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  • 周泽楷
    2019/9/13 17:46:08
    当童年滤镜不在

    没重温之前只记得凝香一身白衣灵动飘逸现在感觉应该是分三次拍摄的 剧情之间都有点冲突第一部分 雨珊把戒指吞下去那里真的好震撼我 她真的好可怜 最后就那样死了还有第三部分 喜鹊带着炸药去找郑宽同归于尽双眼泪目的样子 是她的戏份里最吸引我的地方了

    比起男女主角的感情 这两个地方反而让我印象深刻

    其实以现在的眼光来看 有些剧情有点三观不正 比如梅妃比如玉凤 有些台词也尬尬的<

    没重温之前只记得凝香一身白衣灵动飘逸现在感觉应该是分三次拍摄的 剧情之间都有点冲突第一部分 雨珊把戒指吞下去那里真的好震撼我 她真的好可怜 最后就那样死了还有第三部分 喜鹊带着炸药去找郑宽同归于尽双眼泪目的样子 是她的戏份里最吸引我的地方了

    比起男女主角的感情 这两个地方反而让我印象深刻

    其实以现在的眼光来看 有些剧情有点三观不正 比如梅妃比如玉凤 有些台词也尬尬的

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  • Lies and lies
    2016/11/15 4:15:40
    120-FPS 大斧,和你的小木门
    “从来没有固定的一成不变的电影感”

    “一切剥离感受谈故事都是耍流氓,反之则不”



    1、120 FPS大幅改变了运动镜头的意指。
    看到资料说,人眼平均采样率在45 FPS左右,少数人可以到60+。但考虑到人眼应该是个不均匀采样,120 FPS相比24 F,甚至60 F,仍能带来更多的信息量。
    由是,一些常规帧率电影里过快的运动在《比利》中却速度正
    “从来没有固定的一成不变的电影感”

    “一切剥离感受谈故事都是耍流氓,反之则不”



    1、120 FPS大幅改变了运动镜头的意指。
    看到资料说,人眼平均采样率在45 FPS左右,少数人可以到60+。但考虑到人眼应该是个不均匀采样,120 FPS相比24 F,甚至60 F,仍能带来更多的信息量。
    由是,一些常规帧率电影里过快的运动在《比利》中却速度正好,如球赛开始前的一场新闻发布会,有一个较快速的摇动镜头。它基本上完成了“环视”的动作,在24 F电影里,完成相同功能需要两倍以上时间。(这个镜头在24 F里应该是个“业余的”灾难。)24 F电影中的快速移动通常用于表达“晕眩”,“惊诧”等感觉,在120 F电影则需要更快的速度来达成抒情功能。如比利幻想与啦啦队女孩在家中进行性爱,有一组进入房间的镜头,速度已经很快,但仍然不够快,导致冲击力不够。(这组镜头在24 F里或许恰好)与此近似的瑕疵镜头,是在队员们用餐的一场。有一个餐食的摇动+移焦镜头,那个镜头在120 F条件下显然过慢了,无法还原“注意力转移”的动作,显得很机械。
    与此同时,一些运动镜头的轻微颤动也更为明显,放大了轨道镜头中的瑕疵。

    2、“动物”的春天?
    与上一点同样的原因,任何演员的轻微运动都更容易感知。一颦一蹙都更加易见,这让比利传达情感的能力大大增强。数个比利的特写镜头让人动容。摇动的树叶,飞鸟也更加具有感染力。与此相对,一些“死物”就显得了无生气,室内场景甚至有点让人窒息。(或许是恐怖片的新方向。)看来大体上,120 F会是个“动物”,“动作”占优的世界。
    损失是,人物的象征性基本没了。由于人类运动速率不可能大幅浮动(与镜头运动不同),即:人不能慢速眨眼,也不能超速皱眉,所以难以达成超日常的效果。例:以往通过控制演员肢体以获得“雕塑感”的做法基本失效了,《圣女贞德受难记》在120 F下是不可能的。

    3、李安没有浪费120 F。
    从某些角度,李安已经走到了120 F的尽头。
    电影早期的基本范式是24 F+固定镜头,24 F让我们损失了一些细节,而固定镜头是一种强制性注视,这让我们看得更清楚。两相抵消,我们获得了一个与自然感受相去不太远的世界。早期电影的运动镜头也以稳定性的运动为主。随后,手持摄影兴起,帧率仍然保持24,因为人的视觉自带稳定系统,所以手持镜头基本上让我们看得“更少”。这类电影构成了“次视觉”,当然数码影像的锐利性做出了部分补偿。(由此看来,手持浪潮跟数码机器兴起基本同步可能不是巧合,跟机器便携性相关度反而没那么大,不然难以解释五十年代手持摄影机出现后,固定镜头仍然占据主流很久)李安使用120 F让画面更逼真,同时通过固定/稳定运动镜头让我们看得更清,最终效果或可称为“超视觉”,再加上相对现实主义的表演,那就是“超超视觉”了。
    而且李安在片中用超视觉拍摄了“不忍看”的场面——战场杀敌,也拍摄了“无法看”的场面——几万人的体育场。从这个角度上来说,李安已经去到很尽了。所以整个片都有些过量的感觉,像是一部120 F exploitation film.
    由此做出预测,120 F+手持镜头,两相抵消下视觉感受可能会自然一点,期待Andrea Arnold来部120 F。《比利》片中有个很惊艳的镜头,360环绕比利转。在24 F下这么转视觉很容易丢失焦点,但现在刚好。这是我第一次完整地感受到环绕镜头传达出“注视”的效果,与之相比以往的环绕镜头都是跛子。相信这样可供开垦的荒地还有很多。
    或者120 F+象征化的表演?期待蔡明亮拍一部120 F。其实,他在《行者》《西游》里面做的事情已经在朝这个方向走了。
    另,电影会朝“超视觉”还是“次视觉”走呢?还是保持不偏不倚?

    4、问题和讨论
    为什么影片的光打得这么平均,这么难看?跟120 F有关系?
    如果120 F有点过采样,那么随之上升的快门速度对于视觉接受有什么影响?
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  • Nana
    2021/11/12 0:54:37
    艺术来源与生活

    最近在追星辰大海,不知道大家为什么都说剧情狗血,在我看来真实的不得了。

    林恒之:伪富二代,有点小帅。不算太冷血,但是也没担当。拿不起放不下。在感情在优柔寡断。急需事业上的成功成为真正的富二代,进而变成富一代,高阶级版本的凤凰男,为了往上爬不择手段,放弃原则,也不惜伤害爱自己的女人,他对简爱的爱不纯粹,更大成分

    最近在追星辰大海,不知道大家为什么都说剧情狗血,在我看来真实的不得了。

    林恒之:伪富二代,有点小帅。不算太冷血,但是也没担当。拿不起放不下。在感情在优柔寡断。急需事业上的成功成为真正的富二代,进而变成富一代,高阶级版本的凤凰男,为了往上爬不择手段,放弃原则,也不惜伤害爱自己的女人,他对简爱的爱不纯粹,更大成分,他是想要简爱去成就他。

    简爱:实干派,能吃苦,性格直,能扛事,很聪明,肯学习,适应能力强。长相中等,行事凶猛,性格刚烈,原则性比较强,自己有经济能力。不能或不愿意服从社会潜性规则,包括男女之间的。不出意外,这种女性在社会中恋爱运从来不会太好。

    阿娇:苦出身,从小被重男轻女的规则迫害。索性社会开放了点。自己跑出来,肯劳动。能力一般,长相平庸。但是能吃苦,不想一步登天,所以生活四平八稳。情感上还是比较封建。有让人觉得可恨的一面。但是忠诚度极高,这种人可以效忠一个公司7.8年,再苦再累不走人。

    李一鸣:女神的备胎,得不到可以瞻仰好几年,且因为各种原因综合条件比较普通,进而决定他永远得不到女神,要永远瞻仰。看似深情但是永远在瞻仰女神的同时不耽误他睡别的女人。得到女神短暂垂怜,马上就扔备胎。可以有非常薄情的一面。但是沉浸在对女神的爱之中的他们永远觉得自己无比深情。舔狗不会把舔自己的女人当人。所以根本不觉得伤害她们是一个问题。当成理所当然。

    文馨:恋爱脑。是助长普信男的实力战斗机。她们喜欢的对象永远是一个极端普通的人。谈着别人无法理解的恋爱。当你永远不能理解一个女的为什么爱着一个又丑又平庸对她又不好的人,看温馨就知道了。她们疯狂折磨自己,一遍遍把一个普通的男人视为神明。把自己的喜欢和爱无限放大。喜欢回忆恋爱细节,沉迷与抽象的恋爱片段。这种人喜欢的人,往往不是真正优秀和强大的人,所以她们最终迎来的失望几乎是必然的。但是性格的偏执决定了她们可以在一厢情愿之中坚持很久。

    林恒之他妈:有钱人的小三,彻底接受自己的二奶位置,情商较高,有较高的素质和修养,擅长工于心计,和金主激情过后,生活中心主要放在搜刮钱财和巩固位置上面。

    阿英:被社会碾压的智力低下者。出身不好,但是小漂亮,不能吃苦,个性单纯天真,但是好吃懒做,没有规划人生的能力。喜欢不劳而获。想一步登天。没有接受过高等教育,缺乏智慧,没有工作能力。也没有长久吸引男人的筹码和头脑,小三食物链底端,社会的牺牲品,社会新闻的头条长年被这种人占据。

    冰姐:这个角色最真实。普通打工人。业绩比较突出,因为工作劳累长年脾气暴躁,年过三十高不成低不就,在工作上强势,在爱情上软弱。感情偏不顺利。情商不够高,小聪明有余,有自私的一面,但是不是大坏人,也可以很仗义。

    上诉每一种人,我身边都有,或者有他们的影子,我觉得这个剧无比的真实。

    简爱没钱的日子,在职场中被羞辱忍气吞声的日子,被吸血鬼渣男赖上的日子,我觉得我感同身受。这剧简直就是现实生活的缩影,说电视剧狗血?真实生活才可笑。

    所以艺术永远来源于生活。只是不一定能高于生活。以上。

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