坐在车上，脑子任然不断的传输着昨天一下午连着一晚上（一共5小时）追的《美恐6洛亚诺克》的各种邪教，猪人，反人类，血腥，人皮，烤人，献祭，恶魔崇拜的画面，不得不说，这一部完全比得上《美恐2精神病院》，害得我一晚上都没睡好，这一季以第一人视角叙述方式（俗称讲故事）...  (展开)

来说说自己的感受吧。

1.卡姐死的那一集里，李四抱着卡姐哭的时候我也哭了。后来重刷疑犯追踪的时候这一集始终是跳过的。心爱的人死在自己眼前是什么感觉，我知道的。

2.到目前为止的整部疑犯追踪里（目前出到S4E12），第一季最好，第二季次之。第三部和现在正在出的第四季不好与前两部相比较，因为剧情的重心变了，甚至类型也变了。前两季是很黑暗的，包括两个男主角的过去，以及他们的价值观等等，都是一片黑暗中，然而在这黑暗中编剧探讨着希望和坚守。宅总的价值观支撑着整部剧，李四可以说是被宅总影响着，并一点点被改变着。第三部也有很出彩的地方，但总得来说算是一个过渡，我觉得在编剧在创作第三部的时候，实际上有点迷惑，并不明确自己要探讨什么。到第四季的时候这个故事就不再像一部披着悬疑外衣、讨论三观的半哲学片了，而是一部集科幻、同性、爱情等因素在内的喜剧片。我并不是嘲讽这个变化，因为我确实把现在的它当喜剧来看了，而且看得很欢乐。

3.在第四季刀疤小哥挂掉的那集之前，宅总是整部剧中最有深度、也最立体的角色。这一是归功于编剧的用心和才华，让宅总穿梭整部剧的价值观随着剧情推进而越来越完整、没有任何矛盾的地方。——其实我相信那也是编剧本人和演员爱默生本人的价值观，不然不会有这么”本色出演、恰如其分“的感觉。二是归功于爱默生这个演员无可比拟的演技。第三遍重刷这部剧的时候我才发现爱默生有很多微表情，很多小细节，这些让宅总这个人物更加立体，这些都不是剧中其他角色可以望其项背的（虽然其他演员也很棒）。但这么说也不是很公平，毕竟宅总比四叔还要大十四岁呢。

说说微表情和小细节。以后如果刷第四遍的话会再补充：

S1E01 宅总试图说服四叔入伙、那段在河边的对话。宅总念台词念得非常棒。（后来补了一点宅总的《迷失》后，发现在POI第一集里，宅总和岛花还是有点像，我是说爱默生那种炯炯有神的目光。）
S1E10 结尾部分宅总开车去接受伤的四叔时，说话声音的颤抖。
S1E11 宅总说”用坐垫啊“时的表情，萌死了。
S2E05 宅总远程指挥李四约会时的那段戏，暗爽和得意的感觉演的刚刚好。其实这种情绪很容易被演得很浮夸，但是宅总把握的很好。
S3E10 宅总劝说李四不要越界时的那场戏。我是第二遍重刷的时候才发现宅总演得如此之好，好到不会有第二个演员能演出一样的感觉，好到这场戏无法被模仿和重现。那段台词虽然很短，但写得好，也演得好。
S3E20 第二遍重刷的时候宅总最后那段长台词我反复的听，就像听他在S3E10里说服李四的那段一样。第三遍重刷的时候发现在这段长台词之前，还有一小段戏，是李四问宅总，有没有机器指引我们去杀有威胁的人员的可能？宅总好像一下子反应过来前因后果并被吓到，明显看到宅总的嘴唇在发抖，然后他简短的回答，是的。就是这种微小细节啊……爱默生。

4.另外疑犯追踪的选曲也是一大亮点。先不说那个酷炫的宅总旁白的片头，这部剧的插曲尤其是片尾曲的挑选真是叫人叹为观止。比如，
S01E05（如果我没记错的话）的片尾曲用了Mogwai的曲子。
S01E10 结尾李四中枪的这场戏，拍得像电影一样精致，像是蝙蝠侠重现。摄像机吊在高空中，观众从一个宽阔遥远的视角看到阴暗萧瑟的停车场，音乐响起，李四和马克之间的台词简短又暗潮汹涌，然后李四遭暗算，奔逃，卡姐抓住了他，却又放了他。这里的音乐选得非常契合，音乐炸起来的时候其实也是卡姐内心里激烈冲突的时候。
S03E06 的后半部分，根妹从撞车带来的晕眩中醒来，然后一脚踹开车门，这时响起来的插曲简直屌爆了，完全是商业大片的感觉。感觉编剧或者制作人在幕后屌屌的说：要耍酷炫是吗，那我们就来耍一回酷炫！另外李四拉车门挡枪的那个镜头，也拉得特别好。
S03E09 以为皆大欢喜、稍稍舒了口气后，卡姐被这冷枪击中，奄奄一息，死在李四的怀里。李四那样无助，一个好不容易走出死亡阴影里的人，现在被迫又回到了杰西卡死去的时候。一路走来，我们看到宅总带给李四的希望，看到李四逐渐的重拾对生命和人生的希望。然后这个时候，重建的希望又再次倒塌，死亡带来的阴影有一次来了。而在这最无助的时刻，宅总站在两步外的街边，他造出来的用于帮助人、救人的无所不能的机器却无法帮助他和他在乎的人。那种讽刺感，孤独感，绝望感，都在苍白单调的一声一声的电话铃声中披现。这一幕里，没有背景音乐，没有李四的哭声，也没有卡姐的呻吟声，只有电话铃声，可是一切你都能感受的到。
S03E10 根妹带着大伙儿去救李四的时候，进入建筑物里，多辆警车的警灯一闪一闪的，根妹双枪开挂，音乐劲爆无比，特别带感。
S04E11 这一集里也是……已经无力再说。

5.我觉得不好的地方。
我也比较认同，肖这个角色的添加不是很具有说服力。当然了这是从严肃看剧的角度来说。第四季若我们从看情感喜剧的角度来说的话，她当然是无可替代的主角之一啊！
但正因如此，肖的死亡比起卡姐的死亡来说，不论从哪个角度来看都是无法相提并论的。我并不认为李四对卡姐的感情是爱情，但我们就从”当这个人物死了后谁最伤心“这个角度来说的话，李四对于卡姐，根妹对于肖，在这两组人物中，后面这对是无法跟前者相比的。卡姐在第一季的第十集里才算是正式和李四见面，才亲眼见到李四的真面目，且第一次会面就害得李四差点死掉。对于此事，卡姐的后悔和矛盾，李四的谅解和信任，这一切都使得两个人在以后的合作中有着对彼此异乎寻常的信任。也正因如此，当卡姐死了的时候，李四的愤怒、绝望和越界，观众都可以感同身受，带来更大触动。但是肖对根妹的感情从何而来呢？根妹对肖的感情倒是不难理解，因为根妹的性格本身带有很大的不确定性——说白了本来就是蛇精病，喜欢谁、不喜欢谁，都是另有自己的世界观的，不能以常人论。但是肖呢？
——嗯，我觉得我讨论的太较真了。我不该这样。肖演员的采访里也说了，那个吻本来就是送给粉丝的福利。甚至我们可以这么说，整条百合线，都是出于观众的喜爱（以及小乔自身是百合控）。根妹和肖的感情，的确是喜闻乐见，最后吻戏简直喜大普奔。所以我说，第四部要从看喜剧的角度来看。问题也就在此处：当我们不再秉持第一、二季里那种严肃讨论问题的态度时，肖的死亡，就不会引发如卡姐死时一般的悲痛之情。我们深知我们失去肖，和当初失去卡姐时的难过是不同的。

因此我觉得有些遗憾。一是因为这个角色的添加并不太名正言顺，二是在塑造角色的过程中也并不是太出彩，可能是因为宅总和李四的回忆杀都塑造的太出彩了。而在还没有真正塑造好之前，肖又挂了。我不觉得这是演员的过错，实际上SS演的很好，本身颜值也高，所以我觉得这是编剧的问题。

还有一个我觉得不好的地方在于，在刀疤小哥挂掉那一集之前，宅总的价值观，我们都很明确的，——“救人”。宅总不止一次的说过，一路走来，很多事都变了，但我们的目标，救人，从来都没有变过（S3E20）。而且宅总和李四拼尽全力救的人，都是普通人，都是被政府部门划为”不相关“的人。“人没有高低贵贱之分，都值得被救，都值得有第二次机会”，这也是全剧的价值观所在。但是在刀疤小哥那一集里，宅总分明对Elias说，你不要回去，就目前的情况来说，你活着对整个局势更有利。我不禁要问，什么时候宅总的价值观变成了“整体局势的有利成为了一个人应该活着的理由”？我觉得这段台词和宅总的人物设定是矛盾的，这不合逻辑。如果这句话交由李四说，——那也是不可能的。因为李四也曾为了被救助的人多次以身犯险。可能由control大妈来说或者G老爷子来说，是更符合的。

6.宅总的价值观 VS Control大妈、国会议员的价值观
这其实是最难讨论的一个点，因为这是这部剧的核心。
宅总的观念是：人没有高低贵贱之分，都值得被救，都值得有第二次机会。
大妈的观念是：为了更多人的幸福，少数人是可以被牺牲的，哪怕其中有误杀。

我对很多人对于爱国大妈的夸赞无法苟同，但我又不想为此争辩，我想到这些就很疲惫，也很怯懦，但我很高兴我自己的价值观是和宅总一样的。但是宅总的做法应该还有值得深思的地方：假如出于保护多数人的安全而牺牲少数人（不论是其利益还是性命）的做法是毫无疑问的错误的话，那么出于保护和救助他人的目的、而侵犯所有人的隐私权的做法，就应被完完全全的忽略或者接受吗？

人的隐私权，人的自由，以及生命价值等等这些概念，谁先谁后，都是值得一再思考的。我觉得导演做的很好的一点就是，他持着中立的态度，把这些问题不带偏颇的呈现在S03E22的大审判中，让观众自己思考，而不是给出答案。除此之外，演大妈的演员也演绎的很棒，虽然我不喜欢这个角色的价值观，但是演员很棒，台词也写的利落又完整，这不像是其他美剧里形象单薄的反派。

有时候我会觉得灰心。我看到那些支持大妈的观众，他们也在责怪宅总说，因为宅总的妇人之仁，放走了那个议员才导致今日的悲剧。可是我们试想，如果宅总对那个罪不至死的议员说，我得杀掉你，因为你马上会威胁到很多人，甚至威胁到整个国家。——如果宅总是这样的人的话，那么这部剧根本没有存在的理由，这部剧里所有的故事都无法成立。

不过更奇怪的是那些又支持宅总、又支持大妈的人……我搞不清楚他们的三观。我想他们真的只是单纯的来看高酷帅、白富美、矮拽狂的、烧车砸手机以及百合组的。

7.最后
根妹太美。
大锤太美。（为了大锤还专门去补了the l word）
宅总演技好，声音也好，还是可爱的鬓角怪。（为此还去补了一点迷失）
四叔的眼里常含泪水。
所以我说这部剧真的要什么有什么。

     闲来无事打开电视一看，刚好中央电视台电影播放《四个丘比特》，故事主要讲述的是一个单亲的漂亮的做保险推销员的妈妈“白小白”带着四个小孩“冰、清、玉、洁”独自生活。一个卖香肠的集团老板“甄有才”指定了广告公司要找“冰、清、玉、洁”做他香肠广告的主角。“白小白”处处为自己的女儿们着想，从酬金、衣食住行和广告内容设下了很多的限制。负责这个广告项目的创作总监“齐伯霖”为了接下这个广告也就从她了。善良有爱心的“齐伯霖”在拍广告的这段时间里，和“白小白”、“冰、清、玉、洁”之间发生了很多趣事，渐渐地他们的感情越来越深厚了。以此同时，从来不相信爱情和婚姻的“齐伯霖”也爱上了这个单亲妈妈了。

    这部电影始终紧紧围绕着“爱”出发，母女之间的爱，男女之间的爱，朋友之间的爱。因为爱，“白小白”辛苦地把这四只小鬼拉扯大；“冰、清、玉、洁”本着对她们母亲的爱，不惜把自己所有的零用钱拿出来买了180瓶饮料，因为“齐伯霖”在沙滩上说了一句“谁再把这种饮料瓶扔在沙滩上，他就用50块一个回收”，为的就是给“白小白”买生日礼物。也正因为她们之间的母女真挚的爱终于感动了“齐伯霖”，他终于走出自己的小时候被母亲抛弃的阴影，开始学会了爱，相信爱情。四个丘比特成就了一段好姻缘。

    纵观整部电影，“爱”这条主线贯穿到底，中间穿插一些老套的剧情，不乏是男的爱上了那女的不惜用手段拆散那对相爱的人，男的本来不相信爱情的后来被单亲母女间的爱感动后又重新学会了爱，等等。尽管这部电影宣扬的是“爱”，但是整部戏下来却看到一些特别温馨的场面，没有营造一种爱的氛围，平淡的感情起伏，自然也没能打动观众。至于演员的演技只能用两个字形容——生硬。怎么说苏有朋也是老牌的演员了，不应该出现这种情况。在这部戏中没有把“齐伯霖”这角色揣摩好，一个从不相信爱情到慢慢学会了去爱这个内心的转折点来——战胜内心的恐惧的那种矛盾心情体现出来，很多精华的地方都是一带而过。那“冰、清、玉、洁”就更不用说了，第一次拍戏就做主角，在演技上肯定难免稚嫩。这四个丘比特是胞胎姐妹，按理来说她们之间的默契不是我们一般人能比了，但是在影片中没有体现她们很齐心一致的感觉。在她们那个年龄段所应该特有的活泼、可爱、人小鬼大的性格，可是影片中的她们是比较沉闷，没有了那种精灵的感觉。最重要的是影片是以“四个丘比特”而命名，就是这四个人小鬼大的“丘比特”帮忙成就了一段爱情。重点应该是突出四个“丘比特”在“齐伯霖”和“白小白”这段感情所起的重要的作用。可是整部电影看下来，这四个“丘比特”好像没有做什么就把撮合了“齐伯霖”和“白小白”。

尽管如此，不可否认这部电影最大的卖点就是这四个“丘比特”。四胞胎姐妹在生活中本来就少见，而且能健康快乐生活下来更是少之又少了。她们拍成电影自然能吸引观众的眼球了，这也是投资商宣传这部电影的一个重要手段。

    显然这是一部小成本的电影，没有跌宕的剧情，没有高科技的特效，没有要求什么大牌演员加盟，演员的演技也没有出彩的地方。可以说这是一部比较失败的电影。

   

 

     推荐度：★★☆☆☆

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原来还以为这会是一部有关于云南的风土人情，或是一个从未去过云南的人与云南之间碰出的一些火花，两种文化的对话或冲突。
看下来才知道，没有什么文化的冲突，而是人的此处与彼处的冲突，那个“彼处”并非一定是云南，它是一种梦。此处与彼处，就是现实与梦想。

过了四十年，北方人徐大勤直至退休，才有机会去实现那个想要亲自去一趟云南的愿望，这个愿望源于他年轻时的一个错过的机会，那时他本可以调到云南工作，却因遇上了一个女人，很快有了关系，很快就要进入婚姻生活，于是只能放弃去云南的想法。
婚后，他过上了不消停的日子，妻子脾气不好，出身不好，他们工作辛劳，有三个孩子，小女儿三岁的时候妻子过世了。此后的生活，是一轮困难接着一轮困难的生活。
是到了如今年逾六十，他还需要克服生活的羁绊，才好不容易有个机会来云南走一趟，看一看当年他有望调动的那个厂。

什么是徐大勤渴望的云南？
如今的他真的来到了那个厂，真的去看了那里职工宿舍的生活，甚而还进到了职工的家里，但是这些具体的细节，都并不能完全地说明这些就是徐大勤渴望的云南生活。

这个厂在昆明，整个过程下来，他也只去了昆明，昆明并不能代表真正意义上的云南，这部电影真的与云南并无多大关联了，它的名字“云的南方”成为一种够不着的遐想，“云南”，被拆解成云的南方，模糊了云南这一确切地理的作用，而“南方”成为一个正以模糊作为作用的所在，这个名字成功地进入了诗意，同时也是成功地进入了对生活的拷问。诗意的反面，是现实，对诗意我们有多少需要，我们就曾在现实中扎得就有多深。

“云的南方”是抽象的，而这抽象的描述才适宜于形容徐大勤所渴望的内容。并非抽象比具象来得不老实。抽象，有时才是生活里最实在的一种流动。它不是不需要具象，而是它自身的存在意义正是在于与现实的游离，它是一种硕大的可以占据人的内心的力量，难以在现实生活中完全找到真正的存在的对应。有一句徐的台词是“每次累的时候，就后悔没有来云南。越是过得不好，就把云南的日子想得越好”，对云南的渴望实际是与他对自己的当下生活的不如意紧紧联系在一起的，是他对当下生活的反面的理想化想像。

徐大勤的渴望，是一个人对“另一种生活”的希求。也许他自身也并没有去思考这种美好希求到底有几分现实操作的可能。它真的可以变成现实吗？影片也饶有趣味地直接将其用“梦”来呈现。甚至是“梦中梦”。是徐大勤梦见自己对一位素不相识的云南女子讲述自己的一个梦，他将在北方的困苦的一辈子及多年来对云南的希求的缘由说成是一个梦，讲给女子听。
编剧也是导演的朱文对这一段落的安排，有心理学上的潜意识的气味。是这部电影的潜意识表露。也是徐大勤的潜意识表露。

希求的本质，就是梦。
一旦他真的来到云南，这个他梦寐以求那么多年的“彼处”，就变成了他如今的“此处”。
如今，他在这个此处，依然遭罪。原来，这个此处也是一样的，也有人世的种种艰辛，也有普遍的需要被救赎的人性。
他在昆明的一家酒店，沦入了一桩被冤枉的嫖娼事件中，而被滞留，受到误解、侮辱，其后，是无奈，那个妓女暂时找不回来，事件暂时无法明晰，他只能留在居住的饭店，这变成一种不明不白的处境。所有知道一点这个事件的人都要问上他一句“你到底做了没有？”
不明不白，是比误解、侮辱更加糟糕的一种情况，也是生活中最常有的一种情况，那种你要声讨什么却难以声讨，你想要理清什么却只能理清到这一步，下一步怎么也走不通，这才是人们生活中最常遇到的一种困难。这种困难不惊心，但它够窝囊，窝囊的事物对人的迫害和摧毁，我们并不能不重视。

原来是，我在哪里，哪里就是现实。
美好的纯净，只在想象之中。

又有一句对白，无法忽略。
云南女子问：“你是不是怨恨那个女人（徐大勤的妻子）？”
徐大勤：“没有，我丝毫不怨恨她。我爱她。”

由此我们读到现实的矛盾、荒谬。现实，也许就是那困苦与爱同在的地方。

电影的一开始是一间屋子里的一张桌子与桌子前的窗，是徐大勤在北方生活的屋子。日常的隐喻，这样不动声色地作为影片的开场。看完影片，再回顾这个开场，这个镜头甚而是对整个故事的意象化的抽出——那扇窗面向何处——这已经足够令人深思。
电影是一种有所深省的立场，也是一种供人深省的机会。《云的南方》，有言之有物的部分，重重地捶击到我们的心脏的内容，它有一定的指向，就像一面开着的窗子，而在窗内与窗外的这种关系中我们读到了多少，电影则以有所限制的呈现来作出了无限的延展空间，这个空间，值得每一个观影者的接续。整部电影的结构是简单的，由徐大勤离开北方去看看云南，和来到云南后涉嫌嫖娼事件两大部分撑起。而关于徐其后的生活呢，戛然而止。

徐在昆明滞留的饭店的厨师，带着徐大勤到蔬菜基地去散心，那里，徐望见了大海。电影的最后一秒是定格在徐大勤极其复杂的表情上。我们没有人能准确地说出主人公当时面对着那片海在想些什么，为什么他的表情在摘下墨镜的那一刻呈现出呆然，而后那呆然的眼神中仿佛看得到一种希望，而后这又不仅仅是希望，它还参杂着疼痛难诉的一些过往的回忆，这些回忆让那双眼睛里充满了泪水，他开始并不看海，而是眼睛朝下看，嘴向上撅起，这是委屈的符号，而后，非常迅疾的，那张脸是笑了，他又看向海了，笑与哭糅杂在了一起。这样的哭，是重要的。这样的笑，更是重要的。

有希望，是重要的。
懂得了希望的破灭，是重要的。
懂得了无论破灭与否，希望是可以单纯作为希望的，这更是重要的。
我只能够写下我个人的如许的猜想。
如果我是他，那一刻，我不仅看到了我的云南，也看到了我的北方；
我不仅看到了我的云南，也看到了不是我的云南；
不仅看到了我的渴望，也看到了我为什么渴望，然后，看到，渴望无论如何是美的，而北方，我不怪它。
因了拥有北方，拥有一间那样的房屋和那一扇窗子，所以我才拥有渴望。

这是那段历史的描述，现转载如下：

2013年是1933年乌克兰大饥荒事件80周年，乌克兰共和国首都基辅，民众举行仪式纪念乌克兰大饥荒事件，追悼遇难的数百万同胞。乌克兰大饥荒是出现在斯大林农业集体化背景下的灾难，据不同的统计数字，有240万至1500万人死于这一事件。

乌克兰外交部代表多岑科要求联合国承认1930年代发生在乌克兰境内的大饥荒，是针对乌克兰人民的种族灭绝行为。他说：“前苏联政权人为造成乌克兰大饥荒，1932年至1933年间共有1000万无辜的乌克兰人因饥饿而丧生，占当时乌克兰总人数的25％。”根据近年披露的前苏联克格勃（苏共秘密警察）档案证实；学术界推算乌克兰当年大约饿死700万—1000万人。但俄联邦政府拒绝承认，推说乌克兰大饥荒是一场悲剧，不是针对哪个民族的预谋。

今天普京不能钳制舆论自由及媒体报道，斯大林早就在1956年被赶下神坛，俄共久加诺夫之流妄图拿斯大林打垮希特勒的救国功绩，掩盖他制造乌克兰大饥荒饿死1000万人的滔天罪行，在俄国只有百分之几的选票。

在斯大林推行全国农业集体化期间，盛产粮食的乌克兰农民进行消极和积极的抵抗，乌克兰共产党第一书记·科西奥尔在1930年夏季下令说，乌克兰农民试图扼杀苏联政权，共产党干部的任务就是要到乌克兰农村中收缴藏匿的粮食，让农民也尝尝饥饿的滋味。1932年12月6日，苏共政治局颁布秘密命令，将全乌克兰所有生产资料（农具、牲畜、种子）收归政府直接管辖的集体农庄公有，大量擅长耕作、富于农业经验的乌克兰农户被划为“富农”，全家流放至西伯利亚和中亚地区，导致乌克兰本土农业生产技术和生产率下降。免于被流放的农户，因为担心被划成富农而不愿耕作，造成1932年乌克兰粮食产量暴跌。预期在全苏联可以收获9070万吨粮食，但是实际上只收获了5500万到6000万吨，减产重灾区是乌克兰。苏联政府征粮食计划2650万吨，实际只搜到1850万吨。1932年8月7日，最高苏维埃颁布新法令规定“盗窃集体农庄财物”可判处死刑。这一法令从根本上禁止农民拥有任何农产品。至1933年1月，有 7.9万名农民根据该项罪名被逮捕，其中4880人被判处死刑。1932年底，斯大林向乌克兰农村派出搜粮队，没收农民的余粮、口粮和种子粮。这几项灭绝人性的惩罚性措施实施数月后，到1933年春天，在全乌克兰爆发极其严重的大饥荒。同时，苏联政府还禁止灾民向外逃荒，乌克兰以及顿河流域同外界的交通被中断，任何逃离乌克兰的饥民都当作“阶级敌人”被逮捕。

除了饥饿外，缺乏营养、抵抗力下降后导致的疾病感染（主要是斑疹伤寒和伤寒）也是主要的死亡原因，尤其是城市。死亡人口中，81.3%是乌克兰人，4.5%是俄罗斯人，1.4%为犹太人，1.1%为波兰人。还有成千上万的白俄罗斯人、匈牙利人、伏尔加德意志人和克里米亚鞑靼人死于乌克兰大饥荒。

乌克兰大饥荒的幸存者说，在1932年到1933年大饥荒达到高峰时，乌克兰农村中甚至出现人吃人，以及在冬季把埋葬的猫、狗、家畜和人的尸体挖出来食用的事件。

斯大林统治苏联垂30年，又有打败希特勒的丰功伟绩，第二次世界大战后，他的声望如日中天。但是功劳不能抵消罪恶，正如名医治好千万人，他蓄意谋害哪怕一个人，也是死罪难逃。斯大林蓄意饿死700万乌克兰人的滔天罪行，终于大白于天下。苏联曾经是世界霸主之一，无数人匍匐在它的淫威之下，总有水落石出的今天。

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“沙皇走了，来的是约瑟夫·斯大林一世”

《老兵》这部电影是我在豆瓣上评分很高的电影，也是这点吸引了我去看。。

与其他的爱国类型电影不同的是，这部影片并没有使用过多的去描述我们熟知的抗战故事，反而将镜头对准了战争背后的故事。。

这是一部慢电影，使用了很多长镜头、空镜头和固定镜头。。主演何卫国（金士杰饰）的台词比较少，主要是使用身体表现去表演这一电影。。总体来说，前面20多分钟是他的一些日常生活，后一部分是他去以前抗战的地方。。以他去送战友最后一程为电影开头，办完事情后，打了一个电话给朋友，说“麻子走了”。。在他（金士杰饰）的邻居（陈强华饰）邀请晚上一起喝酒聊天下棋，何卫国（金士杰饰）说的一句话“我不要钱”体现一个老兵不屈的精神。。也从这一对话，可推理出何卫国（金士杰饰）是国民革命军，邻居老王（陈强华饰）是共产党革命军。。后面引用了一条新闻，是一个画外音，镜头主要是描述何卫国（金士杰饰）的表情变化，一开始的不以为然，一听到国家对抗战老兵的尊重，以及国家对他们的肯定，然后泪流满面。。第二天，何卫国（金士杰饰）满脸笑容的出去，打算把这一好消息告诉战友二虎，却得知二虎也去世了。。影评并没有直接的说明二虎的去世，而是用何卫国（金士杰饰）的表情变化来体现出来。。后一部分，何卫国（金士杰饰）脱下平时的衣服，换上正装去见战友。。用倒叙的手法，使何卫国（金士杰饰）回到抗战的时候。。在影片的最后，老兵敬礼的图片，以及用数据来说明抗日对中国的伤害。。提高影片的影响。。使影片更加震撼。。

为什么说是良心电影。。现在越来越多的影视作品是在“消费历史”，也就是商业化。。可以认真观看这部影片，我们可以很清晰的看到，并没有拉赞助，而且在微博等的公众平台上没有预热，没有想告诉所有人，影片要上映了。。而是默默的在视频网站上映。。这样的做法，我想也是何一铮导演想通过影片，诚意十足的对老兵致谢。。告诉我们年轻人“不忘历史！”。。

我们也应在观看过后，去想想有多少向何卫国（金士杰饰）那样的老兵，他们在年轻的时候，为了我们的和平，在战场上奋勇杀敌。。1937年的抗战，1945年的解放，离我们00后真的很远很远。。我们只不过在历史书上看到一些8年抗战期间的大事情，我们只是在“神剧”中看到一些家喻户晓的战士的故事。。至于很多的人，我们连名字都没有听过。。国家在9.3号给大家放假，在9月3号举行阅兵仪式；学校在每周的升旗仪式，反反复复的提到8年抗战，抗战胜利，雷锋精神……的话题，在学校广播中讲抗战题材的故事。。社会对我们不断灌输这个话题，就是让我们00后，永远的记住这一段历史。。就是我爱看日剧，我喜欢日本的风景、食物，我也会不会忘历史。。。。希望不单单因为影片带来的震撼所忽然的去帮助他们，而是一个对老兵长时间的关注。。更做不要一手拿着摄影机，一手拿着钱的事。。

转自网络

《乡村爱情》全称为《Countryside Love Story》的电视剧，由我国著名喜剧大师Benson出品，讲述Joyce、lennon为代表的乡村居民，在5季170余集的容量内，发生的各类极品爆笑故事。

主演：
赵四 Joyce
刘能 Lennon
谢大脚 Shellda Jo
王大拿 Von Dannor
王小蒙 Simmon Wang
王长贵 Chagall Wang
大脑袋 Donald
谢永强 Yrok tse
谢广坤 Gunn Quayle Tse
王天来 Taylor Wong

今天无意中看到新浪的报道说香港的尔东升导演要重拍他的经典作品《新不了情》啦！而且这次重拍和是和内地和有势力的央视合作要拍成一部30集的电视连续剧，听说现在正在新浪搞了一个全民选角的投票活动，而这次重拍将全部起用大陆的名一线演员。
    也许是因为这一则消息的促动使得我的思绪又再次回到了那个天真烂漫的美好年代。这部如同清茶般的飘着淡淡清香的电影就这样渐渐地潜入我的视线，却从此愈久迷香的留在我了我的脑海里——那是一个朴素却不普通的爱情故事，那群可爱的人儿，我至今依然依稀能看到他们在榕树头前的身影，那群香港人奋斗的身影。
   现在终于有时间让我停下来HC一下这部我自认为是香港文艺片中最为经典的一部佳作，因为它也曾带走了我的不了情：）
   与其说我是被阿敏和阿杰那真挚淳朴的感情所感动不如说我更多是为影片中的那一份份浓浓的友情，亲情所折服。这里的人每一个都是如此的可爱，透明。喜欢由当年港姐冠军袁咏仪所扮演的阿敏，热情而开朗，脆弱而坚强，虽然年纪尚小，却透知人生。袁将这个角色刻画得入木三分，在阿敏瘦弱的身子里承受着巨大的磨难，却表现得比任何人都开心。因为她是曾经“出生如死”的，所以任何的问题一对于这个小女孩来说都不是难题，面对于生活她只懂得“开心”二字，她给予我们最大的震撼也莫过于此了。在处理阿敏这个角色的时候，尔东升并没有一味的去渲染阿敏是如何的不幸，和她如何的顽强的生活，而是选取了几个十分普通而又很温馨的场景来表现出这个花季少女的“美丽人生”。面对同样是才华横溢却因不得志而郁郁寡欢的阿杰，阿敏总是显得那么的乐观和开朗。从小学艺拥有甜美的歌喉，虽然也有着自己的明星梦，却从不因出生贫寒而埋怨过她会对阿杰说：“只不过是人家吃的是鱼翅，我们就是吃粉丝”。当阿杰对于她甘心在街头的卖唱生活而不解时，她会说：“劳动是不分贵贱，在街头卖唱还可以给那些爱听粤剧的老人以欢乐是很开心的事。并以自己是其中的一分子而十分的骄傲。她也从不介意去做翻唱倒版带的活，只要那是她的歌声就好。忘不了她唱歌时，不停闪动的水灵的大眼睛，忘不了她将自己的翻唱带送给阿杰那一刻脸上的自得的笑容，就象是一个依落在地上的天使，永远清淡甜蜜。影片中最让人感动不是这个天使将要离开她所爱的人们不期的回归了，而是她调皮的将手中的糖果抛入口的那一刻的甜蜜——
这就是生活的味道。就是这小小的一幕深深的触动了我们这些许许多多有着阿杰一样经历，已经被生活“折磨”得筋疲力尽的都市人以震撼，我们真的应该停下脚步，来思考一下我们的生活了。导演尔东升就是想让阿敏来告诉我们，并不是生活对我们太残酷了，而是我们自己不宽容。最后还是离去了的阿敏留给了阿杰这样的话：“如果人生最坏只是死亡，生活中怎么会有面对不了的困难。”我想这也是导演想要留给我们的一段人生感悟吧。

   这电视要是没有俞灏明压场，不是我说，真是到死收视率也不可能过二。这是我长这么大看过最无聊最幼稚最脑残最无语最没逻辑最神棍的国产渣作。
  本来就不待见033那副装可怜装无辜的死样子，还别说这给她配音的傻×，是幼儿园配的？四个女的就她最没特点。对谁都是一副马上就要落泪的可怜样，感觉随时都想哭的样子。她古代装扮丑的哭，好不容易现代装给力一点，结果演成了这吊样。
  整部电视剧都感觉非常渣，包括配音，演员的容貌，演技，还有剧组的装备，我擦，非一简陋可以形容。
   最蛋疼的是这后期制作大概想造点唯美的感觉居然在下面配上无比二逼的非主流个性字体，说一句话都掉玫瑰啊有木有，每次看到那玫瑰一飘就无比蛋疼。
  撇开女主角033苦逼的长相和老爱演女一号的病史，单看姚小蝶这个女人。额滴神那这是从哪冒出来的傻帽啊，路上随便遇到一中年妇女就问人家是不是去洗衣服，我擦，人家洗不洗衣服关你毛事啊，况且人家还没表现出需要帮助的样子，女猪脚是有多乐于助人？毫无个性，唯唯诺诺，扮萌装可爱，装可爱还不可爱装的像脑残。我们全寝室觉得她还没金露露可爱。一说033有委屈了，室友看都没看都能猜出又撅嘴了吧？撅你妹啊！！！是该委屈的时候吗？又没人骂你！会不会演戏啊！！！！
  整部剧都是一堆神经病，走在路上听歌都能闭眼，感觉像个二逼，浮夸肤浅的演技让我们这么不挑剔的人都特么受不了了。
  本来就是一写唱歌的电视剧，演员连一首歌都唱不完，全都在对口型，当观众白痴吗我擦？？？？
  全都是槽点，说都说不完。为了看俞灏明而忍受了最讨厌的033，但是俞灏明的这个角色也是毫无逻辑的一个人啊，也对，所有人都不正常他不正常也没什么，因为这是灏明复出拍的第一部剧，而且是他的坎，他努力越过了这坎儿，可是这编剧特么不给力，耽误了他。
  国产烂渣剧！！好在有俞灏明在挽回了一点正能量，没有俞灏明，负分！！！！！有俞灏明，三星，全给灏明。
  最后，灏明加油，支持你。也祝你以后不要再接这种渣剧跟某人搭戏。

电影有时候也会是一个记忆点，如同一首歌，一本书名，一句话一样，当你想起来的时候，就会连锁一大堆记忆出来。

小时候10岁左右，没有什么特别的娱乐，看电影是其中的一个，甚至连电影院的某个座椅都熟的不能再熟了。儿时看过很多电影，很多印象深刻，30年后重新看，会是什么体验呢？答案是看了就知道了。会有惊喜，比如《海市蜃楼》，会有意外的失落，比如《碧水寒山夺命金》，但这些，都会有着一个年代的记忆伴随着，但如同《阳光灿烂的日子》中说的，记忆是会变的，那么不变的，依然是一首歌，一本书，一部电影，永远都在那里……

西影和银都机构出品的电影，其实属于中国电影，但某种意义来说，也可以理解为合拍片，在《少林寺》之后，又一部在当时脍炙人口的电影。

本片也是于承惠第一次做主角，并且有赤裸上身。于承惠老师，在最后，遇到了徐浩峰，可惜的是，《师父》没能拍到，仅凭《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》关注度远远还不够。

男二号淳于珊珊，在当时也是银都机构一直喜爱的演员，后期拍了《百变神偷》，这个在当时也是家喻户晓的电影，周里京也参演。

万琼是唯一的女主角，曾经是珠影的，小时候，我一直以为她是丁岚，出场不多，但戏份很足。很早就结婚息影，之后移民去了新加坡经商，黄河大侠之后，92年有一部《幽魂奇恋》扮演了黄夫人，之后就没有作品了。还有一部《乱世英雄乱世情》在当年算是惊悚奇幻影片了。她扮演女主角。

这部影片剧情其实还算不错，剧情简单，但依然有几个曲折，少林寺当中的那些高手，都来客串了，现在名气最大的就是熊欣欣。

影片还展现了黄河和冰川，在今天来看，也是好看的。本片和《少林寺》一样，没有武术指导，导演张鑫炎太省事了，依然是让这些武术套路高手自己套招，于承惠，于海，胡坚强，还有计春华（没出场）等人设计武术。所以本片的武打很好看，而且古代的各种兵器，铠甲，骑马场面都非常出色，如果有一天重拍，都很难达到当年的高度。

但在特技场面上，87年的《海市蜃楼》刷新了高度，邓伟耀领衔的香港神风特技队真正让人耳目一新。

这些精彩的合拍片，不枉小时候一次次偷偷溜进电影院去看。

如果你有个三长两短……谁愿意跟一个死人喝酒？
或许生与死，并没有那么重要。
要置人于死地，不一定要用刀。
青衣：“我想你忽略了一件事，我从来都没有做成过一单生意。”
张三：“所以，你一世都不够运嘢。”
青衣：“是啊，撞到你了。”

几年前从外地回家，晚上百无聊赖看做工粗糙的地方电视台。
于是撞见了《豪侠》。
主持人的评说那个叫文采，后来才知道是照百度百科念的~
吴宇森刚出道时候的电影，即使是30年后看，仍然很有感觉。虽然和现在的电影特效相比，它的武打动作实在拙劣，而且在棍棒刀枪舞得虎虎生风的时候，你还可以看见布景的石头在随风飘摇……
但是降低标准，电影的对白却是港片一贯的酣畅淋漓，不打鸡血不泼狗血，算是吴导已经具备了后来许多大片的经典元素的成熟作品了。
可是其实这不是我喜欢它的最重要原因~好吧好吧，我承认我是一时腐女的狼血沸腾了~ ~这是多么振奋人心的一对啊！！！韦白的美貌多么悦我的心，刘松仁的眼神又是多么哀而不乱萌而不淫！我爱吴导！！对吴导一无所知的当年一看《赤壁》我就知道找到组织了！！！瑜亮的眉目传情多么有爱！！！这部《豪侠》更是腐得我风中凌乱~~~（其实……狗血的是我~）

“豪侠”指的是谁，并不重要。刘松仁扮演的青衣，的确是轻易让人心折的角色。一流的剑客，九流的杀手，穷困潦倒落拓一身，冷眼看见情意拳拳之后的利用与背叛，却依旧可以为缘悭几面的知己搭上性命，或许这便是谓“侠”。
惊艳的是二人在雨中教训泼皮无赖的初识，意气相投，惺惺相惜。酒，刀光剑影，血色，滂沱雨夜下相视一笑。结交知己的所有就这么简单。
“我叫张三，你不是叫李四吧！”
“……就叫青衣好了。”

虎狼化为狐狸的年代，越是被浓墨颂扬，越是证明此情难觅，早是绝唱罢了。
这不是影评，本人正儿八经进影院啃爆米花的次数一双手都可以数的出来，所谓格式之类，更是从来没有记住过。
还记得影片开头一曲词：“曾经相逢是缘份，同心挥刀剑破敌阵，漫天血箭都当寻常，踏遍千山把风雨吞。无端相见又离别，湖海奔波各有命运，历经百劫只有我独行。面对几多苦与困，世间千般称赏，明日变了忌恨，傲啸走江湖，名利化感伤。如今相看似旧日，谁知刀光裡满是恨，抛却铁剑只叹我未能，乱雨凄风几许怨忿。”
……所以，我大概是在不合时宜地，悼念侠罢。

这篇影评可能有剧透 我承认看之前我充满了期待，编剧是阿萨亚斯，法国两代女神的碰撞，波兰斯基驾轻就熟的题材。 但可能因为太驾轻就熟，反而失了精髓和味道。 危情十日式的剧情，存在几个转折。 第一个是接近Delphine的神秘女子Elle，一步步走进了Delphine的生活乃至隔绝了她的生活。 第二个转折...  (展开)

     影片《情比山高》从片名到内容，皆富有大时代下的爱国情怀，彰显了云南各族人民群众在国家危难之际气贯长虹的爱国主义精神，表现了中华民族不屈不挠的生命力。滇缅公路修路的主力是老人、妇女和儿童，他们齐心协力，众志成城用了八个月的时间，完成了一条绵延千里的高山公路，创造了世界筑路史上的奇迹，有力地支撑了的中国抗日战争，赢得了世界反法西斯战争的胜利。该片在美丽的临沧等地取景，中外团队精心打造，国内明星云集，有台湾戏骨寇世勋，新生代偶像王博杰、刘小小等，好莱坞的著名制片人和金牌剪辑师为影片操刀，对滇缅公路的真实历史进程进行拍摄，将滇西人民当年修筑滇缅公路的伟大壮举通过大银幕的方式展现给观众，重温了那些不能被遗忘的悲壮历史，表现了中国人民为世界反法西斯战争做出的卓越贡献，使我们更加深切地感到，战争的胜利来之不易，这对于中华民族发展和世界文明进步，意义重大而深远。
      看了这部电影，我不由得想起张艺谋的电影，他的电影主要反映的中国西部的风俗，以黄土高坡为背景，造成外国对中国有偏见；而王艺的电影，以中国大西南美丽的自然环境为背景，向世界展示中国很大，在这个美丽的地方，还有许多感人的故事，除了爱情，还有正义！饱经沧桑、历经磨难的中华民族，变得更加热爱和平，更懂得珍惜和平。
     影片让观众透过特殊的视角来解读那些发生在滇缅公路上不为人知的生死抉择忘我奋战故事，真可谓是真情比天高、正义似海深!