这篇文章不算影评，只是目前为止看了一些腾讯网大的感受。

总体来说，这部影片打发时间还可以，但是对想好好看剧的人来说，可能就有点浪费生命了。除非是像我这样因为看了预告片，对编剧的点子、影片的色调和布景有点感兴趣的人，不然真的不太推荐看。

个人认为影片虽然不出彩，但也不算太难看。演员的演技生涩僵硬，有一点点尴尬，但总体来说没有很雷人的台词和情节，剧本有起承转合，姑且算是讲了一个完整的故事。

不过这个片名很想吐槽一下，画圣归来，首先要有一个画圣，他离开了，才能归来吧。可是片里吴道子就是画圣，故事讲的就是他怎么成为画圣。所以这“归来”两个字很不对，还不如叫“崛起”什么的。

影片的缺点也很明显，篇幅太短，很多应该展开的部分都没有展开，比如角色的性格、背景，还有前史，就像是编剧总算憋出了故事大纲，然后改了一、两稿就出来的赶工之作。

从影片整体来看，就像是在制作过程中，整个剧组都是一种“差不多就行了，差不多就行了”的态度，结果最后出来的成品就是“每个地方都还行，但就是差了很多”的感觉。

腾讯的网大影片总是没有对主人公和一众角色做太多刻画，而是争取尽快让主人公进入主线，可能是因为这与网大的制作和时长有关，需要快速切入主线吸引观众看下去。但这样做的缺点就是观众没办法与角色建立联系，无法理解主人公做事的动机，这样看影片的过程中也很难对各类角色产生共鸣。

比如这部影片里女主角师姐的角色，死的时候我看着就完全没有感觉，编剧完全可以在影片中穿插一些师姐和女主角的情感戏，让这个角色的死更有意义。话说我还想吐槽一下，女主角这个所谓的“九天玄宫”宫主，整个门派居然就只有她和师姐两个人？就这还是姜子牙传承下来的门派？

还有像主人公吴道子，从一个画师变成心怀天下的“画圣”，这个成长过程做的很糟糕。前面应该多展示一些他不想做大官，喜欢过自由生活的性格片段，这样他后面经历父亲惨死，继承太公心法，担负起拯救大唐的重任时，观众看起来才会更有情感渲染力。

还有师兄裴明，这个角色如果写好的话，会是个令人很同情的角色。但是一样，没有人物前史，只在剧情推进中知道这个人物为了大唐出生入死，有建功立业的抱负，有父亲被迫加入乱党的黑历史等等，但这些猛料都被一笔带过，如果可以适当地用一些画面展示出来，在多给一些剧情片段展现裴明是怎么为了大唐尽职尽责，又怎么因为自己的黑历史不能实现抱负，把这些辛酸都展示出来，这个角色会更打动人。

最后是关于正反两派的实力对比，主人公在结尾练了太公心法，基本上就是修真了，突然变得这么强大就让裴明这个角色显得太过弱小了。如果在前面多刻画裴明的剑术多么高超，得到了名为“封神笔”，其实是一把剑这样的神兵利器后是多么如有神助，这样当他和修真的吴道子打起来的时候，可能看起来会更有起伏。

腾讯近几年来还是出了一些能看的网剧，不过大部分还是比较粗制滥造，没有经过精雕细琢，更像是赶工之作。不过从影片元素可以看出来，腾讯应该也是有在用大数据分析观众喜好，这部影片里就出现了神话、武侠、大唐、盗墓、还有一些擦边球情节。

这几年国内的视频平台都想学网飞那样用大数据来写剧本，不过网飞的编剧虽然都是基于大数据来编写情节，也烂俗且缺乏想象力，但至少在情节的铺垫、展开以及人物形象刻画方面，我觉得还是要比国内编剧强上一些的。

话说腾讯出品的剧真的都是一个布景，故事开头女主角登场的那个花楼，在《从前有座灵剑山》里出现过，好像《庆余年》也有。然后吴道子师父的家，就是《赘婿》里宁毅苏檀儿一行人去霖城前借宿的房子。都是在一个影视城里拍的吧。

其实我曾经是一个受美国文化影响特别多的人，因为包括我从小时候开始所接触的流行文化，音乐，电影，电视剧还有书籍这些我都是嗯产生了对美国文化极大的一个热情和爱好的，那么其实我在某些方面也是被这些所谓的兴趣所塑造的一个人。那么其实我觉得这个剧也不能说是当做消遣的一个乐趣的啊。电视剧来看，我认为他在里面其实是有非常多有意思的文化精髓的。那这个文化精髓其实就在于嗯他们表达自己的意见。然后嗯，当然如果有些人说我不理解。那很正常，因为我们永远人都是有喜好的。比如我来自这个文化，那我自然理解这个文化的人，他会有的想法反映行为模式，所以嗯我有自己的好物，这是一个人的主观的一个非常正常的立场。但是因为我经历了这样的转变，那么对于我来说呢，我觉得是非常的特别的一部电视剧，那就是我认为我理解这其中的两方。就是代表美国文化的一方和代表法国文化的一方，他们为什么会对彼此啊产生这种无论是工作，爱情，友情，生活的一些不同的处理方式，想法。以及意见。其实要说美国文化是一种非常直接的文化，他热情，大胆，积极。其实他们反映在他们经济上的政策也是这样，他们啊希望无限的增长，他们认为经济上无限的增长是一个好事。反映了国家欣欣向荣，然后呢如果一个人他表现出一个非常积极正面的形象。比如说他说话洪亮有力。他的性格乐观开朗。又有十分强的幽默感和亲和力。这是一个典型的在美国社会活的比较成功的人。我是一个白羊座。我非常的喜欢美国文化，因为它接近了白羊座那种纯真的孩童的本质。那就是对于直接的光明，有天真的向往。我是能够理解美国人的敏感的。在交往方式上，他们欣赏的是一种永远的鼓励支持。永远的积极赞美。因为我来自一个内敛的文化，那其实我是嗯一个性格开朗，直接直率的白羊座的话，我会更喜欢他们的文化。但是慢慢的随着年纪的增长，我可能觉得如果人到了中年或者说接近中年的话，你会觉得你开始理解为什么嗯美国人的自杀率也挺高的，因为啊比如他们的心理医生。也有很多，因为我们对事物太有一种非黑即白的观念的话，我们就会有一种不能够接受瑕疵的感觉，我们希望追求一切是完美的，但实际上生活它是一种融合的。一种方式。的存在，那就是其实你越长大你会发现有些事情他看起来是坏的，但之后对你也许有好的影响。有些人他看起来也许是好的，但是他给你的帮助也许会阻碍你人生的发展。不要去觉得是从事物表面上去看现象。那其实我非常的喜欢美国人的友好，热情好客，但是其实最让人觉得难堪的是那个热情后面的沉默。我们作为人呢？肯定是大千世界各有不同的，每个人都有不一样的一面，那我觉得法国人呢？他就是有一种更好的平等，尊重这种包容，那就是我根本就不包容。就是说我不会说要强迫你去接受我的思维，你也别强迫我去接受你的思维我生来就是这个样子，我喜欢这些东西，然后我做事有自己的方式。我也是有自己奇怪的地方，但是你也有奇怪的地方。每个人都不一样，所以我觉得我不觉得自己是香的，同时你就是臭的，我也不觉得自己是臭的，同时你就是香的，可能我在我看来我们都是同样又香又臭的。所以我觉得这是一个挺调皮的一个俏皮画，但是我觉得法国人其实随着年纪增长的话，我会更喜欢嗯法国文化里面的那种。浪漫同时呢又对不同有包容性，美国的文化看起来是嗯很有包容性，但其实他是把每个人都强调了。就是每个人都必须突出自己的不同，然后最后大家彼此的声音都互相把彼此淹没，然后嗯，最后大家还是在做自己。但是有一种激进的感觉。就是我一定要让你听到我的声音。那其实我如果是到了美国去生活的话，我也会每天和人吵架，然后去主张我的主张，我觉得这是一个非常好的事情，但是我找不到生活和内心的宁静，我会觉得每天都是很焦虑。很着急，很赶。但是生活又永远找不到自己满足的。一个程度，那就是我觉得自己是一个十分充满欲望的人。和野心的人。。我到现在都觉得嗯，即使到了法国也是这样。但是在法国我会觉得我会为我自己发生。但是我发生是因为我觉得有必要。但我也接纳别人的声音，可能是跟我不同意见的存在。但是我还是会去发生，而且即使我发生的样子是很蛮横，很无理的，可能受到批判，但我就是也会去坚持。但跟以前不一样的是，我不会强迫别人去接受了。我只是做我自己而已。然后关于对欲望的处理，我觉得欲望是好事情。但是他最后也是体现我们对生活的一个态度。不要永不满足。偶尔知足。发发呆，慢下来，享受生活的宁静，也接受生活，可能就是充满不如人意。和这些让人沮丧的部分。我觉得法国女人的优雅是来自于慢下来。而绝对不是快起来。这也反映了他们在经济上的态度，比如动不动就罢工啊。周末绝对不工作呀，我觉得这个是以前我会觉得我是一个工作狂。且我有野心，我也想我周围所有人都跟着我一起拼命，但是现在我会觉得嗯，工作还是要工作的，但是我也有自己的生活。然后我也觉得如果别人没有自己的生活，也是挺pathetic。的一个事情。虽然生活呢有很多让人觉得不如意不开心的地方，但是也有很多让人享受的地方。比如美食啊，美酒啊，诗歌呀，书籍呀，和朋友一起去。晒晒阳光啊，遛遛狗啊，我觉得这些简单的小确幸。就是所谓生活的美好的组成的部分。就是他可能看起来不会给你巨大的收益，但是我觉得牺牲了他，你的生活就不是完整的。但是我觉得这是一个好的一个事情就是说我不再觉得表面上的和平就是一个好的事情。我也学会为自己发生并且我不认为快乐就一定代表幸福。甚至我们有可能会觉得我生活在美国文化中，我是快乐但是不幸福的。但是我在法国文化中，我可能是不快乐，但是是幸福的。这个在哲学中叫做谬论。就是他看起来好像都错，又看起来好像都对，但其实生活本来就是没有。绝对错误和绝对正确的事物只有从不同的角度去看。有不同的思维方式。所以我觉得与其像之前那样，我很崇尚美国文化里面的永远阳光。永远晴朗，永远欢笑，我现在反而更喜欢法国文化中的生活就是有阴天也有晴天，为什么要排斥阴天的存在？接纳阴天的存在，生活就是既存在欢笑，但是也有很多悲哀的。我尝试去。学习法国女人，我觉得我更像一个女人。你当我成为美国文化中的女人的时候，我其实觉得自己会有很强烈的不安全感，我会觉得我想要讨好每一个人。虽然大家彼此都在互相赞美，但其实特别自负。特别自信的时候，你也会突然间的特别自卑。然后他就给你了一种vulnerable。一种脆弱性，就让你看起来表面特别坚强，但实际上一点点。不好的声音就容易把你击碎崩溃。但是如果我是生活在，所以我觉得美国文化是热情洋溢的，又存在了sensitive。然后这一种sensitivity就让你会像陶瓷一样的易碎。但是当我慢慢的靠拢成为一个法国的文化中的女人的时候，我会觉得自己更像一个女人。而且不是那种依附男人的女人就是一个无论男人今天在不在，我的生活都是永远以我为重心以我为中心的，我觉得自己变成了一个活生生的有喜怒哀乐的人，而不是一个pattern。一个模板一个，我认为我要是怎么样的一人，而是我就是这样一个人，你爱接受不接受。我觉得法国女人的魅力是需要时间体会的也许。他们不像美国女人那样非常的时髦，非常的张扬，喜欢鲜艳的色彩，但是法国的女人是很有自己的性格和思想的味道的。

这不是《门锁》，是《变态》看完就是感觉 好乱？前后半段差距好大一度被吓到捂眼睛，这是惊悚片是吗？一部拿独居女性安全做文章的变态杀人惊悚片。演员很好，镜头很好，是哪里不好呢，个人感觉导演拍的剪的一定用了很多精力吧，各种bgm配上哐哐哐吓人的镜头，代入感很强，也真的很吓人。。但是 是不是 有点过了啊，能不能更突出一点“门锁”，突出一点女性力量，比如救人的女警官呢？为什么变态撞车两次还不死，女生的战斗力是弱，但是一直懦弱突然开车突然拿棍子打人，最后还是被狗咬了不开枪多次受伤的警察出来救人还有一个问题，一开始死亡的女生，也是这个变态是吗，他收集的身份卡，是他盯上的女生吗？那为什么有小曼。把独居女性面临的危险拍成了个例，把房租中介，性骚扰老板，很奇怪的保安，对面楼的奇怪大叔，好多故事情节堆在一个人身上，多少有点密密麻麻。

女主每次起疑心，也不跟妈妈讲，就是感觉漏洞挺多的。小吴是坏的对吗，所以他是监视女主了吗，还是做了什么，最后死了没？警察最后怎么样了？警察查案过程，太少了，跟没有一样，从头到尾就两个警察

除了刚开始开门把手的声音，门锁上的指纹，中介撬锁，后半部分没有门锁，最后也没有扣题 没有门锁 只有变态??

电影看过一遍又一遍，一部分是为了情怀。一部分却是为了阿星和如梦的感情戏，准确的说，也是为了一首《恨在今天再相遇》。

其实电影bug挺多的，比如开头穿越来的公公活着，星仔想把如梦带回现代却不行。有种要强行be不许大团圆结局的感觉。

还有说是看感情戏，但导演处理起来也是硬伤，有时根本是为推动剧情发展而发展。赌术的发挥又一次需要女人出现才能正常，赌局结果又和赌圣有些雷同，比较出彩的反倒是达叔“娘娘腔金牌杀手”的表演。

所以最后的最后，我深深记住的，是“恨在今天再相遇”这首歌，好像一个历尽沧桑的人，在讲述一段曾经缱绻而细腻的感情。那种曾经彼此刻骨相恋，如今只能在记忆中铭心的伤感。伴随着忧伤的旋律，在阿星返回现代时掏出那张和如梦的合照，可是人却已经随着照片慢慢消失，这种无法挽回的难过让我印象深刻。为什么阿星不能留下呢？这对于阿星并不公平，他不是这个时代的人，，同理，如梦也不属于1991年的香港。

所以即使这部电影有着这样那样的不好，我还是想再加一星。听过国语版的《怨苍天变了心》，或许是先入为主吧，依旧觉得粤语版最打动人心。

可惜既然be了，留下一份无奈的结局就已经足够了。偏偏结尾绮梦的客串，阿星开心的反应让我又迷惑了，他真的喜欢如梦吗？或者他只是喜欢过如仙？我不懂。曾经共患难的感情，难道就因为最美不过初恋？导演这样拉明星客串吸引票房的行为完全破坏了这份有缘无分的感情带来的遗憾美。

只能说，

恨在今天再相遇，有许多可绻恋， 但你我不可，唯有一一割断。 恨在今天再相遇，我此心早破损， 又再叹一声，情爱路为谁倦？

郭京飞说，这个剧所有演员包括谭卓、颜丙燕这些电影咖都是被剧本打动的。说编剧把自己的血肉都写进了这个剧本里。

此言不虚，编剧太牛了，我真的给他跪一个。把一个非常戏剧化的题材放在非常生活化的场景里，全剧充满一种黑色幽默。

李唐和丁美兮这对假戏真做的夫妻展现的中年夫妻关系太典型了。

即使有各种不堪，但对方是唯一战友，有共同目标，相互之间充分了解彼此信任相互托付，真正的命运共同体。

丁美兮半夜做噩梦惊醒，李唐给她的拥抱太真实了，那一瞬间的温暖大概就是婚姻这个东西最大的意义。

他囿在被告席内，看着那群日本人不知从哪里拣来的证人，口飞横沫，确之凿凿地指证他杀了人，不由得摇头无语——这些证人可都是中华同胞，为了一点蝇头小利而出卖自己的良心。看来对方早有安排，阴险设计害他，或许他这次难免沦为阶下囚了。他的律师闻某附耳之语，眼前一亮。中国人不能为中国人作证？那好，我们的证人，不是中国人。门开处，山田光子袅袅婷婷走上前来，与他相视一笑，淡然里倒映着他的讶然。她怎会来中国？她怎知他有难？她又能有什么办法帮他解去此围？太多的疑问萦绕他心，可惜，此处并不是把手携谈的佳地，他唯有默然以观。“我叫山田光子，日本现任教育部长是我的父亲……”她温婉的声音娓娓道来，不激动，不犹豫，却立刻引发了轩然大波——“我能证明陈真没有杀人。因为，那天，他和我在旅店里，一直都没有出去……”她来自尊贵的家庭，然而却毅然离开了养尊处优的环境，一介女流，只身西赴，只为寻他。而来到中国的第一件事，竟是自毁自己女儿家的清誉，来保全他。观众席里骂声不断，有不齿这个日本婊子的，有失望陈真如此下流的，而法官颇觉荒唐，敲锤宣布被告无罪而终结了审判。“我现在只有你了……”她蜷在他怀里，单薄得像一阵风。是的，她说谎了。这个谎言后果很严重，严重到传扬出去会殃及她父亲的名誉，这已经称得上是一种对家庭的背弃和决裂；这谎言也让陈真备受冷眼和奚落，甚至被人扔臭鸡蛋和垃圾。但是这些代价是值得的，因为终究换回了陈真的性命。大白若辱。若不是她玲珑剔透，用辱没他名声的方式来作证，还有什么更好的方式可以换回他的清白吗？好色与杀人，两权其重，要名还是要命？清白证明不了清白。仅凭观众席上精武门一众直着脖子喊为陈真作证，对方冷冷一句“出自同门，不足为信”便任你再多人也全都消弭无形。这种情况下，武力和义气都显得太过粗浅。唯有这日本女子，深谙脱罪之道——以名誉祭祸，换自由之身。纵世人毁谤无数，只他二人心知肚明。从此这世间，也只有他们俩可以相依相暖。委曲才能求全。世间的道理，总是这般让人无奈。芥川龙一杀了霍元甲，身为霍元甲的弟子，陈真一定会为师父报仇雪恨——这种朴实直率的思维真是无懈可击。藤田刚正是利用世俗人的逻辑来制造事端。山田光子是陈真的同学，既然她都不顾羞耻地自陈情事，那么一定是确有其事了。人们总是愿意相信坏事的发生而往往忽略从人品道德角度加以判断。如果陈真想为师泄愤，何必第一次挑战芥川龙一时候不干脆了结他？如果陈真真的耽于情事，又何必学业未竟就回到中国，为何不干脆留在日本与山田光子长相厮守？这些漏洞，稍有理性之人一念回转便可通透。大多谩骂都是浮浅的，为证明自己的“爱国”“忠诚”“清高”而急不可耐，又参杂着种种看热闹、瞧稀奇和幸灾乐祸，其实骂者又有几人真的了解内情？又有几人真的在乎内情怎样？事实上，这些毁誉都已经无所谓了。当众人的目光，由对陈真生死安危的关注转向对他的人身攻击，其实已经说明山田光子成功地转移了众人，尤其是法官的注意力。并且众人的谩骂，居然事实上参与消解着陈真的祸事。大白若辱，委曲求全。这样隐晦的道理，一时间只有柔慧的山田光子想得通、做得到。柔并不等于一味的顺从和屈服，带来毁誉也未必是出于恶意。当你看穿事情的本质，也许就会觉得，世人参与烦忧的那些纷纷扰扰，其实是多么无聊的事。受辱之时，所愿即成，复有何怨？****************************参看电影：《精武英雄》（李连杰 主演）题目引自：《水龙吟》 辛弃疾长按二维码，关注【千杯月】<图片1>

如果别人给我介绍一部高分的美食节目或美食剧，我通常是不看的，我即不醉心于做饭也不热衷于吃，美食剧嘛，吸引不了我。看这部《孤独的美食家》非常偶然，有一天老公跟我说，他看了一个日剧，整整三十分钟，没什么剧情，台词极少，就是演一个人吃饭，他居然看进去了。我很好奇，一个电视剧没有剧情、很少台词，只是吃饭是怎么拍的，为什么要拍这个?所以我也一起看了，此剧一入深似海啊，从此以后，那些曾经让我赞不绝口念念不忘的好剧纷纷失宠，《孤独的美食家》占据了我心中好剧的王座。

这部剧开头的独白说：不被时间和社会所束缚，幸福的填饱肚子的时候，短时间内变得随心所欲，变得“自由”不被谁打扰。毫不费神的吃东西这种孤高的行为，正是平等地赋予现代人的---最高的治愈！我大概是有个伤痕累累的心需要治愈，不然为何如此喜爱这部日剧。看这部电视剧的时候，我最担心的是它会像《深夜食堂》一样，加一些抚慰人心的剧情，撒一碗鸡汤，不是说《深夜食堂》不好，我很喜欢《深夜食堂》，但我更爱《孤独的美食家》是因为《美食家》不讲故事，不教人道理，只是演五郎在工作间隙认真的吃饭。看着五郎一集一集的大快朵颐，我那饱经沧桑的冷漠的心啊，顿时被治愈了。

《美食家》为什么会治愈我呢？其实我也说不清楚，大约是我年纪越大就越讨厌各种意义啊价值啊之类的，讨厌所谓三观正、正能量的宣扬，而《美食家》不端起架子说教，这剧只是演杂货店老板五郎吃过的各种美食。严格来说只是家常饭菜而已，《美食家》演了七季，五郎没有吃过米其林的高级料理，都是在忙碌完之后突然肚子好饿，找个小餐馆去大吃一顿，风卷残云之后，满足地离去。看得我也无比满足。说起来，所有的欲望之中，食欲才是最能让人产生幸福感的。别的欲望太难满足了，太多束缚了，只有吃是自由的，只有胃口最体贴，吃饱之后立刻能回馈你满足。

过去我的概念中，所谓美食家必是尝尽天下美味，谈起食物来让我觉得自己吃了几十年的猪食，吃一碗杂碎面也能吃出一部史诗来，而五郎，与其说是美食家，不如说是个吃货。五郎吃饭时，心中战鼓擂起，嘴上就开始狼吞虎咽，吃得起劲了，擦把头上的汗，撸起袖子，再加一碗饭，加一份菜，食量不时让人侧目。记得小时候，有一晚父母同事来家里闲聊，我们都吃完饭了，妹妹一个人坐在桌子上认真对付一盆汤饭，大家聊天，她只顾低头吃饭，客人告辞时，妹妹终于干光了那盆饭。客人夸奖妹妹是个好孩子，吃饭吃得这么用心。那时起，我对这个客人颇有好感，因为第一次见人夸奖认真吃饭这件事。五郎让我想起了小时候认真吃饭的妹妹，那一晚，她就是孤独的美食家呀，认真吃饭是多么纯粹的幸福，多少人已经忘记了。

所谓“孤独”，剧中的五郎看起来确实孤独，孤身一人经营一家杂货店，每天奔走于全国各地推销他的杂货或为客户选购产品，偶尔联系个朋友也是多年不见或远隔重洋。但他又不孤独，他享受自己的工作，欣赏遇到的美景或人情，幸福地吃饭……他看到美食时热情的目光，哪里是一个孤独的人呢，五郎的内心是海阔天空啊。

少不得说说饰演五郎的松重丰了，第一次见到他是在《深夜食堂》中，他在里面演黑社会大哥龙哥，样子还挺可怕，之后也看了不少他参演的日剧，最喜欢的还是《孤独的美食家》里的五郎，彬彬有礼、有点疏离感、又略显呆萌，最喜欢他饥饿来袭时张着嘴像被施了定身法似的呆萌三连拍，好想买个手办。专门看了漫画原版，更加觉得松重丰这个演员选得真好，平时看起来严肃、冷淡，吃饭的时候内心戏丰富，像个热情奔放的孩子。重要的是，松重丰吃饭的样子让人看了抑制不住食欲啊。有人说这是深夜恐怖袭击，没错，你要是天天晚上看，白天照照镜子看自己的身材那绝对是恐怖片。据说现实中的松重丰其实饭量很小，喜欢喝点小酒，但为了演这部剧，拍戏前一天都节食，好友木村拓哉请喝酒也不去，拍戏遇到不喜欢吃的或太饱了吃不下也坚持吃完。难怪从第一季到第七季他身材略有发福，想必是工伤呐。五郎啊，请你一定要好好保护自己，努力一直吃下去喲。

随着年龄的增长，我的欲望越来越少，对生活的期许越来越简单，人越沾染尘埃就越喜欢纯粹吧。嗯，还是吃最纯粹，吃喜欢的东西，管他雅俗贵贱，就在浓烈的饭香里尽情满足口腹之欲，至于红尘俗世中的各种腌臜事，哼，吃饱了再说。

青春剧在某种程度上很像童话，有人觉得纯真美好，有人觉得不够现实。而戏剧作品往往是虚构作品，充满幻想和夸张，满足人们对美好生活的向往。这样的作品，往往具有很强的代表性和广泛性，源于现实生活，也高于现实。生活那么苦，时常需要一点甜。

这部《全世界最好的你》关于青春，也像童话，一部余韵悠长的童话。

林兮迟和许放是发小，青梅竹马，但他们的爱情却很多曲折。他们一起经历，一起成长。

1、安全感与亲密关系

由于父母早年离婚且隐瞒十年，林兮迟的成长过程中，不仅缺席了母亲，也缺少受到父母之爱的呵护，因此缺少安全感。所以她一面热情开朗，一面又有着脆弱的内心。她向往亲密关系，又不敢展露自己的真实情感。她总是小心翼翼的维护着已经破裂的家庭表面上的和谐，这与其说是一种懂事，不如说是一种自我欺骗。

许放高冷傲娇，但内敛细腻。尤其是对林兮迟，总是默默守护，是温暖的后盾。二人很互补。

马斯洛需求理论的第二层次是安全需要，第三层次是情感和归属的需要。如果安全需要没有满足，往往在进入更高一层需要的时候也有问题，难以形成稳定持久的亲密关系。

孩子对于爱的理解往往来自长期的耳濡目染，包括原生家庭和生活环境。当童年没有建立安全感和健康的人生观，对于成年后的人格和性格塑造也有重要的影响。比如容易自卑，容易讨好，容易怯懦，当遇到难题或困境，容易退回自己的安全区，患得患失，顾影自怜。

林兮迟缺少母爱，跟父亲疏离，又向往温暖。她选择动物医学专业，在某种程度上她也像一只等爱呵护的小动物。她大学考到母亲工作的城市。其实就是想靠近母亲，想拉近父母的距离，虽然是徒劳的。

在挽救父母关系这件事上，林兮迟还像一个没长大的小孩，她的世界里，父母的关系就是世界的全部。她很渴望亲密关系，但又爱而不得。

2、面对与逃避

姐姐林兮迟和弟弟林兮耿，是鲜明的对比，尤其是对待感情的理解和态度，包括恋爱观。

其实对父母异地生活，两姐弟都很早心存怀疑，但林兮耿很早就面对了现实，知道父母已经离婚。而林兮迟还是选择逃避，心存幻想，幻想用自己的听话和懂事换来家庭的和睦美满，所以她在妈妈面前总是欲言又止。

由于母亲常年不在家，林兮迟总是把自己架在姐姐的位置上，自称大迟哥，过分大气仗义，其实是弥补了家庭中缺少的部分母亲角色。

林兮耿就不同，他更早熟也更沉稳，知道照顾姐姐的感受，所以一直没有戳破。后来林兮耿喜欢的学霸女神是师姐何厉阳，更是林兮迟的室友，也说明他超越年龄的稳重。

著名咨商师克里斯多福?孟在《亲密关系：通往灵魂的桥梁》一书中讲到：对家庭的死忠会让亲密关系无法更上一层楼，因为这种观念会让你执着于固定的行为模式、信念及心态。这些行为模式、信念和心态都是你小时候为了得到归属感而发展出来的。死忠的观念会阻碍你的自发性、灵感、创造力，以及表达真正的自己的机会。然而要破除这种死忠的观念却是很让人害怕的一件事，因为你会觉得你背叛了家人对你的信任。但是如果不摆脱这种观念，你就不能做真正的自己，也使得你的伴侣不能做真正的自己。

林兮迟的执念，也让她困在童年渴望得到的归属感中。关于爱的表达，缺少良性的沟通方式。当她终于明白自己的心意，也不知道如何跟许放交流。许放因为害怕戳破这层纱后林兮迟的惊慌，总是不敢表白，这大约就是：爱你在心口难开。

青春剧都是关于爱，关于成长。

林许二人的双向暗恋，是认识自己、认识对方、走向彼此的过程。

对于许放来说，跟林兮迟相识了那么久，实则你不知她，她不知你。直到他们敢面对自己的心，靠近彼此，才真的长大了。

3、那么近，那么远

遇见一个合适的人，可以走近你的内心，可以放心展露你的喜怒哀乐，所思所想，还有柔弱。

许放和林兮迟的故事，看似普通，实则非常具有现实意义，尤其在这样人情淡漠、婚恋轻易的时代。

每位成年人心中，都有一位少年。

很多女孩会觉得，林兮迟身上有很多自己的影子。很多男孩会觉得自己也像许放一样，想守护属于自己的那个林兮迟。

每个人都渴望一段真挚的爱情，渴望爱与珍惜，希望爱你一万年。却不知距离那位心上人多远，要如何拉近。

泰戈尔说，世上最远的距离不是生与死的距离, 而是我站在你面前，你却不知道我爱你。

这部剧最好看的部分，并不只是男女主角的青涩恋爱，还有很多不同类型的爱与感情，而且故事的支线处理的也不错。

比如林兮迟与林兮耿的姐弟情，比如父母为了维护姐弟俩成长而隐瞒离婚的深情，比如许放与教练的师生情。比如林兮耿被英姿飒爽的何厉阳吸引，比如蒋正旭对聂悦才华的欣赏。正如马斯洛需求理论的第四层需求是尊重，第五层是自我实现。

自古以来经久不衰的故事，往往都是关于荡气回肠的爱情，往往又因为爱情而升华成更高层面的感情。正因为纯真的爱无比美好，又非常罕有，所以才让所有人一直向往和羡慕。

所以青春题材经久不衰，也因为每个人都希望永远有爱，永远保持青春。

全世界最好的你，我的眼里只有你。于是，因为你，我成为了最好的自己。

总有一天终会逝去的吧，这翠色的青春，就像开了又谢的花瓣一般。——金昌完《青春》

我愿变成童话里，你爱的那个天使，张开双手，变成翅膀守护你。——光良《童话》