作为《踩过界》第一季的老粉了，将第一季看了不下五遍，所以第二季出的时候是很期待的，但也免不了抱着担心“第二季会烂”的想法。由于种种不可抗力因素今天我才看完《踩过界》第二季，只能说《踩过界》果然不会让我失望。Anyway，立马进入正题。

先讲讲案件。第二季的案件我觉得整体水平都不错，前半部分的案件更具代表性。而且第二季进步的地方在于不仅仅只关注了案子本身的输赢。盲侠也会输，踩过界也会被抓个正着……

①老翁杀妻案。这是前面一个很小的案子，但开局的这个案子真的给我太大的震撼。从一开始老翁被告杀妻再到后面盲侠证明老翁有病，老翁在犯人栏那里回忆自己的点点滴滴痛哭着说“美芬我爱你”真的令人唏嘘。当时的第一感觉就是不愧是第二季啊开篇就来个大的！

②兼职女友跳楼案。这个案子我第一时间就觉得很符合社会现实，看剧时也知道了如今关于网络暴力有太多的法律漏洞。看她妈妈在法庭上哭，我心里也不好受；到后面才发现原来妈妈也是有份网络暴力的。真的对你伤害最深的就是身边最亲的亲人。尽管盲侠这单官司输了但他也给了一个母亲重新弥补回对自己对女儿的亏欠的机会，将剧提到了更高的价值。

③围村争产案。讨论了阴阳人、传男不传女等方面的问题。这个问题一开始真是猜不到对错，我还一直以为女方是错的。但事实上是盲侠也会接错官司，弱势的一方也未必就是好人，重点是一个律师，一个踩过界的律师会怎么做来捍卫正义。

④智障少女被杀案。这个案子是盲侠和师傅分裂的导火索。其实这个案子最大的收获就是我突然明白了简绍宏这个角色是富有层次感的。他不是完完全全那种为自己当事人利益不择手段的律师，他也有自己的底线，这就扯出了其实这部剧没有说要人们非要从赢官司和捍卫正义选择二者，这是个开放性的答案，不像我小时候看的律政剧，捍卫正义的就是好律师，不择手段为当事人争取权益的就是埋没良心。

⑤逆权侵占案和⑥快餐店难民案可以放在一起讲。小徒弟也很厉害其实，这案子颠覆了我对小徒弟的认知。快餐店难民案其实最触动我的就是老人家在厕所里摔倒再痛要穿上裤子的那种无助与心酸。这个场景真的是太酸太酸了，也呼吁了社会其实老年人不仅需要物质上的支持，更重要的是心理健康。

⑦就是换心案，这个案子是我看的最爽的一个，原因在于到后面盲侠让癫姐撞过去，要钱也要心的举动，真是踩过界!!!还有琛仔可以读唇使简绍宏的脸色不停转变也让人看的很爽。虽然到后面我觉得盲侠撞车这个行为真的抱着挺大的侥幸心理的。

⑧婆媳赔偿金案，也是我站错边的一个案子。我一直以为是婆婆受害，中间看媳妇方面我又以为是婆婆有毛病，最后居然爆出来婆婆有强大的控制欲。。。还是那句话，弱势方有时候也未必是正确的。

⑨盲侠非礼女大学生。结合盲侠竞选主席这个看，最无语就是那个姓范的律师。是你游说别人参选，结果团队散了又让别人临阵脱逃。。。最感动的地方就是第一季的那些案件的人录的感谢盲侠的视频，与第一季联系密切真的很好！

⑩最后的就是玉女性侵案了。案子本身讨论的就是想让被性侵的女性勇敢站出来，同时也是癫姐回归的让三个人同台打官司的案子。癫姐真是太厉害了????????????我这个案子就换回正常倍速看了因为癫姐语速太快了反应不过来。。。不过癫姐控制一下音量就好了!

【详细】

132041563

【2021爱尔兰电影展·动物奇缘·2017】最强有力的电影安利是那行字幕：本片根据真人真事改编。1941年贝尔法斯特陷于德军轰炸的恐怖之中，当地公共安全部门为防止空袭后动物院中的猛兽逃跑伤人，下令对1只老虎、1头黑熊、1只猞猁、2只北极熊和6匹狼等23只动物执行枪决，但他们却忘记了一只大象。于是它被当作宠物进入一位善良妇人家的后院，躲过战火，并幸福地活到了1966年。

【详细】

14064376

不知道大家有没有觉察到一个现象，以前在中国提到印度，人们首先想到的一个词是“强奸”，然而最近几年，这个词逐渐变成了“电影”。

这应该是一个典型的用文化输出改变国家形象的案例吧。

直到今天，印度女性的社会地位依然不容乐观，然而印度电影已经走在了社会改革的前面。从阿米尔·汗的《摔跤吧！爸爸》，到《炙热》、《我罩袍下的口红》、《厕所英雄》、《红粉惊魂》，女权题材的印度电影呈井喷式发展，尺度之大让中国同行自愧不如。

今天大海要聊的这部印度电影，将角度对准了颇为“尴尬”的女性月经问题，就连片名也非常喜感——《护垫侠》（PAD MAN）。

【详细】

9630536

原文出自《影像之书》官方press kit，此处刊载美版press kit中的译文。

Dear Jean-Luc,

Thank you for your invitation to see The Image Book (...)

You have recreated pictorial matter from various sources and formats. Deformed, re-colorized, enlarged by the grain, and re-framed.

Blocked all seduction of images, text also, stuttering, quavering, interrupted, covered up.

In the constant interruptions, being split between what is represented and the machine of the cinematograph, with its unspooling, its perforations, its decomposition.

Rediscovering discontinuity by digital means.

The beautiful and accurate definition of counterpoint gives a key.

Waves, flames, bombardments, armies, history and the world as a thundering spectacle à la Dovzhenko, or Vidor.

A great symphonic surge. But not to tell as story. Not longer truly ‘cinema’. As per the first reader of Moby Dick (according to Giono):

- This is not a book - No, said Melville.

This is not something to make you popular, in the face of digital, digital that shows all, and nothing behind. (I experienced this on Vigo’s films, and hope to have avoided it in the end).

That’s assuming that what you say is heard. That is what is astonishing in your film. “It is becoming necessary to draw attention,” in fact. But it hasn’t been shown like this; said, occasionally, with Victor Hugo’s “government of wild beasts.”

Marx invented remakes with his Louis-Napoleon. History repeats itself, but here, not as farce. Moral errors get confused with crimes of the States. There are criminals who exist only because of war. Humanity is destroying itself. For years now, war has been everywhere, more and more literally, in the sense of Goya or Joseph de Maistre’s (this is how we explain the presence of the latter). Habituation follows.

To say that The Image Book is an act of courage, that it is unprecedented, is a platitude. But this is the feeling that keeps coming back to me.

It is true, as the young people who write to you in Lundi matin say, that you are the only one who, etc... (They don't know how right they are, I’m curious for them to see this one).

You have always been “in” history, since you consider that that is what cinema should serve.

From Histoire(s) on, this was what it was always about, first and foremost, more than cinephilia telling its little stories (not bad!)

This time the matter itself, is history. In fact you’re not turning away from cinema, it’s simply no longer a dominant love. It is as useful as the printing type case from which Fuller’s illiterate typesetter finds the characters, at top speed.

And you, you keep the character, the hieroglyph of which Eisenstein dreamed. (He too, his three apparitions are magnificent: the owl, the hands on the bible and the Teutonic knight. He wanted to build his cathedral of the Arts, all by himself. His resistance was already that of hope, and his solitude too)

You find all the images in films, and shabby newsreels. It’s only justice. All the better if Ridley Scott serves to fill a printing type case. And to not have turned your back on cinema, the two long shots from Le plaisir suffice, where we see moving bodies, giving a definition of precisely that. Thought evolves through images and sound ("a thought / will come / to be continued"), as in a collage a friend had made using texts from the screen of Histoire(s). It is a bloc, and it is articulated like the five fingers... another one of these things I didn’t understand on paper.

Lastly, even if the re-uses of Histoires are what I am least curious about - one doesn’t change his handwriting - I very much like the idea of immortality through liquid films, from Vertigo to Ruby Gentry by way of The River. And the peaceful moments of a happy Arabia where I see something of Barnet’s joy: sunset, a boat on the glittering sea, the banal corners of the Maghreb playing for the whole of Arabia, the Arabia we have behind our eyes. Again, thank you.

Warm regards,Bernard Eisenschitz (Critic, Historian, Director)

press kit下载：https://4f399d350e4882ff73b9-0f00c87f9e216dcd5acfbe5f7dfb64d7.ssl.cf2.rackcdn.com/production/documents/Godard%20-%20Image%20Book%20Press%20Kit.pdf

我本以为昨晚的一集会有很多吐槽，但是我今天一打开豆瓣惊讶了，就姑且把这种现象视为审美不同（也许不是这样的）。作为一个原著党和电视剧迷是无法接受的，我只能打2颗星。那么我来说说问题所在，这不是一个细节贴，只是一个总体感受，而大部分观众是不会酒足饭饱后盯着细节看的，所以我不是在挑刺，只是整体观感上的毛病。首先，说说这部小说值不值得改编，若论商业价值既然有人改编了，那肯定是值得，这不是我要探讨的，就说从观众角度，特别是原著党来说，个人认为这部小说很一般，不算差但绝不是能让人反复看的那种，故事也很简单，所以我认为改编没什么意思，本身吸引力就不强，而电视剧吸引力就更不强，充满了假特效打斗，实际叙述内容并不多，通过昨晚第一集观看我也的确没有想再往下看下去的欲望，这其中主要原因多半是剧情。再说选角和人设，距离看着这本小说已经5,6年了，我真的不记得细节了，只记得总体感受，印象中楚北捷是痴情潇洒冷峻的，初看定妆照你会觉得钟汉良和杨颖的形象是很合适的，但看完电视剧我觉得钟汉良真的年纪大了不适合了，也许5,6年前合适，我在此真的没有贬低钟汉良，说实话我也是他的路人粉，他是一个我很欣赏的演员，最主要原因是他能不断尝试，从他身上能不断找到新鲜感，比如十月围城、后会无期、捉妖记等等角色塑造完全没有让我喜欢他时所演的陆励成的影子，可以说是一个不断挑战比较有上进心的演员。但是我作为电视剧迷和原著党觉得他还是不适合这个角色，年龄有些大，当然不排除化妆师的功劳。而且剧中楚北捷的配音也略显娘气或者说是文弱了些，你看不到小说中楚北捷影子，很难想象这样的配音和日后霸气的爱是否有冲突。其次说说白娉婷，其实杨颖形象很合适，但是演技真的就无力吐槽了，我只看过3个网络小说（至少在我心中是网络小说），一个是只看了两本的小时代，被演技不多的杨幂毁了，一个是看了三分之二的微微一笑很倾城，被演技只有一点的郑爽毁了，一个就是这本看完了全部，可以说被没有演技的杨颖毁了。在看完云中歌、寻龙诀、影版微微后我真的不想看这剧了，我知道她一点演技都没有但我想我既然是原著党还是要看看这剧的，万一她进步呢了。果不其然，并没有，我其实还是很喜欢她的，比如在跑男里表现很棒，生活中也不造作，但是还是不要演戏了，真的太吓人，已经看不出白娉婷的娉婷感，只有呆滞瞪眼，让人害怕。最后，说说何侠这个角色，我接受不了孙艺洲，至今我都无法从吕子乔走出，我只要一看他就还是吕子乔，我认为何侠是个很正气的人，后半部分有点变化，但绝不是一眼看上去就感觉狡黠，特别是昨晚在马车里问娉婷嫁给他是充满了猥琐，可能我受子乔影响太深了，不过还是塑造的不对吧，至少欧皓辰不像吕子乔，也不能完全怪演员。再说说我一直都很想说的问题不针对此剧，就以此剧为例，就是画面的问题。不知道从何时起国内偶像剧的画面就开始不真实了，似乎画面的不真实感如同剧情一样把偶像剧和正剧区分开来，使区分两者变得格外容易。直白来说就是假，特效假，道具假，妆容假，最可怕的是画面色彩和灯光假。比如说本剧以及锦绣未央、克拉恋人和一些于妈的剧都像带滤镜了似的，人物都跟磨皮了似的，画面色彩要不偏绿，要不偏蓝，再不偏红，这样真的好吗，即使也有青云志和女医明妃传这种总体颜色不错的，但还是很假啊，阳光呢，自然光呢，演员为什么那么白又不是白种人。作为电视剧迷我看过很多剧，比如英国的幽情密使（其实是电视电影）、土耳其的no.309、巴西的富翁的贫民窟女友、日本的朝九晚五，他们并不是运用光线最好的，但是很自然让我印象深刻，特别是英剧维多利亚，因为有几场戏是说电灯的，你能看出剧中没有灯之前的光线就是阳光的感觉，确实很灰暗，但古代不就是不这样吗？每当看到这些剧阳光洒下时我很羡慕，因为在国产偶像剧中你很难能看到阳光，当然拍戏不能只有阳光，我也不是学影视的，但我知道自然就是最好的，相比之下国内正剧就强很多。还有特效，为什么要有那么多特效，尤其是这部剧，为了唬住观众是吗，要做打斗场面精心编排动作戏而不是特效唬人，做特效又比不过电影，炫技有什么用效果那么假，有些景现实生活就能找到比如说下大雨，为什么要做特效，你做的很假不说几毛钱了，反正假，有那功夫不如好好编编剧本提炼提炼演员演技。还有道具我昨天看剧时竟然发现了碎柱子的泡沫，这样不太好吧，我不管本身怎么做的至少让人看不出来，还有一些其他偶像剧尤其是现代戏，呵呵，连生活过的痕迹都没有，简直是摆拍。总之，此段表达了我不限于此剧而是对整个国产偶像剧市场的担忧，人家的偶像剧只是剧情假就是梦幻了些，而咱们的一些国产偶像剧是从头假到底，无论剧情、演技、画面、特效，还是服化道，我也是醉了，不管别人怎么看，我还是认为戏剧本身是要贴近真实的。我刚才又把小说开头看了看发现和昨晚第一集不一样，怪不得小说读下去了，电视剧看不下去，我也是服，可能就是一个同名剧集吧，我是不会再看第二集的。有人可能会说你只看第一集你懂个啥，我想说你有时间一定要把它浪费在美好的事物上，作为剧迷的我有那么多的好剧没看，为什么我要看个看不到优点的剧，要知道我给了它一集的时间，对于普通观众来说只有转台的几秒时间，这剧观众除了粉丝以外也就只有那些没看过啥好剧的少男少女们了。以上纯属个人观点，不喜勿喷啊，如有不同，实属正常，欢迎理性探讨啊。