在外界有关于这部漫改电视剧的各种评价，比如“比电影更像电影”，以及对演员们演技的肯定，所以我就不再赘述这方面的内容。

单从剧情，以及我私自揣测的导演想要传达的意图来进行简单的分析。

尹宗佑从乡下来到首尔，对他来说，世界被分为两个部分，即伊甸考试院和考试院外面的社会。最开始，我们跟随他的脚步走进这间考试院时，会自然而然地认为这里是地狱。因为发霉的房间、昏暗的采光、肮脏的卫生间和浴室、奇怪的房客、墙上小洞后面那双窥视的眼睛……一切事物都让人窒息。

而且显而易见的，大魔王徐文祖希望他可以成为下一个自己。

我们会认为宗佑一步步被激发的焦躁、不安、愤怒和杀意是考试院里的无序、混乱、失踪、凶杀、药物的产物。殊不知群狼环伺的考试院里，他其实从某种意义上是安全的，因为徐文祖保护着他、关注着他的内心。我们不去说这种保护和关注出于什么险恶目的，只说他只有在这里才可以发泄、大声的吼叫。

走出考试院的他，从正常逻辑上似乎可以松一口气，外面有充分的光线、整洁的办公环境，不会有人背后拿着匕首暗中窥伺，可是随着剧情进展我们会发现，外面的每一个人都是考试院里恶魔们的神助攻。

每一个看似正常的人都有意无意的伸出冷漠之手将宗佑向万劫不复的深渊推去。

宗佑的女友智恩，我想她应该是个不错的女孩，她很善良，内心里一定也爱着宗佑，她觉得自己给了无法适应首尔生活的男友莫大的宽容，但她不相信，或者说不愿深想宗佑向她描述的处境，她只是疲惫地告诉他“不要过于敏感”、“世界上表面上看起来正常实际上很奇怪的人更多”、“好好休息，不要多想”。如果站在男主的立场上来看，智恩无疑表现的冷漠而敷衍，宗佑很在意她，最在意的人却不能给他信任和慰藉，这是莫大的打击。

可是站在智恩的角度想，她并没有什么错。成年人的人生没有容易的，在大城市时时刻刻奔涌着的金钱、信息的铁流当中工作繁重、职场人际关系复杂，谁又不是竭尽全力尚觉力不从心？成年人的苦楚互相之间哪有谁和谁感同身受？你向我倾诉你的难处，我只觉得接收了无意义的负能量，自身的负能量尚且难以排遣，哪有余地安慰旁人？你说你的人生很难过，我也总会在自己的人生里找到难过的事，臆测自己的人生也很惨烈。

这些所有的难过、疲乏、苦楚还没有时间整理，就将投身日复一日的挑战当中。所以我们大多习惯了独自消化一切，不向他人倾诉，也漠视了他人的感受。智恩在职场当中遭遇的挫折未曾向宗佑提及，而当他们互通电话，智恩期待着温言软语的情话时，总会面对男友“神经质”的臆测和抱怨。

所以，我们在生活当中是否可以多一点点敏感，不要刻意忽略身边人释放的“求救信号”？并且与此同时，我们也可以对信任的人倾诉自己的感受，毕竟我相信智恩向男友倾诉的话，宗佑肯定不会拒绝。

再说宗佑的前辈在浩哥，他因为给男主提供了工作就将自己放在了高高在上的位置，在他格外可观的台词数量当中，大部分都是打着“为你好”的旗号进行的无意义的唠叨，这些唠叨不仅毫无意义而且还带着刺，与其说是关心，还不如形容成在职场多年媳妇熬成婆后的发泄。

宗佑在工作室的直属上司炳民是一个很难形容的角色，他显然是缺乏自信的，但又是一个被过度保护的妈宝男，所以他的性格构成非常立体，一方面在面对同事时出于自卑感而笨嘴拙舌、沉默寡言，另一方面在面对新人，心理上认为自己占优势时就百般刁难、出口成章的羞辱宗佑，这种羞辱和欺侮不仅来源于他喜欢的女同事对宗佑的格外照料，也出自于压抑的人际交往中的补偿心理。

在剧集接近末尾的部分，宗佑开始试图直接求救于刑警，但却被反问是不是喝醉了，报假警会受到处罚。一直处于上帝视角的我们必然会在这里对韩警深感失望，宗佑自己也是如此。这件事和他最后选择自己动手，成为下一个杀人魔有着莫大的联系。这一点上明确反映了韩国警法界的黑暗阴霾。如果一直抱着多一事不如少一事的心态混日子，还做什么警察？这样的警察保护下的社会，又怎能不是地狱？

“不仅考试院是地狱，他人即地狱。”考试院外细腻的人物设置，正是揭示了这一点。宗佑的疯狂，没有人是无辜的。

但是，我们也可以发现，剧中男主的心理状态从一开始就是有些问题的,如果说他的敏感来源于作家的思维模式，那无法控制愤怒的问题又来源于什么呢？

我们可以回溯一下他的过往经历，首先，第一个警告宗佑要小心他人的，是他的母亲，她不止一次的提醒儿子要小心要小心，这种谨慎过头的态度属实不太正常，我们不妨大胆猜测她的母亲做小生意的时候应该是见惯让人寒心的人情世故，而跟着母亲生活的宗佑，想必从小就对可怜的母亲所遭遇的生活困境感同身受。

第二，宗佑的兄长患有癫痫，从小所受的照料一定比宗佑多，小小的孩子和妈妈一起看顾着哥哥，心中难免会有不平衡的感觉，而这种苦涩和不平衡不能宣之于口，给母亲造成不必要的负担。只能由宗佑自己消化。

第三，未点明的校园冷暴力。根据在浩哥的描述，宗佑吃喝拉撒睡都在社团，直到退学。虽然肯定不至于如此夸张，但足以还原出宗佑在大学时的形象：贫穷、有些寡言、全副心思扑在写作上，对别的事都不感兴趣。这样的形象加上讨喜的外貌，也许会吸引异性，但在同性中想必就不那么好过了。

第四点，也是剧中明确反复出现的不愉快的服役经历，可能是宗佑暴躁性格的最大原因，军队是上下级关系严明的组织，韩国也是上下级礼仪格外需要注意的国家，韩国的军队内部组织结构想必比职场还要压抑。这种环境下的暴力、虐待最容易隐秘而绵长的持续存在。受虐一方难以反抗，愤怒在内心中存储、激荡、无处安放更难以发泄。这种窒息感是难以想象的。

于是，一旦发泄一次，畅快的感觉会上瘾的吧。

最后一点：阴郁肮脏的生活环境。虽然我们常常说年轻人多吃点苦没有关系，但实际上生活环境和一个人的精神状态有莫大的联系，肮脏不堪的简陋设施给生活带来不便的同时也不断给心灵施压，不透光、不透气的狭小空间也让人窒息，带着压抑和不快的心情无不助长对身边一切不顺心的愤怒。所以，谨慎选择居住环境哦，不要太为难自己。

最后分析的是大魔王徐文祖和最可怕的大妈严福顺～对他们的分析是基于“不存在天生的反社会人格”这一观点，我默认他们的反社会人格是后天习得。徐文祖保育院出身，而这个保育院的主人是杀人骗保惯犯严福顺。在洗澡那场戏中，除了欣赏李栋旭的完美身材之外也不难发现他后背和手臂上的疤痕，这些疤痕是陈旧伤，位置也不像自残产生，可以想见他与保育院、与严福顺有关的童年，绝不是光明的。

这个道理放在严福顺身上也同样适用，在拘禁传教阿姨那场戏中，她曾说过“我是因为吃得多被欺负的严福顺啊。”虽然是简单的信息，但背后隐藏的意义却不言而喻。

所以，是“他人”塑造了严福顺，严福顺塑造了大魔王徐文祖，徐文祖和“他人”一起塑造了宗佑。

在这个过程当中，又有谁敢说自己是完全无罪的呢？

他人，即地狱。

Ps. 希望在我们真实的生活中，可以享受到“他人即天堂”付出爱的同时，也收获阳光明媚吧。

难得的一部捷克电影居然看了有说不上的亲切感，以至于产生写影评的冲动。果然是相似的体制造就相似的社会关系，班主任们滥用职权以权谋私，家长们有精致利己的既得利益派和坚持原则的倒霉派，一场家长会将事件背景层层剥开，让人产生莫名的熟悉感。女教师风趣幽默人畜无害的样子让人后背产生丝丝寒意，不得不说演员的演技无敌。小班级影射了大社会，政治上是绝对不正确，幸好批判的是别人家的社会。

放假在家陪我妈看这部电视剧，我真的三观震碎了。虽然这部电视剧赚了我不少眼泪，但是我还是想说，不值得看！两家因为传统观念，在父母亲不知情的情况下，两位老人偷偷换孩子。大错特错！谢钢和罗家宝的爱情不太想描述，本来挺正常的，我觉得谢钢他妈妈并不是种瓜得瓜种豆得豆，是因为罗家宝她有个男闺蜜啊！这都结婚了生孩子了，还去随时准备去绿人。这怨不得谢钢他妈对你这么凶！你也是一副不待人真情实感，老公在就对婆婆好，更何况还有一个男闺蜜蓝颜就要接手了。两位三观都不正。还有二姐结婚，罗家宝帮他们偷户口本.....好多事情！婆媳关系处理不好，硬生生变成了认错儿女变成了母女关系。最后追出去谢钢妈妈车祸了，结局就互相认亲了。我：？真的三观震惊，不能用正常人的脑子看这么一部剧。但是没办法说，这里面的角色演的都太出彩了。演技太好，我眼泪真的哗哗在流。

每当我想起罗家奶奶去世，还有谢妈为了挽回认女儿站在窗外面默默落泪的时候，我眼泪不值钱。

我觉得主题曲片头片尾都好听，歌比剧火

这部剧整体节奏非常快，画风掺杂了漫画以及画外音，大量的内心独白，最后结局官方吐槽的仓促。构图的画面看得养眼，人物介绍旁白简单明了。短小精悍，浓缩的精华短剧。

米虫原生家庭让其对父亲有一种恨，更是其十分孤僻，居住环境简单简陋，典型的社恐，随着身边一个个亲人的远去，他选择了自杀，然而一个女孩的闯入改变了他，他的自杀计划屡次失败，最后在与女孩的逃亡过程中，相互的交往以及女孩的身世改变了他，他原本就是死于孤独，现在以后了陪伴，解开了心结，有了活下去的动力和陪伴的人。

知了从小经历了性侵，而请个懦弱无能看着外人行凶，最后还娶了凶手的女儿。家里只有奶奶的疼爱，早早地出来混社会，赶着陪酒陪睡的行当。男主的行为和真心付出的陪伴治愈了她，日久生情，本性不坏的女孩发生了转变。

强哥与他的寻鸟过程是整个故事的外线促进剧情发展的动力。男女主在相依为伴的过程中救赎自己，治愈他人。精华的剧集把故事讲述的完整，人物表演存在张力，缺点就是荒诞搞笑之外有些简单传统的故事线和结构。

1.一开头姜大卫被村民追赶还感觉带点喜剧色彩，几分钟后匪徒进村，完全是一片肃杀，反抗-杀-再反抗-再杀-最后一场大杀。2.此片的音乐给人深刻印象，记得是奇才陈勋奇，那个反复出现的段落，第一次出现就是三娘子一早从土匪窝走出来的场面，走的慢，镜头移的也慢，伴着那段浑厚带着悲壮的音乐，直到最后三娘子的梳子断掉，这是给三娘子活生生的握断的啊。3.这个村子是善良的，因为他们连小偷也不打，绑人也不会。也是懦弱的，土匪来了，他们希望的是土匪早日离开，也是被动的，陈观泰打倒了一个土匪，村民们一用其上拿着农具打死了土匪，最后一场大战，土匪都死得差不多了，村长带着人出现了。更是麻木的，一个个壮汉被绑在柱子上，一个小时杀一个他们只是看着，土匪们看中了村里的女人，他们也只是看着。除了村长，其他人没有一个有名字或者有身份的，因为他们所有人都一样，他们的名字叫做懦弱4.五虎将的身份，五个人的共同特征是有正义感，敢于反抗。一个银匠，唯一一个没武功的人，用炸药和土匪同归于尽。一个村民，习武，在全村人的围观下与土匪恶斗致死，同时激发了村民的勇气。一个少爷，这个角色与这个村子的定位有点脱离，象这种世外桃源般离最近县城都要走几天路的村子却有一个会唱戏的没落贵族，也许是张彻不忍心让狄龙演一个村民吧。少爷最后也是与土匪同归于尽，少爷死后，大批村民赶到，可悲。一个想躲避世俗的大盗，为了保护他们舍身挡子弹。最后一个是卖艺人，也是五人中唯一活下来的，刚结交一班兄弟，最后却得一个落寞走出村子。5.韦弘这个土匪头子到后半部才出现，个人还挺喜欢这张方脸，可惜戏份少

最近十几天，每天晚上七点半，我和我老婆都会准时坐在电视前，看《潜伏》。因为我彻底被《潜伏》迷住了，在此之前我已经有很多年没有这样一集不落地看一部电视剧了。今天晚上我看的那个台会上演《潜伏》的大结局，听说结局很悲惨，还有很多人对这个结局表示愤慨——因为我事先已经大概了解了结局，所以昨天晚上当我看到余则成让翠平撤离的那段戏，我的心彻底碎成饺子馅儿了。关于《潜伏》最后的结局，我想起了这两天看的《三联生活周刊》中有一篇孟静对《潜伏》编剧兼导演姜伟的访谈，后者说这是他“最满意的一个结尾，很完美”，他还说：“很多资料没有解密，从公开资料来看，有些人结局非常好，比如李克农、熊向晖，有些人很惨，这是这一行一代人的结局，信手拈来大团圆，对得起这些人吗？”看了这段话，我原谅了编剧对则成同志和翠平同志的“残忍”，虽然那比死别更悲惨，但某种意义上，这个结局反而是对他们最好的告慰。在我看来，《潜伏》的创新之处就在于它是一部很人性化的、家庭伦理肥皂剧式的谍战剧，而它骨子里又是极度的理想主义，这是它最打动我的地方。在接受各种媒体采访的时候，导演姜伟反复说《潜伏》是一部关于信仰的戏，但我更愿意把它看成是一部关于理想主义的戏。信仰就是别人代替我们在思想？虽然可能没有这么绝对，但信仰和口号一样，它在很多时候的确是很可疑的。在《潜伏》里，余则成几次谈到信仰，但说实话，我并不认为余则成有多坚定的信仰，他有的只是年轻人特有的理想主义，这种理想主义很简单、很朴素，就是希望这个国家能变得更好，这个国家的人能活得更好。理想主义意味着一无所获？对于个人来说也许是这样，但对于这个世界来说，年轻人的理想主义却是一种很重要的推动力——这一代年轻人的理想主义碰壁了，失败了，下一代年轻人的理想主义紧跟着又登场了，又开始战斗了。前一段时间在一本杂志上看到一位名叫李子勋的心理专家说：“中国传统文化是一种老人的文化，一种权利与等级的文化。尊卑有序，上下有别，年轻时的谦卑是为了成年后的顺从。顺从的文化是一种因循守旧的文化，未来中国要成为世界之林的强者，重视年轻人，以年轻人的意志来结构主流的社会意识，鼓励年轻人的自由、创意、骄傲，是必由之路。”很令人向往的一段话，只是我们这一代人还年轻的时候估计是赶不上这样的中国了，但这没什么，因为我们还是能做一点事儿的，例如我们可以用自己的微薄之力去推动中国发生这样的改变，如果我们做不到这一点，那我们至少还可以努力避免自己在步入中老年之后成为这种改变的阻力，努力避免自己成为下一代年轻人的敌人。

《死无对证》是由斯蒂法诺·摩尔蒂尼执导，里卡尔多·斯卡马奇奥、米丽娅姆·莱昂内、马丽娅·派雅托和法布里齐奥·本蒂沃利奥主演的悬疑电影，该片改编自西班牙经典电影《看不见的客人》[1]。该片主要讲述了加里夫妇的独生子丹尼尔遭遇车祸，被肇事者沉车灭迹，并且诬陷丹尼尔因贪污而畏罪潜逃。为了寻找真相，加里夫妇通过易容瞒天过海，展开一场精心策划的较量的故事[2]。该片于2018年12月13日在意大利上映[3]，2019年获得第64届意大利大卫奖最佳改编剧本提名[4]。该影片于2020年9月11日在中国大陆超前点映，2020年9月18日在中国大陆正式上映加里夫妇的独生子丹尼尔（杰拉尔多·德布拉西奥饰）遭遇车祸，被肇事者沉车灭迹。丹尼尔失踪之后有证据指向他是因为贪污托马斯·加里公款潜逃。悲痛中的父母突然想起事故同一天，托马斯·加里（法布里齐奥·本蒂沃利奥饰）曾带回一位汽车抛锚的女车主（米丽娅姆·莱昂内饰），当日诸多细节显示她和真正的车主刚获选米兰的年度企业家阿德里亚诺·多利亚（里卡尔多·斯卡马奇奥饰）在隐瞒着什么，而他们编织的谎言滴水不漏，寻求答案阻碍重重。为了最后的真相，托马斯·加里和他的妻子索尼娅（萨拉·卡迪纳莱蒂饰）通过易容瞒天过海，展开一场精心策划的较量[6]。后来阿德里亚诺·多利亚因涉嫌谋杀情妇被软禁，他寄希望于一位知名女律师（马丽娅·派雅托饰）帮他洗脱罪名。而在女律师与其核对证据的过程中，竟牵扯出丹尼尔的那桩命案

开始被男主的颜值吸引，虽然是非常土直男的性格和女主斗嘴也都是直男梗……但是后期感受到了土直男的深藏的温柔…做的比说的多这样的男生谁不爱呢？之前有在飞行少年里看到过男主杨仕泽也是直男的人设…外冷内热，总是在不经意间流露出铁汉柔情的一面…表演很有层次是个值得期待的新生代演员。剧中由于彗星关系男主女主被对方宠物关联，在负面情绪产生时就会和对方宠物关联上。之后由于事业及感情问题。男女主兜兜转转发现对方才是和自己风雨同舟相互扶持值得托付一生的人。可能是因为地球是圆的，只要愿意相信，一定会和对的人相遇。

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没想到能文能武李延年拍的比长津湖好

文戏好，战争部分也好

到底是国家队出手，还是厉害

但是好像看的人不多啊

这样的主旋律真好，尤其是各种方言，太真实了

本来就是五湖四海的人，长津湖这个细节就不如李延年做得好

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长津湖三个导演还是有点拼凑的问题，各个导演风格不同，还是太硬

期待后来功勋的人物

这部片子大热，很多优点讲的人太多，这里不再赘述。我谈谈自己感受到的优点和缺点。

先说缺点。前几集非常惊艳，但从第5集开始有些拖拉，居然有沉闷的感觉。可能因为后半段我有点难以代入，就觉得哈蒙太顺，天才人靓，总有人没心没肺地帮她。所以她碰到的所谓挫折，成长的烦恼，都显得有点矫情。大家公认这片子优点就在于没有为了戏剧性效果而故设剧烈的对立。但另一方面，哈蒙的天才如钻石般过于耀眼，在庸常的生活和碌碌的世人背景之上，这剧情难免显得疏离和有些不现实。

所以说这部片子是典型的爽剧。可能因为恰逢其时，在这多灾多难的2020年，满足人们对奇迹、美好和温暖的渴望。也许过了几年，她的评分会下降。

不过我还是挺喜欢这片子。再说说我喜欢的几个小细节。

哈蒙与校工在地下室下棋。校工发现哈蒙是不世出的天才（you are something），便叫上高中国际象棋教练。下完后，教练为他俩拍合影。校工坐在那里略微转向镜头，一如既往地板着脸。小哈蒙站在旁边，突然默默靠近校工，悄悄把小手搭在校工肩膀上。这一幕很感人，奠定了影片温暖的风格。

影片最后，成年后的哈蒙在学校地下室发现了校工的剪报，其中就有这张当年的黑白合影，不禁热泪盈眶。

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在被封控的一个月整的五一看完的第一部电影。

看完觉得挺感动的。幼年的经历与现在的人生，将来的生活形成了一个串联。女主一直不是一个勇敢的人，电影开头在班级聚餐上被男生扔了半盘毛豆一直忍气吞声就点名了这一点，她大大咧咧，还会乱开玩笑到惹人生气的程度。

她对自己一直存在着怀疑态度：那就是自己真的能够像所希望的那样，成为一个有担当的儿童救护师吗？因为这一份工作意味着必须要能细微观察儿童的家庭状况中可能被隐藏的各种异常，做出防范，同时还必须有勇气站出来，去挑战原本家庭中的权威，保护弱势者。自己是否有资格介入他人的人生呢？

最开始，她的受挫来自于一个前几天还在聊天的人突然自杀的意外，来自打工后辈说自己鸡鸡太大没有性生活的痛苦而自己无法理解的心情，来自面对受到伤害的儿童而自己只能悲伤却无能为力的无奈，来自没有发现女二是因为耳朵有伤才一直披着长发戴着帽子的掩饰…如此众多的没有发现让她更加怀疑自己的能力与对未来的选择，甚至觉得自己到现在还是处女就是因为自己是被挑剩下的没有价值的东西的这种彻底自我否定。

意外遭遇了女二之后，她感受了生活中一些微小的幸福，有了可以聊天的人，有了牵挂的对象。伴随着慢慢的前进，也理解了每个人都有自己的生活方式，虽然每种方式都不是那么完美，但至少是一种活下去的努力。女二在遭遇童年的绑架性侵后，依旧和奶奶一起平静地生活着，哪怕父母已经因为这件事而离婚。后辈已成为工厂里的熟练工，可以在聚餐上和女员工谈笑风生，完全没有了那时的痛苦。那么自己呢，是否可以保持一种坚定而继续生活下去呢？

最终的转变应该是在离世朋友的那个房子中。但听到自杀遗书中，他还挂念着楼下那个被家里抛弃的小男孩时，女主突然意识到，那个男孩，现在怎么样了？是否依旧在受到父母的虐待？自己呢？作为一个未来的儿童保护者，是否该做些什么呢？

无论是从意识到细微点、还是有所行动来说，她都做出了自己的选择。也许这个男孩没有事、也许是自己多管闲事。但是，至少自己努力了，而且尽自己可能去帮助别人了。相比之下，那个一直在抱怨自己没有意识到朋友前一晚还在和自己平常喝酒第二天就选择自杀的同学，到最后还是一种犬儒状态。

整体来说，这部剧是女主在从学生进阶到社会人的一个转变吧。也许个体的力量是很微小的，但是去伸出手总是比自怨自艾和冷眼旁观要强得多。

偶然的意外，细腻的描写，自然的对话，是日本文艺片的标准之作。