这部的剧情就和《魔王》一样拖沓，而且复仇的计谋上还不如魔王精妙，相比之下唯一的优点可能就是卡司了，而且没有加太多多余的煽情角色。

1，男二的存在感被严重削弱了，总的来说就是不够暖也不够坏，对剧情而言毫无推动作用。可能男二的存在就是为了让男女主更加虐恋一些吧……

2，剧情进展太慢，男主只会对小BOSS玩阴的，遇到大boss爷爷毫无办法，拖到最后一集好不容易靠女主和杀手留下的证据意外扳倒爷爷，却被遗留的小兵反杀了……

3，巨人饭店的吉村会长早就手握文件却只是任由事情随意发展，而且为了利用男主帮他复仇也说不通，按理说12年前他就已经是有权有势的大会长了，男主能查到的他会查不到？

4，爷爷这种欺世盗名的角色设置很好，但无法理解他为何要连自家的儿子和孙女也想要抛弃。这和韩剧里常见的坏得有理由的反派还是有很大不同的

5，女主全程焦虑。前三集小时候的剧情可以看出刻画了一种干练又智慧的女主形象，但自从女主意识到案件可能和男主有关时就再也无法淡定了全程焦虑到结尾。中间有一段女主摸摸手里的戒指放弃走进男主家，但没过几天又开始接受回应男主的吻了。那种干练的女检察官形象全无……人设有点飘忽不定

整体还挺出乎我意料的能给个70分吧纯属缘分随便划到的这部网剧正好无聊打发时间。本来以为是个小成本一眼就能看出来凶手的单元剧2倍速一直看到第七集忽然发现没我想象的差啊，从两兄弟协同作案到后来发现杨卉居然也是同谋。其实罗华是凶手很好猜但是杨卉那个真的惊到我了果然扮猪吃老虎这招是最稳的人畜无害的善解人意小女孩真的绝佳的伪装啊。男主智商不错没有那种上帝视角的突兀感他是真的一点一点的抽丝剥茧找到线索而且我是一个很不喜欢悬疑剧里有感情戏的怪人(PS:这部剧居然满足了我希望悬疑剧女主下线不要影响男主破案的变态愿望PPS:悬疑剧我唯一一个不希望女主下线的就是秦明里的大宝了)说说缺点吧，那个马队长的作用我是一点都没看出来，他的存在不会只是为了凸显男主智商的吧???而且局长让他一个队长配合副队长男主他居然一点反应都没有??女主全程就是个文秘吗一点分析能力都没有？(别杠我，杠就是你对。我就是个不喜欢悬疑剧女警的怪人)

总的来说，如果你不抱很大希望就不觉得难看，以及打发时间真的还不错

年前读完了中华书局版的《西游记》，恰逢大年初一徐克和周星驰的 《西游伏妖》上映，谈谈我对电影和原著的看法。

目前豆瓣上几万人看了电影，打一星二星的不在少数。看过电影后大抵都会冒出这么一句“什么玩意儿啊！”——莫名其妙，乱七八糟。如果你不幸带着孩子去看了电影，我真想提早劝大家一句，《西游记》本就不是一个美好的童话，而是一个黑暗的恐怖故事。这个故事按中华书局编辑部的说法，是“抒发人性的幻想喜剧”——没错，归根到底它的结果是取得真经、修得正果，当然是喜剧。但人们往往忽视了原著中“抒发人性”的部分，殊不知，那就是最黑暗、最值得推敲的部分。

而作为西游迷的周星驰， 深得原著中对人性洞察的精神，在改编剧本上也不遗余力地把人性的幽暗发挥极致，这多少令深受86年央视版《西游记》影响的一代人心理不适。如果你本想带孩子去看美猴王怎么战胜妖怪的，那抱歉，周星驰的核心绝不会让你看这个。

第一，猴子本就不美。

第二，唐僧不是至善的师父。

第三，八戒、沙僧也都不是协同作战的好队友。

就这三点而言，无论哪个挑出来塑造角色都能让你目瞪口呆。猴子是丑猴子，师父是絮絮叨叨的烦和尚——这两点周星驰在早年《大话西游》里已经表现得很好了。而再进一步告诉大家，八戒是个纵欲的猪刚鬣，沙僧也是恐怖的杀人狂——周星驰在上一部《西游降魔》里也告诉你了。那到这一部《西游伏妖》要说的是什么呢？师徒间的蝇营狗苟，取经路上的种种猜忌怀疑，每一步都走得险，既要克服自己的心魔，还要打压队友对自己的排挤甚至扼杀——说是一起去取经，其实每个人都心怀鬼胎，相互博弈。这恐怕就是让很多人都受不了的部分。

你以为那是周星驰一厢情愿的无厘头改编吗？不是的，那就是原著里写的。

举个例子，当唐僧一行人到了比丘国（巴贝尔当国王的那个国家），他们闯下大祸后，国王大怒问道：“是谁干的？”唐僧二话不说把手指向了身边的孙悟空，“是他！”——这不禁让我大呼叫好，是啊，唐僧就是这样的人！

放到原著里，《西游记》不止一次对唐僧这点虚伪表现得淋漓尽致。

比如在第五十六回《神狂诛草寇，道昧放心猿》里，孙悟空打死了路上三个打劫的草寇。唐僧装模作样给尸体念经：“他姓孙，我姓陈，各居异姓，冤有头，债有主，切莫告我取经人。”

八戒笑道：“师父推了个干净。他打时却也没有我们两个。”

三藏又多念了一句：“好汉告状，只告行者，也不干八戒、沙僧之事。”

大圣忍不住笑道：“师父，你老人家忒没情义。为你取经，我受了多少辛苦。如今打死这两个毛贼，你倒叫他去告老孙。虽是我动手打，却也是为你。你不往西天取经，我不与你做徒弟，怎么会来这里打杀人！”

猴子干脆狂怒， 又往尸体上倒了几棍。（这里绝对是邪典恐怖片桥段。）

事实上猴子也了解师父的为人，他说，你念那经也没用，我在天上地下都认识人，随你怎么告。唐僧没辙了，又翻了面孔说，“徒弟呀，我这祷祝是教你体好生之德，为良善之人，你怎么就认真？”一句“我都是为你好，我说笑呢”推了个干净。

这样的猜忌和博弈，在原著里比比皆是。孙悟空为被唐僧怀疑、被八戒背地里黑吃了不少苦。他原本怀着一颗感恩的心上路，一心只想保护师父，但每每他履行职责打杀妖怪后，那虚伪的师父总要来装一把“政治正确”，甚至念紧箍咒残酷体罚，让悟空心灰意冷。而八戒这样的平庸队友当然不会心疼，每每悟空被打压后他就一副小人得志的样子，不但不会帮说好话，反而雪上加霜倒打一耙。只要悟空打怪落难，八戒的潜台词永远是“死猴子终于惨了”——言下之意，“取经成果我就要分一大半了”。

说来这天真的猴子吃了不少人性阴暗的苦，第五十七回干脆到观音那里大哭一场，心灰意冷回到了花果山。而就在这时冒出了假行者（其实也是一种隐喻，暗喻人心善恶、正邪两面），给剩下的唐僧几人添乱。真假行者打杀之时，你猜唐僧、八戒、沙僧三人是怎么商量的？

三藏道：“你可趁他都不在，到他洞里取出包袱，我们往西天去罢！他就来，我也不用他了。”

心疼悟空的我读到这里都要心凉一大截。这都走了一半的路了，你师父还没把他当自己人，反而就是个利用的工具。有用的时候让他替你挡身护体，没用的时候用过即弃，仔细想来，心不可谓不寒，人心不可谓不冷漠。然而再仔细对照一下，这不就是我们身处的现实世界么？放之职场也好，复杂的社会关系也罢，谁能保证每个人都是完美的猴子，一心只想保护师父上西天取经呢？连带队的人都不能保证。

在真假猴王大战过后， 悟空又回到了取经队伍。只不过他再也不像从前那么天真了。他明白了一个简单的道理：师父是人，八戒是人，只要是人，就不是完美的。 所以悟空也变得像人一样，会偷懒，会栽赃，会暗地里戳人，小心提防。在有凶险的时候他再也不像以前勇往直前一人担当，死也要拉个垫背的，他总会让八戒先行；在八戒走后悟空还会暗地里去找他做坏事的证据，给唐僧时不时地秀一秀，“你看，你徒弟也不是什么好人”。所以到很后来，唐僧才渐渐改口，说“悟空是我的好徒儿”。

说到这里，不知道你有没有失望透顶了——什么？《西游记》竟然是这样的？

是啊，正因为它这样，它才能千古流传， 直到今天都在被人改编、被人想象。难道它能成为经典名著，是因为它把打打杀杀的戏码写得特别好、又或者把天上仙境写得特别令人向往么？不是的。如果只是写美好如何美好，《西游记》永远都无法成为经典。正是因为它写了“不美好”的部分，它才真实，它才让你感同身受。

而我昨天看到韩松落写的影评后，也十分认可他提到的一点：根据《西游记》改编的电影电视，大多尽力美化唐僧四人，陷入了“以为如此果然如此”的表面美感里。而《西游记》的小说本身，说的是“以为如此却没能如此”。周星驰的改编成功之处，是“以为不至如此偏偏如此”。

如果你研读过小说，再看周星驰改编的电影，一方面会反过来再次咀嚼原著的精彩之处，另一方面也会被周星驰的改编所震撼。他将原著之精彩进行了加工再放大，将唐僧之虚伪放大一百倍，将八戒之贪婪放大一百倍， 将悟空的暴虐放大一百倍——可想而知，原著本身的阴暗已经颠覆了常人的想象，而周星驰的夸大更不会让人轻易接受。但能领略《西游记》之美的读者们恰恰会鼓掌叫好：这才是真正的西游啊，真正的艺术再加工！最后说到电影。有人讲这部片子除了特技就是垃圾，而我的感受恰恰相反：看华语电影界，有几人能把《西游记》的想象力拍出来又能颠覆人的想象？唯周星驰、徐克二人，他俩的联手没有让我失望。

如果说开篇塑造的唐僧的黄粱一梦（在小人国中获得终身成就奖本就十分讽刺唐僧的爱慕虚荣）还符合预期——和《西游降魔》那个惊悚的鱼怪开篇相比还有点力不足。

但随着取经的发展，大战蜘蛛精一回已经把原著的惊悚表现得淋漓尽致。那亿万蜘蛛汇聚起来变成一只大蜘蛛的场景真令人看得鸡皮疙瘩直起！

而我感到最震撼的是，比丘国把童真改变成了虚假邪恶之国，所有的玩具都成了恶的代表——令人毛骨悚然。当比丘国王现身的那一刻，你无论如何也不会想到他原来是只弹簧玩具！——这里真的很周星驰啊，解构再解构，只消用一秒的时间就能打破你的固有思维！让你感到原本感受的某物已经颠覆了它本来的意义，往后你再看身边的玩具——它们是不是也会变成邪恶的王国和你内心狂魔的种子？总之我再也无法直视了。至于被人吐槽炒冷饭的“如来神掌”和林允，我觉得也没有什么不好。如来在海天之中升起，林允一如既往地表现纯真——顺带还解构了白骨精。在原著中，唐僧本就为情所扰， 说不上真的喜欢什么女人，但作为人的七情六欲确实是他取经路上的心魔。周星驰用一个“段小姐”和一个“白骨精”来指代情欲，正如用“终身成就奖”的诱惑来指代唐僧想要的名望一样，电影（和小说）玩的就是这样的魔术。虚虚实实，欲念和压抑欲念，只在心中。

在《西游记》小说的最后一回，当所有人取到真经时，你再回头来看他们的取经之路，多少有些讽刺。其实取经取经，取得的是什么呢？真的是那五千多卷经书么？又或者“斗战胜佛”和“XX菩萨”的名号？对猴子来说，根本没有什么意义。对八戒、沙僧来说，也不过如此。

谁都知道许多妖怪都是神仙身边的一个畜牲，能打败他们，不是靠悟空有多了不起的本领，而是靠他去求了各界人情，放大家一条生路。故事中最精彩的当然也不是打完怪之时，恰恰是每个人面对未知的长路，不禁要怀疑自己、怀疑身边的人、甚至怀疑目标本身。 因此他们几个不同环境里成长的人也好，妖也好，都要克服自身的心魔、打败他人的猜忌、又要齐心协力去对抗外界险阻——在我看来，这才是最难的部分。

周星驰深谙人性，又在这些年的修炼中越来越坚持内心坚持的“真”——从某种程度上说，悟空是他自我的一个完美寄托。这个《西游记》中的主角，有灵性，有本领，有勇气，有坚持，也要面对种种邪和恶，努力融入人世间。取得的“真经”，事实是如何对待自我、对待他人的领悟之道。在电影里我看到了一个邪恶和童真并存的小孩，我想真实的周星驰也许就是如此：相信一些纯粹的东西，但又不得不对现实失望。在光明和晦暗中， 唯有幽默和想象来解一切。电影就是最好的工具。

我相信一千个人眼中有一千个孙悟空。读《西游记》小说，和看《西游记》电视、电影，也不会是同样的感受。

对我们这一代人而言，童年时央视版的《西游记》自然无可逾越。孙悟空是真善美的化身，也是多少人心中的完美代表。

只不过周星驰给出了另一个更加真实的解读。一个丑陋的、自我怀疑、对世事失望的孙悟空，同样也是原著中真实存在的角色。随着我们年龄的增长、阅历的增加，慢慢也会对这部分感受更深。

但要打破那固有的思维、完美的想象不是一朝一夕之事。多少人都情愿捧着爆米花，去影院看一场不费力气的好笑电影就假装度过了完美的一天。当真的有人敢于说出真相时，我们反而会说：荒谬！可笑！那不是真的！

那么，是不是好的作品，就等时间的检验吧。

【详细】

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简单点评：

看到永生人的时候，感觉有点半帅（似帅非帅）的感觉，原来是Alex。时间真是一把杀猪刀啊。

全片讲了几个小故事，包括太空人，永生人，记忆AR，身体交换，人造神APP。总的来说，没有太出彩的故事。有一定的科幻感，而且有类似黑镜的讽刺效果。结局里，一发陨石结束了人类文明，显得稍微有一点潦草。

怎么可以拍的如此猥琐下流？怎么可以自己画蛇添足创造场景？怎么做到完全与原著相背的气氛？

我不知道为什么要拍出男主爱抚偶人的一系列场景。原著里根本没有提过，根本没有出现。日本文学对于性描写一直是只写发生不写细节，更何况这篇小说压根没写性关系。导演私自捏造了一段性爱关系，而就是这段捏造使整个小说变味。偶人失去了美感，男主的殉情失去了美感，偶人与男主之爱失去了美感。物哀之美荡然无存。

我可以接受你男女主穿着西式的睡衣空荡的眼神，我可以接受散发的人偶现代化的脸孔，我可以接受你欢脱的不像话的口白。

但是，让我接受电影中这段“非人之恋”，恕难从命。（非人之恋是个非常适合影视化的文学文本，能拍成这样，我真的服了导演）

其实我对看完剧后写剧评是没兴趣的，毕竟萝卜青菜各有所爱，但看了本剧的一些长评，真的是让我有点怀疑人生。我们看的是同一部剧吗？那些捧艾丽莎而把寻找说得一无是处的人，你们看起来分析的头头是道，真的是看剧了吗？

首先，我来说说寻找。前四集刘涛的演绎，真的让我感受到了抑郁症患者痛苦挣扎的内心。就好像双脚根本猜不到实地，永远悬着永远不敢动的那种绝望。抑郁症原来不是无病呻吟的作，而是患者本身也知道自己出了问题，她想笑想积极生活，却根本控制不住自己的情绪，控制不住身体陷入这种情绪的控制。就是刘涛的演绎，把我带入了这种绝望和无力感。然后让我觉得自己是个混蛋，原来我的朋友曾经经历的时这样的痛苦，我感同身受的太晚了。

但是寻找是坚强的，执行力也强。她选择离婚，断了自己所有的后路，去找工作去让自己变好。这些不只是为她自己，更是为了她的儿子-好汉。医生告诉她她现在的状态可能会伤害到孩子，她趴在熟睡的儿子身上哭着说“妈妈病了，给妈妈点时间，妈妈一定会努力尽快回到好汉身边”，而关于自己的病情，她在给向前信里也说的很清楚了，她现在的状态无法照顾孩子，很可能会伤害孩子。这一段她写给向前看，因为她在看病的时候他只顾着工作根本没听到这些医生的叮嘱。她没有怪他，可他看了这封信等于没看。一直误解她抛夫弃子，甚至她的闺蜜也不能理解她，即使她看到过她多么的艰辛。她的孩子也觉得她是个客人，她做错了。她一直都有偷偷的看着孩子，让闺蜜给孩子送自己买的衣服吃的，甚至穿着布偶装发传单就为了能近距离看看他，他表演时她在窗外看着默默流泪，他生病了她也赶到医院来看他。知道医生说你现在的状态可以带孩子了，她才迫不及待的去他的学校接他。这些一直都贯穿在整部剧里，却被所有人遗忘了，还有她的抑郁症。她的闺蜜、前夫都忘了！看剧的某些观众也忘了！但我没忘！因为全剧里，看医生、吃药、思念孩子，这些都是有的，而且一直有。

其次，我要说说职场线这块。艾丽莎和寻找是相互成就。艾丽莎发现了她的光芒，并且给她舞台施展，她确实是她的伯乐。但这不是单箭头的，寻找本真也是很有才华，没有辜负她的期待。艾丽莎也是需要寻找的，她富二代空降主编的位置，挤掉了本该是主编的薇薇安。薇薇安心生不满，自然处处挤兑她。寻找就是她要培养的自己人。职场前期确实艾丽莎给寻找擦了很多次屁股，但这些事很多都是薇薇安使绊子，她打不到艾丽莎，就打寻找，寻找为艾丽莎挡了所有炮火。

寻找也不是从送咖啡就一下子到了主编位置。安然新品泄露，艾丽莎偶然看到寻找画的小鹿，然后进行再设计解决危机。这也让寻找提前转正，艾丽莎还悄悄跟她说“谢谢你，我们终于找到了躲坑的方法。”紧接着欧宝事件，摄影师不合作，也是寻找作为时尚编辑独立完成拍摄，而且效果很好。然后她和闺蜜调查到假冒欧宝商标的工厂，甚至被绑架受伤。时间解决后，她也没到处宣扬我做了什么。白领衣橱计划是她一直做调查策划的，她是主策划人，而且这个计划彻底让win杂志社转型。这一桩桩一件件，虽然寻找线的速度很快，但都交代的清清楚楚的！哪里就是从买咖啡小妹一下子成为主编的？

而且欧宝事件她被绑架受伤，白领衣橱计划装修时被砸成重伤，这些不只是为她自己，不也是为了工作，为了win，给富二代艾丽莎和她的富豪老爹的创造利益？艾丽莎给她工作，她工作不卖力吗？别说谁对谁有恩，恩报一直都是双箭头。微微安最后可是把所有的火力都打给寻找的，这些都是寻找扛的。艾丽莎呢？她开始追向前后也有迟到早退，欧宝这件事还是寻找摆平的。说她忘恩负义，另起炉灶。向前刺激她的话多难听，说艾丽莎是他给儿子找的小妈。寻找不哭不闹，去辞职。大董看到白领衣橱计划挽留她，她对艾丽莎也没落井下石，也没乱甩脸子，最后还是合作上的好伙伴。本来是两个互相欣赏的合作伙伴，很带感的关系，怎么就被有些人解读成谁欠了谁的。

最后，我希望真的看过这部剧的朋友请给予客观的评价。如果你是个精致的利己主义者，只想着回报付出，没有共情的能力，或者只是妄想着自己能躺赢。可以啊，这都是你的自由。但你如果真的欣赏一个人，通过诋毁拉踩别人来抬高你欣赏的，这种欣赏也太狭隘了。这部剧的缺点很明显，让我觉得很可怕的是编剧一直在强行按头我接受她的设定：那就是寻找抛夫弃子，她得抑郁症是她作的，医生的叮嘱和她写的信都是不存在的，她怎么做都是错的。得抑郁症是错，离婚不带走孩子是错，不离婚带病带孩子也是错。编剧把所有的出路都给封死了，只有死路一条。但她死了她也有罪。简直无解，这才是让我感觉最可怕的。

寻找这个人物是会有争议，有争议是好事，但争议不是恶意解读，为了证明自己的三观多么的优越多么的理直气壮而去强行歪曲这个人物。希望看剧的大家都像剧名这样，都能好好的，心情气和的来写剧评。

（文/杨时旸）

几乎毫无争议，《黑镜》第五季彻底坍塌了。即便再死忠的粉丝，第五季播出之前有再高的期待，看到目前这样的水准都无法再找到什么辩护的理由。三个故事，一步一个台阶地稳步下坠，直至粉身碎骨。《黑镜》曾经的成功原因是明确的，它以科技异化作为切入点，以探讨人心异化作为目的地，而科技变异与人心变异到底是哪一个催生出了另一个，则是更深邃的谜，就是这一切成就了这个系列的经典之味，而这味道在第五季中都变得极其稀薄。

如果说，这三个故事中还有哪里残留了一点点“黑镜DNA”，那么可能第一集中的浓度稍稍高一些。深度虚拟现实的电子游戏，可以让人们穿越进游戏内部，直接成为游戏中的角色，意外的，这让两位男主角暴露或者说重启了自己都不曾知晓的深层欲望。当那两个多年好友在各自家中戴上小小的仪器开始游戏的一刻，我们看见了《黑镜》曾经数度出现过的经典桥段，但很快，这架势就松懈下来，变成了探讨婚姻、情感、性爱、厌倦与拯救，说到底，这个故事不过是从别样的角度为婚姻抓痒。它将就着挠到了一些痒处，模糊地碰到一些痛处，但总体而言也不过就是不疼不痒。这其中因为人物种族的设定，因为涉及性取向的探讨，让这个故事在当下这个愈发保守势力回潮，价值观狭隘的世界中，像一次小声的拷问，但看到最后，却发现，那些拷问不过都是我们作为《黑镜》迷一厢情愿地自我投射，远不是作者的本意，作者写作这个故事之初，似乎就是想说说婚姻中那些众所周知又无从解决的一声声叹息，不过是因为我们事先知道这是《黑镜》，所以，我们都预设了一些期盼，觉得它不会就这样堕入俗套，一定是用俗套松弛人们的心智，然后总会突然斜刺一刀凌厉地扎进血肉，但那一刀终究没有出现，它就这样默默的结束了。等到了第二个故事走到终点，人们连先前的那点期盼都没了，可能所有粉丝都开始疑惑，这是什么？一则警方发布的宣教软文吗？提醒每个人开车不要玩手机？而到了第三个故事，就变得更加尴尬，偶像和粉丝的胜利大逃亡，联手击败恶毒的阿姨，重新找回自我——劣质童话的现代变形，陈旧的鸡汤，最致命的是，这故事中连《黑镜》中最经典的黑科技段位都不可想象地下降，一个AI小娃娃，造型还不如中国电视购物中的那些监督孩子写作业的山寨机器人。这犯的着镶上黑镜的名头吗？整体看下来，倒是第二集中，男主角安德鲁·斯科特那一段癫狂的，神经质的，搅拌着忏悔，指责，控诉和悲悯的叫嚷独白更令人印象深刻。所以说，《黑镜》第五季更像是不自信的现实主义或者没入门的软科幻练笔。

不可否认，《黑镜》诞生之初，以一种极具开创性的方式令人震惊地亮相，如今回头分析，那时的《黑镜》为什么吸引人？是因为在此刻，我们在人类史上第一次亲身感受到了被我们亲手创造出来的科技慢慢蚕食，逐渐吞没的恐惧，但是这种恐惧长久地没有被有效地表达，更多的作品都流于表面，但是《黑镜》截然不同，它冷硬又凛冽，看似荒诞不经，有时耸人听闻，但所传递出的恐惧却如此精准，如此不容辩驳，它把那些我们一直意会但不知如何言传的内容编织成了转合有序的故事，让我们所有想象中的一切恐惧得以赋型。当然，这一切还伴随着大尺度，重口味，毫不节制的嘲讽，没有顾忌的揭露，鞭辟入里的反思，它以大胆、锋利夺得先声，以深刻的人文关怀铺底。

《黑镜》只属于这个时代，科技以肉眼可见的方式和速度扭曲自身，加速异化，它们被发明的初衷很快就被背离，从一种对于人类的解放与协助变成了对人类的监视与奴役，这一切我们随时可以感知，从伟大的发明到异化的怪物之间的距离被愈发缩短，我们还未曾来得及欢呼，就已经开始哀嚎，从这个角度去看，同样聚焦此类主题的科幻剧《真实的人类》也好，《西部世界》也罢，都有着相似的精神指向，但是后面的两部剧创造的是一个完成时态的未来世界的设定，有一套已经可以自我运转的机制，而《黑镜》不同，它的美妙和力度在于它讲述的故事与我们当下正身处的世界相切，它呈现我们的今生，也呈现向前一步的来世，而那向前一步就是悬崖边沿，《黑镜》让我们抽离到半空，俯瞰自己摇摇欲坠的前夜，混杂着快感、刺激和极度恐惧的一瞬，那是预言和寓言的化学反应。但是，我们要知道，那样的创作高度是注定不可能持久的。如今，科技对于人心的啃噬和对人性的侵扰，无论形态还是可能的方向，其实种类有限，各种幻化、变形之后，我们也大都可以掌握其宗，再往后写，注定就都是套路，而套路之后，当故事不再引人入胜就沦为宣教。警世恒言一旦脱离了故事本身，总会让人徒生厌烦。

从差不多两年前，剧迷们就开始抱怨《黑镜》的质量滑坡，但客观地讲，直到上一季还是不错的，无论末日危机中只用一只机械狗塑造紧张感的创意，还是被困于监狱里的那场循环囚禁的报应，至少在科技的想象力和人性结合的层面上都是没问题，故事本身的冷峻黑暗色调也秉持着初期的水准，但是到了如今的第五季，一切的确难以维系，科技的想象力疲软，探讨的社会问题又如此老生常谈，刺痛人心的锐度和人文关怀的温度都不可逆转地下降，或许，它应该早一点结束了，趁着它本身还留有神剧的余温。

（本文首发《北京青年报》，未经授权，请勿转载）

啊，又是老套的反光剑……话说我已经看了四部这个套路的电影了，咱换把剑行不？我觉得反光剑伤人厉害这个设定有点站不住 打斗太多，而且没有亮点，故事性太差，比起前两部都差多了，也可能这两天看太多电影有点疲劳了，画质也不太好，没有耐心

其次，田鹏演的剑王也太逊了，都剑王了还打得这么拖拖拉拉的，而且女主角那边也不行，闯关打得也特别慢，这武功看起来就不太行……

再说了，动一下脑子好不好，既然那个剑可以反光，就不能选个没有光的时候打吗？？晚上没月光搞个偷袭行不行？

结局4个人打一个居然打这么久，剑王太丢人了！！！

剑王战力真的太差了！！相比之下，独臂刀王就显得爽快很多

还有武指和摄影拉出去打一顿吧

一直都是美恐的忠实爱好者了，一路看下来已经看到第七季了。

还记得第一季的惊艳，最喜欢的是女巫那一季。

这一季我却很失望，香蕉姐几个主演还在，演员也还算给力。

但是剧本实在是，可能我没法理解美国艺术圈对于Trump上台是如丧考妣了还是怎么的。很多美剧情节都似有似无的影射他。《傲骨之战》第二季里也不少，可是为什么我的评价很高，因为这些影射没有影响原来的剧情和人物设定。

美恐这一季做的有点过分了，邪教其实是个有意思的题材，可是编剧就局限在大选和Trump里面出不来了，不好意思，我真不想费脑子去猜测去联想你背后的深意，在我看来就是穷尽一切可能去挖苦Trump而已，不优秀也不好看，更多像情绪的宣泄了，就如同剧里的那一组杀人犯们。

希望美恐下一季能好好想想，收一收这方面好好拍剧不好吗。