是个男的就都喜欢女主？就算在五年前，也太中二了吧。

一个三十岁，大城市电视台的精英主持，连句英语都不会说？故事的设定难道是解放前的时代么？

婚托良心发现，求真爱。上当女可怜惜惜求助骗子老板，还谢谢你帮了我？！骗子老板爱心大暴发，因怜生情，各种帮助无底线，心甘情愿做备胎……三观碎了一地……

I have to say it is more interesting than I have thought. I have not pay much attention to feminism since I was born in the time that men and women share most equal right, but In the 19th century women still fought for the right to vote. I should be more grateful and be more independent because everything I have and enjoy now are built on hard work, campaigns even blood by the perior .

这部电影，是1月8日与老班一起从杭州至重庆的飞机上看的。

“很应景。”老班说，他曾经也算是半个体制内的人（大学生村官），“你怎么看？”

“确实很巧。”作为目前还留在体制内、曾经是公检法部门一员、又刚好经历了职场小挫折的我来说，当时的第一感觉是：冥冥之中或许真有安排。

好吧，回归到电影本身，讲几点自己的看法：

1.叙事手法上，大家都看得出来是以时间为轴，近三十年韩国历任总统选举就职为背景。类似这么玩的，还玩成经典的，我脑子里好像就一部《阿甘正传》。当然，《阿甘正传》浓缩的历史更长，也更加有正能量。

2.政商勾结，甚至是黑白勾结的内容，在屏幕上并不少见。国内也有写实手法的这类电影，稍微前面的有陈奕迅参演的《黑金帝国》，以及前不久刚获得一片好评的《追龙》等。但得益于宽松的环境和成熟的审查制度，韩国的这类电影比我们更深刻，不单单只是回顾历史，还会直面最核心的症结，并不动声色地引领人们去思考这一切是为什么。

泰修在天台被韩部长扇耳光以及接下来几分钟的桥段，自然是本片的“文眼”所在。韩部长不像《魔鬼代言人》里慷慨激昂地抨击美国司法制度，他只是冷冰冰地告诉泰修韩国政权交替背后金钱与权势的本质，然后让泰修做出选择：愿意做任劳任怨而终生默默无闻的99%，还是那掌握核心权力的1%？

随后我们所见证的一切就跟泰修做出选择一样顺其自然：选择站队、操纵舆论焦点、利益输送……不知道泰修会不会生产自己类似《华尔街之狼》的错觉，我想他应该是不会的，毕竟韩部长给自己戴过一个伟光正的光环，叫做顺应历史（话说，片中选举押对宝后大家在办公桌上的狂欢还真像华尔街之狼）。

只可惜，韩部长只是把他当作一条狗，甚至让他把好兄弟日斗也当作一条狗。（我也不知道为啥韩国的犯罪电影里总是用狗做凶器，比如说《美玉》）。这就是政治。当然也可以说这就是人生，1%的抉择决定99%的余生。

3.所以我可以原谅片尾20分钟，泰修以自污或者说污点证人的方式来对抗整个大环境，毕竟《魔鬼代言人》是魔幻片可以时光倒流，这种犯罪题材而想大团圆结局的，《局内人》早已提供了一个模板。

之前就断断续续看过这部纪录片的片段，利用几天刷完完整版本，果然很下饭。有实力演员的演绎；有脍炙人口的典故；有仰慕的古圣先贤；有引人发省的深思。看到马上也要推出第二部了，现在也谈一谈自己的几点感受。

一、燕国：传统气息十分浓重，尊王道却不能始终，欲霸道却无实力，最终难逃灭国命运。

二、赵国：两地赵人根深蒂固的偏见、矛盾，最终赵人亲手挖掘了自己的坟墓。

三、楚国：楚国贵族分治，地方势力过大，国家虽然广袤，然而从来没有真正强大过，就像一个虚胖的汉子一样，看着很强，实则不堪一击。

四、韩国：法家术治派的牺牲品，人与人之间少了一分真诚，多了一分屏障，不思实力的提升，只谋阴阳之术的手段，注定走向衰亡。

五、魏国：魏人的性格秉性决定了魏国的命运，想用士人，但又在内心深处有所鄙夷，终究是仅停留在表面上。

六：齐国：重商业、艺术、享受，在强敌面前不思抵抗，这样的秉性难以取胜。

七：秦国：秦国之胜，一在内因【1.深植人心的军功文化，人们脑子里除了耕就是战2.吏治清明，变法留下的遗产一直走了下去3.人民的秉性造成猛将如云，虎狼之师，敢打必胜】百年来，秦国一直在变法后的正轨上运行，虽有很多小插曲，始终未曾脱轨。二在外因，六国总有错误，或十分致命，或潜移默化，最终助推了秦国之胜！

为了理解《阴天》的背景于是看了《死的赞美》，看完之后一种恨铁不成钢的感觉，我已经无心管演的咋样了，我只想问问这个编剧，问问这个本子到底咋想的啊？！

这部剧如果只看主线剧情——女高音尹心悳与剧作家金祐镇之间的悲剧爱情的话，情节其实是挺俗套的，一个有家室的男人与一个有利益婚约的女人，追寻真爱而走到一起最后跳海殉情，单看起来甚至诡异到无法理解。但是放在了宏大的历史背景下，这个故事的意义就凸显出来，国家解放与进步、阶级与父权家庭，和最后字幕里的对死亡与自我。

这些话题在剧里都有提及，我仍就觉得它很是一般的原因在于，这个历史和这些话题都太大太宽，放在6集的剧里宛如笔盒企图装下大象，本子却每一个方面都要表现，但是每个点都是蜻蜓点水一带而过，给人不痛不痒的感觉。

整部剧的基调都是沉重而痛苦的，即使是在两位初相遇一起排练的时刻，二人也是背负着现实与理想矛盾的，带着浓重悲剧色彩的，但是拍摄的手法让人每每想要产生共情的时候，都被细枝末节的慢放镜头打消了。只能说野心太大但是切角太小了，又做不到以小见大，真的感觉可惜！

要是选我最喜欢的一段，那一定是最后两人决议赴死，在船上起舞后一起跳海的片段，让我感受到最后时刻的浪漫与片名“赞美”。

真的，只想问问编剧，如果不能把你所想的所想表达的完整地体现，咱能不能稍微删减一下或者选择选择啊…

2017年，恐怖剧情电影《食人之饥 | Les Affamés》

真的是非常对得起标签分类里的剧情电影。。

电影的剧情节奏还是比较慢的说，甚至可以说用枯燥来形容都不为过的说，但是这种枯燥也充斥了几分真实感，紧张倒是也没有太多，就是喷的血确实有点多了。。

其实可以归类到乡村文艺丧尸电影里，也算是一个小清新的想法，丧尸的玩家具套路。。也许只是个视觉效果吧。。不明所以呢。。

用冷笑话串联了整个故事也是挺有意思，也算是前中后呼应了呢。。

有点意思的丧尸电影，丧尸也多了一些神秘的仪式感，倒是不难看的说。。

(╯‵□′)╯︵┻━┻ 编不下去了。。什么鬼丧尸。。。

----我是椅子的分界线-----------

推荐指数：★★☆（5/10分），虽然说很有特点，但是还是太枯燥啦。。太枯燥啦，太枯燥啦！！！

男主跟女主真的不要太配！都是属于可爱型的，我真的太吃男主的人设了！每个点都好苏，情绪完全跟着男主走，看到他难过自己也忍不住揪心，看女主角的眼神也太深情了叭！！！真的巨甜！！！强烈推荐还没看这部剧的妹子们快去看！！看他们谈恋爱你自己谈恋爱要爽多了，绝对的全程无虐，除了剧情有一丢丢的恐怖（我是有点被那个坏人吓到555），其他的都很搞笑很甜

有人在恶意报复陈剑导演，应该就是南通的陈鹏跟刘哲兰，早年在濠滨论坛里发生口角，这个刘哲兰心胸狭隘，自己也有导演梦，但能力太差，她经营一家影视传媒公司，主营婚礼摄像，目前倒闭了。陈鹏在另一家影视传媒公司上班，也是拍婚礼摄像的，他伙同刘哲兰通过网络黑陈剑好多年了，真是一对精神病，黑到最后，刘哲兰在南通身败名裂，而陈鹏经济拮据，真是害人害己的卑鄙小人！

这个世界是有小部分现实构成，大部分是认知。一千个人的哈姆雷特，一千个人的红楼梦，一千个人的梦境之源。现实是这个世界的骨架，各个故事是其血和肉。总统和农夫都是一个细胞，是这么生动鲜活。无数的李昂，无数的徐朗组成了一个器官。电影《梦境之源》无疑是一块儿肉。不但细腻而且有温度。

嗯，很喜欢，很现实，很真实，不像别的都老套路的走的感觉这个很接近我们现实中的人生啊。嘿嘿，个人爱而已，演技很到位。感情不会太快也不慢，不像别的动不动就是一个吻啊吻的，吃糖全靠藕龙粉找，这部剧让一个粗新的我变得越来越细心了哈哈，天天得找能吃糖的细节，比如?????????????????????????????????????????????????????????牵手啊。抱抱啊。聊天亲密什么的。嘿嘿。别的剧吃糖全靠撒。我粉的剧全靠藕龙家族成员找。然后我哦吃

【详细】

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*原载于公众号 深焦DeepFocus

导演扬·冈萨雷斯说这部电影其实就是“一个在爱中的女人坐上一班幽灵列车”。这一趟冒险的外部环境是大红大蓝扰攘的七十年代，是声色犬马的同志色情电影行业，是世纪瘟疫艾滋病袭来前一派天真自由享乐主义的巴黎，也是滋生恐惧与死亡的哥特式暗黑夜晚，而核心是同志色情电影导演安娜的悲剧，她看见了悲剧，改写过悲剧，最后被悲剧击中。

以长片处女作《午夜狂欢》入围导演双周的冈萨雷斯，第二部长片就直接降临主竞赛，当然福茂今年的确是在锐意提拔新人，但能在竞争异常惨烈的法国队夺得一席，也的确说明了他在法国新导演中的突出表现。前作《午夜狂欢》以架空背景的舞台剧方式描画了一群为了一场性爱派对聚集起来的人，听来好像又是百无禁忌三观放飞的“那种”法国电影，但其实又是非常细腻的人物心理探讨、梦境与个人幻想的书写，创伤与欲望的解放。而他在形式上的创新更是令此片在当年挤进了电影手册的十佳排名。

《午夜狂欢》曾经一度将不太受业界欢迎的“人工美学”推到法国电影的前台，虽然不免一些僵硬感，却也以强大的形式感表达了导演自己的真实观，可以说是对法国电影中一些虚伪的“现实主义”和“自然主义”的一种反叛。《刺心》却和前作不太相同，走出了架空的舞台剧风格，这部电影的中心人物甚至是根据七十年代真实存在的一位女导演而改编，多了些许坚实的时代感和现实感，但仍然是深刻的个人化和风格化的作品，它穷尽各种视觉手段去呈现一种华丽的浪漫主义、颓废伤感，哥特式的诡奇之中又有田园式的抒情与天真。

从视觉上看来的确是在复古上做足功夫，然而又绝非只是廉价的泛黄胶片颗粒感或是笨拙的时代印记模仿。从16mm胶片拍摄的色情影像，到用黑白负片表现的梦境与记忆，还有在胶片上加工带来的不同效果，本身就是对电影以及物质承载的一场致敬，又因为安娜的导演身份，产生更多与元电影的纠缠。对七十年代惊悚片以及色情片类型元素的熟练运用、改写和戏仿，这种更为深层的复古唤起了大家心里的对于自己早期看电影的一些回忆，也难怪部分影评人走出影厅即大呼“阿基多！德帕尔马！约翰兰迪……”。

这个年代的类型片中拥有的充盈的情感力量也难得地在这里复现，那种接近情节剧的故事，大悲大喜戏剧化的故事，充满了死亡、消逝、追寻、旷日持久的爱、几乎病态的感情和暴力。故事在真实、虚构、梦境、回忆、预言、电影中穿梭来回，这些感情也变换着调性，有时它将死亡的悲伤，谋杀的气息转变为喜剧甚至闹剧，有时它又不惮于最直截了当的表达。冈萨雷斯在这里仍然保留着不少舞台剧的气息，即使是在巴黎的街头拍摄一场情人间的冲突，他要求演员严格按照剧本台词，然而又给予他们极大发挥的自由，因此当你听到安娜对爱人一遍遍呼喊“你必须爱我，爱我啊，爱我！”,却也完全不突兀，就是形式的统一与协调，强大的氛围营造与掌控能力，才能容纳如此强大的情感力量。

其实导演多次在片中借安娜之口表达自己的电影观，她说自己想要的电影是强劲、有破坏力而没有界限的（Puissant, vorace et sans limite），她会去建筑工地找来直男Nans拍摄，为了带给电影更加鲜活的血液，为了将真正的人的声音带到电影当中，而不是为了震慑而拍摄，为了留下印象而制造奇观。但对于一部围绕男性色情行业的电影，《刺心》并无多少极端露骨镜头，它不是对于性对于情色单纯肤浅的展示，就像导演说的“为了惊吓中产阶级而拍，早已没什么用了”。相反他将强劲的破坏力放在了人物本身和贯穿全片的氛围中，电影中心是一个强大又脆弱的女人，一个敏感却又无情的先知，一些流动在男人女人、幻想现实、过去未来的世界里无法被定义的人，电影本身是一场黑暗又天真的历险，情色多半与玩闹相伴，高喊着“快感万岁！荒淫有理！”并行在死亡和悲剧两旁。

安娜拍摄的一组镜头似乎将这部电影的诸多位面浓缩其中，一只神秘的手揭开一层层薄纱，各种情色场景依次展现，她化妆成同志杀手，而身着她同款皮衣的Alchibald以女装出现，向她胸口开上一枪。这个场景里，这部电影的奇诡与玩乐，性别性向的流动性，自指与自觉都展露无遗。甚至这也是电影中安娜悲剧的一大先兆，而在电影接近结尾的地方，这个场景的复现和变调，也将这场悲剧的感情色彩尤其加重。电影里的那只黑鸟是将死亡带向太阳，还是在深夜叩击孤独的人的房门，说“永不复还”。

电影的鲜活大概也来自导演对于面孔的热爱，他用了大量镜头，或是借安娜的胶片来凝视这些脸庞。开场男孩展露笑容，倒带，笑容，定格。当路易斯将胶片倒回去一遍又一遍看安娜的笑容，她也重新认识到自己的爱。这时的安娜正是那个做得出最有力最独特电影的女人。放大电影作为“面孔的艺术”的一面，正是要将人物的天然质感带回电影中，如此也展露出了对于同志群体，对于似乎逝去的天真浪漫年代的深厚感情，这似乎也是继去年的《每分钟120击》后，再一次以完全不同的写意方式呈现的，十分动人的同志群像，你甚至能在其中发现一些熟悉的面孔。这样的集体之爱，是连结起安娜的整个剧组的纽带，是她在最后的刺心之痛后的支撑，是冈萨雷斯的电影之美同时也是安娜的电影之美——正是这样的情感，这样的对于自由和爱的义无反顾，让她无意中在自己的电影中改写了Guy的命运，将焚烧爱情的火焰变成大家手拉手围炉跳舞的篝火，虽然这也为自己招致了悲剧。

以电影呈现悲剧却又改变悲剧，表达个人幻想与爱意，是冈萨雷斯和安娜共同的救赎，以电影造伊甸园，忘却罪恶与判断。电影最后一幕，是这一隐喻的最好呈现，天使们作乐的幻象与演员们工作的场景天衣无缝的衔接，而安娜在这里获得拯救与释然，她最后的笑容让人心酸又感叹。“我不在乎我尘世的命运，只有少年的尘缘，但我悲叹你为我而伤心，我仅仅是一名过客。”