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不好意思了,大家,我谨代表我个人对这部影片发表看法,我认为这个影片是非常优秀的,我看到这部也说是非常玄幻的,因为我以前从来不看,香港片,台湾片,但是因为后来机顶盒之前有一次更换,突然之间就只能选片了,它的名字我很感兴趣,所以我就看了。
出乎我意料的一系列都很精彩,我不知道为什么,看过的人好像很少的样子.......
但是我之所以给它打四星,因为它里面有一些恐怖的元素,
不好意思了,大家,我谨代表我个人对这部影片发表看法,我认为这个影片是非常优秀的,我看到这部也说是非常玄幻的,因为我以前从来不看,香港片,台湾片,但是因为后来机顶盒之前有一次更换,突然之间就只能选片了,它的名字我很感兴趣,所以我就看了。
出乎我意料的一系列都很精彩,我不知道为什么,看过的人好像很少的样子.......
但是我之所以给它打四星,因为它里面有一些恐怖的元素,我有点受不了,所以不好意思了!!
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问:想模仿乌鸦需要几个动作?
答:1抛烟2撂狠话 3掀桌
问:想模仿雷总需要几个动作?
答:只需要把手当成叶子般抖动即可
作为票房大卖《只手遮天》续作,《战无不胜》居
问:想模仿乌鸦需要几个动作?
答:1抛烟2撂狠话 3掀桌
问:想模仿雷总需要几个动作?
答:只需要把手当成叶子般抖动即可
作为票房大卖《只手遮天》续作,《战无不胜》居然没有给角色更多发挥空间,反而是过于明显在压制他风头,很多镜头多给一个全景,甚至多两秒,对角色塑造都会大不相同。老实说,直到今天我看还是非常不爽。
但是张耀扬没有辜负这个角色,有限的腾挪空间里,塑造出完全有别于乌鸦的阴郁个性,以及设计了古惑仔影史上,又一个里程碑式的动作——高空抛物手。
一个爱听莫扎特的古惑仔是什么样?如果仅看文字描述,10个人9个都要摇头。Roy在塑造角色上,加入了不少细节,如闯进大天二的家,他捂着鼻子一脸嫌弃。文戏情节上,颇值得玩味。
武戏上,最后从二层一跃而下、与陈浩南贴身搏斗的鲤鱼打挺,那核心爆发力啧啧啧,武力值绝对凌驾众武力值绝对凌驾众人之上。
此外,片中登场的回头亮相,帅炸程度,不输任何人。
一个这么有潜质的演员,刚好拍时也是他入行第十年,却仍然在等待一个机会。难怪饰演肥佬黎的南燕,看他的眼神话里有话。
虽然这个角色,用了他的名字。但是却是最让我心疼的一个转折。
人生的一生,究竟要经过多少闷雷,才能豁然开朗?
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女主确实在别人面前总是假笑,发自内心的笑只有几次,我没注意数,我记得的有两次,一次是离开工厂,一次是在火车站听到广播,都是与那个扎染男孩有关。我也不懂女主与前男友的感情,无数封来信只回过最后一封,男朋友去世四个月前就已经分手,他们是不是更像知心朋友,因为女主和别人“不一样”的生活爱好,自己独特的灵魂,而没找到一个和自己一样特别适合的人吧,扎染小哥其实和他挺配,喜欢自己躺在扎布下看屋顶,看
女主确实在别人面前总是假笑,发自内心的笑只有几次,我没注意数,我记得的有两次,一次是离开工厂,一次是在火车站听到广播,都是与那个扎染男孩有关。我也不懂女主与前男友的感情,无数封来信只回过最后一封,男朋友去世四个月前就已经分手,他们是不是更像知心朋友,因为女主和别人“不一样”的生活爱好,自己独特的灵魂,而没找到一个和自己一样特别适合的人吧,扎染小哥其实和他挺配,喜欢自己躺在扎布下看屋顶,看出来小哥也是个特别的人。开放式结局,但是结局是美好的吧,女主发自内心的灿烂的笑,还是希望他们好好地生活,很配。每一个镜头都美到窒息,日系风格真是太好看太舒服了,每个镜头都像照片般细腻有感觉。后面夜晚桌子上“自燃”的信真是太有设计感太有感觉了,这是在说女主已经放下了去迎接新的生活了吗?感情这东西我真的搞不懂,没有经验,为什么抽屉里还有那么多未拆的信,女主的离职原因是什么,那个学校与男主有什么关系吗?
小枫活泼好动时尚青春不顾一切的性格与女主形成鲜明对比,表现女主的与众不同。让观众在电影里找到自己的影子,更凸显女主与众的区别,更能让人了解她。哈哈哈其实我觉得我更像女主,我也想找到那个特别的扎染男孩/女孩?有特别的灵魂,合适最重要,无关性别,人生就几十年,要对自己负责,好好爱自己好好体验活着。
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记得年初看预告片的时候,觉得这片看起来奇奇怪怪的,没想到总能真香。
一开始是看到微博上司藤的片段,景甜蹙着两根弯弯柳叶眉,噘嘴喝饮料,两颊填得鼓鼓,像只小松鼠。一下子get到了可爱,也就点开了剧。
记得年初看预告片的时候,觉得这片看起来奇奇怪怪的,没想到总能真香。
一开始是看到微博上司藤的片段,景甜蹙着两根弯弯柳叶眉,噘嘴喝饮料,两颊填得鼓鼓,像只小松鼠。一下子get到了可爱,也就点开了剧。
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1.观感:看了一半脑子里闪出一个电影名《富春山居图》。
2.就内容而言,熟悉又简单一句话『生死有命,富贵在天』。然而电影的剧情或者说人物的命运丝毫都不出观众的意外。先不说跟这句话有点矛盾。就我这个观众而言这种不需要脑子的电影令我昏昏欲睡,幸运的是电影在合适的时刻安插爆炸。
3.人物
1.观感:看了一半脑子里闪出一个电影名《富春山居图》。
2.就内容而言,熟悉又简单一句话『生死有命,富贵在天』。然而电影的剧情或者说人物的命运丝毫都不出观众的意外。先不说跟这句话有点矛盾。就我这个观众而言这种不需要脑子的电影令我昏昏欲睡,幸运的是电影在合适的时刻安插爆炸。
3.人物的造型,富贵改不了甄子丹的挫样,枪战毁不了刘德华的发型。
4.语言,各种各样的话交织在一起并不算尴尬,尴尬的是两个人用不同的语言在说话,甚至另一个人还要再使用另一门,滑稽程度就像抗日片日本人一句中文一句鬼话。
5.王晶大导演+编剧冷饭炒的僵啊。
6.喷了一大堆,暴躁老哥冷静下来发现《富春山居图》主演也是刘德华。那么这电影还要低0.9分就有说法了。因为林志玲比甄子丹可好看多了
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Rue,你个懦夫。
当Rue抛弃Jules独自离开站台的时候,我这么想。
十年后她根本不会记得你。
可是当Rue回到家,没办法地望着墙壁和天花板,吸下一口粉,我却觉得,那就是我,那就是我们,寻常人的生活。
Rue,你个懦夫。
当Rue抛弃Jules独自离开站台的时候,我这么想。
十年后她根本不会记得你。
可是当Rue回到家,没办法地望着墙壁和天花板,吸下一口粉,我却觉得,那就是我,那就是我们,寻常人的生活。
现实中,不可能有人过得那么精彩。也不会永远是一滩烂摊子,但是我们庸常的生活,就像沼泽,就像一条永远没有尽头和边际的河,每次我们浮出水面,都发现自己仍然在水中。摆脱不了,往来复去,即使有时跌到了支流里、洼地里、水涡里,但抬头一看,那条河仍旧跟随着我们,淹没着我们的身体,从没离开。
Rue摆脱不了那条河,永远永远摆脱不了。这就是为什么她把自己活成了一摊废泥。每次看她,她都像是刚从水中挣扎出来,狼狈不堪,永远潮湿、脏污,深深地陷落在泥床里,绝望、挣扎,但无能为力。
Jules是她所爱的新鲜事物。不是第一个(或许),不是最后一个。
Rue会遇到一股又一股向上拉扯的力量,然后一次接一次甩在泥潭里。
她摆脱不了,摆脱不了这操蛋的生活,也无法说服被自己厌恶的自己。
可这就是我们所活的姿态。这是常态,这是不值得大惊小怪的事,这是我们一次又一次崩溃的根源,但这是庸常的永恒。
我看着Rue哭得肝肠寸断、哭得无助痛苦、哭得迷茫悔恨、哭得心死如灰,她大概有无数个如此自嘲的时刻,她是个懦夫,她想挣脱,她挣脱不了,她还不如去死。
可是Rue,你在雨夜中,回复到以往的生活的那一刻,我却已经无意责怪于你。
因为我知道那就是我一直以来的姿态。我知道不容易。
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第一次看到这部电视剧,也是跟绝大部分豆油一样,在午饭时间家里人看而无意中看了几集。虽然并不是我喜欢的题材,但是家人很喜欢,还是看了一点。
无聊中豆瓣查分,竟然只有3.3分,特感震惊!!!我也特反感抗日神剧,有违于历史,但是不得不说这部片子,虽然剧情有些狗血,但还是比较真实的反映出那个年代的民风民情,只是为了电视剧的艺术效果,都集中体现到了一个人身上而已。
生活在我们这
第一次看到这部电视剧,也是跟绝大部分豆油一样,在午饭时间家里人看而无意中看了几集。虽然并不是我喜欢的题材,但是家人很喜欢,还是看了一点。
无聊中豆瓣查分,竟然只有3.3分,特感震惊!!!我也特反感抗日神剧,有违于历史,但是不得不说这部片子,虽然剧情有些狗血,但还是比较真实的反映出那个年代的民风民情,只是为了电视剧的艺术效果,都集中体现到了一个人身上而已。
生活在我们这个年代的人是理解不到那个年代,也想象不到那个年代的真实历史。我也是自小从父母的只言片语中,体会到了那个年代的不容易。
这个特殊的时代,经历过了大饥荒,大跃进,大文化变革,人们精神与物质生活条件极其匮乏,愚昧、愚孝、法盲等。
对于那些乱打一星的,我希望你们能明白,不符合我们口味的,请不要去恶意的诋毁,请多去了解历史,了解事实,尊重一下编剧(别人),也尊重一下你的父母。
2019.1.5,首次注册豆瓣平台。
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回想当时互相嫌弃的两个人,最后成为这样密不可分的好朋友和搭档,好感动的。虽然这两个人老吵架,分分合合,但是她们就是神奇地契合。
也很感慨作为七八十岁的人,也仍然会忘记什么是生活中最重要的事,甚至有时候还没有意识到。
比如Grace这个工作狂,八十岁了也还是那么拼,一点都不服输,都不愿意退休。不管几岁,人生总是很短的,我们都要珍惜当下,去过自己想要的生活。
回想当时互相嫌弃的两个人,最后成为这样密不可分的好朋友和搭档,好感动的。虽然这两个人老吵架,分分合合,但是她们就是神奇地契合。
也很感慨作为七八十岁的人,也仍然会忘记什么是生活中最重要的事,甚至有时候还没有意识到。
比如Grace这个工作狂,八十岁了也还是那么拼,一点都不服输,都不愿意退休。不管几岁,人生总是很短的,我们都要珍惜当下,去过自己想要的生活。
八十岁也仍然会犯错,仍然有烦恼;八十岁也会再成长,日日有所得。很暖心。
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从之前的剧情可以看得出来,他也许不是什么好人,但也不是会强迫别人,喜欢占女人便宜的人。
从深海的几次推脱和挣扎他感觉到深海内心深处并不真的想寻求放纵,为了避免尴尬,他干脆装睡糊弄过去。这样做不伤深海的自尊心(毕竟是深海先提出要不要野兽一下的,而且中途放手似乎是说深海魅力不够),无非是自己被笑一下而已。
从之前的状态也看得出,根本就没有喝醉的样子,怎么可
从之前的剧情可以看得出来,他也许不是什么好人,但也不是会强迫别人,喜欢占女人便宜的人。
从深海的几次推脱和挣扎他感觉到深海内心深处并不真的想寻求放纵,为了避免尴尬,他干脆装睡糊弄过去。这样做不伤深海的自尊心(毕竟是深海先提出要不要野兽一下的,而且中途放手似乎是说深海魅力不够),无非是自己被笑一下而已。
从之前的状态也看得出,根本就没有喝醉的样子,怎么可能突然就睡着了?
当然,装着装着就真的睡着了……
个人认为他内心其实已经喜欢深海晶了(就像他内心其实很爱自己的哥哥,为了他不惜走上邪路,但却嘴硬说最讨厌他),所以才会在见到京谷的时候突然无法自控,说出一些难听的话来,其实是一种变相的宣泄和报复。
编剧这样写的目的,就是为了突出男女主角的性格,他们都渴望成为野兽却无法成为野兽,而京谷看起来是个好人,实际上却早已经是为了自己“好人人设”而活的野兽。
这里实际上是两个对比,一个是深海晶想要报复,但却一直在想着京谷的好,为他设想,一直在抗拒和犹豫。
而另一个对比是,恒星看起来是个坏人,但有自己的原则,吴羽之前邀请恒星来一个分手纪念炮,却被他毫不犹豫地拒绝,发现深海内心的迟疑,就果断终止放纵。而京谷看起来是个好人,却毫无原则,既不懂得拒绝,也没有底线,更不懂得当担。所以明知吴羽是已婚身份,却还是半推半就的上床了。随后,又再一次的不肯负责,把责任推给前女友,说是她害自己犯错,又在深海面前找借口,想再一次消费她的善良和宽容,让她原谅自己。
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前几天,天天给大家安利过的BBC三集片《三个女孩》还记得吗?

前几天,天天给大家安利过的BBC三集片《三个女孩》还记得吗?
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再议《同义词》
1、《同义词》是个环状结构,男主角从无所归属再到无所归属,完成了一次物质和精神上的双重循环。这大概是片名synonymes的另一层含义。
2、《同义词》的镜头和剪辑是没任何强目的性的,第一个手持镜头过分强烈的晃动直接告诉我男主角一段漂泊的结束,和他内心对未来的极度不确定。当镜头展现男主进楼上楼时,镜头直接快速的从一楼扫到高层,再转场室内,干脆、粗犷。所
再议《同义词》
1、《同义词》是个环状结构,男主角从无所归属再到无所归属,完成了一次物质和精神上的双重循环。这大概是片名synonymes的另一层含义。
2、《同义词》的镜头和剪辑是没任何强目的性的,第一个手持镜头过分强烈的晃动直接告诉我男主角一段漂泊的结束,和他内心对未来的极度不确定。当镜头展现男主进楼上楼时,镜头直接快速的从一楼扫到高层,再转场室内,干脆、粗犷。所以整个电影显得轻巧、直接而充满艺术化的奔放。
3、“同义词”的象征含义是极丰富的,它不仅仅指男主角拒绝使用母语这一行为,是男主不断喃喃的很多词语的对照,是以色列和法兰西的对照,它是用“语言”这个最简单、直接的人类工具来代表“文化”,这表现在男主角的身份设定,以及男主不得不使用母语时的愤怒上。虽然电影看起来像是移民、难民题材的表达,导演不直接把男主设计为难民也是慈悲的,成全了这部电影的格局。因为难民的问题本质依然是你和我所有人都会面临的问题,它想借此拆穿并反思法兰西当下文化矫情背后的空洞,以及西方自以为优雅的得意和骄傲。
4、《同义词》时刻表现出反Border立场,在影片里表现为,室内、墙、门、栅栏。男主住房屋顶甚至有个洞,这象征着打破了边界。男主高喊no border(不记得原话了)很有感染力,最终结局也很有力量,在此我不剧透。结尾一度让我眼睛湿润了,它以情绪化的面目站在民族主义的对面,又引导我们对民族国家进行开放的客观的思考。相信真正国际主义者都会爱这部影片。
(语境:民族主义作为民主社会的附生物,已在西方制造了大量的冲突和精神壁垒。这部电影的创作语境是先于东亚现下社会状态的,因此或许东亚观众并不会理解男主逃离祖国的动机。比如热爱祖国的观众,肯定更想对男主角说声“呸”。)
5、在我的观影经验里,《同义词》是极少有的用男性身体去冲撞既有社会体系的影片。在大多数导演作品里,包括这一届柏林电影节里,很多导演(甚至包括女导演)在拍摄男女情欲关系时,喜欢故意绕开男性身体,而把镜头给到女性身体的局部,有的在表达观点时甚至刻意对准女性,《伊利莎和玛瑟拉》还表现出对女性情欲的猎奇和过度渲染。在这点上,《同义词》是有突破的,显得意义非凡。这说明,裸露的电影很多,但露和露不同,《霓虹牛》导演新电影《超神》的裸露就很平常。
6、Tom mercier虽然是个新人,他的表演非常精准,他的身体就像是整部电影的杠杆,一个象征。他的举止也因此达到最纯粹化境界,甘心成为导演表达主题的载体,而我们作为观众则甘心臣服在男主的身体之下。我们和导演创作动机之间,隔着一个Tom,他和这部电影是一体一面。
7、《同义词》的哲学设计相当强大,男主角被偷得连一条内裤也没剩(这是开头,不涉及影响观看的剧透),这跟我们中国人对人生的思考方式是契合,我们每个人都赤条条来到这个世界,但并不是所有人都愿意赤条条而去。影片用这个情节,直接把男主打回婴儿状态。
8、男主角的穿衣也很讲究。他一直穿一件黄色大衣,在他身处的环境里是醒目而格格不入的。男主穿西装的情节,却又代表他觉得自己仿佛被法兰西接受(包括开始质疑并愤怒前)。男主两身衣服是理解电影的重要标志。
9、配角人物设计成系统。男主来到法兰西,却处处碰壁。一个摄像师利用他的肉体,他不恼,却因为一个黎巴嫩女助手的话而伤心。同来自以色列,激进的伙伴仿佛让他回到了故土。男主的心境变化是被一个一个人物来推动的,而不是肥皂剧情节。他关心所有人,这让他比他的身体更有魅力。
10、关于男主和这对小情人的关系,在很多人看来,可能可以作很多解释。但很明显的一点是,男主赤裸的完美肉体把两人都征服了。男主和男配小哥之间的暧昧,包括后来女配的投怀送抱,都在小情人看到他强壮的身体时埋下因果。
11、这也说明,建构在丰富的物质生活和所谓追求高雅的姿态里的情感,是多么不堪一击。
12、男主和男配小哥的羁绊来自于男主的故事。有很多迹象显示,男主对男配产生了不止于金钱的情感依赖,男配是他的倾听者、故事交付人。故事是私密的。我通过导演这种表现来分析他的潜意识,会注意到这其中关于同性倾向的流露。身体美(男性雕塑)本身就有古希腊式性别哲学的影子。
13、我们也不难理解男主和女配之间的关系,至少那两场情欲戏都规避掉了温柔的成分。总之,男主把不情愿的性欲交给了女配,把记忆交给了男配。
14、我觉得它像《弗兰兹》,并不是因为二者故事或者风格像。其实风格上也有相似之处,它俩都很轻巧,主题很宏大且开放(不像《鬼城事件簿》这样的电影答案只有一个,显得余味不足)。在两部电影里,同性情欲是暗自涌动的,没有像很多同志片那般以“性向身份”来强调取向认同,它跟异性情欲一样自然而然的发生。它表达出情欲不存在性别border的倾向,这跟我对情欲流动性的理解是一样的。
(注解:关于男主和男配是不是同性情意,是基于细节的推导。但该片不是一个LGBT题材的电影。该片只是呈现出一种情欲的无性别状态,这是与它反思border存在的立场相一致。)
15、身体的美,不管什么性别形态的美,是情欲产生的“第一眼”要素。在情欲的动物性和情爱的崇高之间,人类一直在用美所代表的文明努力驯服前者奔向后者,艺术家是引领崇高的美学先行者。身体的美本身不是肉欲的,而是崇高美的形态之一,这有点罗丹理论的意思。拉皮德做到了。
(注解:跳脱出本片内容,来看导演借用男性裸体进行表达这一创作行为。)
16、男主角是身体和精神上的双重流亡者。这是个荒诞的悲剧。
17、当我迷恋男主角的身体的时候,我在这面情欲的镜子里,照见了自己被父权劫持的样子。
18、但显然,我对他的认同,也意味着我在反抗。
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Becky和我们大多数人一样羡慕Chloe这样完美的生活,而不知道完美的生活后面是不断叠加而无法诉说的绝望;而Becky也和我们大多数人一样在遇到打击之后才发现自己表面躺平的人生实则拥有绝对改变的主动权,那些能力没有被激发而已。
为Chloe拥有Becky这样的朋友而感动,哪怕它不一定存在!
Becky和我们大多数人一样羡慕Chloe这样完美的生活,而不知道完美的生活后面是不断叠加而无法诉说的绝望;而Becky也和我们大多数人一样在遇到打击之后才发现自己表面躺平的人生实则拥有绝对改变的主动权,那些能力没有被激发而已。
为Chloe拥有Becky这样的朋友而感动,哪怕它不一定存在!
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舆论就像洪水,汹涌来袭的时候,分不得方向,只能被其裹挟前进。但是我们不能一直任由洪水泛滥,要竖起一道围墙,不能向舆论低头,要分清楚方向。我很佩服法国凯撒和美国奥斯卡,好电影就是好电影,不能因为舆论和抗议就去改变对于艺术、对于好的定位,如果连这种程度的大奖都向舆论妥协了,那这个世界有多荒唐!21世纪最可怕的就是“民粹”。电影应该是艺术的,让人遐想、向往、触动,电影人也应该有所坚持。我不了解罗曼
舆论就像洪水,汹涌来袭的时候,分不得方向,只能被其裹挟前进。但是我们不能一直任由洪水泛滥,要竖起一道围墙,不能向舆论低头,要分清楚方向。我很佩服法国凯撒和美国奥斯卡,好电影就是好电影,不能因为舆论和抗议就去改变对于艺术、对于好的定位,如果连这种程度的大奖都向舆论妥协了,那这个世界有多荒唐!21世纪最可怕的就是“民粹”。电影应该是艺术的,让人遐想、向往、触动,电影人也应该有所坚持。我不了解罗曼.波兰斯基,也不为他说什么。但是我想说当年那个被他QJ的13岁美国女孩已经50多岁了,但现在为止,她仍然受到舆论的伤害,生活也受到巨大的影响,一片片雪花不仅仅是波兰斯基的艺术创作的肩上,而且也要压垮那个女孩。其实,这起案件自从在1977年发生后就已经成了一个老生常谈的话题,几乎波兰斯基一有作品问世它就会被拿出来重新演绎一遍,即便案件受害者萨曼莎·盖默在多年以后表示早已原谅了波兰斯基,并参与到为波兰斯基的辩护中去。理智在什么时候显得都尤为的重要。任何人都没有权利去公审别人,那是神和法律的权力。很多男性的公众人物也有参与到女权运动中去,就像韩国演员刘亚仁说过的“他很支持女权运动,因为女权运动是人权运动一部分”。我也很尊重女权,不管男权女权都是人权的一部分,男女平等,人权高于一切。希望大家都不要成为雪花和组成洪水。
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文/梦见乌鸦《杀破狼2》,一部血统纯正且好看的香港电影,暴力、愤怒、人性、功夫是电影的标签,且最直接的两个字“刺激”!好久没见华语电影这么生猛的打斗了,监狱大战不亚于《突袭2》,结尾三大专业高手互殴大赞,张晋终于用了“老猿挂印”。冯小刚应该会喜欢这片,因为能看到人心。
《杀破狼》十年一梦
2005年,《杀破狼》第一集横空出世,论其电影的经典程度,实则众说纷坛,也许该片
文/梦见乌鸦《杀破狼2》,一部血统纯正且好看的香港电影,暴力、愤怒、人性、功夫是电影的标签,且最直接的两个字“刺激”!好久没见华语电影这么生猛的打斗了,监狱大战不亚于《突袭2》,结尾三大专业高手互殴大赞,张晋终于用了“老猿挂印”。冯小刚应该会喜欢这片,因为能看到人心。
《杀破狼》十年一梦
2005年,《杀破狼》第一集横空出世,论其电影的经典程度,实则众说纷坛,也许该片谈不上经典,但不失为一部好电影。而且《杀破狼》在当年那个特殊环境下的意义要大于电影本身。新世纪后,香港电影整体的低迷令港片迷渐渐失去对香港电影全面复苏的期待,前两年的几部市场反响的港片,也未被人提高到重举香港电影旗帜的高度,香港电影日落西山,仅剩下徐克、杜琪峰等人支撑天下。在这个节骨眼上,不被人看好的《杀破狼》像是雄狮沉睡苏醒后的一声狂吼。对于仍对香港电影存有些许期待的人而言,无疑是一个意外的惊喜和莫大的鼓舞。对兄弟情义的注解,对社会问题的讨论,深情、悲壮的影像格调以及突破传统功夫片的动作,在《杀破狼》中,我们看到了消失十余载的香港电影品质。更重要的是,电影的导演叶伟信,之前凭借《爆裂刑警》、《朱丽叶与梁山伯》等片已崭露头角,笨哦代表了香港中生代导演正式接过了前辈大旗,而甄子丹、吴京、廖启智等角色更是凭借此片从此开启了演艺生涯新的篇章。2005年的《杀破狼》并不是一部划时代的作品,但当年该片让我们看到了香港电影复苏的希望。而十年之后,香港复苏之说早已成为一纸空谈,在北上内地市场的大趋势下,徐克的《智取威虎山》、杜琪峰的《毒战》、陈可辛的《亲爱的》以及尔冬升《我是路人甲》等片依旧代表着这些香港导演的水准,但电影却已成为顺应内地潮流的应景之作,所谓的港片早已失去了当年的品质,而对于影迷来说,何不希望能够看到一部有原汁原味的香港呢?就算一种情怀,找回当年的怀旧气息而已。这个时候,《杀破狼2》姗姗来迟。
暴力导演的上位
十年之后,叶伟信从导演做起了监制,老友郑保瑞担当导演,说道郑保瑞,很多新观众颇有微词,郑保瑞在这群北上内地香港导演中算不上成功,虽然有着一部10亿票房的《大闹天宫》,但影片的质量实则不敢恭维。但对港片粉丝来说,郑保瑞的特征在内地有些施展不开,当年的《大头怪婴》、《热血青年》两部鬼片奠定了其凌厉、暗黑的风格,随后一部《爱作战》有着不亚于《乌鼠机密档案》的残酷以及对绝境中对爱的写照。随后的《狗咬狗》技惊四座,警与匪的嗜血缠斗,价值观念正反模糊的警匪片充分显示了其暴力导演的属性,随后无论是《军鸡》还是加入银河映像的《意外》,乃至2012年的飙车武侠《车手》,郑保瑞的特色在于阴冷残酷,风格凌厉,对角色悲情命运的诉说以及宿命的故事。因此当郑保瑞接手《杀破狼2》时,个人认为是一个非常正确的选择。不要被其北上内地之后的纯商业制作蒙蔽了双眼,或许他与叶伟信风格有些不同,《杀破狼》的暗黑系警匪片风格非常适合郑保瑞。果不其然,在《杀破狼2》中,故事走向、角色无常的命运以及重口味的噱头设定,很像其前作《狗咬狗》,说该片是拥有正邪价值观的《狗咬狗》一点也不为过。倒卖人口,贩卖人体器官,监狱内部的残酷斗殴,任达华被囚禁笼中,用老虎钳拧断自己的手的场面非常重口味,如断指、割喉等血腥情节就更多了,且预告片中的剖腹场面在电影正片中也被删去,郑保瑞在片中名正言顺的回归了暴力导演的行列,几场硬碰硬的打戏也是十足的暴力。倘若不是受限于内地审查的话,我相信郑保瑞一定会走得更远,结尾也绝对不会是这样。相信这部电影已经达到了华语电影审查的极限,在没有分级制度的内地院线中,《杀破狼2》绝对不适合孩子观看,小清新女生最好也离这部电影远一些。
正义与人性的审视
比起第一集杀破狼命格的任达华、甄子丹、洪金宝三人,本片并无真正意义上的主角,几个主要角色之间,两条线索将多达6人的命运紧紧联系在一起,从最初两两对立的局面,一直到最后拧成一股力量。且角色之间的命运走势也像极了第一集。一步错步步错,步步紧逼的情节走向,古天乐与恭硕良兄弟、任达华与吴京、托尼贾与吴京等等之间多种联系与矛盾的“钥匙”,一人走向牵动数人,几人之间的联系使得电影的故事极富戏剧张力,剧情也顺其饱满起来,这部《杀破狼2》演足了两个小时,角色刻画与情节被填的满满当当,倘若不是中间部分被翻译机那段拖慢了节奏,电影一气呵成的故事会更加精彩。对社会正义及人性的审视依旧是电影的主题,角色无常的命运,赤裸裸的与无辜怜悯构成强烈的冲突,电影的欲扬先抑手法玩的非常精妙。120分钟的电影里,差不多有90分钟的时间让“好人”的的命运跌至谷底。而小女孩象征着希望之光,微弱而开朗,电影分散的线索于后30分钟内开始聚拢,从而进入到香港电影最擅长的路数里:当传统秩序不再能够主持正义的时候,只有以个人的行为去讨回人类最纯粹的公道,从而迎来了振奋人心且酣畅淋漓的大战。
再见兄弟情
《杀破狼》第一集的故事非常简单,但编导的高明之处就是为一个简单故事注入了浓厚的兄弟情义,这是香港电影的一贯传统,从当年吴宇森的《英雄本色》系列,再到后来的《江湖情》、《野兽刑警》、《古惑仔》,乃至如今的《扫毒》与《冲锋车》都是发扬传统的电影。但新世纪之后的香港电影,却出现了背道而驰的分支,比较鲜明的例子就是杜琪峰的《黑社会》,一改往日黑白社会兄弟情义的面貌,开启了江湖兄弟相杀的局面。这样转变代表了香港寻求转变突破的形象,包括后来的《神探》和《夺命金》,杜琪峰甚至让古天乐在《毒战》之中不停的出卖兄弟以求自保,这一点在《风暴》中也能找到影子。到了这部《杀破狼2》中,更是达到了手足相残的地步。本片在一反当年香港电影兄弟情传统的路子上非常极端,古天乐一开场对孕妇的情节,就已经暴露了泯灭人性的形象,乃至全片以对其亲弟弟恭硕良下手作为推动力,而串起故事脉络的不再是兄弟情义,而是亲情关系。这一点转变意在表明香港电影寻求突破的方向,然而只能作为突破以往故事桎梏的一个因素而已,而最终还是如港片一样,用拳脚说话。
动作盛宴功之怒
影片是一部动作盛宴,《杀破狼2》的最大亮点依旧在于武打设计。有别于第一集融合了综合格斗的新派打斗,本片与吴京合作N次的李忠志依旧走的是传统路线,但并不是说该片动作乏善可陈,三位专业格斗高手在片中的对决乃是近期华语电影少见的格斗盛宴。电影一方面的着力体现传统功夫片的魅力,另一方面在镜头语言上寻求突破,电影动作既有传统功夫片中原汁原味的真实打斗,也有冲击力极强的视觉效果,并且融入因人而异的融入了新的格斗元素。吴京以太极拳成名,在本片中其使用的是偏于传统的格斗技;而托尼贾则是顺应其个人技巧的泰拳,开场不久二人在狭小空间内的PK代表了本片的基调,不同流派的高手之间寻求阳刚而激烈的格斗技术。而电影中段监狱大混战的长镜头,之间COS《突袭2》,但本片这个场面绝对有新意,效果不俗。结尾被残酷的故事让情绪压抑了90分钟之后,长达30分钟的大混战得到了全面的释放,一腔怒火发泄在一票杂兵身上,群战与三人混战力道十足、拳腿凌厉、中西结合的动作风格异常爽快。怒火的宣泄,动作的精彩,压抑之后的爽快,不妨用近期一部知名短片的名字来形容这场大战:功之怒。
张晋的“老猿挂印”
有必要单独提一下张晋,这位大器晚成的武术高手的崛起要感谢安志杰,正是后者踌躇的推掉了《一代宗师》中的马三的角色,才让备胎张晋成功上位,从此一发不可收拾。而且之前据说《杀破狼2》原本也是有安志杰的份儿,包括吴京饰演的角色就叫志杰,但最后安志杰就这么消失了。无论安志杰在《杀破狼2》最后是否真的被踢掉,或许本来就没有他只是粉丝的坊间误传。安志杰一直红不起来,其命运也够“杀破狼”,反倒是其接任者张晋,至此顺风顺水。本片中张晋极为亮眼,不但帅的掉渣(就算挨揍时也很帅)而且格斗派系别具一格。也许是武术指导李忠志有意而为之,张晋在片中的派系正是《一代宗师》中的八卦掌。他在片中讲究以掌法变换和行步走转为主,敏捷多变,以动扰静,同时不乏虎狼之威,非常典型的八卦掌套路。而且最具噱头的是,在《一代宗师》中未能参透师傅绝技的马三,在《杀破狼2》中终于使出了“老猿挂印”一招:双臂上托,两手托住对方下巴猛推出去,这招类似于“老猿挂印”,因为“老猿挂印”在八卦掌中并没有这一招,所以马三不懂,六十四手中叫“叶里藏花”。在王家卫的访谈中明确描述过这招:《一代宗师》中的“老猿挂印”分为两式,上式就是六十四手中的“叶里藏花”,托下巴那招进攻,拆招在于下一式“回头望月”,受身后回头防御,托下巴这招就打不到你了。马三只是知道攻击,不知防御,所以没有悟道,老猿挂印回首望,关隘不在挂印,而是回头),片中张晋对托尼贾用了这一招,且有慢镜特写,满满的致敬。
何为“杀破狼”
杀破狼最早见于《易经》,是紫微斗数的一种命格。七杀,破军,贪狼,这三颗星曜永远在三方会合,三星同宫,名为杀破狼。拥有杀破狼命格的人皆有英雄气质,但一生飘迫,大起大落,命运无常。同时杀破狼与天煞孤星为两大绝命。▲七杀,也叫做七煞,坚毅勇敢的星曜,拥有理智而独立、冲锋陷阵、冒险犯难的特性,善于谋略,极为看重义气,不管如何,一定力挺到底,不管对错,一定是站在朋友这一边,适合交朋友。但七杀本身拥有煞气,个性太强容易扰乱格局。▲破军,正直坚毅,暴躁而易冲动。个性独特、自傲,不愿意臣服于人受人管束,主观意识很强,典型的个人主义者,富于冒险精神。由于过于冒进一意孤行,经历变动很大,会历经挫折与打击。▲贪狼,主祸福、欲望,能言善道,勇于表现自我,八面玲珑,为人圆滑通达,处事高调,贪狼同时也是桃花星,亦主花天酒地骄奢淫逸。《杀破狼》中的任达华、甄子丹、洪金宝皆为杀破狼命格,其中任达华典型的七杀星,甄子丹即破军星,洪金宝为贪狼星。电影围绕着他们三人的故事,三星一旦聚合,交错连环的人物关系,打破了原本稳定的格局,从陷入纷争,结局的宿命令人唏嘘。而《杀破狼2》中,杀破狼命格并不是很明显,是由于角色众多,淡化原有的主题,但依然能分辨出杀破狼命格的角色。依照电影的海报,七杀、破军、贪狼分别为三位主角:托尼贾、吴京、张晋。其余任达华依旧扮演了前作中的身份,意气用事(由前作的兄弟情变成了亲情),最终牵连他人牵动全局,走上了不归路。可惜的是,几位角色的命格之路在电影后期就全被打乱了,任达华的故事线在“功之怒”大战之前就戛然而止,留下了一个自在快活的结尾,同理吴京与古天乐。这一点是败笔,但可以理解,为了商业目的嘛,如果按照第一集那种路数,其实在大战之前故事就可以结束了,其实真正的结局是这样的:任达华的两个兄弟因他而死,他的路走到了尽头;吴京虽然逃出,却陷了托尼贾,自己的体质也没能就他女儿;古天乐违背道义杀了自己的亲弟弟,用正义与秩序之间的悖论,留下一个压抑且宿命的结尾,与第一集非常贴合。但电影出于商业考虑,必须要在最后30分钟用功夫进行一次宣泄的反击,将原本的悖论变成了有着纯正价值观的正邪大战,邪不胜正依然是大团圆的结局,以及小女孩长大成人之后的理想化结局,很超现实,好在电影的这个结局没有违背电影整体的逻辑,但杀破狼的主题却被淡化了。啰嗦了这么多,无非是出于对《杀破狼2》的个人喜爱。
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什么是纯爱电影呢?
校园,青春,逆光,少年气,抓不住的美好……但最重要的是,“纯爱”往往描写的是爱情的萌芽,而不是爱情的生长。
本周上映的这部《念念手纪》就是典型的日系纯爱电影。
虽然它的另一个译名,看起来并不怎么纯爱
什么是纯爱电影呢?
校园,青春,逆光,少年气,抓不住的美好……但最重要的是,“纯爱”往往描写的是爱情的萌芽,而不是爱情的生长。
本周上映的这部《念念手纪》就是典型的日系纯爱电影。
虽然它的另一个译名,看起来并不怎么纯爱
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选择去看《西游记之再世妖王》,其实是有点犹豫的。
主要是西游题材已经被拍滥了。
据不完全统计,国内外使用《西游记》这个IP的影视作品已然高达上百部。
我们已经看过了正正经经取经的毛脸和尚,看过了穿越时
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选择去看《西游记之再世妖王》,其实是有点犹豫的。
主要是西游题材已经被拍滥了。
据不完全统计,国内外使用《西游记》这个IP的影视作品已然高达上百部。
我们已经看过了正正经经取经的毛脸和尚,看过了穿越时空娶亲的大圣,也看过了失忆的、迷茫的、一心只为功德加分的悟空……
虽然院线的西游动画作品很少,但旧瓶还能装新酒吗?
可孙悟空对于我这代人来说,又是一个意义非凡的角色。
在最开始认识世界的年纪,认识了会七十二变的齐天大圣孙悟空,他从石头缝里蹦出来,闯地府,闹天宫,陪伴了我的每一个寒暑假。
而现在,此时此刻,童年的那个英雄,他换了身行头,正站在门外叩响门扉。这是没有人能够轻易拒绝的场景,于是打开门一看:
呀,这一次,猴子成了奶爸。
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