诸多地婚姻当中，真正和谐、平等和均衡地关系几乎是不存在的，总有一种微妙的奴役存在着，甚至有一种食物链存在着，总有一方处于被奴役、被压榨和被啃食的地位。

在《大小谎言》爆火之后，妮可 基德曼又一次出任制片人和主演，和HBO合作，启用苏珊娜比尔和大卫凯利担任导演，推出迷你剧《无所作为》，并且妮可还亲自演唱了片头曲。

在第一集的前十五分钟，我以为这就是个《我是个妈妈，我需要铂金包》之类的剧情，上东区富有家庭的婚姻、子女教育、事业的冲突和矛盾而已。可没想到，进度条到第18分钟，突如其来的美女祼体吓我一跳，好吧，HBO，不愧是你。

《无所作为》目前更新到第三集，从第一集开始，节奏和叙事就非常抓眼球，那段小提琴的BGM也是太带感了。

说说这剧吸引我的点吧，在《大小谎言》中，妮可扮演的是一位高知女性，却深陷在丈夫的家暴中无法脱身，一次次被家暴，一次次又被丈夫的祈求、温柔、爱抚所打动，一次次想离开，一次次又觉得自己没有选择和力量。这种变态和扭曲的爱，蒙蔽了曾经是律师的她的心智，让她觉得可能没有谁的婚姻是完美的，为了孩子选择将就，最终是通过四次心理咨询，心理医生让她逐步地看清了真相，接受了现实，放下面子和虚荣心，开始一步步进行自救。

而在《无所作为》中妮可扮演的是一位心理医生格蕾丝，她曾经挽救过许多人的婚姻，她能够在谈话中直中靶心，一针见血的指出当事人情感模式中所存在的问题和背后的行为逻辑，从而让她的客户能够更好地了解自己的内心和情感误区，将一团乱麻的感情生活逐步理顺。

多复杂、多难搞的婚姻迷宫，其实都有着相对应的情感模式。

一对同性恋人来找她，解决的是其中一方总是出轨的问题，格蕾丝在与双方交谈之后，指出，一方总是出轨，并且还总是容易被伴侣抓包的原因是：出轨方享受被伴侣发现的感觉，因为这是一种较量，为的是向对方证明，你并不能掌控我。此话一出，一方拂袖而去，出轨方乖觉的坐在沙发上表示，医生你真厉害，直切要害，我们的情况就是这样的，现在我要出去安慰一下他了。

而另一个女客户则歇斯底里的抱怨着自己的丈夫昨天晚上冲自己发了多大的脾气，而她怀疑丈夫有躁郁症。

格蕾丝斟酌许久，才缓缓地说出：这是你的第三段婚姻，你平时是我认识的人中最有判断力的人了，你会至少试20双鞋子，才会选择一双，你选择染发师甚至会做背景调查，你选择我，肯定也对我做过背景调查，但唯独对于恋爱这件事，你一旦遇到让你动心的男人，你的那些判断力就消失了。记得你上一次来我这里，我们本来是要谈谈你的第二段婚姻，但那天我清楚记得，你是飘着进来的，一直在兴奋地跟我谈起你刚刚认识的这个男人，也就是你现在的丈夫。也许并不是你的丈夫一定会有躁郁症，也许是你的情感模式出了问题。

真相往往残酷到让人难以接受，所以人们付高价请心理医生来告诉他们实话，但往往听到真相后又气愤到不愿相信，不愿接受。宁肯指责是心理医生不够专业，比起承认自己的无能、失败，还是指责他人更容易一点。

看上去多复杂、多难搞的婚姻迷宫，其实都有着相对应的情感模式，很显然格蕾丝是非常擅长找到那把钥匙的人。

这里必须得赞扬下女神的演技，在《大小谎言》中，她是湾区慵懒迷人的全职太太，她是需要心理医生指点迷津的那个人，在心理医生指出她和丈夫之间是否存在家暴时，她仍然逞强的不愿承认，认为她不是弱者，她也还手，只是之后粗暴的性爱让她难以接受。在真相面前，妮可扮演的瑟莱丝特紧张、抗拒、痛苦，不愿承认自己是受害者。但最终，在咨询师的包容下，她回顾了他们的婚姻历程，意识到这就是家暴。 然后，泪流满面，几近崩溃。 哭着说不止一次强烈地想要离开佩里，但当真的想到分开时，心里却是撕心裂肺的痛。以前我不觉得妮可的演技有多好，但正是这段表演征服了我。

而在《无所作为》里，她又化身为纽约客，她是心理医生，是观察别人，给出别人建议的那个人。妮可扮演的心理医生的感觉仍然非常到位。可能因为妮可基德曼的父亲本身就是一位精神科医生，也是一位大学教授，她的父亲曾经为很多人做过心理辅导。所以妮可这几年参演的美剧都有着心理学的背景和元素。

什么是纽约客？正如剧中一个精英律师妈妈的说法：这可是纽约，在纽约却不忙得要死是种罪恶。

我们以为多大的罪恶，不过是一个底层的年轻妈妈在送完儿子上学后，坐在学校对面的长椅上发了一会儿呆而已。而这被纽约上东区的精英妈妈认为，你看她既没有拿本书，也没有忙得团团转，而只是干坐在那里，真是罪恶。

纽约上东区的家庭，每个人都忙碌有序，见缝插针，多线程处理各种事务，但还保持着光鲜体面，每个人的压力都很大。

我们是否都生活在自带滤镜的泡泡里，而有些真实的事却被我们自动忽略了

上东区的富人家庭，自然夫妻双方的工作都很体面，格蕾丝应该是从小过着小公主般生活的那类幸运女孩，自己是小有名气的心理医生，丈夫乔纳森是一位儿童肿瘤专家，儿子上的是需要考量和筛选父母收入、家世、职业和教育经历的私立名校。

一个是心理医生，一个是儿童肿瘤专家，这意味着两人的工作都是压力极大，对身心和情绪稳定都有极大考验的工作。

乔纳森每天面对的都是身患癌症的孩子和他们的父母，对于他们来说，医生是像神一样的拯救者。而每个医生都想尽全力去救治自己的病人，但最终的结果也往往是无力回天。乔纳森会参加自己每个病人的葬礼，参加自己病人的葬礼，会是种什么样的心情，可想而知。

在外界眼中，乔纳森是位极有爱心的医生，他富有同情心又幽默，不是那种冷冰冰告诉孩子父母，你的孩子会死的那种医生，也曾登上过著名杂志。专业、敬业、富有爱心，这也是格蕾丝对丈夫的印象。

所以，当丈夫回到家中，情绪稍有波动时，格蕾丝是很体谅和照顾丈夫的。

但在同事的眼中，乔纳森却是另一种模样。他喜欢并且非常享受被小病人的父母当成神一样的存在，他享受着这些人对他的迷恋、崇拜和瞩目，这在某程程度上助长了一种极其不健康的自恋和膨胀，于是，当一个七岁小男孩的年轻、美貌又脆弱的母亲出现在他面前时，他出轨了。无论是职业规范、道德还是婚姻，他都破了忌，犯了错。

格蕾斯作为一个心理医生，所具备的职业素养就是能够倾听、观察她的客户，并且无论对方是怎样的人，她都要接纳对方并与之共情。这样长年的职业生涯使得她看上去非常的善解人意，无论对方多么不合群，她都能够找到一个合适的理由去理解对方的行为，使对方放松下来。

所以，当一个格格不入的闯入者埃莲娜到来的时候，即使其他的妈妈们都表现出了疏离和不可理解，格蕾丝仍然释放了最大的理解和善意，甚至当埃莲娜在健身房的浴室故意一丝不挂的祼体出现在她面前时，她仍然保持着克制和礼貌。

我并不是说格蕾丝有什么不对，而是一个人的心理能量是有限的，有时候过于善解人意和体谅对方，反而会给自己带来很多的麻烦和痛苦。

比如，格蕾丝对于丈夫的理解是：他和原生家庭不睦，小时候养狗造成了创伤，每天的工作压力极大，病人的死亡也是一种创伤和濒临崩溃的体验，这些都使得她对丈夫充满了怜惜和爱的光环，而忽视了很多本应引起警觉的真相。

而乔纳森却对妻子的软肋了解得更加精确，他知道说哪些话会逗她开心，说哪些话能够马上让她对自己怜惜，甚至在当他被作为杀人嫌疑犯抓起来之后，他仍然能够牢牢抓住如果儿子有一个杀人犯父亲，这对孩子将有多不利的影响，而让明明已经知道他出轨，并且还在外面有一个私生女的妻子心甘情愿的拿钱出来为他请最好的律师，搜集各种证据来辩护。

并且，丈夫还能够利用格蕾丝和父亲之间的隔阂，顺利向老丈人借出巨款，既能瞒住老婆，还让老丈人感激涕零，感谢女婿给了他一次帮助女儿的机会。这可真是扮猪吃老虎啊。

即使曾经的朋友 、自己的父亲，乔纳森的前同事都在提醒格蕾丝，不要相信他，远离他，保护好自己和孩子，而格蕾丝仍然执意地相信丈夫，是那个女人在纠缠他，或许是那个女人有强迫症，她疯狂的爱上了能够拯救自己孩子的神，所以干出了很多疯狂的事。

心理学上认为，当遭遇伴侣背叛之后，会产生几个阶段：悲伤、愤怒、否认、恐惧、适应、孤独、友谊。

在最初的悲伤和愤怒过后，因为被背叛的情绪实在过于痛苦，而人的心理机制又非常的巧妙，它只让我们感受到自己能够承受的痛苦，这样我们就不会崩溃，难以承受的痛苦就被放在了“否认的袋子”中，要等到我们足够坚强，能够承受这份痛苦时才会被释放出来。

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除去星爷不谈，因为他没拍过真正原著的鹿鼎记连续剧。梁朝伟这一版的鹿鼎记才是我心目中最好的一版，看看这炸裂的演员表，不是后来陈小春那水水的一版能比的。在我看来，即使不谈和原著相差巨大的年龄问题，陈小春和梁朝伟的韦小宝一比，根本就不会演戏，他靠的是本色和天生的痞子样而已，演戏全程无表情面瘫这种不叫演戏，而且原著里的小宝也不是黑社会的那种痞子。韦小宝最大的特点是机灵，看看梁朝伟的小宝吧，嬉笑怒骂活灵活现，这才是真正的韦小宝。刘德华等人就不谈了，绿叶的档次超出了不只一等。

因为年代比较久远和推广的问题，这一版的鹿鼎记出现的时间不是内地电视剧市场最繁荣的年代，很多人根本没看过，我觉得太遗憾了。

苏荃选角失败，阿珂不够惊艳，是唯二的弱点。其实陈小春那版的阿珂也很一般，那个时期香港女演员配的上阿珂的，想来想去也想不到有谁。

记忆中的电视剧。那时候家里经济状况不好，买不起电视，是爸爸跟一个卖家电的朋友借来的黑白电视机，全家人晚饭后一起在中央二台看。那时候好像就三个台：中央一，中央二，山西台。家里有万视达天线的，能接收个大同台就让小伙伴们羡慕不已了。因为市台限制少，经常播港台武打剧，比如射雕，神雕，金剑雕翎……说回电视剧，剧情忘得差不多了，记忆最深的当然就是主题曲，小时候我就经常哼唱，而且这首歌传唱度在那个年代并不低。再就是从这部剧认识了寇世勋，张晨光。当时不知道张晨光的演员名字，对寇世勋却记得牢，因为他的姓比较冷门！哈哈。角色么，更喜欢韦康。我姐姐她们也喜欢韦康，好像就因为他年轻，帅气，重情义而且是保镖，身手好。之所以突然在今天想起这部剧，是因为无意中想起孙小梅唱过《不能没有你》。然后在B站搜她的视频，没想到搜到她唱《情义无价》，说真的，小时候央视主持人除了倪萍我觉得孙小梅最好了，漂亮又大方，亲切。扯远了……不过这一切都是很早前的事了，一幕幕，只能再一次说明，我老了，以至于一直在怀旧。对于一个39岁的男人来说，是不是有点太老气横秋了？

生活的背景是不一样的，但是都会遇到各种各样的问题，有的时候会让你觉得过不下去，生活本来就是这样，只是影片把那一部分表现的很明显，然而我们在这样的痛苦的经历之下，更应改开心的生活。

我们改变不了环境，我们改变对环境的态度，对事物的看法，自信快乐的度过艰难的日子，跳着舞步扫大街，不被批准的自由婚姻，看后很有感触，生活原本如此，我们善待自己，善待她。

跑偏一句，年轻时候的刘晓庆真美。

吃饭时候听他们唠嗑还是很舒服的，就像也在现场，你一句我一句的挺有意思的，人物刻画的生动有趣，有些台词真让我拍案叫绝，越到后面越绝，有几个名场面还是很有意思，比如“小柳带美刀赴宴”“佳音知道佳期廖宇接吻后分别质问两人”还有名场面四次接吻和最后的约会，编剧和导演和演员共同为我们创造了这么美丽的令人心动的吻戏和恋爱戏，太好看了！！！

结局后我一直在回味，想着佳期廖宇以后会继续在一起吗，但估计是be，编剧已经铺垫了。“你想撤了”“我有自知之明就不会再见你”“我不会回”“你别给我压力”…一切皆有可能，也许只是短暂的迷茫，有情人会终成眷属。但如果对成为眷属有了执念，那和佳期一直要嫁万征差不多了。就算是没在一起，但廖宇成功教会了佳期什么是真正的恋爱，他也遇到了自己的初恋，爱情是美好的，就留在夕阳下牵手这一刻吧。

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苗翠花，关于这个人物的电视剧电影拍了好多不同版本的。看过这么多，最喜欢这个版本的苗翠花，武功高强，古灵精怪，鬼马搞笑，用烧红的架子烫头发，听说儿子擂台上败下阵来，自觉颜面无光，于是化身方世玉的哥哥方大玉前往打擂，岂料擂台上的李少环被方大玉的俊俏所迷，未打先输；当李少环因伤重垂危，苗再次乔装安慰李，李终于死而瞑目。真的好喜欢女扮男装的方大玉，喜剧效果十足，与方世玉的母子情深，感动地让人落泪的。这版的苗翠花就是影片中的最大的亮点，个性刻画的十分突出，后来有很多女明星也饰演过这个角色，对比之下还是这版的苗翠花，最为经典。

我是几个月前 看到这部电视的 剧名和演员吸引了我 自从女主出场 怎么说呢 有点像 古装剧公主或者千金小姐的出场方式 还带着尴尬的萌 不针对演员 就此彻底弃剧 自从弃剧了以后 偶尔总会想到这部剧 但是我居然把剧名忘记了 后来通过搜索演员找到这部剧的 不来豆瓣看下评分心有不甘啊 如今我放心了 还好当初果断弃剧 到今天我才发现导演居然是主演 我不是说 主演就不可以做导演 我只是很奇怪 现在的人 只要有点名气的 演员 歌手 作者 主持...... 怎么都来当导演 现在导演的门槛怎么低吗 ！一部剧要不说优秀 达到及格 最起码 剧情要连贯 生动 通畅 演员要符合人物 剧情 性格 导演就是总把控。

最近在二刷，知道齐侠是深藏最深的卧底之后，看过大结局以后，再来看方末初到沧澜时与齐侠的一切行为。很多人认为方末是最烂的卧底，对，卧底他只是小白，他只是刚从特警训练基地走出来的从来没有执行过卧底任务的小白，他在一点点成长。但你若就这样认为剧本有问题，反派为什么不调查一下为什么那么快就信任方末，一开始齐侠就提前对顾涛预警说他一个人忙不过来这么一大摊事儿，顾涛让培养马六，结果马六没培养上方末适时出现，方末的能力加上齐侠背后大助攻，几次出生入死救顾涛，顾涛又重义气，自然很快信任方末。。

关于女主金兰兰，她以及她干妈跟龙垒这条线其实是很有必要的

继续二刷，又不一样的感受……二刷快乐！

喜欢秦俊杰

特辑以变态80的另一个角度重新讲述了故事，所有的线索和细节都补充到位，展现了一个个活生生的、血淋淋的案件，向我们揭露了80这个漠视生命、自负自大的精神变态者。

李昇基作为80的扮演者，需要夸一夸他的演技。在特辑里，通过脸部表情和语气的细微变化（特别是在家门外再次询问神父是否愤怒的表情神态，给人一种极度不适感），展现出与他所假扮的正直80截然不同的观感，揭露了一个真实的精神变态者，??。

【福尔摩师奶】营造阴森神秘色彩的推理剧，给了一个神奇的结尾，黄智贤说他不会游泳?，上蹿下跳的郑敬基就是想看看人性的丑恶，陈滢变化的真快，真是霎时间，只刮得，星散、坑平、冰化、松倒、鹰飞、僧走、经翻、灯灭、钉掉、弓崩，一段绕口令，我说的不好请您多批评！杨卓娜和陈炜真美，陈松伶骂洋人那段和救晓尧别进火坑那段演的最好。今年剧真少啊！还好有爱回家。#我的第112个剧评

这几年国产剧成了悬浮的代名词，编剧好像没有真实生活过。

剧情脱离实际，穷人不配出现，内容注水无聊，全凭一腔狗血。

最近终于有了一部有着真实生活质感的国产剧，节奏紧凑，演技在线，却又被一些人骂，说是贩卖焦虑。

它就是秦昊、任素汐主演的《亲爱的小孩》。

肖路（秦昊 饰演）和方一诺（任素汐 饰演）是一对感情不错的夫妻，可是孩子的出生打破了这一切。

从住进产房开始，方一诺才逐渐发现肖路似乎没有做好成为一个父亲的准备。

方一诺经历艰难的生产时，陪在身边的是自己的父母，没有肖路的身影。

彼时肖路因为临时接到上司的电话回家加班，却看起了球赛，喝起了啤酒，在沙发上睡着了。

从医院回到家，方一诺夜里给孩子喂奶，想让肖路帮忙倒一杯水喝，却怎么也叫不醒身边这个沉睡的男人。

保姆为方一诺端来一杯温水，方一诺顿时委屈到眼泪流了出来，自己的丈夫倒不如一个外人贴心。

初为人母的方一诺总是过于紧张和焦虑，将全部的心思都花在女儿身上，这也让丈夫心生不满，两人渐渐交流少了，也有了隔阂。

最终在第三者的搅和下，两人还是走到了离婚这一步。

终于有一部国产剧讨论生育的真实痛苦，这是很少见的，所以也引起了极大的争议。

生育前变形的身材，脸上的斑，肚子上的妊娠纹，生育过程的痛苦，生育后短暂的大小便失禁，漏尿，涨奶，哺育的艰辛。

生育对女性造成的巨大创伤都被真实地展示出来，这是一个女人成为一个母亲做出的牺牲。

很多生过孩子的女性在看剧的过程中代入感很深，想到自己为生孩子遭的罪。

长久以来，女性的生育功能被看作是天经地义的，但往往回避或隐瞒了其中的巨大痛苦。

一句“哪个女人不是这样过来的”，就抹杀了这种痛苦，再加个“母亲”的光环，生育被灌输成女性的本能。

可女性为生育付出的尊严和代价值得叙述和记录，女性因此遭遇的痛苦也应当被看见。

除了女性生育，本剧也探讨了孩子的出生对家庭结构的改变，以及丈夫在育儿过程中的缺失。

孩子出生后，对于双职工来家庭说，照顾孩子要么需要请保姆，要么需要双方父母帮忙照应。

能找到靠谱的保姆还算幸运，剧中女主与保姆发生冲突后，保姆一气之下不辞而别。

婆婆过来帮忙，两代人住在一起，育儿观念、生活习惯都有很大的差异，这就需要丈夫在中间周旋。

方一诺生完孩子过于紧张，有些神经质，亲妈则一张嘴不饶人，婆媳碰撞，各自都有委屈，肖路也确实辛苦，哄完老婆哄亲妈，可家里的气氛依旧紧张。

到后来，肖路下班后宁愿加班、坐在车里睡觉都不愿回家，自然也逃避了照顾孩子的责任。

有人说，肖路做的已经比很多现实中的男人都要好，他努力打拼，照顾方一诺的情绪，夹在婆媳、岳母之间周旋，也没有实质性出轨，除了逃避家庭责任，他几乎挑不出毛病。

现实中的丧偶式育儿那才是真的叫人绝望，有的男人既不干活，也不挣钱。

很多人说这部剧是恐婚恐育宣传片，贩卖焦虑。

事实上，这部剧里的现实情况已经很好了，男方是个小领导，女方有稳定的职业，夫妻俩也买了房，请得起一个月一万多的保姆，女方家里父母都有工作，将来养老不用子女操心，只是男方这边的原生家庭经济条件不太好。

并且夫妻双方也有一定的感情基础，即便在离婚分财产时撕破脸面，恶语相向，也比很多现实中的离婚体面多了。

在一定程度上，他俩的婚姻都可以算得上模范婚姻了，如果连这都不能接受，那你可以多看看现实，现实中的婚姻生活多的是一地鸡毛。

而照顾新生儿这件事，女主确实过于焦虑，但现实生活中照顾新生儿也绝不是一件简单的事，很费心费力。

当然这部剧缺点也很明显，就像很多国产剧一样，设置极端化，有一些情节也很狗血。

对比《82年生的金智英》，同样的主题用平淡的方式也可以很好地表达。

但总体上还是瑕不掩瑜，敢于关注现实，关注老百姓真实的生活，就值得鼓励。

国产剧也太难了，不真实了说悬浮，真实了说压抑。

本文看过之后给我很大的启示吧，真的是很好看的一步影片，里面的任务刻画、演技都很不错，虽然是讲老年人的故事，对于我们每个年轻人其实更有借鉴意义

1、人不管活到多大，活出自己的风格，有自己的兴趣爱好，尤其对于女人不要觉着一味地奉献给家庭孩子就认为自己很伟大，当电影中的女主角为了家庭、老公奉献了自己的一生，把家庭打扫的干干净净，孩子、外孙、老公所有的事情都照顾的非常好的时候，却意外地发现丈夫出轨自己的好朋友5年了，而她还一直认为老公会回心转意、离不开她的时候，却发现没有谁离不开谁，而她活了这么多年，能记住的都是丈夫的喜好、厌恶的，却完全放弃了自己的爱好、兴趣。所以作为个人，为自己而活，一生很短暂，干自己想干的事情，去尝试不一样的东西，去不同的地方去旅行，做自己想做的事情才是自己应该去做的事情。

2、婚姻生活中两个人是相互帮忙、互相扶持的过程，不能因为成全对方而忽视自己的感受、兴趣、爱好，彼此理解、尊重、爱护、扶持才能过的更好，

3、把自己的生命、时间浪费到更有意义的事情上，不仅仅是局限于家务、琐事中，跳出框架、局限、勇于去尝试不同的生活，看看世界上更多的不同

这就是我看完这部片子最大的收获，希望也对您有借鉴意义吧。

紫禁城的雪，比往年下得更早一些。

眼下，巍峨屹立的肃穆王城，步履蹒跚地进入了生命的冬天。

所有人都心照不宣地焦灼等待一个结果。大厦将倾，人人自危。有的人忙着站队，有的人静观其变，有的人暗自谋算，有的人惨遭杀害。时局动荡，无人可独善其身。深宫里，街巷外，一场千古剧变正在静悄悄的酝酿。血雨腥风，即将来袭。

崇利明为爹整理好官服。目送他进宫。父亲红缨帽留辫子，崇利明洋装洋服，父子迥然相异的着装，宛如两世人。崇利明没有想到，那日他与父亲匆匆的诀别，竟是最后一面。崇利明更没有想到，他身为贝勒，平日里养尊处优、一呼百应，有一天竟也落到家破人亡的悲惨境地。祸不单行。大雨滂沱，时钟停摆，他失去了他亦师亦兄的挚友舒尔泰。接到诛杀密令的时候，崇利明不禁头皮发麻，倒吸一口凉气，此时，他终于切身地体会到王权有多么冰冷残酷，而他又是多么无能，只能眼睁睁地看着舒尔泰饮下毒酒。

时代无情的巨轮下，弱小个体的抗争犹如螳臂当车，终归无力回天。崇利明从未感受过如此之大的挫败感。仅仅一天，他就接连失去了挚友和父亲。祠堂的灯光灭了，长夜在崇利明的生命中来临。

另一些人的寒夜来得更为猝不及防。看到钟爱的溜冰场、属于自己最后的一方自由天地也被毁，被软禁的年轻帝王长积于胸的郁结突然爆发，一口鲜血吐在了案牍上；儿时目睹屠村惨象的阿易，那个火光冲天的人间炼狱自此就成为他永远的梦靥，那是他必报的血海深仇；又有多少无辜平民被昏庸而暴力的权贵以乱党之名羁押，并被毫不留情的杀害。这世道，似乎再容不下良知与好人了。

在崇利明眼里，乱党这项罪名是这个荒谬时代的最荒谬的产物。所有打压异己的不义之举，都可以冠冕堂皇地借它公报私仇。受过西方教育的崇利明原本和舒尔泰原本将救亡复兴的希望寄托在力图革新的皇帝身上，可即便是名义上国家的最高统治者，也无法摆脱被黑暗旧势力慢慢吞噬的命运。前行路上，两颗明亮的指路星辰相继陨落。崇利明顿时感到无比的孤单。

不幸中的万幸是，舒尔泰用他的死换来了崇利明升任新的番主。从接二连三的打击中振作起精神后，崇利明意识到要用自己的力量去改变一些什么。造化弄人，带着复仇之心的阿易遇到了“仇人”神机营副都统崇利明。几番交手后，他们终成为并肩作战的伙伴。虽然他们的身世有着天壤之别，但为了同一个使命而共同奋战。乱世中，这份惺惺相惜的情义显得尤其珍贵。在日本留学之际，革命党人周觉对他说过四个字：浴血重生。此时的崇利明比以往任何时候，都更清楚这四个字的分量。

男儿的热血，当为国家，为社稷，为黎民百姓而洒。普天之下，只要阳光能照到的地方，寒冰便能融化，黑夜就会过去。或许时势才是造英雄的真正原因，但这群意气风发的少年英雄坚信：他们有能力去改变时势。

此刻，内忧外患交织，神州大地已经到了最危难的时刻，而天地苍茫辽阔，新时代的帷幕已为勇者志士们拉开。顶天立地的好男儿以青春为笔，在历史的画卷上留下壮志豪情。古老国家的新生从他们身上焕发，长夜终将破晓，曙光就在前方。这群热血青年们，值得最响亮的掌声！

这部回归很让人惊喜，但是拍摄手段和情节设置上有严重问题。

很多门徒都知道，SAW系列最让人印象深刻的就是略抖动的镜头，一种深绿色的镜头调色，以及基本严谨设置的机关，但是本作以上基本丧失。

双时间线叙述不是SAW系列先例，只能说十年后的3个死者完全是为了给观众下套，这点真的很坑。。。

第一个电锯机关的流血判定只靠监视镜头么？对比以前理工科门主的手段差太多了

第二个针头架子居然会回收。。。如果针头掉地上直接团灭。。。而且判定居然还是监视镜头

第三个如果三个幸存者坐原地休息则无法继续进行

第四个选择角色概率上虽然男的概率高一些，但是这锁定方式也太。。。

第五个提示不够，钥匙居然断了这也是设置上过于朴素迷离

SAW的游戏最引人入胜的是观众去设身处地的思考如何在最小损失前提下逃脱，而以上五个游戏都是有很大问题的，尤其第二个和第四个，第二个是很容易团灭，第四个是锁定游戏者失败率过高

最后要说一句，不说GAME OVER换为：为死者带盐。。。新口号么？

西洋餐、茅山术、清朝僵尸、古代女鬼等特色，那时候的恐怖片。女鬼追师傅让我有种曲筱绡追赵医生的错觉，哈哈哈。说收就收，说走就走，那我多没面子啊！笑死了。

这部影片依然有两个徒弟，一个小聪明多，爱耍滑头。另一个也叫文才，但是是心地善良的傻几。依旧是师傅带着两个徒弟波波折折斩鬼除妖的故事。

结尾有很多花絮的确也看到了那个年代演员和剧组的敬业，虽然特效赶不上现如今的技术，要是现在的电影人也这么敬业就好了。

最是对港产林正英僵尸片有难舍的喜爱，看着一部比自己年龄还大的港产僵尸片真有意思。里面好多场景本来都已忘记，但是一看发现又记起来了。僵尸群朝鬼王的那个场景要是小时候看估计会吓到紧张，现在看着果然没什么感觉。不仅是因为长大了，而且因为看过以后知道到最后英叔一定会解决掉。这不就是跟我们升级打怪一样么，总会解决的。

这是一部初看有点怪的电影。

手持的拍摄方式一开始让我有点难以接受，特别是梵高在冬季阿尔勒房子里画靴子那段，感觉不是很有必要…但是后来再没有这样离谱的镜头，而且也慢慢习惯了。

画面里法国南部小镇的自然风景总是那么的美好，完全无法移开注意力，但一转到人的身上镜头就变得剧烈摇晃。后面才明白到，一半模糊的镜头或许就是梵高眼含热泪的第一视角，手持的镜头反而很好地表现了他内心的复杂情绪。

威廉达福的演技也是那么的神乎其神，感觉长得也很像，他的肢体、神态、语言一切都是那么自然，我从他身上能感受得到作为一个画家不被人认可的自我怀疑和痛苦，甚至至友都随之离去的悲拗。

他是如此纯粹地热爱着艺术，单纯又善良，愤怒又难过。电影里的配乐也是跟电影中自然风景一样的让人印象深刻。最后的结局真的到来之际，还是忍不住心底泛起一阵惆怅。