《鸣梁海战》被一些人附会为韩国电影的神作，因为它在2014年刷新了韩国电影票房的历史新高（近1800万观众人次），可实际上，高票房电影，绝不等于好片神作。譬如今年国内院线票房最好的《大闹天宫》，它是一部大烂片无疑。当然，《鸣梁海战》不至如此，它就是一部标准的古装历史战争大片，商业上的成功，其实有很多因素，譬如朝鲜半岛人民同仇敌忾的观影热情，堪比《生死谍变》时代，韩国观众对南北题材疯狂倾注的民族主义热情。这部电影，如其片名所示：鸣梁，交代了时间背景、战争地点，没有明朝（中国军队）的事情。海战，一个更加细分的电影类型，大船撞大船，小船搭大船，有炮轰，有白刃战。值得一提的是，当年朝鲜军队虽然在陆战上一败涂地，然而水军方面，尤其在战船制造和战术素养上，朝鲜还是胜过日本。无需龟船现身，面对那些板屋船，日本海贼团伙的战斗水平加上内杠，其实败局已定。有很多人也会想当然，这大概是韩国人民想象出来的大胜吧。但按照史实记载（哪怕有最后的数字出入），李舜臣确实打赢以少胜多的一次海战。日本船只不好考计，但李舜臣有的，只是那十二艘船。作为韩国历史上，不是第一也是前三甲的真实人物，李舜臣当然有原型可考，电影除了不可抛弃的伟光正和高大全表现，更多还是在把这个人往回拉，把他变成一个人，一个战船上的将军。崔岷植塑造了这个人物的沉着稳重，同时还有无法排解的疲惫老态。一方面他军令如山，治军严格，另一边他又会噩梦不止，愧对老母和同僚。虽然修改了一些战争过程，但基本上，李舜臣的表现是合情合理，不会有神仙下凡之类的灵魂附体，更多是靠着最后一股气，放手一搏。由于前面铺垫戏份被砍了二十分钟，所以国内版似乎看不出端倪，感觉就是突然上来，劈头盖脸一顿打。《鸣梁海战》描写了困境中的李舜臣，这是一次没有胜算的反击，朝鲜水军深陷在恐惧当中，士兵怕死，将领脱逃，还有一堆人以死进谏，希望避免正面交战。但李舜臣说了，战争都已经这样了，逃也无济于事。朝鲜水军有恐惧，日本水军同样也是，李舜臣让他们吃过太多败仗。当恐惧对上恐惧，剩下就是拼天时地利人和，李舜臣成功利用了鸣梁的天时地利，又在白刃战中激发了士兵斗志，甚至感染了岛上观战的朝鲜人民，所以，哪怕这场战役没有决定性的高潮胜利，可是，《鸣梁海战》要传达的拼死力战精神，韩国观众估计都无法抵御，迎来了生理和精神的双重高潮。比起中国被日本海扁的半个世纪，朝鲜半岛被日本压制了数百年，屈辱盖过天，《鸣梁海战》会出现在2014年，并且取得如此耀眼的成绩，想来跟现在东亚局势也不无关系。《鸣梁海战》真实表现了韩国电影的特效水平和美术指导水平，在中国电影市场已经失去对古装大片的热情时，它的出现，无疑可以充当一个很好的参照物，令中国电影人重新思考电影制作的价值意义。尤其难能可贵的是，以往12月份完全归属本土电影，作为引进片，《鸣梁海战》的出现，已经是一个进步。【新京报】【微信公众号：movie432 请勿转载】

欲望是电影的母题，展现欲望是电影的目的，而理解欲望则是观众对影像的肯定或者否定。电影中的欲望有两种形式，一种浅显的展示，仅仅为了满足眼球的渴望。另一种则是深刻的诠释。

浅显的展示带来的是短暂的视觉刺激和巨大的虚空，而深刻的诠释则会引导着人们揭开情欲的面纱，看见身体背后的暗喻和指射。

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韩耽都直接略过“探索性别／向”这一环的，什么“不是因为是男生才喜欢你、只是因为喜欢你但刚好是个男生”大抵就是这个意思吧（笑），这在一定程度上没有循着英美校园剧的套路，假定懵懵懂懂的青春期少年／女有着流动的情欲，成为（becoming）哪种性别、又导向（喜好）哪种性别这一自我认知与性别角色冲突的挣扎过程被绚丽多彩的镜头刻画得淋漓尽致。韩耽一贯的底色是“唯美主义”，但男性间的唯美爱情总是以第三者女性的失落为代价换来的，这部剧也不例外，似乎在如此唯美动人的爱情面前，表白被拒的女性的最好归宿便是退隐、然后成为同我们一样的这出腐剧“忠实”的观众，腐剧的唯美色彩终究抹不掉其厌女特质。在这部剧中，似乎感性与理性间的张力（艺术生与计科生的人物设定）而非同性情谊与异性恋规范间的对立成了男主二人进入关系中的最大阻障，“去感受吧！”，感性的“病毒”逐渐侵入了计科生计算机般思维的防火墙、无法清除，从而发生了“语义错误”，手游项目（艺术生设计+计科生编程）则成了二人共同奔赴的一项事业，其中，“爱的劳作”让error（encountering）得以持存。

这部剧应该是2月的时候在Netflix上线的，当时有人感叹Netflix太会挑时候了。

6集内容稍显散乱，并没有很好地回答标题中“How to Prevent an Outbreak”这个问题，更多的是客观地呈现人们为预防下一个全球流行疾病做出的各种努力：从立法、到疫苗研究、流行病控制、一线公立医院的情况等等。个人几点认识如下：

? 流行病预防是长期、重要但非紧急的事务。片中出镜的流行病疾控预防专家们异口同声地表示pandemic一定会再次出现，我们只是不知道时间、地点和方式。所有专家都对此深信不疑，严阵以待。然而这样严肃的认知恐怕并没有下沉至大众当中，至少之前我并没有这样的意识。至于是否体现在公共管理政策法规及其落实中，我不了解，不作妄评，欢迎专家分享。

? 在高度全球化的今天，流行病留给我们的反应时间非常短。一战结束后，随着大量士兵返乡，致命的流感从epidemic演变成了pandemic，最终这场由H1N1病毒引起的大流感竟然夺走了5千万人的生命，约为战亡人数的5倍。这还是在一个靠船只游走欧美大陆之间的时代，而现在24小时内，你基本上可以到达世界任何一个角落，这使如何实现快速响应和有效控制成为一个全球性的系统问题，没有谁可以独善其身。

? 片中有一个细节让我印象深刻：纽约流行病专家接受采访时表示，两个儿子同学的家长们并不知道她的职业，她生怕儿子会遭到排挤。这从侧面反映了大家对流行病本能性地恐惧。在这段时间我们也看到了恐慌引发、激化的各种问题和矛盾。流行病的爆发对信息传播的各个环节都提出了要求，包括作为信息接收者的我。

无论在哪里，人身攻击和恐慌情绪的表达都是两码事，却常常混淆不清。

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对于第一部来说，第二部有了更多温情的点，特别是后面的剧情，搞笑的剧情里面看着看着就哭了，有时候真的不得不佩服法国人骨子里面的浪漫，不论是Constance对爱人的耐心还是Louloute在絮絮叨叨里面说着Gustave的好的时候。总能在里面体会到温情，与其说这部电影讲亲情，而我个人觉得，在一定的层面上很直白的表露‘爱’。还有一个优雅的女人在维护自己丈夫时可以也可以很粗鄙，那时候感觉人物真的有血有肉。

我参加的是厦门的点映?线上见面会，去之前看了豆瓣的短评，在看之前就对《叫我郑先生》有了先入为主的挑剔目光。可是看完之后才发现，这跟不上什么老少配。从一开始的偏见目光，到后面疑惑为什么妻子和阿灰会有重叠部分，再到最后恍然大悟，这一切都是感情力量所致。如果有人说这会让人引起误会，那ta就是没有认真看，而且我也认为如果真的一开始有误会产生的可能，随着剧情推入也会感受到细微的不对劲，因为从头到尾都在暗示阿灰就是郑先生的妻子，包括但不限于阿尔兹海默症会出现幻觉，郑先生说自己找到了很像妻子的女孩，妻子和阿灰说的话出现了重叠…感情从来都是细水长流的，而不是为了让人流泪而催生出来的。

同时，在影片中年轻的阿灰和已患有阿尔兹海默症的郑先生的相处更像是同龄人的普通友情模式，我觉得并不违和，这一点非常不容易做到，也让人感到非常奇妙。导演在见面会上所说：“如果你知道自己很快会失去所有记忆，你能否筛选出一段最不想忘却的记忆。”听到这句我才发现自己并没有，这也是电影之所以存在的意义之一。

现在中国的电影市场正在经历一个非常艰难的时期，像这样的电影能上映实属不易，我觉得还是得多多支持。当人都没有耐心好好坐下来花两小时看一部好电影时，ta还能做什么呢？这个问题留给大家

光看影片题目本以为是一部好的至少是有点意思的纪录片，就像《第三极》那样的纪录片，但看过之后除了失望还是失望。

第一，作为纪录片主题不明确。刚开始看这部纪录片还以为电影整体是某部大型纪录片的拍摄花絮。但是继续观看发现完全不是那么回事。一部好的纪录片要有确定的主题，就像BBC自然系列讲述自然动植物环境，或者像舌尖讲述中国各地美味，自然、人文、历史、科技等等，以客观的眼光去讲述一件事情或一件事物。但是这部所谓的记录片，既没有讲述藏北无人区的动植物，也没有讲述无人区的环境气候，虽然这个摄制组一直在说要拍冰川，要登顶等等，可是真正这些都是简单的一笔带过，当然更没有讲述森警的精神，只是出现一个森警讲述一下也是一笔带过，完全不知道要表达什么；电影更多的是在讲述摄制组在穿越过程中遇到的各种困难以及时不时的来点煽情，突出摄制组在各种找虐之后的顽强勇气，剪辑也是为了突出这个貌似主题的主题，整个藏北无人区成了衬托摄制组找虐的背景。这样的一部“纪录片”甚至还不如一部游记。

第二，纪录片尤其是这种自然类纪录片一定要尊重自然。这就有点像北大教授吐槽流浪地球，但是流浪地球是假的，纪录片是真的。为了保障穿越过程，开了十几辆车，这本身就是对无人区环境和野生动物的严重“打扰”。再加上为了凸显摄制组“勇气”这一主题，当然不可能所有事都一帆风顺，肯定是要各种“意外”各种“突发事件”越多越好。就拿遇到野牦牛来说，拍摄野生动物的一个严格准则就是不能打扰野生动物的活动，如果是具有攻击性危险的动物甚至只能远距离拍摄。十几辆车，几十双眼睛不可能做不到提前发现，完全可以绕行，要是想拍摄也可以停车远距离拍摄，可是摄制组倒好，摄制组为了显示“意外”，在发现野牦牛之后，所有车辆纷纷冲野牦牛将其激怒攻击车队，女导演在看到野牦牛冲过来的时候甚至让车停下。。。这种做法不但不能教育人们保护环境，反而会成为“教科书”，这不就是当年某些人开车追赶藏野驴的翻版嘛。就算先不说野牦牛，这可是在无人区，万一发生人身伤害那后果更是不可想象。真是不知道这群人是没有素质是没有常识还是没有智商，是无知还是无耻，完全没有尊重自然的意思，这种摄制组就不应该得到进入无人区的许可。然后遇到狼群，倒是把气氛渲染了个够，仔细数一数一共两匹。先不说这两匹狼的攻击力如何，单就论摄制组营地，至少5辆车，旁边还点着火，尤其后面那句“吓死宝宝了”，这可真是把“狼来了”这个故事发扬光大了。在国外正规摄制组，要拍摄这种无人区野生动植物，摄制组成员除了要有相关摄影资质，还要有正规大学生物相关专业的硕士学位，除了更了解生物习性之外，更重要的就是保护意识。就算做不到像国外那样专业，至少要有尊重。

整部“纪录片”除了要表达女导演脚踏父亲的足迹寻找父亲的身影和整个摄制组经历“千难万险”完成征途的“不屈不挠”的精神外，甚至不能当一部风景片来观看，整个藏北无人区的风景环境野生动植物都成了陪衬，浪费了那些镜头。能赞的就只是整个摄制组花钱找虐的精神了。。。

开篇女主裸背的镜头配上她哼的《读书郎》一下把我唬住了。

本片的灯光和构图实在高级，分镜值得学习。特别是涉及男主女主独处的片段，女主换上黑裙子那段我简直串戏到《雷诺阿》，配色太好了，女主站在草丛里看着有一种充满逼格的情色感。男主元彪的皮肤不好，特写非常吃打光，稍有不慎就会显得他有脏感，但是全片把他拍的很性感，很柔弱（虽然每次他打人踢人我都感觉他要把对方打死，毕竟看着他的动作戏长大的）。女主和男主在最后一场戏，门口窥探那一幕太经典，神秘又充满美感，这部片子应该是元彪所有片子里的美学巅峰了。

所有人的演技都很棒，特别是元彪，在得知妻子死亡和女儿死亡的瞬间表情，抓得特别好。当然，要说演技最好，我选小女孩。

本片情节黑暗，枪战剁手的画面又相当cult，结局战斗前几个警察的搞笑自白看起来很荒谬，但结合时代背景值得细细品味。所以这其实是一部暴力美学文艺片。

你有没有过很愧疚的事情

之后每当有不如意的事情发生的时候

你会不会都觉得是那个时候的报应？

日剧《反转》简单来讲，是一个男主因为近期发生一些诡异的事情，开始去探索十年前好友死亡真相的故事。 然而，与其被归为悬疑，报复，还不如说是救赎，修正，虽然这场修正晚了将近10年。

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写这篇文章的时候，我带着另一种偏见。其实我只是单纯不喜欢这部电影本身而已。无关其他。当年的论述，反映的是彼时的认知和心态。留着自我警醒吧。——2020年4月。

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《踏血寻梅》不是很喜欢。警察妓女黑社会，基本上就是第六代的视野。故事的拧巴感，跟第六代导演也不相上下。我感觉大陆去港女性成为妓女这样的题材很讨好香港，说明香港人的骨子里依然自大。据说不少香港人喜欢这个调调。毕竟导演设定的角色都是失败者这一点，多少影射了香港的现实和香港人的心态。这个故事发生在2009年，导演完成这部电影是在2015年。2015年的大陆人连购物都去日本了，香港还在缅怀着大陆妹来港做鸡的时代，是多么的不合时宜和自怜自伤。所以，我们看到的是一种香港人视角的一厢情愿的共死的假想。而这种假想在我看来，是虚妄的，是好笑的，是不爽的。当然，这部电影的编导本来就不在乎大陆人怎么想，因为这部电影不可能在大陆上映的。除此之外，有的地方趣味很糟糕，比如故意卖弄色情这一点，基本上保持了当年香港咸湿片的品味。不谈春夏的援交，就说开头胖子拉货遇到的老板在行房。第一个镜头是正常的，是胖子的视角。下面接了一个全知视角，近景拍摄苟且二人，我想完全是为了挑逗观众吧，对故事本身没有意义。被人称道的故事嘛，打乱了顺序而已，斧凿痕迹过重，不够自然舒展，简单直接就更谈不上了。因为故事的顺序乱了，这个故事的力量也就没有了。力量是需要积聚的，但是这里没有积聚的过程。杀人那段只有恐怖，没有心灵的震撼，因为观众不知道为什么而杀。虽然后面交代，但是已经晚了，观众的情绪被提前消耗了。看到最后，不知道导演到底要说什么，仅仅把这个悲剧归结为家庭的破碎、贫穷和儿童时期的心理阴影，意义不大，不需要这么虚张声势。又，郭富城基本没有什么演技啊，都是背影侧脸什么的，看不到正脸，也看不见所谓的表演。那段跟前妻在一起的哭戏，反而无助于表现他沉迷案情的性格，因为他想到了现实。公众号：电影拉片室。

同里馄饨店长大的女孩张果果，是镇上的送餐小妹。果果虽然没有很高的学历，但她热情、爽朗的性格赢得了邻里们的喜爱。众人不知道的是，果果本是著名的苏绣工坊金缕馆主人家的女儿，因一场意外阴差阳错地在同里长大。

果果对刺绣有着独特的天赋，虽然一度被王爱玉反对，但她凭借坚持和刻苦，获得了众人的认可，并有机会进入金缕馆学习。果果感恩带大自己的王爱玉，故而将王爱玉的亲生女儿张雨欣一并视作自己的亲人。

未料，雨欣偶然间成为果果亲生母亲徐卉婕的徒弟，她将留学海外学到的设计理念融入到刺绣中，成为了果果强劲的对手。

在两人共同追求梦想的道路上，分别与一对兄弟李云恺、李云哲擦出爱的火花。在名利面前，雨欣迷失自我，而果果任凭挫折打磨，依然不改学习刺绣的初心。最终，果果用善良之心唤醒了所有人的良知，自己也在刺绣上成就了一番作为。

越来越喜欢CCTV的剧，虽然女主真的不能做女主，女主的两个闺蜜，或者叶豆豆或者叶豆豆的闺蜜都比女主的强，没有演技，前期女主的服装跟装腔作势更是看不下去，前期没有工作，就有350万的存款？这只是人比人气死人，我们普通人一辈子可能都没办法赚到女主的钱。

然后她重新做人，入她爸的公司工作，服装反而顺眼多了，反而更像个千金了，但是起码给个过渡，她怎么一下子就大力勇士还有社会精英附体了。

然后这不是中央剧，为何让她脚踏两只船？

反而是吴数把人物演得挺好的，我没有创业经验，但是看过纪录片，实际在创业中是有很多人受不住没有工资然后中途找了每月3500的工资的，即使他是博士。

另外男主，请你不要每次潜水都把上衣脱掉！

今天认真看完了《二月廿九》的续集《940920》，其紧凑的剧情及尚算严谨的逻辑自洽，

加上“平行时空+悬疑”这个奇幻概念作为包装，亦为剧情增色不少。剧中主演演技也算可圈可点。

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Better be a bastard rather than a victim. I'd rather say that means "be a fighter".

出身，成长环境真的很重要，决定了后天的差距。差距太大了，难免让人觉得不公平。法国人的喜剧，那种不用拿低俗当笑料的轻松，就应该很是让国内的喜剧人心生妒忌吧。他们无需为了逗笑观众而使出浑身解数，自我人身攻击啊，摔倒啊，装瞎子装瘸子啊，一个劲地抖低劣俗套的段子，等等。

说到底，幽默的源点还是在于共情，在于对人类处境的一种共通和理解：尴尬，爱，孤独，心灵的困苦，自由，荒唐......这共情的能力让我们面对荒唐的时候，或不禁苦涩一笑，或放肆大笑来嘲笑我们的虚弱，苍白和无能为力。

一个老实人的复仇。

在现实生活中，一个老实人真的能奋起进行一次疯狂的、彻底的、酣畅淋漓的复仇吗？一个老实人真的能够哪怕一次这么痛快地出一口恶气吗？

要怎样才能是对于无辜冤屈的完美救赎？他失去的八年生命，八年青春，八年自由，八年空白，那些之后抢来的珠宝是否就能赎回？不过至少以后有钱了，日子怎么都会舒服很多，省心很多。自己兢兢业业工作八年的话，也不一定能赚到这么多钱。或许可以说，八年牢狱换来了以后的财务自由? 财务自由又带来无比珍贵的对自己时间的掌控的自由。至少很多人想要实现财务自由，八年的时间还不一定能够实现呢。不过，电影里他们也只不过是替自己出了一口恶气而已，最后的一脚踢一堆沙子，好像是并不很瞧得起这些该死的石头的一样。话说回来了，金银珠宝抢都抢回来了，埋在自家的后院里，什么时候需要了就挖出一个来换钱，还是爽歪歪啊！毕竟在现存的社会体系里还是得由衷地说一句“有钱真好”。

现实人生，游戏规则恐怕在大多数情况下还是：卑鄙的人高升，肮脏的人得利。所谓，打不死的小强。老实人是被无情碾压的那部分，是那没什么话语权的沉默的大多数。

丛林法则，弱肉强食。我是无论如何，不管在何种处境下都无法认同这种观点的。这等于认同，人为了自己的利益，为了自己的繁荣可以去压榨同类，可以践踏着别人的权益向上爬。而动植物界，又有哪一个物种能幸免于这法则，丛林里的哪一株绿植不是汲取着同类尸骨的营养而欣欣向荣。

说不要道德感，道德是社会施加于人身上的枷锁，可是人毕竟不可以像畜生那样，饿了就蚕食同类以自全。道德，人伦毕竟还是人所津津乐道的，自别于禽兽畜生的基点。

另外本片中谈到的自由，是讲的他对自我的解放吧，或者说他胸中怨气冤屈的释放，是他对自己无故失去8年这个事实的试图理解和接受。

生命诚可贵。生命短暂，人的一生中最宝贵的不过时间。我们做错什么，我们错失什么，我们遗憾，悔恨，最终都得跟自己和解。然后才能原谅过去那个自己，欣然接受当下的自己，以及和自己快乐地相处。

最后最后，引用一句被用滥的鸡汤：

BE SOFT. DO NOT LET THE WORLD MAKE YOU HARD. DO NOT LET PAIN MAKE YOU HATE. DO NOT LET THE BITTERNESS STEAL YOUR SWEETNESS. TAKE PRIDE THAT EVEN THOUGH THE REST OF WORLD MAY DISAGREE, YOU STILL BELIEVE IT TO BE A BEAUTIFUL PLACE.—KURT VONNEGUT

啊，这肮脏的世界，不配沾污我灵魂中纯洁的至臻无上的那一片圣洁的土地。

0、“你会觉得天意……给了你太多了吗”，我问大鹏。问得委婉，但大鹏瞬间听懂。他说，“听到这个问题，心脏又瞬间觉得肿胀”。这几年里，大鹏有很多很多这种，“心脏瞬间肿胀”的时刻。有其他导演对他说，“人一辈子拍出这样一部电影也就值了”。也有人对他感慨，“姥姥真的太爱你了”——他不过是要拍姥姥过年啊，但姥姥给了他这么——如果这是一部电影——实际上这就是一部电影，有比死亡更加沉重、更加文学的镜头吗？后来的大鹏，拍过一些戏，导过一些戏，他对自己的产出质量整体满意，也有信心，他说，如果没有碰到这突发一幕，他也有信心拍出高质量的作品。但没有如果。大鹏便只好更加无数次问自己，如果我从来没有想过要拍这部电影。那么？

1、大鹏最初是想拍的电影叫做《姥姥》。野心不大也不小。一方面是想拍一个东北农村老太太如何过春节，但我猜测，可能是因为“前媒体人”的职业习惯，或者个人性格，他又不想拍成单纯的纪录片，想玩一点形式——所以他找了一个不出名女演员来扮演自己，另外还嵌套了一层，还有几个工作人员负责拍这部“伪记录片”是怎么拍的。

找一个女演员来扮演自己，除了会带来预想中的反转效果，我想也是大鹏作为“前媒体人”或者通常是“交货人”的一种职业考量，因为有职业演员，所以可以设计一部分戏，可以设计一部分提问，可以强制进入某些场景，来确保得到“可用”的素材。

2、“拍天意”。所有媒体在关于这部电影的报道里，都原封不动的用了大鹏的这句话。天意的不可揣摩和天意的不可抗拒，那是撞击所有人的部分。大鹏在拍摄出发前这么交代剧组的，“我们去拍一场天意”，谁会来，会发生什么，都不可知，总之，摄影机不要停下，就这么拍下去。

在大鹏原来的构想里，天意可能是谁来拜年，一家三代女性如何聚集在这么一个狭小的屋子里，她们之间会说什么发生一些什么，或许也会有冲突。农村里一家子过年，谁说得清呢。而这部电影打动制作人的也是这点，她也想拍一个有点温暖的家庭题材的片子。

但事实上，天意是——在大鹏赶回老家前，姥姥摔了一跤，就此陷入昏迷，躺在了病床上，几天后，离开这个世界。

3、姥姥在昏迷中。于是这部伪纪录片的主角临时换成了三舅，女演员也从演大鹏变成了演三舅的女儿——三舅多年前因为脑损伤而无法正常与人交流，我们在电影里所看到的三舅症状基本上和阿尔茨海默症没有区别。他几乎忘了身边所有人，也忘了世界运行的规则，他只有一些记忆的碎片，记忆的浮冰，他生活在那些碎片里，那些浮冰上。

三舅有一个女儿，丽丽。父母离异，她跟了母亲。十年来她没有回老家看过父亲。确定了女演员来演她之后，她倒是突然地回来了，这也出乎大鹏的意料。

4、“我还是想知道你为什么十年没有回来过”，这句话是女演员问真丽丽的。

在问这句话的时候，大鹏正在和真丽丽扯东扯西，抒发一些回乡之情。说真切也真切，说空泛也空泛的回乡之情。你可以判断大鹏和她的关系也并不怎么亲密——于是所有人绕开那个最重要的问题走。

家人之间不问的。女演员问了。镜头停在那里。不知道真丽丽是给了回复，还是没有。

5、三舅的生活自成一个体系。他又懵懂又无知，他既忘了过去，又活在过去的投影里。他和世界隔着既近又远的距离。谁都拿他没办法。又谁都可以抛弃他——又或者是他抛弃了世界。我不知道。

所有阿尔茨海默氏症病人的家属大概都有那样心灵被磨折的时刻——我有过。他忘了我，忘了世界，他离我这么近又这么远。他是自得其乐的孤儿。他在世界这个大乐园的垃圾站坐下来，玩一架破飞机，且笑嘻嘻。

6、你见过一场突如其来的死亡。你匆匆忙忙赶回家乡参加过一场葬礼。你参加过的那场葬礼一点都不“文明”，你披麻戴孝，你喊灵，你哭泣，你身边有好多好多陌生人——你好像被切割成三个部分，一个部分与死者在一起，一部分和当下在一起，还有一部分摇摇晃晃，在远处，看着这一切。你在北京生活了十几年了，你每次回老家都会被熟悉感与陌生感向两个方向拉扯。你已经无法再融入这个“当下”了，但你也不知道哪里能容得下你。孤独到宁静——你忽然理解一场吵吵闹闹的葬礼的意义，原来不是死者需要这些，是生者需要。原来是你需要一场做足仪式的告别。

7、在《吉祥如意》里，三舅的病是真的，姥姥的死是真的。很多假的，设计过的——比如女演员在冰上躺下来的镜头，最后都放弃没有用。还有是真的，是一场吵架。姥姥走后，全家人坐在炕上，喝酒吃菜，谈到三舅——姥姥走后，三舅该怎么“处理”？各有各的立场与看法，带着陈年旧事，谁曾为家庭奉献多，谁又做过什么牺牲，每个人都有自己的帐，把帐翻出来，吵起来。女演员完全无法待下去了——她怦怦怦磕了三个头，哭着跑了。而真丽丽在一边刷手机。这场戏并不是“妙手偶得”，而是作为家庭一员，这种关于三舅的争吵时常发生，大鹏司空见惯。如今姥姥刚走，大鹏心知肚明，这顿饭怎么都会到这个话题上——虽然是拍“天意”，但也早就知道这里会有一场重头戏。而女演员磕头是因为之前她与真丽丽，大鹏三人在一起的时候，讨论过如果发生饭局上这种争吵怎么办。真丽丽说过，“那我能怎么办，我只能给他们磕几个头呗”。真丽丽刷手机的“冷漠”在关于这部电影的讨论里，成为一个争执点——而大鹏自己，也是在前不久才理解这个镜头的。片子剪出来以后，他约同在北京的真丽丽来看电影。丽丽看得很认真，很投入，但这场争吵的戏一开始，她便与电影里那个自己一摸一样的，开始刷手机。那个瞬间，大鹏才明白，原来她在逃避。片子里保留她刷手机的部分——我想，这也是大鹏留给自己的一个问号。一个他未能理解的动作，保留了下来，也留给了观众。实际上你如何理解这个镜头，某方面是你自己的倒影。

8、《吉祥》完成很久以后，《如意》的部分都还没有动手。大鹏走哪儿都带着这部分素材——素材很多，但迟迟剪不下去。大鹏不知道如何完成《如意》。有很多种方案。一种方案是两个影厅同时播放《吉祥》，一个厅的观众被告知这部电影来自于某著名文艺片导演，另外一个厅的观众被告知这是一个电影学院毕业生的初作品。作为一个实验，对照着两组观众对于片子各有什么评价。事实上，实验做了，关于这个实验的过程也拍了。“生活在北京的丽丽”也是一个方案。观众看到了丽丽“冷漠地刷手机”，因此而对她做出了各种评价。可是你们知道真实的丽丽的人生吗？“生活在北京的丽丽”或许能让观众警醒，我如何有资格通过一个镜头来判断一个人？但所有的方案都推翻了。《如意》老老实实回到了最初的拍摄现场，老家，一个要拍天意的导演，迎接天意给他的一场死亡，一场告别。

最后两集台词太好了…

满足了却又空虚，孤单却又温暖我们亲近到几乎要贴合，但又不会比那更近了。像是几乎要破解的谜题，但又有一条不知名的线横跨我们之间

为什么我们非要等到时间流逝才能选择过自己想要的生活？为什么不是现在、当下，在一切都太迟之前

我们不可能什么都得到我们争取过了吗？还是没有给自己机会？

有人不去争取就再也没机会了，你不是知道的吗？

你所在的深山林间，这个所谓的深海底下，有哪个人类听得到？如果你对我没感觉，那我听到的，叔叔一直传给我的讯号又是什么？

永远不肯拿自己拥有的东西去交换那些不曾拥有的

不要去怪罪时代，就怪罪我们的本性吧

他把爸爸的信物留给叔叔，像是最仁慈的祝福，又像是最恶毒的诅咒

勇敢的人终有一日会痊愈，懦弱的人永无安宁

那条只能被深海听见的鲸鱼，终究还是逃离了深海；而叛逆的孩子，终究还是被俘虏于母爱。

妈妈和儿子的交流与冲突好写实。

叔叔禁欲又性感好有吸引力。这样害怕爱的一个人，永远把自己锁在舒适圈，永远退后一步，自以为是成全，其实谁都没能如愿。永囚于孤单。外表坚强内心脆弱真的很招人心疼。

这种写实的同性爱情最怕拍父母，妈妈那么难过但儿子问“你对我失望了吗”妈妈也放不出一句狠话。想起《谁先爱上他的》里面那句“我不知道我们相爱她为什么会难过 但她一定会难过”妈妈没有错，可她真的有权利这样苛责叔叔吗？

觉得妈妈有点道德绑架叔叔，但又难免想到，如果当年叔叔勇敢，或者当年的爸爸像如今的儿子一样直率，根本就不会有儿子更别说爱上叔叔，妈妈也不会这么绝望地拽着儿子当救命稻草，真的是孽果啊…

少年人的任性会被担心会被原谅会被哄，但是成年人却会被苛责…叔叔啊

明明叔叔和《莫里斯》里那位一样懦弱，但是不知道为什么，就是始终心疼他。

叔叔自述过往有一点点尬，但是第一次见到这种题材影视化。

之前在blibli看的那部图片剧总裁在上好看多了，虽然只是以图片的形式来看电视，但还是比这部好看，演员也是俊男靓女的，本来图片剧先播，而后在播网剧，结果那个导演说什么由于图片剧里的主演时间太赶，要换主演，这什么啊，所以搞得现在这部剧是这些主演的，剧情嘛还过得去虽说有点雷人，但你居然换了主演，导游你是不是想被拉出去啊，换了主演还能看吗，还能看吗？真是的，不好意思，虽说我不是一个先入为主的人，但这部剧现在的主演和之前的实在是相差甚远，恕我难以下咽