?最后凌薇好像黑粉啊不到黄河心不死，自以为是强词夺理伤人伤己，那种狡辩、死不到临头不认错，觉得别人就应该爱她等她只觉得自己没错都是别人辜负她她是合理的，结果都犯法了还想着出来后要这样那样的，像了太像了，心怀鬼胎必自毙

?林皓简直是我最讨厌的男配，出轨富婆，欺骗富婆感情，要了富婆公司和车分手了还要嘴别人（富婆那么美但是瞎了眼，弹幕都是“姐姐看看我我不想努力了”哈哈哈哈哈哈）；和夏颜撕破脸皮还回过头求复合；勾引前女友闺蜜赵小蕾还挑拨离间闺蜜感情、家暴、言语暴力，赵小蕾想走他还上演苦肉计，下跪痛哭说除了她什么都没有了，道德绑架说她不能在他最落魄公司即将破产房租都要交不起流落街头的时候离开他，OMG这，这不就是PUA男??

?薛宁竟然洗白了，最后揪凌薇出来，真是善良使人美丽我觉得最后一集她好看了

?看来赵小蕾后来和费天明在一起了，早接受不就不用受林皓那一劫了~善良妹妹长点心吧。

?马克和韩爽又复婚了 ，baby都在肚子里了，这一对是闪婚闪离闪复婚??全剧最潇洒

?学长严长军人也好好哦，帮忙抓坏人

?可惜霍凯渐冻症没和项楠大表姐在一起，唯一痛点了吧！

好好的一部刑侦题材片，法医跟死者对话跟个深井冰似的就算了

还没事就弄一些恐怖氛围，你搞清楚你是个现实题材剧好吗，别整那些邪乎的啊，13集高能，跟我一样害怕灵异恐怖片氛围的绕道这集，我被其中几个镜头吓到尖叫。

整体的节奏还是不如第一部，但是有一说一，这部的秦明终于没那么装了。陈诗羽的角色很多余，除了秦明以外的刑警宛如智障一样，为了衬托男主也大可不必这样啊。

最初看宣传说是国内首部百合番，然后我就这样被骗进坑了，刚知道那会儿还只有两集，关键还是部年更番……，于是我一直放在收藏夹里吃灰，直至这部百合番改为周更的消息出来我才直至12集全部更完才开始看的。

初看时我对这部动画的映像并不好，第一集的撒糖虽然甜，但是剧情实在是吼不住，那个公子哥的智商让人着急，就这样的一部小插曲就想着跟两女主闯荡江湖，你们的信任是与生俱来的吗？甚至画风也在不断试探，就连风格都没定义好，就这样强撑着看完了前两集，直至第三集开始就真香了~

从这里开始无论是画风还是人物，以及剧情的连续逐渐完整，经历了前两集的试探期，终于到创作者大显身手的时候了！与戏班五人组的打戏真的畅快淋漓，看得非常过瘾，两女主风铃儿与白钰袖的人设也逐渐完整，每当看到她两撒糖的时候就巴不得反复拉回进度条看上个四五遍，故事也铺开了，两女主携手闯荡江湖，逐步揭开她们各自的秘密和身世，此外反派的表现也是尤为精彩，这部动画里面居然出现了《七种武器》中的青龙会，实在是个惊喜，真希望往后能看到青龙会老大浮出水面！以两女主为背景，慢慢展开这个江湖纷争，再配上山水画一般的背景，看得实在是诗意满满，动画中对江湖纷争也叙述得很精彩。说回故事，动画开头就是两位女主携手闯荡江湖，而她们各自的身世也随即慢慢展开，白钰袖自幼生于豪门武林世家，受母亲传授家族武功，因此白钰袖在片中的武力值相当厉害，多次面对实力强于自己的对手，都能反败为胜，甚至快速提升功力，此外她体内似乎拥有这另一重人格支配着她的武功，白钰袖本为世家大小姐空有一身本领，但长期宅在家中过着与世无争的生活，直至风铃儿的出现才改变了她的生活轨迹，同时她也想要去寻找自己失踪的母亲。而风铃儿自幼流浪，一次机缘巧合下被一名叫做沉飞燕的侠盗所收养，她的一身本领也是受沉飞燕所传，但沉飞燕的离去也是开启了她游历江湖的路数，他要去寻找一去不复返的沉飞燕，自此两名女主都怀着各自相同的目的，她们都想找到失踪的亲人，或许正是这样的经历，能让两人心灵相通，正如导演所说，风铃儿如同白钰袖的一把钥匙，这个小贼会时刻打开白钰袖内心深处的枷锁，让她更能感受自我，似乎不经意间的机遇让她们相遇，这段闺蜜情又似乎是爱情让观众陶醉，她们二人心心相惜，一路上遇见不少坏人的同时，也结识了不少帮助她们的人。往后的路途对她们而言也是未知数，但在她们眼中，未来会有更多的惊喜，观众也是如此，共同等待着未来的旅程。

【详细】

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小时候看过的，很多细节记不清了，一度以为梁朝伟早期国语剧集御用配音演员祁岩（TVB国语组配音演员）的声音就是梁朝伟的本声。《绝代双骄》小鱼儿，《鹿鼎记》韦小宝，《侠客行》石中玉石破天兄弟。。。个人认为，不喜勿喷。一个角色成功塑造，出演演员和幕后配音演员，六四分。西游记里的孙悟空配音演员李杨，至少贡献了一半的功劳。根据演员的表情，情绪，发声。不仅仅像现在演员台词都是一二三四五六七数数，全靠后期配音。我觉得与梁版实际最接近的一版就是陈小春版的。有一期综艺节目陈小春接受采访，主持人问起他觉得自己演过的角色最满意的是哪个？他的回答就是韦小宝，他说梁朝伟是他佩服的前辈，他自己之前还可以参考梁朝伟版，而梁朝伟没有前人作为参考，全靠个人体会原著。金庸说过，梁朝伟版本的韦小宝是他看过的，最接近原版韦小宝。。。个人觉得梁朝伟是一个会用眼睛演戏的演员。他和华仔飙戏过瘾。没看过的建议看一遍，看过的朋友建议重温经典。。。

《叶问2》绝对不能算是一部富有创意的电影，无论在结构，剧作还是场口的设计上，它因袭的东西确实有太多是业已成功的经验——包括别人的和自己的——但更多的是自己的。《叶问》的成功其实是个意外，从制作成本到摄制周期上看，这部电影看来并没有想过会造成如此轰动的效应，犹记得两年前上映时，这部电影在院线中被《非诚勿扰》挤压得相当厉害。意外的成功除了带来前所未料的鲜花和掌声外，对创作人和老板而言，一种隐性的投机心理悄悄滋长也是避无可避。《叶问2》非常坦然地借鉴着前一部的成功经验，这一点有许多例证可以说明：叶问的低调与爱老婆当然会被进一步放大，当然从这方面上说，这两部戏的人物塑造上是完整统一的。但除此以外，好比设计郑则仕这样的人物，则完全是因循着林家栋的翻译官路数来做；敖嘉年饰演的根哥，则就是上一部中任达华饰演的清泉；而无处不在的吃饭段落证明了导演叶伟信继续在电影中贯彻《叶问》中的家庭观；甄子丹因为洪拳师傅丧命西洋拳王手下而燃起一腔爱国心，则将《叶问》因袭得太过昭然若揭，这一点观众们都看得出来——没有一个人用死刺激一下叶问，叶问又怎么会发飙呢？同时，《叶问2》的结尾用擂台戏来做高潮位，看起来似乎也新鲜度不够。其实擂台戏不只是《叶问》的问题，而是动作电影此类场口设计滥觞已久，实难创新。相比《叶问》中结尾的擂台决斗，《叶问2》起码遵循了经典功夫片中的高潮模式，让二位高手势均力敌鏖战许久，而不像前部一样让终极反角输得太快，打得太快反而使观众意犹未尽。从这点上来说，其实遵循已经成功的经验也并不是什么坏事，对一些固定的观影模式，如果突破偏离得太多，反而会适得其反。所以此时的经验复制就难免要说到一个“度”的问题。如何承袭成功经验，如何破旧立新，如何计算戏的准度与节奏，不宜用力过猛，也不能力有不逮……确实是有极大的难度与讲究。叶伟信与甄子丹的合作模式其实之前就有偶然的成功与因袭套路的经验，第一部合作电影《杀破狼》算是一次意外成功，而其后的《导火线》则是一次模式化的翻版，算不上多好。所以《叶问2》必须拍得很小心，毕竟珠玉在前，挑战新的套路在商业性上来说是很冒险的，所以只能按照之前的经验来进行升级与加工，但承袭得太多又可能弄巧成拙，这就是这部电影的危险性所在。在复制套路的准度上，我觉得《叶问2》算是把握得相当好的。虽然明显是旧瓶装新酒，却依旧能够从剧情出发，将各种经验放置于“情理之内”，使得整部戏的完整性得以保存。举一例来说明，上部《叶问》中，刺激叶问发威的是廖师傅之死，而廖师傅是一个“忠正”型的小人物，他被日本人一枪毙命，是极易引起同情心理的，所以叶问之后的“挑战十人”戏码才具备了煽动性和合理性；而《叶问2》中则发生了改变，洪金宝饰演的洪师傅是一个气场十足的洪拳大师，在戏的前半场也用尽办法刁难叶问，在这一点上，如果继续“廖师傅”的老路，戏剧效果显然不可能合理。所以在擂台上，西洋拳拳王打死洪师傅的整个过程，洪师傅近景被击中的镜头相当多，用升格镜头强调着洪师傅如何被打，血沫四溅惨不忍睹，和洪师傅本身的强悍气场形成反差，在渲染气氛上才能变得有力。相反的，如果此时洪师傅和廖师傅一样被一枪毙命，戏剧氛围和煽动性便很难积累起来，就很可能是一次失败的套路沿袭。同样的，黄晓明的角色在某种程度上，就是用来消解这种“俗套”的力量。就好比叶问在讲道之时，黄晓明用一句“我在想”带过，则将叶问说教可能会引起的观众逆反效果消解，反而会令人会心一笑。《叶问2》诚然是一部俗片，它不过是一种“类型化”的创作，但是在“类型化”的创作中，《叶问2》的计算和一些细节上的尝新却让人不能不服，整部戏流畅好看，效果如拳头般拳拳到肉，打在观者的情绪之上。这种以俗制俗的策略，就像叶问攻击拳王的中路一样，行之有效，何乐而不为呢？【163】

还好是周六，可以熬夜看结局。不得不说，春风十里，一路追来，追的就是演员演技……情绪表现太好，代入感太强，根本不会吐槽剧情BUG，只感叹造化弄人。不过追完全剧，我最想立的flag是，秋水对英男才是真的男女喜欢吧，那种从小到大幻想中认定了要喜欢上这种女生～就像你会有一种男子汉形象是你从小执迷长大要成为的，对应也有一种女孩子是你从小幻想长大拥有的～只是呀，我们未必会成为幻想中的自己，自然也难会与幻想中的异性对象真的情投意合～所以，秋水喜欢渴望英男，可是，慢慢，当我们够成熟到意识到自己被生活打磨出来的大人样子，不是想象却是拥有被自己珍惜的独特人格时候，我们就更加渴望自己的人生知己，是如小红一般的人，不用符合任何定义，不用像男人不用像女人，可以比女人粗暴比男人强大，都不重要，重要的只是，自己与对方都是这世界唯一的存在，只能她他能让你的生命更佳美好，与被自己幼稚的想象说定制未来无关，重要的只是与独特的惺惺相惜的你与她和你们之间独特的火花～我们很容易就能碰见理想里的赵英男，只是呀，小红的出现，总有牵扯人生太多天不遂人愿，很多人一生未必能遇见自己小红，更别说遇见了还能拥有。所以，这部剧，剧情没关系，人物感情，真挚而真实。

感觉自己最近泪点真是有些低，明明只是刚开始，「也就交代下背景，是一个贫瘠的农村，然后有个很穷的小孩子的父亲因为一场意外而离开人世，小孩子很难受地哭了下」我都要有些忍不住，所以恰恰也就是这种片子，最让我受不了。这个小孩子名为明明。和他一起拍小学毕业照的是宋文化宋老师，没错，这一届，只有明明一个毕业生。可以看得出来，明明很乖，很孝顺，而且，他很珍惜学习的机会，当全村最后一个老师都要离开时，他都多么渴望那个老师能不走，他多么渴望他能继续教他。对啊，出生在这样一个农村的他，受到教育，是多难。就在这贫瘠的农村里，有一个很可爱的老师，我是说可爱，不是可爱，不过，他也挺可爱的。他只是一个初中毕业的老师，教书三十六年，可以说，他的整个青春年华都奉献给了教育事业。但这样的一个底层老师，他也很无助，但他负责很负责非常负责太负责了，为他的学生负责，为他的事业负责，为国家教育负责，他真的尽了责。所以，他才能完成一个人的课堂，才能完成一个不在教室里的课堂。他值得被称为那个“最可爱的人”。值得庆幸的是，一个尽责的老师教了一个珍惜学习的学生。其它的不多说了吧，就记在小本子上好了。结束时，她问“这部电影的主旨是什么”或许是因为这部电影的原因，给我的感觉就是，高潮来了，也就结束了。「然后眼角那滚带着浓烈情绪的、闪闪发亮的液体止也止不住地溢出，脸上稀里哗啦满脸糊的、情绪没稳定神也没回」地一句“……不知道”现在好了。我想，大概要把握好、珍惜好学习机会吧，至少从中我获得了。所以我也值得庆幸，让还在读书的我能看到这部片子。善待他们，善待留守儿童，能遇到这样的老师，真好。

看了王国再看的这个！这个丧尸看可以说是一点也不恐怖，而且还很温馨，但我喜欢看恐怖些的，所以只能少一星，生化危机是最爱的一部！这部片子里的僵尸之地，仍然是人做主，足是冒险，逃之，欢乐，爱情。开着悍马，拿着砍刀去丧尸国度旅游吧！其实真正让人走向死之的是懦弱而疲倦的心，没有希望人就真的沦为僵尸，行尸走肉地过完自己庸碌的一生

非常精彩，人物个性鲜明，盔甲做得非常出色。武打动作、攻防设计，都导演得很好。很好看的一部电影。

字数不够 为了发得出来再凑几个字。电影名字叫《荡寇风云》，点到为止的讲了一下当时的政治，将军选人用人，改良军备、创新阵法。背景音乐不错，特别是训练时呼喊的号令，既能唱又深入人心。戚将军很强，他不仅自己强也给身边的人带来力量跟着一起强起来。与官兵同训练，行军时自己背行囊。

电影里也有生活，这是很不错的一点。戚将军很宠爱自己的妻子。

更多的美好与精彩之处得各位自己去发现了。

北条司非常喜欢法国版，对成龙版也能接受，绝口不提李敏镐版原文出处：日本电影资讯网站“映画.COM"整个2019年，一共有两部根据北条司漫画《城市猎人》改编的电影公映，一部是日本原班人马制作的剧场版动画《城市猎人：新宿的私人之眼》，另一部是由法国著名忠实粉丝喜剧演员菲利普.拉肖自编自导自演的大制作（1850万欧元）粉丝向 动作喜剧真人电影《城市猎人：丘比特香水》。后者冲刺100万观众人数的时间比《新宿的私人之眼》还快些（法国人口不到日本一半），虽然其发行方索尼影业不知如何给男性部位打码 未能排定日本档期，但消息很快就传播到日本网民之中。日本电影网站"映画.COM"日前对原著作者北条司进行了专访。现由笔者翻译如下：——被法国拍成真人电影的经过，能讲一下吗？我是接到电影公司方面的联络，才知道拉肖导演想把《城市猎人》拍成电影的。这样的邀约，美国和日本的电影公司都发了很多，每次都要求“请把故事大纲拿来”，这次也一样。这次与企划书一起送来的，还有一封拉肖导演写给我的亲笔信，那封亲笔信充满了对原作的爱与热诚。说实在的，我没怎么碰到过这样的（带着对原作的爱发来请求）的事情。我一直在想，如果真的要把漫画搬上银幕，应该交给那种有着强烈的“包在我身上！”意愿的人。尽管漫画改编的真人电影中，偏离原作精神的情况并不少见，但我认为那种状况应该得到控制。（注：从拉肖导演与北条司接触，到北条司审定通过整个剧本，历时约一年半时间）当我读到故事大纲的时候，意外发现有很多盲点。“原来是用了这样的手法，来制造冴羽獠自己的危机！不是那种动作性的危机，而是让主人公遭遇危机，因而带出很多笑点。”“连我都没想到（居然可以这么发挥），让他们放手干吧！于是就同意让他们拍了。”——法国是《城市猎人》在全世界最有人气的地方，如今被法国拍成真人电影，您作何感想？说句老实话：我的感觉是“终于等到这一天了！” 我之前一直在想，怎么还没有接到来自法国电影界的改编邀约呢？而且还是《临时保姆2》的导演兼主演亲自操刀，他的每部作品的作风都豪放生猛，剧本精心设计且趣味横生，是因才华横溢而备受欧洲影坛注目的导演呢。——看过整部影片之后，您感觉如何？我非常放松地开怀大笑、很享受也很开心。说白一点，现在看好莱坞大片我都想睡觉——惊险场面营造得太夸张了：让人忍不住吐槽“正常情况下人都该死翘翘了吧”“果然是虚构啊”这种地方特别多。这片子就不走美国人这条路子，反而在喜剧片的语境中营造出一种“艺术真实”。虽然也有夸张的场面出现，但很快就变成笑点。而且搞笑要素实在是非常密集。此外还有法国独有的“原来那个部位也可以露出来”的尺度——这个表现尺度不知道日本的女观众能不能接受（笑）。虽然不是什么诱惑女性的男色福利，但法国那边可没什么PG概念，也不会给特定部位打上马赛克，日本上映时肯定是要打马赛克的。——在公布人物造型之后，法国版电影在日本这边也掀起了话题。能跟我们讲讲，人物塑造搞得怎么样？海坊主这个角色真是一模一样，的确是栩栩如生。饰演海坊主的那位先生是格斗选手出身，台词非常少，这一点或许反而使他更像海坊主了。还有阿香这个角色。我喜欢的电影往往是这样的：女主角一开始没有刻意展现什么魅力，随着故事发展，越来越展现身上的光彩。这部电影就是这样，女主角随着行动和表情的一一展现，变得越来越可爱。——北条先生在筹备阶段提过什么要求吗？基本上没特意提什么要求，只是，最后的场景有些地方与冴羽獠的本来性格不符，经过我指出之后，拉肖导演也认为“确实如此”，立即对有问题的地方进行了修改和打磨。还有在起草剧本的时候，我提出过：要掌握好分寸，不要让女观众有嫌恶感。——对将漫画拍成电影一事，北条先生怎么看？有很多不顾漫画和电影两种艺术的本质区别而一味生搬硬套的作品，有些在漫画里成立的东西到了真人电影里就必须换个手法，如果不经过精心设计，就会破坏影片的情境。懂得这一点的制作者绝不会这么干。还有，在各种相关人等的小算盘之下，很容易就会将“原作精华”“原著读者想看到的东西”弃之不顾的情况。换而言之，如果不交给“我发自内心想拍”的人来负责，很容易拍糟了。（译者注：韩国电视剧版《城市猎人》就是相关人等打小算盘打太多的典型例子，既想迎合韩国大妈为主的电视观众口味，又想全面打开日本市场——日本购买韩剧出价远高于华语区，还想着尽量收窄尺度以符合韩国无线电视台的相关规定，最后在韩国播出中途就口碑下降，在最大目标市场日本只在地方台下午四点垃圾时段和小众收费台各播一遍。）——漫画有漫画的表现，搬上银幕就必须调整？迄今为止，所有来谈《城市猎人》电影改编权的人都跟我夸口：“阿香的一百吨重大锤子必然在正片中出现。”而我往往说：“不，不这么拍也行”。漫画和动画里，百吨大锤子是个重要道具，现实生活中根本没人能挥动百吨大锤子。如果不把它安排在幻想和梦境世界，就会导致观众出戏，我是很讨厌出现这种结果的。——对1993年问世的成龙主演版电影《城市猎人》，您怎么看？当年我接到了香港嘉禾电影公司的邀约，在嘉禾邀约之前，我拒绝了其他所有拍摄真人版的邀约。当时《城市猎人》的正规连载已经结束，我把嘉禾版电影看作是“就当是献给粉丝的最后服务”。我当时还想：“如果是成龙主演，即使不忠于原著，作为成龙动作片也会很好看吧”，于是就同意了。最终拍出来的效果，果然和我预期的一样，是有着成龙式动作片呢（笑）。——那版电影里可有着成龙穿成春丽的模样打架的雷人场景呢！当时真是吓了一跳，不过当时中国人是那么看待ACG的，从别的意味来讲倒是很有趣。虽然不能当成《城市猎人》的改编作品来看，但是拍出来的效果单纯有趣。在电影公司试映室跟助手一起看的时候，我们笑得抱腹绝倒。当年嘉禾公司给我们看了故事大纲，但也告诉我们：最后的成片必然有大幅改动——这似乎是因为：当时中国（香港）电影圈竞争激烈，各大电影公司互相打探创意，尤其是剧本这一块，一旦把完成剧本交给原作者看了，可能在中间环节就会被窃密，然后被其他公司恶意抢拍，所以开拍前没有完整剧本是家常便饭。（译者注：香港电影界乃至电视界一大陋习——“飞纸仔”：开拍前没有完整剧本，对白内容开工当天赶工写好，以字条形式交给演员。）——最后，为了创造跨越国境和时代而受人喜爱的作品，北条司先生有什么心得吗？在我们那个年代，漫画是被视为通俗快消品读物的，也就是在那个时代流行的、符合那个时代的、给那个时代的读者阅读的东西。我和编辑部都是那么想的。谁都没想过“描绘一部足以长久流传的作品”。但是，为什么现在还有人读它呢？魅力在哪呢？我还想向你请教呢（笑）。常有人说：“请您再画一篇作品吧，哪怕短篇也好”。坦白讲，我已经画不来了。《城市猎人》是那个时代特有的热量和青春活力共同孕育的东西。现在重读，我会意识到“这不是六十岁老头子能画得出来的东西”。我想，《城市猎人》的成功，也许是我在其中倾注了只属于那个瞬间的东西吧。附注1：城市猎人 动画/漫画/电影 中法译名对照表（粗体的部分是电影登场的人物名称，中文译名以台湾东立正版为准）法语：Nicky Larson 中文：冴羽獠法语：Laura Marconi 中文：槇村香法语：Tony Marconi 中文：槇村秀幸法语：Mammouth （直译：猛犸象）中文：海坊主法语：Hélène Lamberti 中文：野上冴子法语：Raquel Lamberti 中文：野上丽香法语：Gants noirs （直译：黑手）中文：将军法语：Miki 中文：美树法语：le cartel Union Teope（直译：Teope帮）中文：乐生会（这一个倒是台湾版改名了，法文版反而是从日文直译了，香港玉皇朝版则是音译”优尼安-特奥贝“）法语：Christopher 中文：御国真司 （剧场版动画《城市猎人：新宿Private Eyes》新登场人物，法语版中由菲利普拉肖配音，日文版是山寺宏一配音）附注2：本片涉及的各种情怀梗一览表（现在网上的抢快版字幕，由于翻译匆促丢了很多梗；还有一个由在下经手的修订版字幕，点出了很多梗，但碍于篇幅，注释较为简略）开篇第一个登场人物”莫科里先生“，其名字就是一个《城市猎人》日文原著漫画读者才懂的梗————“莫科里”是冴羽獠的外号“モッコリ（勃起）” 的音译。冴羽獠的公寓里挂着一幅画，画上是一个骑士正在划船，船上用法语写着“十二宫骑士”，这里是拿《圣斗士星矢》的法国官方译名《十二宫的骑士们》玩梗。冴羽獠想起他参加过Jeanne和Serge的婚礼——其实就是日本动画《胜利女排》女主角叶月优和白马王子立树爽的婚礼。。。。。在球场，配角潘丘遇到两个小男孩，一个叫Olive，一个叫Tom。如果要让中国观众领略其中的奥妙，应该翻译成大空翼和若林源三（高桥阳一《足球小将》，齐达内的最爱漫画）。冴羽獠在球场开枪时，给了子弹底部一个特写，子弹上刻着原名“CITY HUNTER”。冴羽獠找野上冴子寻求帮助以及阿香第一次拿起锤子锤人那几分钟戏码里，墙上的电视画面，尤其是电视画面最下方的字幕玩梗更加疯狂，程度几乎直追日本动画《pop子和pipi美的日常》。第一行字幕是“眼镜蛇扯断兽医的手臂”是拿寺泽武一的《眼镜蛇》开搞。然后市长“莫科里”肿着脸出来的造型，以及下方的字幕“市长先生刚刚视察了一应高校（fou fou college）”，是恶搞日本漫画《高校奇面组》。 然后还有字幕“一刻公寓爆发梅毒，只有健次郎一人生还”——高桥留美子《相聚一刻》和原哲夫武论尊《北斗神拳》的法国粉丝估计笑到趴地了。接着又提了一下Olive Atton（大空翼），好像是说他搞赛车去了。最后以“小不点驱回边境”，影射了一下美日合作动画《小不点》（央视曾于1986年播出）。导演看来很喜欢高桥留美子作品，在冴羽獠与秀幸见面那场戏里，冴羽獠跟一个女孩搭讪，那个女孩叫“Ranma”，其实就是“乱马”。《龙珠》在法国也是风靡一时，导演怎能放过。在影片前段，主角们询问建筑物的时候，路人回答时提到了“C17”。在影片后段，全世界观众通过手机围观直现场的时候，龟仙人老爷爷居然也在拿着手机看直播。二十世纪八九十年代，法国电视一台的“多萝西俱乐部”栏目中播出了大量日本和美国动画、情景喜剧。主持人多萝西在法国少年观众中的人气比起鞠萍姐姐有过之无不及。多萝西女士在电影里客串了一个被香水诱惑的机场售票地勤，特写镜头一大堆。内衣秀上出现的大牌明星杰西卡福克斯，其饰演者帕梅拉安德森本身就是一个梗：她凭借着傲人的身材和一对假胸，通过美剧《BAYWATCH》大红大紫，成为一九九零年代欧美青少年心中的肉弹女神。国内地方电视台曾经播出过《BAYWATCH》前两季的辽艺配音版，当时的译名是《海魂》，而凤凰卫视同期播出过台湾配音版，译名是《护滩使者》。在晚宴上，阿香遇见了活动安排者聘请的”时尚警探“，要拉她去测谎，”时尚警探“的装束来自美国动画片《神探加杰特》。片中出现了动画片的日版歌曲和法版歌曲，日版歌曲是插曲《FOOTSTEPS》和片尾曲《GET WILD》，法国版歌曲是法国版OP。法版OP唱了两次，第一次是舞会上改了歌词的慢版，第二次是片尾接着《GET WILD》响起的原装版。