之前想过类似的设定，不过我想的更加现实，穷人共享一部分大脑来换钱，这些大脑组成虚拟主机处理全世界的问题，以及为富人服务。之前基于数学算法的人工智能换成神经网络后处理仅需0.01秒，换成860亿神经元的神经网络联网，算力足够破解不少现在的加密算法。不过这么拍肯定大家不爱看。所以攻壳内核＋西部世界外表肯定更卖座。

小男主亨利是个天才少年，每日就是在百无聊赖地看着同龄人以及妈妈弟弟那些白痴的举动，像个万能管家一样管着家里的一切，但他却享受这一切，因为他爱家人，爱朋友，是他自己主动选择了这种生活。平静无聊的生活里有个变数，就是邻居女孩克里斯蒂娜疑似遭到家暴，亨利想帮助她。美国人可没有我们想象得那么好管闲事，校长以种种理由搪塞，妈妈尽管很喜欢克里斯蒂娜，但也不打算管闲事，更何况他即便想要求助社工却也发现克里斯蒂娜的继父势力庞大，即便天才也终究是个孤立无援的小孩。亨利在进行一系列杀人设计的过程中，发现了身体存在异样，结果是绝症。告别家人朋友后，亨利留下了他的红皮书，详细记载着他的计划。

妈妈重复了亨利生前做的那些求助，发现正常的方法帮不了克斯蒂娜。于是决定按照书中的计划实行，并且听着亨利留下的录音，她仿佛觉得亨利还在和她交流着。曾经孩子气的妈妈一步一步地成长起来。在学校文艺汇演的晚上，一边是孩子与家长们在礼堂表演欢笑着，一边是妈妈在紧锣密鼓地实施最后的计划。一边是克里斯蒂娜在台上忘情的跳着舞，一边是亨利生前的科学小屋里机关开启，一边是妈妈举着狙击枪，但在最后的关头，妈妈放弃了开枪，因为机关开启，妈妈看到了一家人的照片，“你还只是个孩子”，她不愿亨利沾上杀人的罪孽。或许这就是亨利生前设计好的，他同样也不愿意妈妈手染鲜血。此时的妈妈坚强而勇敢，不再依赖他人了。舞台上克里斯蒂娜的哭泣，终于引起校长恻隐之心，校长举报了继父，继父不能承受丑闻，举枪自尽。妈妈似乎有了新男友，就是精灵王李佩斯，并取得了克里斯蒂娜的监护权。

虽然结局比较理想化，但孩子们就是应该欢笑的。整体影片的基调还可以，悲怆中又带着希望。亨利之书留下的是救赎，亨利这个回去天堂的天使告诉大家，过好当下。

記得幾年前經朋友推薦看的這部劇，當時推薦了兩部網劇，一個是這部陳冠希多年後復出的新作，另一部就是靈魂擺渡，當時特意在網上查詢了一下評價，都說靈魂擺渡更好所以先看了那個，結果第一集沒看完我就果斷棄劇了???當時第一反應就是網劇真垃圾！因為當時沒有其他可看的就抱著最後的希望看了一眼陳冠希的這部劇，結果一天晚上沒睡把第一季全看完了。最近兩年前前後後又看了幾部網劇，雖然粗製濫造的還是太多，但還是能從中選出幾部不錯的來，然後前些日子因為再次遇到劇荒階段我決定重溫看過的比較不錯的網劇，於是第一部要找到就是陳冠希主演的這部劇，但沒想到居然被封劇了??據說是題材問題傳播封建迷信，可同样题材的灵魂摆渡居然没有下线，为此我重看了一遍灵魂摆渡，说实话能把第一部剧耐着性子看完没??死自己我都觉得清醒，再看了眼豆瓣评价居然发现好多人都拿灵魂摆渡跟冠希的这部剧做比较，我真的感觉很是无语啊……就因为冠希曾经的悲惨遭遇，觉得名声不好就把明明比灵魂摆渡好看太多的剧给说成烂剧，最后还遭到封剧，甚至连第二季都不能上映，我也是无语了。虽然冠希的这部剧不能算是近些年网剧中最好的，但起码是我吐槽少还能坚持看完并还想看第二季的难得不错的剧。如今因为各种外因造成这部剧被无辜扼杀，太令人惋惜。真心希望以后有机会能看到这部剧的第二季和冠希的努力。加油，终于找到这部剧的资源下载刻盘保存起来。

太累了，只能看一些乐呵乐呵的电影，好莱坞的电影基本上都能把故事讲好，这是一部关于亲情的电影，又是一部关于寻找自我的电影，当然远没有第一次看来的震撼，类似的电影还有《无敌破坏王》，第一部都是创意十足眼前一亮剧情还能接上反转，基本上续集都有骗钱的嫌疑，故事不足够精彩。剧中各种梗玩的飞起，尤其是DC梗，从超人到海王，还有蝙蝠侠，各种耍贱，还顺便吐槽了没有漫威的版权，漫威没有接电话，好些场景都是对之前一些电影的模仿，真人的拍一遍，动画的再拍一遍，果然太阳底下没有新鲜事，排列组合就是创新，玩梗玩成套路，一点儿都不真诚。电影中有两条线，第一条线是埃米特找回自我，对抗这个邪恶的世界不是靠逞强斗狠，而是靠爱，靠内心的善良，好莱坞套路飞起来，第二条是现实中乐高的主人兄妹俩的从抢玩具到共享玩具，又是一个套路，套路般的剧情已经没法抢眼球了。电影打分80分，评级还行。

nonono！跟动漫比真的逊色太多。首先，犬屋敷很多闪光点根本没有展现出来，如果不是因为我先看了动漫版，前期我可能会觉得狮子神才是主角，犬屋敷虽然软弱但是面对一些事情也是很有原则，电影版把他的软弱扩大化了却把优点模糊了。整个电影看下来让我觉得编剧想表达的意思就是犬屋敷是正派，狮子神是反派，但这个世界并不是非黑即白啊，狮子神最开始杀人也是为了自己的好基友不被欺负，他对妈妈也很温柔想给她更好的生活，他去爸爸家的时候对弟弟妹妹以及阿姨都很好，他也从来没想过向他爸开枪吧？到了后期对心音和奶奶也是很温柔没想过伤害他们啊，以及狮子神救人那一段也没有展现出来，为什么呢？就是想塑造一个成功的惹人厌的反派吗？结局改的也很仓促很烂尾，犬屋敷的战斗力也莫名其妙削弱了，他可是能拆狮子神两只胳膊的，怎么就被按在地上打了，到最后还要强行亲情感化一波，很尴尬。还是更喜欢动漫的结局，即使是与世界作对十恶不赦的大坏蛋也是有自己想要去保护的人。即使是被生活伤害了一次又一次，也可以继续做善良的人。（ps.佐藤健演得还是不错）

那个谐音片名必烂片的定律又应验了。

故弄玄虚的剧情，根本没什么推理悬疑可言，CCTV6电视电影的水平。

陕西。榆林。

黄河的景色不错。想起当年去郑州黄河段，河水很平静，感觉也不是很深，也不是很黄，还探手摸了摸河水，但河岸的景物也没榆林这段壮美，一桥从河上横跨，那年的女伴已经是两个孩子的妈妈，那个城市还可以再去一趟。

女主因为听了一个闲人讲了句三年前警察与文物贩子枪战的往事，就信以为真，把邵兵当人渣了，这智商，社会信谣传谣的就是这种人。女主就是谍战剧里那种坑爹拖后腿的傻白痴。

要埋伏捉文物贩子，也不会开着特警的车那么明显吧？打草惊蛇，自我败露目标，警察都是傻的吗？

最后芦苇丛来段吃鸡游戏，拍得也烂，一点也不紧张刺激，还不如去打真人野战。

邵兵这演技完全没有层次，不及格。

姜武在这个戏里戏份其实很弱，感觉是来友情客串的，但现在却当主演一样宣传就是“骑劫”。

一首儿童的歌唱声拉开了电影的序幕，一场关于“我的启蒙老师”的辩论引出了这个感人的故事，电影画面质朴而清新，色彩多样且美丽，配乐具有感染力且恰当好处，影片通过大全景展现了乡村山间的美，以及乡间人们的生活。该影片讲述了女大学生文燕，追忆她的启蒙老师方秀对她的关心爱护，引领她摆脱蒙昧，走进文明的故事。影片用鲜活生动的细节、感人肺腑的画面，展示了方秀与文燕的师生情深，以感人至深的师生情为题材，立意高远，蕴意深刻，立足现实歌颂深情，是一部激励人心、催人奋进，充满正能量的影片。老师的爱是什么？老师就如同蜡烛，将自己一点点燃烧，用自身发出的微光照应着，指引着我们，让我们在光下成长，使我们避免误入歧途。这部影片的方老师就是这样的，她给"结巴"取名为文燕，将她识字，供她上学，给了一位农村孩子知识与爱。文燕也正是因为幸运的遇上了方老师才改变了她的一生，从此她的生命有了光的照耀，指引了她方向。故事简单而感人，影片让观影者感受到了老师的伟大与不凡，让我们意识到了身边默默无闻的为我们付出的老师，我们应该感激与敬重。同时，知识改变命运，我们应该像文燕一样追求知识，热爱学习。还懂得了贫困农村里人们的无奈与对知识的渴求。影片前后照应更感动观影者，前面方老师帮助文燕，让她上学，教她读书写字，为人道理……后面文燕找到方老师，文燕背着方老师在湘江堤上漫步，给方老师洗头洗脚，回报师恩。影片致敬老师，也让人感受到老师像一只蜡烛，虽然细弱，但有一分热，发一分光，照亮别人耗尽了自己，无私的奉献，令人永生不忘。老师的话语，悦耳像叮咚的山泉，亲切似潺潺的小溪，激越如奔腾的江流！

不要去赌，用十二张牌去交易，只跟下面几种人交易

1：三颗星及其以上，手上还有一张牌。答应帮他消去最后一张牌，帮他平局之前必须要展示对方最后一张牌，对方只有最后一张牌了，所以可以防止他换牌吃你。

2：两颗星没有手牌的。这种本身是没有竞争力了，只能等结束的时候通过买星生存，答应给他们两张牌给他们机会去翻盘。第一局要是他跟别人赌赢了，变成第1类人；第一局要是输了变成第3类人。

3：一颗星一张手牌的。一张牌基本上不敢去赌了，因为会有三分之一的概率输掉最后一颗星。会被淘汰，要是这个人是个理想主义者想要翻盘的话，光靠一张也做不到。他要是怕死的人，就答应帮他消除最后一张手牌，让他等结束了去买星；如果他是个激进分子，就答应给他答应给他两张牌让他去翻盘，赢赢情况，此时变成了第1类人，平平平/赢平负又变回了第3类人，负/平负/赢负负场景直接被淘汰，赢负赢又变成第2类人。

只要生意谈的好，去寻找此时急需牌的人进行交易，出去的概率还是蛮大的，不保证极端场景百分百存在，当手上的牌少于等于两张的时候，交易和消牌会变得越来越难。

演技很不错，场景道具非常用心，尤其是大婚那段非常精彩，演技不让观众尴尬的剧真的很不错了，虽然男主稍有驼背，女主的颜值一直被吐槽，但是瑕不掩瑜，演技和所有幕后人员的用心拯救了整部剧，我打5星?????是特别肯定“即使是没有流量的明星和没有颜值的演员，演技和用心以及剧本仍旧是最重要的，这些远远比得过那些浮华的镜花水月的东西”。为了看这部剧我开了会员，希望某些人(演员 导演 资本)看到，流量和颜值不是最重要的，重要的是剧本是演技是用心！身世被拆穿那一节，逻辑漏洞太大，一个青楼的老板娘，平时见惯了形形色色的人，结果被人一骗就上了当，该谨小慎微的时候却心大到感觉不到危机，这种人能开妓院三十余年不倒闭？????想问问偷心画师编剧是谁？了不得上次说的逻辑漏洞被圆回来了??虽然还是感觉女主有点傻白甜，但是男主的人设真的特别棒

1981年，黄百鸣、麦嘉、石天三个臭皮匠成立了新艺城，黄百鸣找来老友吴宇森执导第一部片《滑稽时代》。当时的香港电影圈有两大巨头，几乎垄断了电影市场，一是邵氏，一是嘉禾。新艺城相当于是蚍蜉撼大树。结果《滑稽时代》票房收500多万，成本只150万。成绩相当不错。这个时候吴宇森表示不能再帮忙了，《滑稽时代》里，他也只是用了假名吴尚飞，即是不想飞往。因吴宇森当时仍在嘉禾，老板已经发火。再帮忙恐怕就要被炒鱿鱼了。于是吴宇森把徐克介绍给黄百鸣。当时徐克已经拍过几部电影，《蝶变》更是香港新浪潮的代表作之一，但是黄百鸣认为徐克拍的电影成本很高，又不卖座，有些犹豫，吴宇森就说，你相信我吧，徐克是一个人才。结果徐克在新艺城拍的第一部片《鬼马智多星》即十分成功，票房好，还在台湾金马奖获得三项大奖，分别是最佳导演、最佳美术、最佳剪接。徐克在新艺城做的风生水起，吴宇森在嘉禾却郁郁不得志。后来约满嘉禾，吴宇森归来新艺城。但此时新艺城已成为和邵氏、嘉禾三分天下的第三方势力，人才济济。吴宇森有些失落，后来被调到台湾，成为台湾方面的总监。当时新艺城的总监是施南生。在台湾两年多后，徐克叫吴宇森回香港，说有个剧本等着他拍，于是吴宇森回到香港，拍摄了《英雄本色》。徐克任监制，还在里面客串音乐老师。《英雄本色》票房收3300万，助新艺城第三次打破香港票房纪录。《英雄本色》开启了香港黑帮电影的时代。吴宇森凭借着这部电影重生，也印证了吴宇森和徐克之间“惜英雄重英雄”的情义。这时已是1986年，吴宇森已经拍了十几部电影，快要40岁了。当中还有个小插曲，黄百鸣说和邵氏、嘉禾争夺江山时最难过的一场“战役”是面对着吴宇森。1982年吴宇森在嘉禾拍了《八仙林亚珍》，在邵氏和嘉禾两条院线同时上画。新艺城与之抗衡的是由谭咏麟主演的《小生怕怕》。结果《八仙林亚珍》票房收400多万，《小生怕怕》收1400多万。新艺城赢了邵氏和嘉禾，小生战胜了巨人。这是《英雄本色》背后的一点故事。《英雄本色》的画面很有城市感，环境干干净净，人物的穿着打扮斯文得像个高级写字楼的上班族。出场的背景大楼高耸入云，玻璃光滑洁亮，门柱金碧辉煌。Mark哥着西装打领带，外披大衣，墨镜掩脸，光鲜有型，一转眼却在街边吃猪肠粉，十分不拘小节。也表明了他不是什么“正常上班族”。待小贩遇上警察，他还没吃完碟中的猪肠粉，还会快步追上把碟子还给小贩，然后镇定自若地和阿Sir打招呼，却全无半点流氓气。黑社会的盘踞点居然在中环的高级写字楼，里面还要干干净净，职员有条不紊地工作。Mark哥拿玫瑰花挑逗女职员，她还能视若无睹地继续打字。和想象中的黑社会形成反差。然而就是在这样的环境中，进行着毒品交易，制造假钞等不法勾当。黑社会或无形的极权势力就是这样存在于城市中光明的地方。吴宇森觉得中国电影一向表现得太含蓄，也太没有风格，对观众来说没有重看的价值。中国人要开放些，显示自己的真，再把这些性格放到电影里。服装指导余家安回忆，拍摄《英雄本色》时穷的要命，吴宇森却要求人人都要穿大衣（港产片从来没见过）。导演坚持，即使不修饰场景，也要做大衣。大衣是展现戏中人物气场的重要道具，包含着强烈的象征意味。Mark哥在帮中地位一落千丈，落难时委曲求全擦车窗，只简单地套一件短款外套。镜头一摇，却见新上位的阿成率众从大楼里走出来。美术指导雷志良故意颠倒黑白，让反派阿成穿纯白色的大衣，其余角色全部穿深色大衣，走路有风，气势惊人，与Mark的落难情形形成强烈的对比。电影的末尾，Mark哥重披大衣与敌人对决，双手各持一枪，边走边开枪，步伐富于韵律，配合大衣的下摆飘动，激烈又浪漫。有人说Mark哥是“张彻式”的角色中姜大卫的浪子高手最成功一次的现代化。从吊儿郎当到落难英雄，再到惨死于枪下。戏中只有他才能享受慢镜头美化死亡的浪漫英雄待遇。前两年有部韩剧《我的女友是九尾狐》，里面有个角色是导演，估计剧情设定他很喜欢动作片，所以老是穿着一件大衣，嘴里叼根火柴，出场时还要配上张国荣的《当年情》，人神经兮兮的，完全是一喜剧角色，模仿得很是滑稽可笑。记得当时舍友在看，却突然听到张国荣的声音，惊吓之下转头一看那猥琐大叔我就笑得不行。由此可见Mark哥当年的风靡程度。张国荣真适合做人家的弟弟，两颊丰润，目光一派纯真自然，直到Mark哥被爆头，血液从前额喷到他的脸上，他的表情仍是少年人那种怔怔的惊讶，然后才表现出内心感情的冲击。他率真又固执，爱憎分明，在爸爸和大哥的保护下过的十分的自由自在。所以一旦知道和蔼又会照顾人的大哥居然是黑社会，还间接害死了爸爸，他就由爱走到了恨。因着他的性格，他的感情强烈而极端，绝对不存在任何的灰色缓冲地带。最后Mark哥死在他眼前，很有戏剧张力，他的感情突然激发出来，也一下明白了情义二字。所以最后他没有激动地抱住哥哥，而是静静地把枪递过去。大哥拿出手铐时也只是稍稍惊讶了一下然后就明白。片中的细节配合得很好，张国荣的家以高明度的颜色为基调，配合时髦的挂画、面具等装饰，年轻而具现代感。片中唯一的女角珠宝意惹人喜爱，一头短发，一出场即闹出笑话。后又因迟到而发挥失常，张国荣一时不小心用大提琴把徐克的车窗砸碎了，她气得跳脚就走。她和张国荣一样年轻而纯真。到了豪哥把录像带交给她的那场戏，她的头发第一次扎起来，反常地穿上全黑的衣服（生日那场是粉红色毛衣），即便是看着小朋友欢乐地唱歌也一副忧心忡忡的表情，显得深沉而内敛，完全不同于往日撞板闹笑话的性格。然后她目送豪哥离开，消失在黑暗中，预示着剧情的急转直下。吴宇森说过，“最向往的人物是古代的荆轲、聂政。他们是我心目中的英雄。我佩服他们的地方不是他们的刺杀事迹，而是他们肯付出生命的代价去坚持的信仰，就是那种有义气的表现。我用血、死去达至一个扩张的效果，令观众感到害怕，使他们觉得黑社会或无形的极权势力的恐怖。”虽然Mark有情有义，但是最后他还是要死的，因为导演已经借狄龙之口说，张国荣走的路才是正确的。电影的情节一点都不跌宕奇诡，这样一个故事如果放在今天，估计没有人听着会觉得有新鲜感。不过话说回来，这毕竟已经是二十几年的电影了。何况吴宇森强烈的风格和兄弟间的情义就足以取胜了。