《叛逃》看了三集之后果断放弃，不能忍吴卓羲在剧集里面的一脸蠢样。
吴卓羲在里面是陈展鹏的弟弟，一出场就对做卧底的哥哥拳脚相向，大骂他没得救，之后还劝妈妈不要再惦记哥哥。庄有正做了十年警察，失踪半年，与家人零联络，再出现后是一名古惑仔。他完成任务与家人重归于好，跟庄有杰共同回忆童年，哥哥从小帮被欺负的弟弟打架，长大后赚钱供弟弟读大学，两兄弟感情极好。所以嘛，前二三十年的有情有义与奉公守法竟然都没能令庄有杰对庄有正半年的变节产生一丝怀疑，还在母亲面前破口大骂哥哥，声称要见他一次打他一顿。司棋妈妈一脸凄苦与彷徨，观众看了都不忍心，你就不能顾一下你妈的感受？
一次误解是能忍的，可是猪队友就不能忍了。卧底庄有正执行任务，庄有杰你偷偷摸摸跟着他横生枝节干嘛？人家拿着个计时炸弹你还非得追上去扭打，你打他之前想好了抢过炸弹要怎么办了吗？
如果你的亲人变节过一次后来发现是做卧底，那他第二次变节的时候难道你就不能长点心吗？据网友的剧透得知，庄有正后来二度卧底，庄有杰再度化身猪队友，处处与哥哥对着干，还横插一脚抢嫂嫂。
是的，两兄弟爱上同一个人，稍有脑子的女主角钟日嘉选择了哥哥，后来庄有正疑似出轨，庄有杰二话不说欢快地跑去向他喜欢着的嫂嫂告密——剧透真是一件讨人厌的事情。这剧情让我想起《巨轮》，萧正楠也很喜欢钟嘉欣，但他觉得陈展鹏对不起钟嘉欣的时候，还是愿意为哥哥说好话，去为两人和好奔走。后来哥哥犯了事，他也愿意帮一帮他——有了吴卓羲在这里，我一下子就原谅了《巨轮》里的萧正楠。
据网友们说，在庄有杰的干预下，女主角带着对庄有正的怨恨自杀，庄有正最后也殉情死掉。我对tvb难得有的殉情的结局其实很感兴趣，但是一想到这过程中有一只猪队友从中作梗，便觉得很痛苦，看电视剧不应该是一件痛苦的事，所以我毅然放弃，强迫症在这里都起不了作用。
吴卓羲这些年来究竟演了多少没有脑子的角色？《名媛望族》那个激愤得莫名其妙的五哥、《团圆》里自以为善良其实没大脑的郭晋安弟弟，还有《酒店风云》、《学警》系列以及《冲上云霄》里有点小聪明但是又冲动又自以为是的专与权威作为的小叛逆青年……这些还只是我看过的。
也不知道是一直以来的角色为他定了型，还是他本人给监制们的印象就是蠢，这次《叛逃》里他倒是直接得到了“猪头”的外号。角色不讨好也就算了，演技也不见有什么长进，脸还一天比一天不帅，据说有粉丝投诉不满吴卓羲在《叛逃》的戏份少，我的第一个反应是他竟然还有粉丝……

1.直白的表演，没有把观众当成会思考的人

只用仔细想想一个问题就能展开对影片的怀疑：
你能想象生活中真的有这样没坐过双层巴士、表情动作处处似小品的BBC主编与时尚杂志主编吗？

我的意思不是将日常生活典型化这种手法本身有问题，就好像张飞与关羽实际上没有演义中那么神勇，也不妨碍读者相信他们的言行。将生活中人物的特征集中并戏剧化才能吸引注意力，这一点没错，创作者的短板在于这些人物即便是在虚构的戏剧空间中也难以使人信服他们的行为与动机。

一个最典型的例子：舒淇在自己第一次计谋失败后为了表达对萱萱装可爱的厌恶之情，在林然家门外夸张地模仿了萱萱的语气和动作，并对着空气尖酸地咒骂。且不说现实生活中难有这样的异常行为（如果你在街上看到有人对着空气咒骂，你会怎么想？），即便是在虚构的戏剧空间里，这样来展示人物的情绪也是粗暴和简陋的。
如果说《低俗小说》是通过将传奇虚构人物的生活化来产生戏剧冲突从而派生幽默与立体感，那么本片就是将一个现实中存在的人物刻意而做作的传奇化来让其更不可信。（生活中的杀手少，而时尚杂志的主编却真正地存在）


2.直白的夸张，透露出贫穷的想象

关于这些过激的想象和对社会上层人士生活方式曲解式的创造，我觉得一个原因可以被用来解释，那就是创作者的贫穷与不浪漫，即越是缺什么越会夸张地想什么，街边乞讨的流浪汉肯定想过“如果有钱我就包一百个妞不穿衣服服侍我，开一百瓶好酒来一起喝”，事实上有钱包一百个性服务者并开一百瓶好酒的人绝不会这么做，因为在他们的世界和视角里有别的事要做。

所以，本片中难以令人信服的表演与台词或许可以归因于此（我不会说情节难以令人相信，只要演员与台词靠谱的话本片的故事还是有意思的）：创作者实在对真正的上流社会缺乏了解，俗气过度的浪漫只有毫不浪漫的初中生才每天想象、对物质的强烈崇拜体现着相应的缺乏，正和乞丐与有钱人的对比一样，真正的BBC体育主编和时尚杂志主编不会这样行动、言谈与生活。

当然，我不会完全说这是创作者low的体现，如果我们再继续尝试着归因，可以看到这样的影片会在文化市场上产生，观众对影片艺术要求的低下和对富有物质生活的向往所发出的市场倒逼动力是不可以忽视的，直白点说，想意淫“上层生活”的普通人太多了。而这其中最让人不解的是，观众实在是可以看懂或者可以在培养下看懂更复杂的影片的，为什么市场不断地生产这些低幼化的作品？


3.直白的细节，打破自己的故事空间

电影之所以让人入迷，是因为他可以编织一个让人沉迷其中的故事/梦境，一个引人入胜的故事/梦境要做到的第一点就是与现实保持距离，试想你在做一个返回18岁在路灯下与初恋互诉衷肠的美梦，朦胧的情愫与往昔的回忆弥漫心头之时，你想到明天早上如果不早起交电费，明天下班后就没时间交，这个美梦还能保持同样的舒适吗？

本片完全反其道而行之，我说的不是唯品会的植入，这样的商业操作作为电影来说无可厚非，我说的是影片中很多处对情节和画面都没有必要的细节，比如到意大利酒店的第一个镜头从著名酒店开始摇起，比如各种奢侈品与logo的露出，这样的细节无疑阻碍了观众对场景的认知，除非是本身去到过那些地方的观众，电影无论是情节还是台词还是画面都不应该要求观众利用画面外的生活元素来参与理解，比如你不能设置一对正面临经济危机的夫妇产生这样的对话：

“什么？你在Khoom kim heev买的衣服？你怎么能去那里！”
“我知道，可是我就是忍不住去Khoom kim heev啊。”
“Khoom kim heev是我们能考虑去的地方吗？”

上面的Khoom kim heev是我随便写的字符，你可以看到，创作者不应该把妨碍观众理解的元素放到情节中来，但这正是本片创作者连篇累牍在做的事情。



总之，空洞的戏剧性、庸俗而贫穷的现实想象与残破的故事空间，让本片无论是在现实还是艺术层面上都没有达到适合社会先进文化建设的要求，不过舒淇这么漂亮，也就瑕不掩瑜了。

WTF？？？
 告诉我 WTF？？
妈了个逼的，刚开始的那个对枪戏，就算要渲染角色是海豹突击队员的牛逼型，也不该把恐怖分子设计的如此傻逼吧，吗的，这不一个大写的作么？？？行吧，我忍了
继续往下看，这尼玛的剧情写的跟屎一样，明明黑帮头子要弄死主角，可好人们 带人去营救的时候那女的直接干死主角不得了，还跑路了，真tm 当观众是傻子吗。 行吧我也忍了，继续看
  主角带人去营救时地下车室这对枪戏码是什么鬼，还有队友支援去酒吧内时的近距离对枪戏又他妈升级了 不知何物鬼的 扯淡画面。。。 行吧 我看不下去了， 浪费我时间

《罚罪》的保护伞“大王”终于显现！但是你一定猜不到“大王”是谁。竟然是赵鹏超！ 对，你没看错！赵啸声让老四自己去看“大王”是谁，老四扯下挂在大伞中央的小盒子，拉开一看，竟是他自己的头像！ 哈哈，猜来猜去猜不透，大王竟是他自己！ 赵啸声告诉儿子，靠天靠地靠保护伞...  (展开)

看完之后感觉就是骗钱的，跟鬼宅和翻拍一分钱关系都没有，导演居然好意思标签：恐怖、惊悚，你倒是吓我一跳啊！！剧情简直就是放P，学人家81号找鬼宅，你倒是拍一个鬼宅的外景啊！海报是骗人的呀！全片就7个人，还有没露脸的一个人不知道是不是包小柏替的，场景就是室内和一个走道，有没有这么穷啊！！导演你这样拍片你母校造吗？？要不是一定要给星，LN一颗星都不给你啊！！

对于中国式喜剧，我一直都是很提防的。在一堆商业大片里，总有人搞出那些尴尬的笑料，也永远都有人在电影院里跟着哈哈大笑。我又要拿那个被我举了很多次例子的大大大大烂片《摆渡人》举例了……影院里还是有很多人笑的，包括我写它不好的影评，时隔两年，还不时有人来豆瓣反骂...  (展开)

  和衰老相联的永远是孤独、重复、失焦，腐烂的气味儿，时间和空间的停滞与循环。衰老是《天水围的日与夜》里的老太太中午做一个青菜炒鸡蛋，下午倏逝，傍晚的时候又做了一个青菜炒鸡蛋。衰老是《童年往事》里的阿婆恍恍惚惚的想要回到大陆却总是迷了路，抱着一怀的青涩的芭乐，哀哀的滚落一地。是《空城一梦》老头子不辨晨昏的独幕剧，《灰色花园》化花了妆的老妇坐在破败的荒草间晒太阳，是《我最后的秘密》里日积月累的黑腻油污的绿纱窗，四季不更的蚊帐，青白森森的台灯光，嘶哑的喉咙一声声叫唤，干瘦的躯壳使出全部的力气捶打床板。

  衰老就该发生在这样一个寂寞的地方。苏州百步街，白墙灰瓦，翻修过的石砌的路面，一个妇人拎着铁桶倒垃圾，一个老头儿蹲在门口烧炉子。几辆自行车穿行而过，叮铃铃作响。保姆提了四个暖瓶急匆匆地进了院子。院子里蔬菜如同荒草般生长。衰朽的木门寂寂的掩上。

  张爱玲说过，时间和空间一样，有它的值钱地段，也有大片的荒芜。这个片子里的时间是不值钱的。旧式挂钟滴滴答答，那沉重的钟摆计算的时间，仿佛荒山古庙里的一寸寸斜阳。时间在这里也和空间一样，与其说是被当下充满，不如说是被记忆所充满。手工上色的旧照片，鹅黄的一分钱纸币折成的菠萝，向日葵塑料花，西洋参纸盒子……各个时代的象征物都在一张书桌前，堆积了大半个世纪。孙老太太满脑子的回忆和悔恨，也同样占据着衰老的光阴。一次次的重复着对自己显赫出身的叙述，大地主的家庭，最小的女儿，父亲最疼爱的，可惜偏偏为了一个男人轻轻的抛洒了，私定终生后的生活却非常不堪。外面的阳光把窗格子的条纹印在粉墙上，一格格的亮光越发显得屋内昏暗。“我几次想要自杀……他搞了很多很多的女人。我样样事情想到，就一样没有想到，”老太太伸出颤抖的手，神情悔恨，——“看人看错了。”

  当然也有美好的记忆，关于自己是美丽的那些。妖精，说起这个文革时戴上的高帽子，她沾沾自喜。文革是因为长得美被批斗，现在回忆起来已经没有痛苦，反而只剩得意了。不是么，多少能证明自己曾经好看过的，痛苦也是证明。和回忆起自己的男人一样，不管林林种种多少恩怨，好歹证明自己曾经爱过的，豁出了命去的爱过，虽然心下也为自己不值得，但有痛苦和悔恨相依为命，也好过空空如也的熬过漫长的老无所依的时光。

  和以往关于老年人的纪录片相比，这里的孤独难捱尤其的酷烈，因为太过于极端了。没有膝下承欢，没有翘首以盼，连《老头》里拍下的太阳底下老头们的相偎取暖也没有，有的只是吝啬，还有回报吝啬的加倍吝啬，加倍的孤傲。

  所有在她身边出没的人都是有目的的。保姆为了纸片上抖抖索索写下的那两万块钱。油光满面的侄子面露贪相。基督徒来为她祷告，为了替上帝争得一位新的信徒。孙侄女来翻抽屉，把两本圣经拿走了。新的书记来看望，也是因为老太太承诺过要给学校捐钱。偷菜的两个中年女人讪讪的溜了，连偶然的小插曲也是另一种有目的的光顾……苏州小市民的市井气息扑面而来。街坊邻居能够接受一个老人残破度日，却不能理解把钱捐给学堂的举动，交头接耳的议论着老太太犯神经病。在中国的传统家庭结构下，除了家庭内部的相互扶持，其余的吝啬都是可以原谅的，相对应的，其余的慷慨也就匪夷所思。孤老太太被排斥在了家庭伦理之外，她的孤苦命运没人会有负罪感。梧桐树荫下的几句碎嘴议论，暴露的却是整个伦理道德观念的偏狭和残酷，让人心下一惊。

  很多数钱，放钱，拿钱的镜头，关于钱的话题。钱是老人仅有的依靠。“我最后的秘密”也是一个和钱有关的秘密。你的钱，将来给谁？没人晓得。老太太讳莫如深，仿佛是她最后的一点尊严，和世人作战的武器。有了它，她就有资格轻蔑这个世界。

  是这样一个性格孤高倨傲的老人，成了孤老，依然不识眉眼高低，老子天下第一。毫不留情的说保姆是乡下人，小市民，没有脑子，骂自己的侄孙女最最坏。不管境遇多么不堪，也绝不在谁的手下讨生活，这样的脾气也就注定了这样的命运。
 
  我最后的秘密，其实是她最后的一点儿自尊和清高。非常的较劲。在身体没有力气朝嘴里送进一块骨头的情形下，灵魂还在较劲。在这里，老人身上善恶的边界模糊，和她身外人世的善恶模糊，完全一致。她简直是在以暴制暴啊。

  保姆和老太太的相处非常动人。无关温情脉脉，但却非常动人。两个人分别对着摄影机讲对方的坏话，都是满心的不满，却就是这两个人要像姐妹一样的相依为命，睡在一张床上，一起看报，一起背童谣，保姆像哄小孩一样的哄她，身形高大，皮包骨头的老小孩。和一个不顺心的保姆待在一起，和一个不顺心的女主人待在一起，好像别扭的命运一样的，不管怎么别扭，终究是要捱过，而且捱着捱着，也就成了你自身的一部分。保姆说要把老太太的遗像拿回乡下家里去放着，多半还是真心话，因为这个孙老师已经陪伴了她十三年，这样的时间已经足够漫长，镂刻成了记忆甚至梦境，像她的女主人回忆她那没良心的丈夫一样的，再怎么也是销魂蚀骨的过到了老，怎么可能没有感情。

  这么别扭、委屈却以时间形式占据生命的东西，类似于余华小说里的那些人物对自己命运的友情。没有办法，转眼间，磕磕绊绊，别别扭扭，相依为命的就这么过来了，到了终究还是得像个老朋友一样的，握上一握手吧。

  片子的确结束在这样的友情场面里。老太太精神又好了，和保姆躺在床上玩起了小时候的抬花轿，手握着手，哼唱着童谣，把导演小黎和他的老婆都唱到里面去了。一个哀而不伤的循环，从小到老，从老到小，来于尘的，终将归于土。

  《我最后的秘密》谈论了和衰老有关的所有话题，孤独、吝啬、悔恨，少有的一丁点儿温情，年轻人看了也会唏嘘。其实，对于衰老的惧怕很早就业已发生。我们对老无所依的恐惧令我们在年轻的时候做了很多原本并不想做的事情。匆匆的结婚，生子，把自己的青春岁月消耗在了对于将来可以膝下承欢的幻念之中。我们很多年轻的时光其实是在为老来做准备。我们的生都在为着我们的死。

  黎小锋断断续续拍了七年，多少安慰了一下老太太的晚景凄凉，这是这部纪录片影像价值之外的道德意义。可是，把你年轻的有力的光阴附着在衰朽的昏暗的迟暮里，而且你为了保持纪录片的客观和中立，不能伸出援手，在空洞绝望的声声叫喊当中，听着磁带运转的声音，这样的片子，你能承受得住么？


                                                     
                                            2009-3-22

已经有十几年不读童话故事了。我依稀记得小时候每次读童话故事，我总是对反面人物产生莫名的好感，尤其是女性反面人物。昨天看了拍成电影的灰姑娘以及电影里对继母形象的塑造以及一些对继母的恶意刻意洗白的部分，我想起了当年读各种儿童文学作品时自己的诡异心境。

第一次读Cinderella似乎是小学五年级了。对于女主Cinderella毫无感觉，倒是继母莫名其妙地吸引了我的注意力。后来我从不同出版社编篡的童话故事集里面又看到了很多次灰姑娘，然后当年只有11岁的我硬是用了一天的时间，将七本由不同出版社出版的故事集放在一起，摊开到Cinderella那一章，开始对比结尾部分对继母以及两个女儿的处理。然后，我发现关于她们的结局分为五种：1. 根本没提她们。2. 她们羞愧难当地离开这座城市（本部电影采纳的结尾）3. 乌鸦啄瞎了她们的眼睛（魔法黑森林采纳的结尾）4. 继母为了让两个女儿穿上鞋，砍掉了她们的脚后跟（魔法黑森林采纳的结尾）5. 继母羞愧难当地自杀了。现在想来，我小时候似乎很有做research的天赋，我冥思苦想了很久为什么不同版本对继母和两个女儿的处理会不一样，可是也没想明白。

无独有偶，在同一年我看了Disney出品的动画片Sleeping Beauty，我对公主Aurora无感，倒是对女巫Maleficent萌生了莫名好感。有一段时间我每天披着我妈的长款风衣，学着Maleficent的样子走来走去，带着横行霸道的姿态做事。后来，我甚至自己偷偷地撰写了不同版本的Sleeping Beauty：其实Maleficent也不是个坏女巫，她只是因为某些邪恶灵魂霸占了她的身体，才做出那样的事，而她本身只是个高贵冷艳的女巫。（可想而知，当我去年暑假看到Maleficent那部电影时，我的心情是何等激动）

小学六年级读了纳尼亚传奇的七本书，读完了以后我唯一的感想就是：Susan和Lucy作为书中的女性主人公，对于情节的推动作用是微乎其微的。在任何战役中，她们都没有参战，而是跟着Aslan跑来跑去。Susan是个彻头彻尾的花瓶人物，到后来都彻底酱油了。Lucy唯一的作用也是象征性的，拿着Aslan给她的万能药水为受伤的战士们疗伤。但是，纳尼亚传奇给我印象最深的是the Lion, the witch and the wardrobe里面的白女巫，还有the silver chair里面的绿女巫。

这样的例子还有不少。直到我开始读了哈利波特，才第一次喜欢上了正面的女性人物：Hermione。

我提起这些的目的是觉得：这部电影的目标观众应该是少年儿童。作为成年人，我认为这个剧情很无聊，从头到尾都在吃爆米花。但是作为一部以少年儿童为目标观众的电影，你传达给儿童的是什么价值观？由此我又想到，很久很久以前读到的童话故事，很多故事的细节非常粗糙，人物塑造也很不合理，情节推进更不用提，基本上只有一个framework还算积极。但是那个年龄的儿童会有框架性思维的能力吗？

首先，这部剧情的主旨是Have courage and be kind。如果是为了宣扬这个主旨，那么接下来我期待的应该是女主如何通过自己的种种courageous act/behavior/choice，如何通过自己的kindness一步步争取到了自己的幸福。可是这个故事呢？第一次见面两个人都没怎么交谈王子就爱上了灰姑娘，原因就是看脸；第二次见面是在舞会上，王子进一步爱上了灰姑娘，原因是灰姑娘的脸和裙子；第三次，两个人就手牵手一起走向明天了。所以，这个故事告诉了我们什么？不管你的社会地位、教育程度、家庭出身，甚至可以不管孝道、民意，只要你长了张好看的脸，王子就会看上你。

我忽然明白了小时候为什么频频喜欢上童话故事里的反面女性人物：除了我本身就喜欢高贵冷艳的女王范之外，反面人物往往具有智慧，通过自己的能力和努力实现自己的目的。比如白雪公主的继母自己制作了毒苹果一路跋涉到了小矮人家里，这需要一定的化学知识、体力和执行力；然而白雪公主只是通过装可怜和长得漂亮就在故事里成为了人生赢家，她的善良对于故事情节的推动以及故事的结局也是无关紧要的。睡美人这个故事里Aurora好像就是个被邪恶女巫和几个善良女巫争来争去的牺牲品，并且把Maleficent描述成一个气场强大的女王形象，敢于对王室成员表达不满……这种例子还有很多很多，我看的童话故事很多情节都忘得差不多这里就不一一列举了。

总之：似乎在这种以女性人物为主导的童话故事里，正面人物永远是花瓶式的，被动的，她们总是莫名其妙碰见好人并且凭借容貌夺取王子的芳心，她们总是依靠外界的力量打败了邪恶，而且往往完全靠外界力量；而反面人物永远是讲究手段、时机、知识、力量，完全凭借自己孤军奋战，虽然最后为了主旨需要她们还是被灭掉了，但是她们往往是撑到最后才被灭掉了，考虑到她们凭借自己的力量孤军奋战已经很不容易了。

说到这里我要提起我十几年来一直痴迷的哈利波特。在这个故事里，最主要的女性人物都在剧情的推动中扮演了重要角色（大概除了秋张，不过这个角色已经被黑烂了），她们参与了拯救魔法世界、打败伏地魔，七本书里无处不贯穿着她们的智慧、勇敢、执行力、决策力和临危不惧视死如归。

所以既然以儿童为目标观众，既然这个故事已经很大程度被改编了，那为什么不改编得与时俱进一点，彻底将这个故事改为灰姑娘凭借自己的courage & kindness获得王子的爱，并且利用自己的智慧和王子共同治理国家？我认为这样才能为儿童（尤其是女童）传播正能量。都说性别是社会环境建构出来的，那为什么不能从童话故事做起，将女性的个人奋斗融入进童话故事中？

《吹笛人》 韩剧原创剧评 第1 – 2集杂感

《吹笛人》，接档《奶酪陷阱》。TVN的3月新剧，仅是短短2行的简介，就足以让我兴致盎然。谈判，矛盾，冲突，自 sha，人 质，对话。。。。。。脑海中顿时浮想联翩，无数情节跃跃欲现。申河均，柳俊相，演技派的大咖。虽都外表平凡，但气质独特，且自信满满的男子。


剧名的故事
哈梅尔的花衣魔笛手(英译Pied Piper of Hamelin；又名哈梅尔的捕鼠人，德文Rattenf?nger von Hameln)，格林童话的一则，源于德国的民间故事，确有相关的历史记载。讲述了1284年的德国，一个穿红花衣的吹笛人来到遭受鼠患的哈梅尔小镇，市长和镇民承诺支付他相应的财物作为彻底赶走鼠患的酬劳。他吹着魔笛，将全镇的老鼠引诱至威悉河(Weser River)淹死。事成之后，村民出尔反尔，违背许诺，不允支付酬劳，还诬陷吹笛人是把老鼠引来镇子的罪魁祸首。愤然离去的吹笛人在数周后，穿着犹如猎人般的绿色花衣重返小镇。他冷笑地对镇民发誓将带走他们最珍贵的东西。

当村民在教堂聚集时，吹笛人和130名孩子就此消失。只有3个孩子重返教堂告知了镇民发生的遭遇。一个孩子腿瘸，所以无法跟随吹笛人；一个孩子耳聋，所以听不到笛声；还有一个孩子眼瞎，所以不知道吹笛人去向何方。关于其他孩子的下落，有数种版本。有的说吹笛人把孩子带进一个山洞。有的说吹笛人将孩子引入威悉河淹死。也有的说最终镇民支付了酬劳，孩子们安然而归。这个故事留给后人的启示便是要信守承诺。

首集的开篇。穿着红衣的民众占据了大楼的至高点和四周，用他们的木棍，举牌，身体，嘶喊，来 抗 议新赌场的开张。原始，直白，而又危险的身体力行。大楼四周，特 工 队悄然地行动着。 结局，显而易见。第二集中，1年之后的赌场顺利开张，我想应该是多亏了周成灿向K集团会长提议的业界常用手段“踏进门槛”（即用无法拒绝的小好处与对方达成协议之后，渐渐地提高要求。所以K集团应该就是按照周所建议的向抗议者提出赌场临时开业的计划。而这可能是吹 笛 人的线索之一）。门外，三三两两的抗 议人群头戴红丝，身着红衣，举着巨大的标语，激动而有序地抗 争着。不远处的饭店内，K集团的专务和警 察 厅 长丝毫不被清晰但微 ruo的抗 议声干扰，安然却又各怀鬼胎地吃饭协商着。

各种类型的you 行和 抗 议，普遍都带着美好而让人躁动的理想，但结局往往是无果或不了了之。那些撕心裂肺的呐喊，穷凶极恶的叫骂，究竟是否能全面或部分地达到实质的目的和原本的初衷呢？在进行实践的过程中是否会偏离原定的轨道呢？作为底层的蝼蚁和ruo 势的群体，民众永远不会知道自己在那个硕大的漩涡中扮演的是何等的角色。当他们被认为有利用价值的时候，一定会在不自觉中被纵容。而一旦当他们成为某种阻碍的时候，一定会被毫不犹豫地铲除。所以可能就像韩寒所说，请不要入戏太深，适可而止。


道德哲学101
如何衡量一个人生命的价值？你的标准是什么？

每一个人的生命是否是平等的？一个无辜善良的好人，和一个罪有应得的坏人的生命价值是否是等同的？一个国家重点保护的ji 密 科学家，和一批劳苦耕作的普通民众，前者的生命价值在你眼里，等同于后者吗？

假设你是一个qiu fan，你的儿子越 yu 失败要被jiao si，看守严肃地告诉你如果你选择亲手推开你儿子脚下的板凳，其他无辜的qiu fan 就不会被处死。如果你下不了手，其他无辜的罪犯就会连带遭殃。那个看守是绝对的说一不二。你会怎么做？

如果你是国土安全部长。一架被KB 分子j持 的飞 机即将在10分钟后撞向一个人口密集的城市。及时地shu 散当地的群众是不可能的，飞 机上确认有300名乘客存活，并且有你至爱的孩子。隐形战 机就在被j持 的飞 机旁边，3分钟内可以随时在空旷的地带击落 飞 机。你的决定是？

这样两难的例子不胜枚举 。。。。。。

我们的人生中时常面临着不同形式的道德选择，或许没有以上那么的惨烈决绝。也或许在人生的某一个时段，一些重大且痛苦的抉择会放置在我们面前，需要我们给出一个明确的答复，不能含糊，没有灰色地带和第三个选择。而那些进退两难就是危机谈判者每次所要经历的挑战，和承受的压力。他们的每一句言语，每一种举动，甚至每一个神情，都主宰或影响着他人的命运。但有时，他们也只是棋盘上的棋子，总有比他们更庞大的势力在幕后掌控所有。而一旦有所差池，他们必将永生背负那份至死的凝重。

这部剧的企划意图，并不是要指责观念和立场的对错。面对矛盾的局面，既没有一定的公式，也没有绝对的正误。或许编剧只想通过不同的谈判模式，理念，心理，手段，立场，向我们展现剧中所有人之间的碰撞，摩擦，对立，妥协，兼容，和与之所有的悲欢苦痛。主人公也和我们一起，困扰，苦恼，哭泣，欢笑着成长；或许编剧衷心地希望世人能够通过最真诚的对话，聆听，和倾诉，摸索着挣扎着找寻到真正治愈彼此伤痛的方式，而不是依靠暴 力，斗 争和阴 谋。


编剧/作家和作pinvs. 观众/读者
首播2集的收视率没有超过4%，官网的点击率也不是很高。目前看来，受欢迎程度和经济效应远不如上一档期的《奶酪陷阱》，这也是预料之中的。这部剧，没有偶像加盟，缺乏亮丽时尚，欠缺甜蜜爱情，只有敏感，艰涩，且沉重的话题。

我一直认为，看剧是剧组人员和观众一种心照不宣的互动。任何一种互动都是一种力量的抗衡，比如编剧和观众，作家和读者。要做到势均力敌，是很困难或稀少的情况。作为编剧和作家，你是要真诚地传递自己的深刻领悟，还是要一味地迎合观/读者的口味喜好？是要忠于自身，还是要讨好看客？是要引领潮流，还是要顺应趋势？最终是要给观众深层的感悟，美妙的感受，和/或者无限的感动吗？我想一个特立独行，对人生有独到高见的编剧不会总是甘于一味地迎合大众的普遍口味，进而赚取高收视和效益。因为当他/她那样做时，他/她便会面临很多束缚，从而忘记自身作为一个编剧/作家的原点。当他/她为了某些功利的目的去写剧本/作的时候，他/她就失去了作为一个编剧/作家的纯粹，从绝大意义上。


配角
第一集中出现的成冬日在集末牺牲了，意料之中。虽然在第一集中他出场加起来不超过20分钟，但是一现身的他对于池 江 宪an 件不疾不徐的解说让我印象深刻。扮演死者躺在地上时，“血 浆”满脸也是像模像样。一直以来，他不算凛然也不算邪气的外表，饰演任何角色却都意外地有代入感和说服力。我想那些当得了主角，也撑得住配角，甚至跑得了龙套的演员一定都是有丰沛人生历练，和透彻人生感悟的。他们大多沉得住气，静得下心，并耐得下性。他们的眼底，似乎蓄积了历尽千帆过后的世故和疲惫，但他们的眼神却依然保有海纳百川的迥然和气度。在剧中，无论扮演多么卑微凄凉的角色，无论遭受多么屈辱悲惨的待遇，他们都能坦然地和角色融入一体。我想他们一定是深深热爱着演艺事业的，或者他们有不得不存留在这个圈子的理由。所以无论受了再大的委屈，吃了再多的苦，都是心甘情愿，赴汤蹈火的。



立场
剧中的三个主角，和其他的配角，就如世人的每一个人一样，有着自己或自己从属组织的立场和角度，有时并无绝对的对错，只是不同的思考方式和利益取舍。民众，大多迫切渴求真相。但也许，知道真相的他们也依然会选择漠视。记者，一般执着jie 露 真相。但有时，了解真相的他们也依旧会加以隐瞒。而统 治 阶 级，似乎总是主动或被迫地yan 盖 真相。有时，清楚真相的他们会根据不同的场合和对象，选择对于真实的传播方式。

刘俊相所饰演的尹熙成，原本是奔走于现场的记者。最终，他选择了不得罪电视台最大的广告商K集团，进而yan 盖了周成灿坦白关于解救人 zhi 真 相的录像。一年后，他成为了TNN频道的金牌晚间新闻主持人。他的选择是功利的，却也是理性的。是基于考虑前途远景的，却也是忽略职业操守的。或许他知道成为主播后的他有更大的影响力，有更多的主动权，有更广的关 系wang，所以他才选择暂时地保留播放。也许他充斥欲望的心底，依然镌刻着作为媒体工作者的自尊和公民的 正 义。

真实的池 江 宪 an 件中，逃 yu 后的池和同伴在首尔市内辗转了9天，先后闯入5户人家，将居民劫为人 质，却并没有实质地伤害。据说他们自己动手打扫做饭。事后，那些普通的民众甚至集体请愿上书为池求情。在他们的描述中，池是一个沉静儒雅，热爱音乐和书籍，拥有思想和理想的青年。在最后的对 峙中，本剧说他是被she sha 的。这个真实却又十分敏 感的案件，直到2005年在历经重重压力之后才被改编成了电影《逃 yu 风云》。无数历史的真实，那些沉重而又危险的部分，总是充满着神秘和疑云，或许只有当时切身经历过的人才清楚。但即便如此，他们用五感觉察到的真实就是全部的真相吗？

K集团，作为大型盈利企业的一个缩影和代表，它存在的首要目的就是最大化自己的商业利益。如果它有一个公正独立的运行管理监管机制，良好人性的企业文化道德，高效尽责的企业管理者和员工，那么这个集团一定是努力地朝着对自身，社会，和环境的更好方向而发展的。遇到企业犯下的真实错误，他们的第一反应不会是掩 盖 隐 瞒，而应是调查研究，从而决定是否向公众道歉或解释。最终，他们必须找出问题的根源，从而更正纰漏，完善系统，建立规章，并告诫员工。 这些我们从小就被灌输的对错是非，在长大后总是变得万分艰涩复杂，总是有无数理不清的利益牵扯，心计考量，和规则玄机。放弃纯粹和直白，似乎是成长的必然，但是否也是堕 落的开始？K集团和赌场 抗 议 者之间，除了轻松简单的欺 骗和妥协，难道没有更好的协商解决办法？



男人 vs. 女人
男人和女人，显然有很多的不同之处，无论是生理上，还是心理上。对我来说，此剧的一个主要看点就是周成灿和汝明夏两种截然不同的谈判方式，其结果和变化，以及两种理念的碰撞，摩擦，较量，和转变。

先天身体构造的不同导致了男女双方之间体能上的差异，而后天环境教育观念的不同又造成了男女双方思考方式上的迥然。在日常生活中，无论是广告标牌上传递的信息暗示和模特宣传，还是玩具游戏上采纳的设计方案和色彩搭配，甚至表情符号上选用的图案构思和色系偏好上，都存在着一定的性别固性思维，和社会普遍存在的偏见。

在第二集赶赴银行jie 案现场的途中，尽管警 笛高鸣，前方的车子却依然没有靠边的迹象。汝明夏拿起话筒说：“我们在执行任务中，请予以协助。”但是这样的请求协助显然没有任何效果。周成灿抢过话筒大声地叫嚷：“啊啊，前面白色车辆6387请让开，我们在执行任务中。黑色的848，请靠向右边。” 汝明夏采用的是含糊式的礼貌恳求，而周成灿则是选择命令式的直接要求。前者真诚但收效甚微，后者蛮狠却立竿见影。这样说话方式的差别不仅仅和性别教育有关，也和个性经历相系。这段两人迥异的说法方式和态度让我想起了在《傲骨贤妻 The Good Wife》里的一段。一男一女意外地撞在了一起，不是任何一方的错，双方几乎同时说了句话。男方不假思索地凶悍地说了句“看着点Watch it”，而女方则下意识轻声地说了句“对不起Sorry”。一般而言，女性在待人接物和处理危机上都没有男性来得强势果敢。有一部份原因是因为家长学校社会对女性从小的教育上都直接或片面地压制其强硬的一面。

周成灿的谈判方式是注重结果且精打细算的功利式，所以在谈判过程中他会不择手段，虚情假意，甚至有时会毫无愧疚地许下无法兑现的承诺。但是他毫无疑问的是自信，冷硬，却高效的。他这样的谈判方式有时可以最小化谈判的时间和损失，理所当然地深得大集团和警 察 局的喜好。但有时这样过度强硬功利的谈判方式反而欲速则不达。他一向是春风得意的。谈判时也是冷静自持，目的明确的。除了在为未婚妻谈判的那一场，他理智尽丧，颜面全失，毫无顾及地跪地赎 zui。我想他一定亏欠了吹笛人很多。最终，失去挚爱的设定是必然的，大凡这样顺风顺水的人生才会有大彻大悟的转变。在谈判之外，他并不是一个冷情的人。他攻于心计，那是因为他要在那个财狼虎豹的世界里保护自己和自己所能守护的。虽然绑匪在他预料之内qiang sha了一个人 质，虽然他曾竭力地尝试保住所有人 质的性命，但在死亡的强烈冲击下，他还是先冷静地保住了自己的性命，随后其余所有人 质的。事后，他数次敦促K集团会长最大诚意地从金钱上去补偿受 hai 人家属。作为回报，他给出了“踏进门槛”的提示。

汝明夏的谈判方式是重视过程且触动人心的温情式，所以在协商过程中她会竭尽所能，真心实意，有时甚至会过于热忱地超出自己的职责范围。她是真诚和纯善的，毋庸置疑，却也是低效的。她会攀爬上桥，和自 sha 的大叔一起，在刺骨的寒风中，坐在桥顶的横梁上促膝长谈3个小时。她是真挚地想要了解大叔的难处，并想彻底地解开他的心结。她甚至还给大叔带了件大衣披上。但如此费时费财，张扬地wang 络上全是他们视频的谈判方式是很不得警 察 局 长欢心的。他认为这样的谈判方式是经验和实力不足的最佳证明。汝明夏少时的成长轨迹在剧中还未交代。但是她无父无母的背景应该可以想象得到她比寻常人家的孩子多了些许，或很多的波折。但是她依然怀有赤子初心，以诚待人，可见她的小叔（也是她的第一位谈判教官）把她照顾得很好。她正直，但也刻板；她体贴，却也柔 ruo。缺乏现场经验的她依旧青涩稚嫩，有时她的用情过深会造成反噬；她的谈判没有周成灿的急功近利，她是发自真心地想要去理解并拯救fan zui 者，所以她会全身心地去倾听和走进那些zui fan 心中的荒芜之地。她太过急切的救赎之心有时会被利用而置她于不利，而我猜想在和周成灿相处的过程中她一定会吸取他身上优秀的特质。或许因为她疼痛的过往和坚韧纯良的个性，她本能地可以感受到fan zui人一些无可名状的痛楚，并且感同深受。这样纯粹诚挚的她能够比别人更轻易地和fan zui者建立信赖的关系，但有时涉入过深会让她的身心受到创伤。如果她能够更自信更理性地跨过这些促使她成长的阻碍，将她个性上的柔 ruo劣势转化为弹性强大，她一定会是一名创造奇迹的谈判者；只不过这样的成长大多是以惨痛的代价，而她必须学会独自背负伤痂前行。她的人物设定有很多发展和丰满的空间，期待编剧和演员对她的塑造和完善。

周成灿和汝明夏不同的谈判方式不仅和他们的个性资历有关，也表现在两性间不同的思考模式。在John Gray博士有名的《Men are from Mars, Women are from Venus》一书中，他指出男性一般是重视权利，能力，效率和成果的。而女性则普遍更注重爱情，交流，美丽，和情感。男性的宗旨是要解决问题，而女性则更偏好谈论感受。一般而论，男人用脑大于心，女人用心多于脑。两性差异的思维模式在周成灿和汝明夏的谈判应用上得到了体现。周成灿善于制订策略并致力寻找解决方案，而汝明夏则更偏向渗透内心并竭力安抚治愈伤痕。我想最终编剧是否会呈现给我们危机谈判中的莲花宝典，兼具两者的优势，所向披靡。我很期待两种谈判人格的成长，挣扎，和磨合。


危机谈判
人生，在某一个层面上，是生和死本能的交战。生命的沉重和脆 ruo 对心灵所带来的极具震撼性的撞击，是彻底的颠覆？还是绝望的死寂？对生命的审视，敬畏，使命感，刻骨的心酸和热爱，或许能最大程度地保留，激发，重塑，甚至提升人性中的纯粹和美好；并减少，摒除和转化人性中的仇恨和劣根。

从某种意义上，危机谈判者的核心任务就是要在最短的时间内，最大程度地激发fan zui者内心对生的向往，和/或减少对死的渴求。要做到这点，就必须要获取有关fan zui者最精简最具价值的相关信息。翻阅fan zui人人生全部的历史，从中找到突破口。

当人有无数种欲望时，大凡其求生本能大于求死本能。只要有欲望，就是在谈判中可以加以利用的筹码。如果当一个人无欲无畏无爱地活着，那才是最难破解的人心，因为没有欲望梦想可以被掌控，没有追求执念可以被诱惑，没有在乎深爱的人可以被要挟。无欲则刚。

第二集的片末周成灿指出了谈判过程中的5个基本步骤，即积极倾听->表达同情->建立信赖 -> 施加影响 -> 改变行为。学术上称Behavioral Change Stairway Model (Active Listening -> Empathy -> Rapport -> Influence -> Behavioral Change)。一旦了解了欲望，就可以与其建立信任关系，随后就可以更深入地了解症结，寻找暂时或长久的解决办法。

马上天下作为一部抗日题材剧，让何润东开始去挑战一个十七岁少年形象，而且是一个土的掉渣的憨直少年的形象，不得不佩服导演和本人的魄力，之前看见设定也会觉得很敢，想不到结果是，一开始露面的陈三川拿着弹弓和娘的对话眼神里流露出来的单纯眼神和自然流露少年气质，居然一点都不违和，关于舔碗那段话就是我去补片的契机，看见有路人表扬他回答时候萌哒哒的回答为啥时候，就知道这个角色演出的并不会让人觉得有生硬感，他，舔碗，打鸟，自然而然的捡起地上肉塞嘴里，感觉这个就是一个憨直鲁莽的乡村少年，真的完全想不到本人的洋气气质abc特性以及那些其他的有艺术气质，有霸总气质，有高冷气质的角色来，如此完全变成了另外一个人，就是那个生在土地长在土地的野孩子陈三川，莽撞，憨直，野性，傻萌，当然随着剧的推进，人物一步步成长，到最后虽然精分几集，可不否认整个人物成长线还是有，至少最后确实从一个鲁莽少年变成了成熟的军人，当然整个剧我喜欢他和刘锁住的哥们情怀，和母亲的同甘共苦，和父亲的舔犊之情，唯一不太喜欢感情线，可情窦初开时候那种少年的羞涩懵懂得瑟都演的很到位啊，还有几场哭戏，和他人说母亲的苦时候哭戏，和父亲的哭戏，母亲死时候的哭戏，最后和刘锁住一起谈到死时候亦哭亦笑的哭戏，都很有看点，总之除掉倒数四集感情线错乱以后，感觉这个人物还是很有看头，很喜欢陈三川最开始那种少年感的流露，一定是有颗最真诚的心才能演出这样自然的感觉来

昨个儿姐妹在微博上@我说：“小妞 我看了破晓Alice好漂亮啊啊啊啊”。
正一个人走向教室上晚课的我突然就愣了愣，笑了。两年前的这个时候，我们高三，一起着迷于这个人类少女和吸血鬼的爱情故事，一到放学就迫不及待凑到一块儿，手挽手讨论着各种人物和情节。
那时候，因为《暮色》，做过很多“不务正业”的事儿，寒假的最后一天去在爸妈的各种封杀下偷偷上网下小说；晚自习的时候，把课本压在电子书上，不时撩起来看一眼；嫌弃网上翻译的乱七八糟中文版本看着不过瘾，试着看原版，却只能艰难地拼凑情节；晚上躲在被窝里，竖着耳朵蒙着头，忘我地看到凌晨；最引以为傲的战绩就是在一次月考的前一天晚上看到凌晨三点半，第二天还精神抖擞地参加考试；那时候唯一的睡前习惯，就是在关上小说之后打开电影，对上两段台词，边背台词边笑得花枝乱颤，现在想起来这画面着实诡异。
当时自己都不解怎么就这么欲罢不能了，现在却很能理解，我就是一个不太喜欢逼自己一把的人，生活环境一逼仄，就一定得找个什么寄托一下躁郁的情怀。在高考的重压之下，憋屈得不敢恋爱却又不甘缴械的十八岁的少女情怀，对一个英俊的吸血鬼和一段不朽的爱情简直毫无招架之力。
还记得那时，我一边干掉纸片一样飞来的各种试卷，一边巴巴幻想着大学的好日子，想着那时会遇到什么样的好男孩，有一段怎样自由自在的好爱情，想着想着，就能够笑出声来。
“《破晓》出来，我一定要我男朋友带我去看的!”两年前握着拳头信誓旦旦说出去的话还响在耳边，Bella都已经穿上婚纱做了新娘，尽管婚礼的那一幕，她紧张局促得让我觉得有点过了头，却还是一点都不妨碍地轻易被戳中泪点，眼前的画面渐渐朦胧，就像那时候，大冬天的晚上裹在被窝里偷偷看小说，那被呼出的热气迷蒙的屏幕，让人无从辨识那些幸福洋溢的文字。
我这样反应不太灵敏的人对电影的感知总是要慢上半拍，所以，很难对一部电影着迷，从小到大看过两遍以上的电影也屈指可数，唯一一部《暮色》，作为睡前习惯，起码被看了三十遍，直到现在还能清楚地记得他们相见相爱时的每一个表情和神态。
自打Twilight的电影一出来，网上就多有诟病，我想每个人的喜恶都是有自身的原因的，就像我对哈利波特提不起兴致一样，因为打小没看过这个小说，对魔法世界也没有过什么幻想和寄托，看电影的时候就觉得很多地方不懂，觉得没什么意思。平心而论，如果是我在自己完全没有角色设定的情况下去看《暮光》，也会觉得很没劲。而且，就原著来说，虽然我没有看完原版的，如果那些不靠谱的中文版本还算凑合的话，现在的我也不会像当初那样为之废寝忘食。我们对小说啊电影啊倾注热爱，往往都是因为它们在某个方面契合了我们的内心，勾起了某段回忆或是符合某种念想或是能给生活带来一些启迪。我当我接触《哈利波特》的时候，骑着扫帚飞的魔法情结已经离我很远了；当我开始看《暮色》，我18岁，和Bella一般大，不可避免地向往被一个强大的男人珍重爱护。
抛开夹杂其中的个人感情不讲，单就电影来说，它确实有很多不足，这大抵是小说改编电影的通病，一是不能满足大多数人的内心设定；二是几十万字的情节被压缩成几百分钟的电影，很多情节被删减，让很多没看过小说的有点不明所以；三是如果没有足够广大和坚定的读者群，过于商业化的宣传和炒作很容易引起人的反感。至于反映到电影里面的各种不足，自有各位专门挑刺儿的看官一一说明，我就不多说了。
就演员来说，一开始我就不萌Robert Pattinson，他帅得不太符合我对吸血鬼的审美，刚毅有余，俊美不足；相比之下，更喜欢Kristen，她身上透着一股独立和朴拙的劲儿，很适合Bella。很多人觉得她在《逃亡乐队》里面的表现比在Twilight里面更出彩，我却觉得，虽然她有那么点英气的感觉，但还没到叛逆的点儿上，不知道是不是看《暮光》的副作用，总觉得她眼睛里还是有一股女儿家的柔情在的，这点柔情出现在Cherie Currie的眼睛里就有些不够味道了。Alice一直是我最喜欢的角色，Ashley的表现几乎完美，比我想象中活泼机灵的Alice还多了点优雅，的确，凭着吸血鬼几百年的教养和修养，这点优雅是恰到好处的。看德国吸血鬼题材的电影《我们是夜晚》，总觉得老三诺拉有Alice的影子在里面，不过德国女人扮萝莉实在有点勉强，尤其是扮出气质优雅又俏皮的小萝莉吸血鬼。
不多扯了，感谢能把这篇跟影评毛边不沾的吐槽文看完的各位看官。我想说的只是，在那个除了知识什么都很贫瘠的十八岁，我很庆幸能有这样一部作品能让我做个好梦。就算现在梦醒，还能够在他们依然相爱的这个故事里留下一个微笑，一声唏嘘，两滴泪水。

真的是很现实的写照，穷苦人家的孩子天姿聪明，又上进，但在权重面前却一文不值，甚至连看一眼的尊严都缺失。奈何权重的人一直紧追不舍，终于耐不住权利的诱惑，但却又不想放弃骨子里的倔强，就有了这个生活欺骗的话题。但它最终给人的提示是，不管权利或贫穷，最终没有爱的支撑，没有情感的铺垫，一切都是虚华。

我和你真不是一个世界的人！你以前不是这样的！你怎么不相信我呢？你想出去就出去啊！那天晚上你去哪了？你怎么现在张嘴就撒谎？编，再编！从开始到现在你骗我多少？我真是是一分钟都不想忍了！你懂什么是婚姻的责任？什么是家庭的责任？什么是丈夫的责任？

这么说都是我的错，你都对被？不是，我错的是没懂的好好欣赏你！而你不懂得珍惜我！

相遇。相爱。结婚。生子。离婚。
欺骗一直都在，只是愿不愿意好好的负责任的欺骗下去！
爱情不易。但婚姻首先要忠诚！如果无法承担对你爱的人不离不弃的责任之爱，请放开。不要娶她，不要嫁他！
女孩们。婚姻前一定要睁大眼！婚后要自立di美下去，给予男人强大的存在感。因为现在不带孩子、嘴甜活好的骚货太多！
男孩们。如果不想停留在一处，请继续流浪！婚后请踏实些，因为成为你孩子妈妈的妻子是值得被珍惜的！
婚后要好好的对待对方的缺点，爱是包容是责任！
且行且珍惜

《最佳拍档2 :大显神通》是最佳拍档系列第二部，讲述King kong受到机械人黑霸王壹号的袭击，它原来是意大利教父派来替白手套报被捕之仇，他更请来超级杀手黑手套杀King kong顺道去进行黑市钻石交易。King kong与光头神探做卧底进行交易，在海底城里进行交易时，“黑手套”发现了卧底的黑猫等，于是用机器人黑霸追杀，黑猫则以小神风敢死队反攻，于是一场大战展开……

我不知道这样的电影拍出来有什么意思，爆米花电影都算不上，因为看着吃不下去。对，就是这么差劲！！！ 我不知道这样的电影拍出来有什么意思，爆米花电影都算不上，因为看着吃不下去。对，就是这么差劲！！！ 我不知道这样的电影拍出来有什么意思，爆米花电影都算不上，因为看...  (展开)