王公贵戚撑腰，怎么可能能在京城立足，以为设个套就能让别人钻，还钻的心甘情愿。顺哥这招一箭三雕漂亮极了，给了忠告也给足了面子，保住了镖门也保住了镖路，同时还让贾克木有了几分忌惮。

4.与袜爷打赌
    “您不是说，在街上剪辫子，是袁大人的命令吗，要是你输了的话，我要你请袁大人收回成命。为了公平起见，我们在袁大人的府门口比，请贾大人作个见证，如何？
    贾大人，您刚才说过，自残的事你不管。”
    危急关头，顺哥又一次开启律师模式，察言观色，不卑不亢，心理素质强，以专攻敌方逻辑漏洞为己任，不论是对泼皮无赖的袜爷，还是对狐假虎威的贾克木，安顺抓住了他们二人各自的弱点，逐个击破，是个有意思的小插曲。

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写写爱情
（理解肯定会有偏颇之处，偏了的话.......那就让它偏着吧）

    他们的爱情，从萌芽时就少了祝福。也许你会觉得安顺对瑶婷爱的突兀，也许他们的爱情没有言情小说中的感天动地、生死相随，但他们敢作敢当，他们爱的让我动容，有股与天一搏的傲气与豪情熠熠生辉。
    “爱情，造就平等，不用再把平等追寻”（司汤达《红与黑》），如果从一开始便认了输，认为凡事种种皆不可能，那不是《镖门》中蕴含的情怀。
    安顺对戴戎是什么样的感情？戴戎之于安顺，就相当于一个从小认定的规矩，婚事的解除，是安顺被迫经历的第一个坍塌的心理防线，有情分，但不是爱情。如果是爱情，安顺就不会在戴戎误会他之后表现的那么冷静，也不会把“从小订亲”当成一柄理所当然的挡箭牌，更不会在出事后轻易说出“拿得起放得下”。《镖门》不是言情偶像剧，若把言情剧的路子往《镖门》身上套则是不明智的。
    对于安顺，戴戎表现出了太多的误解与猜忌，当然，动手动脚这等事入了眼后自然不能当作没看见，但戎戎的做法实在让人不敢恭维，那次灾难性的宴席更是让安顺下不来台。想必是因为山西与京城路途遥远，让戴戎无法放心；或是她从一开始便认定路瑶婷对安顺的心思，才会如此敏感？可说句实在的，若是不爱，无论相隔多近、绑得多紧都不会爱的。安顺自始至终都没有背叛过谁，只是那一堂缔约中夹杂了太多旁的东西，是期望，是维系，也是顾虑，却唯独少了一点信任。他们生活在一个江山几易其主的动荡年代，街上到处都是逮人就杀的警察，那个年代不允许脆弱与犹疑的存在，末代皇族尚苟延残喘，何况平民百姓？感情之所以经不住考验是因为人不对，维持脆弱的关系很累，在那个乱世尤其累，安顺需要的是一个最起码能真正理解他的人。

    格格与安顺交情不深，见面次数也不多，但毫无疑问的，安顺对她的情感仅仅停留在朋友之谊。安顺说她是个“很可怜的人，心里有很多苦，却没有任何人可以说，她的命运，就如同我们所处的这个时代，一点都由不得自个儿。”
    沁格格就像一朵冷傲的凌霜花，却注定不能绽放在那个人鬼同归的年月。她出身高贵，命运不能用老百姓的标准去衡量，从格格到九贝勒，可见这是个人丁兴旺的家族，她的背后是一个家族的兴衰荣辱，在她的阿玛死后，她自然承担起了最沉重的担子，不止是为她一人，更关系到了其他人的生存。格格与安顺的交往如蜻蜓点水，却不失浪漫，但安顺对她没有男女之情；且不说两人的脾性、道合与否，单以当时复杂、动荡的社会背景，安顺也不可能给格格她需要的依靠。贵族，即便是没落了，也回去贵族应该去的地方，即便是深渊，是虎穴，他们也无法左右一二，历朝历代，这都是属于贵族的，猖狂的悲哀。

    刘安顺与路瑶婷的爱情最动人之处，莫过于默契。没有忆君心似西江水的缠绵，没有但教心似金钿坚的承诺，安顺的一个表情，一个语气，落在瑶婷眼里都是可解的方程。安顺要为师父送行，瑶婷明白；安顺跑去车站找她，她在车站等候；戴戎将女儿托予安顺抚养，瑶婷首先想到的是不能让孩子没有爹娘，这是江湖儿女的胸襟，与家世、身份没有半分关系的豁达，也是与安顺携手共济的重要砝码。
    在安顺面前，瑶婷是故作坚强的软妹子，即便心里早已悲伤得溃不成军，也要毅然决然地走下去。瑶婷所拥有的执着与洒脱，正是那个时代所或缺的，也是我们这个时代所或缺的，她爱上成熟稳重的刘安顺，是水到渠成的事。她一直清楚脚下的路有多坎坷，却没有畏缩，不管是坚守爱情，还是为父报仇，这个爱恨分明的女子，从未动摇过自己的坚持，这与安顺，不谋而合。
    你可见过顺哥哭丧着脸自认倒霉的囧萌样子，你可见过顺哥哭笑不得的呆萌样子，你可见过顺哥跟别人斗嘴时的淡定、斗嘴赢了时候的得意样子，你可见过顺哥恼羞成怒的无奈样子， 你可见过顺哥紧张、失落、难过交织在一起的样子，那是他终于体会到的，失去的恐惧。
    路宗山死后，瑶婷不要安顺替她报仇。原因有三，其一：安顺是镖，他们是匪，其他匪道不会信任安顺，更不会让安顺插手他们的事；其二：复仇路上难免有所损伤，毕竟安顺是广顺镖局的大镖头，广顺镖局与军阀兵刃相向是不明智的，安顺有自己该担的责任，他不可能像其他人一样随心所欲；其三：瑶婷认为她对路宗山的死负有极大责任，是为了她的终身幸福，陆爷才生了下山的心，以致惨死，不报此仇，瑶婷不能和安顺在一起，她良心难安。
    设身处地想一想，换作谁，谁良心能安。

    “现在不是，可你将来是啊。”
    从小在土匪窝里摸爬滚打的路瑶婷，敢爱敢恨，率真直爽，温柔的另一面也只有在刘安顺面前才不经意地显露出来。身陷囹圄，承受起至亲至友被戕害的现实，那句“将来”是瑶婷唯一的希望，为了这个“将来”，他们走的太苦太难。
    “你对我那么好，那么好，是老天嫉妒我们”。
    一场大雪，送走了一切，也送走了安顺心里最后一点温暖。
    “镖匪不同道。以前我不信，我到现在也不信。”
    时光，也许浓淡相宜；人心，也许远近相安。在金戈铁马的征途中，放下是必由之路，放下的代价却是痛彻心扉。安顺有一辈子的时间去回忆他们的过往，一辈子有那么长那么长，梦里的人，只停在梦里，再也回不来了。

“远远的，记忆中幸福的模样
还记得，那些梦在冬夜醒了
那一天，遥远的回望着故乡
我的你，暖如冬日的阳光
今在何方

月光是你目光，静静照着我
我等待你归来，满载着白霜
时光匆匆飞逝，而你却如初
天涯的尽头
可会有你和我”

                               ——《相见》

    《镖门》我见之最为难得，是每一个细微之处所流露出的关切与冷漠，都让人感到异乎寻常的真实。乱世中无奈而坚定的挣扎，对信念无畏而执着的坚守，亦是渗透进那个年代的鲜明符号；人心冷暖，冷暖自知，若不愿随波逐流，但求无愧于心、随遇而安，这也许便是霍建华与刘安顺之间，最相近的地方吧。

李心洁在里面演绎了两个关于“信任”的段子

1、“关于peter，我总觉得走不进他的生活，你知道吗？在一起两年了，他都没有给我他家里的钥匙。”

2、黄sir给她签字还贷，她想都不想就要签，“我相信你不会害我的。”

1、“拍戏不用剧本，拍戏不是拍剧本”
这部还真秒过几眼，吃饭改台的时候老妈让停下看的，看过两次不同片段后老妈果断弃剧，说没有《大丈夫》好看，也没《咱们结婚吧》好看。60多岁老太太都能看出不好看，虽然她说不出具体哪里不好看。有剧本的台词和自己嘚吧嘚的台词那是有差别的，有剧本基础再经过演员雕琢的戏是有去别的。
2、“国外拍戏拍梗概”
没太明白啥意思，见过提纲文，没见过梗概戏，就国外拍戏没细节的意思？这戏的细节多啊，嘚吧嘚的都是废话啊，不过韩国嘚吧嘚的细节能嘚吧嘚出好几百集，美剧...美剧就不拉来欺负人了。
3、国产剧长到30来岁从头追到尾的也就5部，从清宫剧、魔幻剧到抗战雷剧在到现在都市爱情剧基本都是吃饭时看热闹看的，也没啥追的欲望。编剧说演员的事，演员说编剧的事，你们是不是都忘了点啥事呢？

在欧美影市，尤其是产业化最为成熟的好莱坞，每年的万圣节前后的那段时间里，都是恐怖、惊悚类型片蜂拥且横行大银幕的佳期。狮门等大小偏好此类型片的公司们也都纷纷祭出自己的年度“骇人”力作，让喜欢电影的观众们在每年这个秋风瑟瑟的时节，频频体验脊背发凉、冷汗直冒、惊声尖叫的快感与乐趣！
再看华语片市场，随着近年来整体大盘的不断高歌猛进，或恐怖或惊悚的吓人之作，也已然不是以彭氏兄弟为代表的港影人们的专利了。尤其是伴着《白狐》这类大制作高逼格，以及《京城81号》这类创纪录，还有《床下有人》已然成系列等等愈发成熟且成气候的商业与艺术水准的多角度提升。国产恐怖、惊悚片已然在编、导、演以及市场成熟度和受观众追捧等多方面迎来了一个全新的时代。
有幸的是，今年的万圣档有这样一部《恐怖电影院》，在新锐编剧与导演以及众年轻演员的合力下，这部从名字到内容，皆可以让你坐在影厅里倍感“透心凉”的作品，可谓用心独到、设计精巧。甚至可以说，你敢看，就是一种勇气！因为，顾名思义。这里的骇人故事就是发生在电影院里，而恐怖元素、摄人之手，除了明晃晃的大银幕之外，很可能就在你座椅的背后，影厅的过道，甚至在你装爆米花的大纸杯里……
事实上，《恐怖电影院》的目的绝非单纯地吓人到尿，甚至不敢单独进影厅。像所有成熟而优质的心理惊悚片一样，真正完整且有丰富地情感表达的故事，才是佳品。而该片的编剧，无论从情节设置、角色与矛盾冲突的锤炼，甚至每一个主要角色的名字，都足见真功。或许有一定电影尤其是恐怖惊悚片积累的资深影迷，一定能在片中几位主角的名字上找到共鸣。编剧的用意或许除了向经典和前辈们致敬之外，更能让人感受到其对电影艺术的热爱与全情投入！
无论是欧洲的艺术片，还是好莱坞的商业电影，完美地“容情于景”，显然是电影业与电影人最成熟的表现之一。就像在蒂姆-波顿的影片中，无论是极度黑暗的角色和恐怖当道的情节中，都能让观众感受到股股的爱情。即便是僵尸、吸血鬼或是可怕的玩偶，都能在爱的包围下勇者无惧。
而这部《恐怖电影院》之所以称得上成熟，就是能在编剧与导演们的精心设计和掌控下，在恐怖事件连连的情节里，将几位同样是置身电影业中心的主人公们，以亲情、友情和爱情的情感锁链，牢牢地捆绑在一起。“情之所至，金石为开。”的道理，在主人公们的身上再次得到印证！
另外，以影人说影事的噱头在业内亦可谓愈发地流行，《雨果》这类美好的怀念暂且不提。还记得多年前的《洛城机密》，还有当下热播的同类美剧《清道夫》，皆可谓好莱坞人自扒暗疮的佳作。看点、卖点自是丰富可观。想必对于国内影人来说，从这部《恐怖电影院》开始，此类大银幕卖点，尤其是在愈发成熟的恐怖惊悚类型片领域，更该是大有文章可为了。

文：柯尔特
    
    影片根据同名小说《绝代》改编而成，以云南武定末代土司慕莲家族为原型，讲述了在清末民国初年那个特殊的历史时期里，一个弱小的彝族女人，在男权至上的原始社会里掺杂着各种悲欢离合的成长故事。
    电影中的这个彝族女人，虽不同于历史上叱咤风云的女王武则天，也不是委婉坚韧的王昭君。而是完全被刻画成一个在那个特殊的历史时代，特殊的民族文化，特殊的地域环境里的一个特殊女人的传奇故事。她虽传奇，却不神奇。她和所有常人一样，有饱受悲欢离合的情感纠缠，一样有七情六欲、爱恨情仇。就是这样一个名叫彝兰的诺苏女，在历经了打打杀杀、情感磨砺甚至生离死别之后，最终从一个顽皮开朗活泼的少女成长为统领九山十八寨的女王大土司。
    导演金琛的细腻手法，再次将爱情中女人的状态和表现刻画得让人印象深刻。少女时彝兰大方开朗，敢爱敢恨；成家后的彝兰则大气稳重，胸怀宽广。虽不及《凤凰》里对爱情的“大彻大悟”，《菊花茶》中的纯美真挚、涓涓柔蜜，却完全可以让观者感受到少数民族女人特有的情感表达与宣泄。人物刻画上，编导们更是精心为其设置了逐层深入的各个阶段：从起初为母报仇时的毫无顾忌，以命相拼；到面对给自己文化与意识上双重觉醒的汉人深深的爱，却怎么也脱离不开根深蒂固的民族特有的神权摆布；到最终不得不屈从传统的风俗礼仪，只身嫁到幕莲府；但屡次的任性，最终遭遇现实的残酷磨炼；终究在尔虞我诈，爱恨情仇的杀戮和战火中得到历练。事实上，从顽皮少女到女中豪杰的每一步成长，皆离不开爱的呵护，以及那一份特有的民族气质。
    彝族，这个古老的民族，历经原始社会、奴隶社会以及封建社会等至今，已然拥有了自己悠久而独特的历史。他们有自己的文字及6种方言，创制了中华最古老的十月太阳历，有自己民族宗教信仰和节庆日。影片中，剧组辗转迪庆维西塔城、黑井古镇、金沙江古渡口、元谋土林、武定狮子山、双柏阿龙保等地最终才全部完成影片的拍摄。每一处景致都将云南壮美的风光再现于大银幕之上。观众更能在片中领略到彝族的能歌善舞，以及独特的民族舞蹈和音乐。而彝族传统的工艺美术漆绘、刺绣、银饰、雕刻、绘画等等具有浓郁的民族特色之风皆可以在演员们一件件色彩斑斓的服饰和道具上一一领略。影片还不失时机地以大场景重场戏着重描绘了民族特色浓郁的彝族式婚礼、祭祀、节庆、生子等等难得一见的仪式。皆为这部影片不可错过的几大看点。
        

还好没有错过你
——评《战长沙》从镜头美学说起

《战长沙》3月份其实在我们上海地方台上过档，而且回头想来我当时还看到过电视剧频道的预告呢。可惜我却和他失之交臂了。因为我压根儿没正眼瞅那预告，就颇不屑地把他归类于抗日雷剧了——“呵呵，拉个台湾偶像和内地童星配戏，就以为土掉渣的抗日题材能别出新裁？”
现在想想好生后悔，自己竟然错过了第一轮的地面高清，现在只好守着手机抹泪撸髙糊地方台直播。

我是个惰性极强的人，会提笔写剧评实属不易，是发自内心地想安利更多的朋友来看这部良心剧。怕有有人像我之前一样，因为他是抗日剧就直接无视了。不想有太多人错过这样的诚意之作。


--------每一帧画面都值得你瞩目--------

我是学美术的，对画面有些视觉洁癖，所以我喜好看电影，很少看电视剧。即使看了，大都也是冲着个喜欢的小说或是喜欢的明星，然后拉拉快进条匆匆看完了事。因为电视剧，特别是内地的电视剧，画面相对粗糙，缺乏美感。就拿抗日雷剧来说吧，连个爆破都是三流CG做出来的，贴在画面上，连前后透视关系都有问题，说有多违和就有多违和，还谈得上什么美感啊，能忍住不笑就不错了。
当下的电视剧大都注重个娱乐精神，拉上三五话题明星，炒作炒作，不愁没收视率，至于画面嘛，让女明星多露一片酥胸来挽救嘛，大家懂的。

而《战长沙》会让我第一次错过后，重拾的第一个原因就是画面。

当时恰逢第一轮地面播出结束，微博上有妹纸PO图和片花安利此剧。我在底下评论道：“妞，现在PS用得杠杠的了嘛！”那姑娘回我句：“截图加个标题我总还是会的！这片子随手截图就是海报好嘛！”于是我好奇才点开了片花，一看究竟。于是才有了我之后的疯狂追剧。

面面的色彩、构图，镜头的虚实，都很到位。
看《战长沙》的视觉感受，更像是在看电影。电视剧的画面往往是平面而乏味的，就像是普通人举个傻瓜相机拍出来的照片一样，色彩色温什么的，按钮按下去是什么样就什么样；不在意构图，主角放中间就行；至于虚实，调不了焦距根本就别想了。
而《战长沙》却截然不同。这也就是为什么好友会说“随手截图就是海报”的原因了。

当长沙城被烧尽，画面近乎黑白的萧瑟。当湘湘与顾清明重聚，那温暖美好的橘色灯光。当姐夫战死前弥留之际，看到了去世的儿子毛毛。两个人在那个世界团聚的画面，温暖阳光下的田野与现实中灰暗惨淡的战场的对比。
这些无不从色彩上带动观众的情绪。

另一方面《战长沙》画面的构图、镜头的虚实，运用的特写，更是可见一斑。
《战长沙》并不像现下的商业剧那样草率地运用镜头——这一秒谁有台词，就把谁放在镜头中间。
而为什么说《战长沙》随便截一帧，都是平面佳作呢？因为画面的构图都有讲究，有主次，有焦点有留白，前后有虚有实。每一帧都像是一幅摄影作品一样，耐人寻味。每一个镜头都有每一个镜头特有的用意。

唯唯诺诺的爸爸不情不愿地住进了姐夫的豪宅，但其实姐夫的用心良苦也让他有所动心。嘴里一边抱怨着，镜头切了个特写，老爷子的手指不由自主地随着姐夫家留声机里的戏曲打起了拍子。让人冷峻不禁。这种矛盾的心理，用这样的镜头来表现，很高明，又很逗趣。

当姐姐为了躲避日军搜查，错手将自己的儿子捂死。
特写中苍白的面容，失神的双眼，颤抖的唇，和一缕乱发。还有特写中儿子毛毛一动不动的小手，和被虚化了的面容。不用其他的任何描写，这画面就足以让观众潸然泪下。

顾清明和湘湘，新婚之夜，最后特写中那盘红的有些娇艳欲滴的苹果。恰如其分，点到即止，留给观众想象的空间。

其中的画面都是可圈可点，所以观众不舍得去拉那个快进条，反而愿意在看完后一遍一遍地重看回味。


--------战争对每个人来说，都是灭顶之灾--------

《战长沙》讲述的是一个家庭在战争中的变故。这部片子好看，还好看在角色诠释的出彩。无论是主要角色，还是出场并不多的配角，都被演得丰满真实。

说几个让我印象深刻的角色吧。

窝囊的爸爸
总是哭丧着脸，一脸的窝囊相。
因为是个清贫的读书人，赚不了大钱。虽说是一家之主，但其实家里的开销都要靠女婿来。
对于地头蛇女婿，这个正直的读书人是看不惯的，可又能怎样，唯唯诺诺地指责两句，就被女婿给数落回去了。
就是这样一个胆小怕事的人，最终在日本临时政府成立大会上，他用自己的性命唱出了中国人的精气神。
“恨倭寇打战表兴兵犯境，众英雄请长缨慷慨出征。“那铿锵的一曲。台下民众此起彼伏的称好。就连同电视机前的我们都情不自禁地要吼一声“好”。
这个总是佝偻着背的身影，在这一刻变得这样高大伟岸。
一个读书人，他拿不起抢杠子上战场，但他同样可以用精神去影响同胞，他同样是一名令人敬佩的战士。

专注红娘事业的姐夫
从一开始我就期盼着姐夫的出场，只要他一出现总会有笑料。
他是一个亦正亦邪的角色。
他做过不光彩的生意，想方设法捞钱，但为的什么呢？是为了让自己家人过上好日子，
他收保护费。可长沙大火的时候，他没有逃走，而是留下来救人。“收了人保护费，关键的时候，就要保他们平安。“可见姐夫这个人还是有他的原则在的。
PS姐夫妹夫的超强CP感真的是很难无视。都可以画番外漫画了。

再来说说霍建华和杨紫。
之前，第一次让我错过却留下些许印象的原因就是主演霍建华和杨紫，觉得这两个配戏太火星了。但看了戏才会觉得萝莉配大叔那是妥妥的，可萌了。

杨紫演的小雪，给人的印象太根深蒂固了。这对演员而言并不是好事。要观众跳出对一个演员的主观定位，对演员而言是个很大的挑战。
但是杨紫做到了。或许一开始和胞弟斗嘴，还会让人联想到小雪。（但其实原著一开始双胞胎就是对混世魔王，演得很贴切。）
但是战争让湘湘经历了生离死别，经历了结婚生子，她成长了，懂事了。
一开始的淘气刁蛮演得可人而不是令人生厌。后来成熟温婉演得端庄而不做作。
印象最深刻的是，湘湘以为顾清明和别的女人亲近，气哭了，后来顾长官告诉他那女人是他姐时，湘湘的破涕为笑。俏皮可爱的让人心都要化了。
小小年纪已经有这般功底，真的很期待她日后的作品。

而霍建华呢，之前的印象只有十年前看了一丁点就弃剧的《海豚湾恋人》，记得他好像演得是个挺装逼的角色，无感。再加上湾湾腔，本人不看湾湾言情剧的原因其实是受不了“我宣你，你造吗？”的调调。
听说这部抗日剧，霍建华还是原音出演，我真是为他捏把汗。
不过意外的，他的原音很加分。湾湾腔不浓，南方口音在一堆豁达的京腔里，反倒显得儒雅而温柔。而且本身嗓音就很好听，这么好听的声音不去搞个声优副业，还真浪费了。
但顾长官这个角色本身我觉得发挥余地不是很大。冷冷清清的，大多数时间是面瘫状态。这样的角色要演得让人记忆犹新，反倒不易。眼神和一些细微的肢体语言就变得至关重要。个人认为，霍建华在这部剧里，台词戏份都不算多，但好在眼睛会说话。比方说在胡家老太爷求他不要让湘平上战场的时候，我能看出顾清明眼里的那种焦灼和痛心，他仿佛看到了自己的父亲。
还有湘湘为顾清明要随军离开长沙而哭泣时，顾清明那窃喜的一笑。男人的那种心头一热，从眼里溢出来。还有在向湘湘表白的时候，那种羞涩，手足无措，表现得憨拙可爱、很真实。。

关于霍建华，我就不多说了。他的粉丝那么多，绝对是评价需谨慎啊。
总之，颜正的鲜肉层出不穷，堪比逐浪，但待到容颜老去，又能有几个被人记起。用实力说话，才是根本。希望华叔在这条路上越走越顺，给大家带来更多的好作品。

对于这部剧有太多想说的东西。果然不是一个下午就能全说完的。把这些写下来为的就是安利那些像我之前一样错过他的朋友们。7月14日央视八套不要再错过了哦。

《穿越时空的古籍》现播放一共8集，每集时间不长，但都像剧中提到的《临川四梦》一样，每一集都给到我们一个不一样的舞台空间。我这时候会在思考，谁会在播放器上播放这些东西呢？它的受众看他又可以得到什么？看着看着，我可以十分清楚的感受到，在短暂的十几分钟，不仅仅是给...  (展开)

快过年了，周迅挺忙的。

先要在《撒娇女人最好命》里装女汉子，接着马不停蹄披上婚纱在《我的早更女友》中月经失调。

诠释月经失调的起因，成为全片的开端。在万众瞩目，全场高呼“Are u ready？！”之下，男神一秒钟变刘翔，披着白纱没有等到白马，戚嘉（周迅 饰）的内分泌崩溃了。

随着崩溃的还有电影本身。从仙人球医患纠纷开始，韩国导演郭在容拼了命的想在水土不服的华语电影中加入野蛮任性的笑料，但比扯铃还扯的爱情逻辑以及各主配角参差不齐的演技，依旧让电影剩余的一个半小时分崩离析。

首先是周迅，虽然被贴上 “早更”标签，但我相信任何一个看完本片的朋友都会觉得，戚嘉这个角色大多数时间更想是个神经病。

为了凸显早期更年期的症状，周迅在本片中自觉或不自觉的放弃了角色性格塑造，这种脱力，同她在《撒娇女人最好命》里与隋棠一张一弛形成的张力，造成了巨大的角色魅力落差，铸就了扛把子出工不出力的结局，从而把更多的责任让渡给男主角。

其次是女配角，备胎男主角的事情我们等会再说。

作为世界小姐的张梓琳，在本片中的演技同样也达到了世界级，只不过是世界灾难级。从头到尾只有一种表情和一种语调的演出，令我对她雪白大长腿瞠目结舌的同时，对张梓琳小姐在演艺天赋上的先天不足表示倾盆到五体投地。

不管是扶着闺蜜参加幸福毕业礼，还是西餐厅里耍嘴炮玩高冷，张梓琳的脸上永远挂着一副“其实我应该左转出片场，在旁边的棚里拍时尚杂志封面”的颜面神经失调表情。

这个完全没必要存在、完全有理由不存在的闺蜜角色，其气氛出戏的能力超出了一般观众的承受能力，令人对她和制片方的紧密关系心生疑窦。大江南北的影院里，唯一看着她表演能笑出声音来的，估计只有景甜了吧。

最后，我们要好好说说男主角，也就是“备胎”佟大为。但实际表现来看，这个在台本中被称之为“备胎”的男人充其量只是个奶妈而已。

从百度给出的答案来对比分析，备胎就是汽车爆胎后可以随取随用不至于抛锚的备用品，但感情“备胎”同时必须符合三点要求：1、符合车主的基本要求；2、随车储存以备不时之需；3、需要养护。

我们倒着说，爱情这东西从来都是双向的，而佟大为的角色从一开始就是倒贴，无私到好想让人唱一首《世上只有妈妈好》。

然后是随叫随到的24小时贴身服务，不是保姆胜似保姆。

最后是符合基本要求。潮热、宫寒，也就是月经失调的戚嘉需要什么？不是便当、不是中药，开完千篇一律当归方子的老中医都会补上一句，“婚后生育自然消失”换言之就是房中术。很明显，四年中连一次干柴烈火都没有的失败房客生涯，连千斤顶都没用过。

套用《大话西游》中吴孟达的凄惨命运，看着自己的女神为了别人的男神像傻逼一样穿上两次婚纱，也只能用“奶妈疼你”来抚慰自己滴血的心。

《我的野蛮女友》成功的关键是做减法。车太贤和全智贤之间绕不开的命运天注定，从一开始就始终将视角锁定在两人啼笑皆非的故事设定上，即使是女主角要死要活的前世情愫，也被巧妙地分配给一个并不存在的、驾鹤西去、不会抢戏的男朋友。

反观《我的早更女友》，一方面是郭在容坐吃山空的“野蛮”老本，一方面是南橘北枳的客观现实。中国电影向投资方的投降，画蛇添足之发指，足以让金蛇狂舞变成百足之虫。于是，你可以在每一部都市电影中看到想方设法出现在你眼前的快递公司、B2C商城以及各种酸酸甜甜就是我的奶制品。

这种付了电影票还要看广告的行为，无疑和付费电视不得插播广告的精神背道而驰。参考党的十八大报告特别提出“依法治国”的要求，我在考虑是否要在年底的小区选举中，把“禁止无节操广告植入”提请人大立法。

可以定性的说，《我的早更女友》不过是郭在容的又一碗趁着“暖男”概念热度未退的炒冷饭作品。

至于万千女性观众哭天抢地喊着“我的暖男在哪里？”

我要谨慎地提醒，小心在东京热熏陶下长大的男人们，他们不光会暖，而且光芒四射……

原来他只是不想她孤单
在电影院看了两遍的电影
当年的我，在情侣座一个人蜷缩着
潸然泪下

他留下房产给她，留下所有的产业给她
他们天生一对，终是他要先去了

他离婚原来只是为了她好

他们却始终在玩游戏，他陪她玩

他把所有的她偷盗过得东西都补上钱
她却枉然不知

不知最幸福

这篇影评可能有剧透 2016年，恐怖动作电影《 黑夜传说5：血战 | Underworld: Blood Wars 》 冷饭又来了，还是炒过的，放了一宿又来炒了。第四部已经演出屎了好吗。。第三部都开始炒前传了。。第四部已经编不下去了。何必再出个第五部呢？ 原因估计也就只是因为钱了吧。 [凯特·贝金赛尔] 这...  (展开)

这篇影评可能有剧透 注：原文首发于公众号 #半斤八两抡电影# 二零二二年，柏林电影节上，两位农夫“巧遇”了。他们各自在创作者的镜头里亲近着自己所属的土地，他们都赢得了观者的尊重。有趣的是，这两位农夫都像永动机般不知疲倦地耕作，而最终他们都将失去自己所在意的“本分”，那就是，他们与...  (展开)