“人类是很自我的生物，为了生存而疼爱别人，为了生存而养育别人。这也没什么问题，正是人类自私的欲望，推动了人类的发展。但是，人类的技术是有一个被承认和允许的范围的。你，已经超过了那个范围。”

我想100个哈姆雷特会从这部电影看到100种见解。

《寻梦环游记》中，逝去者的灵魂会到达另一个地方，只有在世的人把他遗忘，那个灵魂才会彻底的消失..

是啊，生命不就是这样吗——拖着形形色色的躯壳，承载着周遭生命记忆的载体。

定义存在/活着，不就是你在别人的记忆里存在过...

回到电影本身，被判定脑死亡的女儿从医学判定上已经死去，但在家人的记忆里她就是鲜活的个体。基于此，在我的视角里，母亲所有偏激的行为都找到了合理的解释。

另外一个命题，科技的意义。故事里的研究员通过科技手段让脑死亡的女儿产生了动作。对于女儿来说，科技予她的只是身上的电流刺激，做出的反应不是她自身的意思。

这就又涉及一个伦理问题，假设科技不是患者本意，外人是否就可以将自己的意愿强加于他。（相信不同的人会有自己的答案，因为这个意愿的出发点可能是好的，也可能是坏的）那如果给这个选择题再追加一些条件，比如，患者本身已经不能够表达自己的本意，且科技的出发点是有益于患者的（相信很多人这时候就会同意接受科技）

母亲通过科技“控制”女儿露出笑容的时候震惊了我（更明确的说，触发了“恐怖谷效应”）。水满则溢，用科技代替的情感是否遵从了对象的本意，我无从而知，但那一刻我是有产生反思的。

流水账了这么多，这部电影提出了很多值得思考辩证的问题，一些桥段也很感人。

有时候，我并不为了找到一些问题的答案，更多的是想找到这个答案之外更多的选项，这部电影做到了。有空的话会去追追东野圭吾的原著，可能会有更深的领悟...

每个人其实也应该尝试去做一些跟自己生活没有关系的事情。

--龚举人

其实诚如导演自己所说，这是一个很仓促的作品，当然在很多人看来也很粗糙。但是无论粗糙与否，是否有很多的bug，笑点是不是没有照顾好所有的人。导演和一群演职员们一起讲了这个的故事，而且讲的很好很完整，我很喜欢。就像是片子里的各位角色，用一大堆意外完成了一个很粗糙的“春晚”一样，他们也一起完成这部瑕不掩瑜的电影。

片子里除了那些非常脸谱化的主创团队角色，也有很多喜欢的小角色。比如说“不见了”的原导演，乱颂一首海子，大谈大家都会归于虚无，说了一通面对现实的道理；用超级变变变模式实现“威亚”的仙女；还有各种路人通过只言片语还原了海外华人的人间百态。

maybe I could fly

maybe I could try

maybe or maybe

I will fight it one more time

--《如果有我》龙井说唱AKA21

https://music.163.com/#/song?id=1981748749

2023年的元旦看到了这部作品，也希望大家在新的一年都可以完成些什么吧，做些非必要的事情。这两天又看到Tim Urban在推上又分析了一下这张图。往回看，我们走到今天，成为此时此刻的自己好像都是既定的路线，必然的结果。但是从现在开始的每一刻，每一天，每一次决定，依然可以创造出无限的可能。

【详细】

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正如标题，这句话几乎是全剧的经典台词。花小半个月慢慢地看完了这部小爽剧。看完也没弄明白，这部剧是怎么做到几起案件在1集里讲完，做到精简直接，不拖泥带水地描述好每一件事情同时，还能偶尔在不经意间流露出一些贴近生活的人生经历呢？！同性恋，黑人演员，性瘾者，姐弟恋…没有种族歧视，没有过于绝对的爱情观，一切都是那么自然。剧里可以了解到大家有所耳闻的CPR，也能学习到一些像海姆立克急救法、紧急气管切开术等等一些医学常识，又或是你知道可能别人不知道的猝倒症。当然，能让你学习到的不止这些。像LAPD的队长Bobby从刻意与队员保持距离让别人不易接近，定时定期到教堂里祈祷救赎，到最后放下过去，着上正装给自己来一场“全新”的date；像“小狼孩”巴克从四处撩妹，生活不检点，到遇见真知，变成成熟的自己；像Athena为了孩子从忍气吞声假装和丈夫保持着良好的夫妻关系，到勇敢拿起笔签下离婚协议；又或是像Abby从时时刻刻替别人着想而迷失了自我，到最后想要做回从前那个参加200米蝶泳奥运会比赛的自己。这里不得不佩服一波Abby的专业素养，听她接电话时代入感超强，电话那头给人带来声临其境的紧迫感最终都能让Abby从容不迫地解决。

最后一集Abby和Buck机场离别一吻的那一刻，能让谁不泪目呢？“上帝说活着就是救赎”，看完后总算是让我对救赎这个词从无从理解，到有了一丝感悟。结局是美好的结局，但愿世上no more emergency。

在疯狂消费完一代Avengers，漫威开始尝试以ZZZQ+换肤挽救2019年后遭遇的一系列滑铁卢。自认为玩明白Buff叠叠乐的漫威，一心想用这种方式向世界证明我乃世界之灯塔之我拍的东西照顾了全世界所有人（印第安头皮50/张（误）），于是亚美尼亚人对月骑的疯狂抵制并没有引起漫威的重视。月骑在得到大人种国家的好评后，漫威主流水线迭代，特效不变肤色变，剧情不变配乐变，看似成功的风格变换，实际上忽略了最重要的问题—剧情。

先说结论，本剧是本年度唯一能与莫比亚斯相提并论的神作（如果不是迷你剧与电影不适合横向对比的话，我愿称之为最烂）。前几集磨磨蹭蹭地总算是把故事展开了，女主与她奶奶的奶奶以及她的族人的渊源也铺垫开了，我以为故事的走向会如同我想的那样女主与执意要用手镯回家的老太婆反目成仇后大打出手，打败老太婆后用爱感化之反派放下屠刀立地成佛。结果这开打还没五分钟，老太婆自己想家了之反正不是女主对手不如自己先走一步于是就拜拜了您嘞我寄了。这个时候我意识到事情好像没那么简单，于是在前5集中镜头时长不超过10分钟的真正大反派损害控制局登场了，然后女主一行人就与反派玩起了间谍过家家，与荷枪实弹的特工搞了一出过后，结果啥也不是只能被迫使用超能力解围。拜托，你丫超英剧，我一开始啪啪两个水晶彩虹大逼兜不就了事儿了吗？最后，在操场挨了反派的饱和式打击后女主成功爆发将男主（本剧好像没有男主）送回家之后怒砸一车，加上队友的网络舆论之发动群众战术后，反派狼狈退场，本剧终。

其实对于前5集各种奇怪的槽点，比如群众对我救了一个孩子却因为过程不够完美而感到失望，女主奇怪的印度难民开豪车住大别野的家世等等，我都能接受，毕竟二元手绘与现实重叠确实充满创意。但在血崩的剧情面前，这一点创意也就只能是我一个不小心吃了一坨粑粑但它里面有鱼子酱夹心耶。并且大结局导演突然的自我导致我产生了在看小鬼当家6的错觉？如果说这部18+称为成人剧的话，亮剑应该在美国禁播了吧。

如今漫威换汤不换药，有收视盈利我就是赚其他什么不重要的这种观念注定导致失败的结局。

这是一部充满正能量的篮球励志电影，最深刻的部分是最后字母哥对妈妈的感恩“when you were a child ,you cant see your future but if you have a good parent,they see the future for you ,see things in you,help you ,support you,always be there for you”作为父母，深有感触，但是我们在帮助孩子的时候，也不能完全依照自己的经验，必须学习，与时俱进才能给予他们正确的引导。

真探》第一季的结尾，侦探拉斯特追踪杀人凶犯来到阴森可怖的黑暗之地，眼前突然出现了一个巨大黑洞的幻象。硕大的黑洞是悲剧命运的象征，它吞噬毁灭着一切，也把芸芸众生卷入不可知的黑暗的深渊。

熟悉戏剧史的人，都知道黑洞是悲剧美学的代表符号。戏剧大师曹禺在谈到《雷雨》这一现代悲剧杰作的创作起源时，就曾说：“《雷雨》里，宇宙像一口残酷的井，黑暗的坑.。”这里所说的井和坑，和黑洞的形状是高度相似的，亦是代表了宇宙间的残酷命运。

当然，戏剧特别是话剧是相对小众的艺术，在浓缩的时间和空间内集中探讨命学的悲剧哲学也较为方便。而电视剧向来被称为通俗和大众文艺的代表，要在缓缓展开的影像间，追寻和拷问命沉重的命运哲思，而又不失影像本身的观赏性和叙事性，这就得颇费一番匠心了。

更何况，在《真探》的剧集中，命运的形上之思，还得和罪案悬疑这类流行文化元素结合在一起。形式与内容的二难平衡，更成为考验编剧艺术的试金石了。

细究之下，广受好评的《真探》第一季，其实仍出现了艺术形式与内容间的小小裂隙。尽管编剧大力渲染了一桩连环杀人案中的宗教色彩，试图使这一叙事形式，能够最大程度地彰显出内在的哲学思考，但终究还是略显单薄了些。为了提升作品的思想深度，只能赋予主人公之一拉斯特以另类的角色功能，他是一名侦探，同时热衷于理性的思考，经常喋喋不休于各种玄妙的宗教哲学理论，特别是命运哲学的话题。而其本身失败、落魄、痛苦的人生经历，更成为这种命运探讨的现实注解。那个在剧终前展现在拉斯特面前的大黑洞，则直接将哲学思考诉诸于形象化的呈现，拉升了《真探》区别于一般罪案剧的美学层次，也创造了不俗的观影口碑。

可问题是，拉斯特像极了旁白般不合时宜的哲学化唠叨，直击人心的黑洞影像，第一季是否有“文胜于质”的形式主义倾向？又或者说，命运悲剧的主题，是不是一定要表露的如此直白和外溢呢？

与第一季的高口碑相比，紧随而至的《真探》第二季，却在欧美和大陆主流影视评分网站遭遇了“滑铁卢”。有人说，第一季是神作，给予一个凶案故事以哲学的高赋能；第二季则纯粹是工业化的影像生产，而且在罪案悬疑的完成度上还并不高。也有人说，第一节中的警探，马蒂世俗圆滑，拉斯特忧郁敏思，个性十分鲜明，而第二季采取了模糊化的主角设置，三个警探，均略显平庸。当然，争议最大的还是结尾的处理。第一季末，马蒂和拉斯特组合完美擒凶，虽然凶杀案背后的政治宗教势力依然没有完全清除，但主角光环耀眼，剧终的影像里有光明闪现，也颇为暖心；到了第二季，三个警探和一名黑帮大佬组成的四大主角，三人暴死，幸存的女警探也被迫流亡南美，结局过于黑暗和压抑。

与几乎众口一词的观影体验相比，我更关心的话题则是，《真探》第二季从剧情上说完全是另起炉灶，那么，它是否和第一季已没有任何隐性的联系？若真是如此，再打“《真探》”的招牌，岂不太过勉强了吗？

回看第一季，又认真分析了第二季的影像叙事后，我认为，两季之间，在主题上仍有着难以隔断的“血缘”，指向了同一个“真”字，第一季是哲理之真，故哲学的表达是外向的、理念的，甚至是过满过溢的。第二季更多是现实境遇的真实，它聚焦的话题，仍是残酷的命运、选择的困境、存在的意义，但其呈现的方式却是内敛的、节制的甚至过于凝重。

且看第二季里的四个主角，警探维克鲁尔，酗酒、暴烈，还是个黑警。他理想的丧失源于前妻的被强暴，为此，他错误的复仇，走上一条不归路，亦痛苦地纠缠于于儿子的身世之谜与监护权之争。年轻的巡警保罗被人诽谤遭停职，他受制于从军时一段不光彩的屠杀行动，有同性恋倾向，却又与一名女子相恋，在人生低谷期成了一名准爸爸。还有一名叫贝德拉丝的女警，父亲是一名宗教领袖却遗弃了她们母女，妹妹又从事色情主播，家庭关系破碎，又曾有性方方面的记忆阴影，外表女强人，内心却异常敏感脆弱……

因为调查一桩溶人眼珠的离奇杀人案，这三个都处于生活困境中的失败小警察聚在了一起。同时，被此案牵连的，还有当地一名雄心勃勃的黑帮大佬弗兰克。底层起步，奋斗多年，他好不容漂白，跻身上流社会，却因市政府高层人物的被杀，而遭遇事业的断崖，众叛亲离之下，变得几乎一无所有。这桩凶杀事涉多年前的一桩罪恶阴谋，又关联着警界高层的腐败、政治的丑闻、黑帮的火并，它如同第一季末所出现的那个黑洞一样，疯狂地吞噬着卷入其中的所有人。

随着浮华背后的黑暗一点点显露，四名主人公试图追寻凶案真相，却加速而自身命运悲剧的来临。保罗被枪杀于孩子出生的前夜；弗兰克试图以强者之姿向命运反击，却在沙漠中死于宵小之手；改变了维克鲁尔人生轨迹的那场复仇，被荒诞地证明只是一次错杀，维克鲁尔本人亦被诬陷为杀警的凶手，带着污名死于追捕。唯一幸存的贝德拉丝带着记录了一切真相的证据流亡于委内瑞拉……

没有开挂的主角，没有大团圆的结局，只有比真实更加残酷的命运之花的重重凋谢，应该说，《真探》第二季的叙事风格是写实的，是沉郁，甚至真切到给人以压抑的痛楚。而这种真实的探针，拨开了剧情所设定的新兴工业城市高速发展背后的腐朽与糜烂，粉碎了我们关于英雄、枭雄的种种幻想，以多数人和总体性的失败，指向了命运不可逆转、不可抗拒的残酷，以及人在失败命运前面真切到绝望的虚妄反抗。

整个第二季，你甚至找不到一句带有哲学色彩的玄谈，也很难发现第一季中所刻意渲染的超现实氛围，只有硬汉风格的冰冷影像带来拳拳到位的重击，带血地锤砸出有关命运悲剧性的主题。很多人都不适于这种久违了的真实的惨烈，我以为，在一个鸡汤过剩、煽情过度的年代，恰恰是这类叙写总体性失败的真实，能给人更加痛切的沉思吧。

更何况，第二季的最后一幕，不也还带着鲁迅在《药》结尾所留的那花圈似的温暖么？骚动的南美街头，正在进行新年祈福的活动，贝德拉丝带着稚子，也带着命运悲剧的全部真相，穿过欢庆的人群，走向远方……

拍得不错，喜欢时空穿越、青春校园、直男情节较重的同志们可以看看。时空穿越和超能力是影片的最大卖点，也是最大硬伤。跟以往时空穿越不同的是，这部剧里面的人们拥有很多穿越时空的能力。比如男主浅井惠，在时空穿越中始终保持记忆，女主春埼美空可以把时空倒回最多3天前，女二相麻堇能预测未来，男主基友智树可以超时空传递声音，还有那个哑巴男能锁定时空，左手右手一个慢动作，右手左手慢动作重播，没怎么搞明白，反正左右手可以锁定和开启时空，还有一个叫佐佐野的魔女男友老头，可以撕照片短时间进入照片时空，并同照片中的人物对话。魔女可以通过摸人脖子预测这个人的未来。还有一个凶女人可以使时空设定对她无效。这些设定新奇有趣，很有看头。电影前篇基本也还是可以自圆其说的。可是从前篇后半部分开始，情节就越来越混乱，对于超能力的设定在逻辑上的漏洞越来越多。第一，复制能力无限制，这存在巨大逻辑漏洞。复印机的存在，且无限制，就意味着全剧人物设定的唯一性被破坏了。大家完全可以相互复制技能，在极端情况下，不就所有人都有所有人的技能吗？大家闲着没事都重启一下，而且所有人都还有记忆，都预测未来，这世界早就乱套了。最应该被监禁的是这个拥有复制能力的眼镜男啊。这台复印机式的人物居然在管理局监控之外。这个人物技能设定太过荒谬，如同把复印机快递到武侠世界，大量复制武林秘籍，人手一部葵花宝典、九阴真经，这戏就没法演了。第二，照片时空穿越大众化。刚开始撕照片进入时空是佐佐野特有的能力，后面变成所有人都有了这个能力，浅井撕照片，魔女撕照片，管理局西装男撕照片，而且还批发，可以一群人共同穿越。撕照片莫名其妙成为公共技能。再到后面，男主和女主一起穿了一次照片就恢复记忆了，仿佛10分钟限制也没有了。而且按照盗梦空间的逻辑，如果带着照片穿越，进入照片之后，可以再撕照片，再穿越，那会不会更加复杂，让人难以自拔？第三，后篇有个混沌不清的古怪三人组。魔女，他老公，还有钢琴教师。能预测未来的魔女为了拯救他只剩1年生命的老公，要求钢琴教师创造全镇能力不消失的范围。结果是让自己老公跟钢琴教师在一起，生孩子，生了一个管理局的西装男。为了稳定世界，又把生了他的父母变成石头。要知道魔女在前篇里是有恋人的，就是那个撕照片的佐佐野。为什么到下半部为了救老公，创造了这个神奇小镇，进而让老公跟别人好，然后为了维护这个能力小镇的存在，老公和钢琴教师又都变成石头，自己被迫终身监禁。这中间的目标和达成目标的工具之间转换，到底是为了什么？救老公、促成姻缘、保护能力、消灭能力，追求爱情，这到底在干什么？第四，最后是楼顶辩论，更加让人糊涂，已经不知所云，一个认为要追求完美，要保留能力，同时让所有人都好。另一个说要追求尽善尽美不可能，必须牺牲一部分人。最后男主又自称，我是说给另一个人哑巴男说的。加上之前，超能力泛滥的车祸和火灾，对于超能力如何管理的课题，以及两个变成石头的西装男父母究竟如何结局，到影片最后都没有说明白，到底是怎么回事。第五，相马堇颇为神秘，自杀，然后又复活，她的行动是否在管理局和一代魔女监测之外？一会机器人，一会又是真人。而且相马堇似乎还自带男主的记忆功能，进入照片时，极为配合，仿佛完全洞悉一切。预测未来程序简化，魔女预测未来，需要摸人脖子，第二代魔女相麻堇似乎不用，更加无限。而且2年前死去的人，如何又复活在人群中，周围同学都无动于衷，这究竟是怎么回事？抑或当年葬礼那些情结也被自动过滤了？中间再加上智树传话，乱上加乱。剧本中的颠覆性设定太多，真不知如何自圆其说。第六，谁是第二位魔女？前篇魔女在给男主作最后嘱咐提到第二位魔女时出现了女一春埼的影像。女主和男主分别同魔女谈话，就不知道女主那段谈话有什么特殊含义。到了下篇，明确继任的魔女是相马，仿佛和女主没有关系了。另外，如前面复制能力的存在，只要直接复制不就行了，不存在找继承人的问题。这些问题细究起来，简直一团乱麻。这样列举下去太多了。前篇的铺陈吊足人的胃口，后篇的解谜却令人失望。留下太多的疑点，找不到解释，给人虎头蛇尾之感。电影还有极为浓厚的直男情节。清纯内敛女主春埼美空，怯生生地跟在男主身后，如同温顺的小绵羊，技能随便调用，身体估计也随时奉上，极大满足了男主以及屏幕外宅男们的占有欲和控制欲。女二也是当仁不让，直接冲入男主卧室大声喊借地方洗澡，性暗示异常强烈。两位美女都主动投怀送抱，而男主多数时间都是一副我要干革命、没空谈恋爱的吊样。总之，电影有不错的情节设计，也有靓丽的演员，只是剧情设计野心太大，导致实际逻辑走向完全失控走样，无法自圆其说。通俗点说，就是步子迈太大扯到了蛋。