梦想好昂贵
                   ---观《让熊猫飞》感

        关于梦想和成长，尤其是关于China的梦想和成长，我没有见过比这部电影讲的更好的。。。
        
        一群小朋友，纯洁的像早晨刚盛开的小花一样的小朋友，不得不早早的被“社会人”，因为贫穷而被鄙视小可，从小被压迫以“厚望”的铭莉，家庭不完整又遭遇父亲酗酒的"张霖彤"，父母道貌岸然的郑跃博。。。如花的季节，早熟的少年。。。贫穷的70一代，巨变的80一代，乍富还寒的90一代，谁的童年不是被家庭被社会给早早的“成人化”了，“出人头地”“有出息”“赚好多好多钱”“找个好工作”“娶个媳妇生个娃”。。。谁有过真正快乐无邪的童年？
        
        还好，这群少年遇到了“梦想”，一个简单的梦想，一个普世的梦想，“让熊猫飞，通过熊猫创造来募捐一个养老院”。尽管不是孩子们自己的梦想，但孩子们的热情却被点燃了，早早处在人生泥潭中的少年，迫切的需要通过世俗的成功来证明自己，给别人看，更是给自己看。于是他们行动了。

        然而梦想从来都是昂贵的，正因为昂贵，所以绝大数的中国人只是“生”了一下，之于梦想闻所未闻。。。所谓举目望去，遍地蝼蚁。

        鲁迅讲过“真正的强者敢于直面惨淡的人生”醍醐灌顶了一代人，然而我更觉得是“要想活下去，只能咬牙挺过去”。少年向全世界宣布，我要“做熊猫机器人”“我要为熊猫活动写一首歌”“我要把家里的汽车捐献出去做熊猫汽车人”“。。。”，一个个宣言的背后是少年们的一个个内心的站起来的宣言。站起来，就能挺过这一关，改头换面，昂首挺胸，自信满满走向全新的人生；站不起来，就只能看着自己默默的死去，无可奈何，无可奈何。。。然后梦想何等昂贵？头顶的大山又何等承重？被现实碰撞的鼻青脸肿，被全世界质疑。。。有几个人能真正站起来？

        一步一步，梦想与现实的交错纷杂，少年们长大了，成了真正的社会人，学会了成年人的游戏规则，学会了“我干了，您随意”，学会了玻璃杯鸡尾酒，学会了红酒香槟，学会了曲线救国中推销自己的梦想。。。也有少年最终放弃了，沦陷在世俗的洪流中。。。那个郑跃博和周治平孤独无力的走上那没有尽头的的台阶上，那情那景，多tm悲怆，多tm凄凉，多tm写实。。。瞬间泪如雨下。

        至于导演更表达的更多的：如中华文化不自信，社会弱势群体问题，央视的裤衩楼等，那又是一般意义的“大爱”了，讲的也更直白，稍微有点点文化的还是很容易看出的来。这里就不再废笔墨。。。

        祝大家安好。

如果李靖布阵斗独孤城的部分再具可观性些，如果没有公子在陈家村现身后莫名的行动，如果没有结尾一大段没有在片中出现场景的剪辑画蛇添足，这部剪出来的电影更不错。看得时候隐隐觉得红拂夜奔的故事重头戏应该在红拂和李靖逃离后，这部电影怎么用了一大半篇幅讲述逃离前的故事，而且直到影片结束都没有出现虬髯客。在网上一搜才知，原来只是剪的电视剧。
　　画面的质感和养眼度堪比唯美的韩片，配乐终于也很民族很贴切。
　　舒淇修长的腿、曼妙的身材，千金难买的一笑，越来越演技派了。相形之下霍建华的李靖就显得太稚嫩，喜欢他的这句台词：笑容是人最好的装饰，比任何的胭脂水粉都要让人神采飞扬。
　　江华演的独孤城有着国剧里武林高手的诸多臭毛病：天天阴沉着脸扮酷，诏告天下“生人勿近”；自作多情的以为自己对最出色的女性有着不可抗拒的吸引力，表面上还偏偏能隔多远就隔多远的以避嫌；即使所有的人都知道他最喜欢她，她也爱着他，绝世高手的他也宁可大家一起听命卖身于某人，而不选择双双出走；冷酷无情对待自己不喜欢的追求者，虐人的同时自虐着。

这篇影评可能有剧透 2018年，剧情恐怖奇幻电影《 邪恶宿舍夜惊魂 | Down a Dark Hall》 寄宿一直是我比较害怕的事情，当然那是比较小的时候，如果寄宿在这么一个阴森的城堡里 那一定是非常恐怖的事情。 演员阵容挺强大，很多人都是为了看2个小童星而来的说。。尤其是孤儿怨。当然戏份不多。。 剧...  (展开)

乍一看上去似乎是一个追求梦想的少年和薄命少女的恋爱故事。放在时代的大环境下略有美化的嫌疑，但是西斯空寂，看的时候我虽然泪流满面，然而仔细想想完全不是这么一回事儿。

宫崎骏人老了，以前很多遮遮掩掩的东西也放开了说了。
「飛行機は美しい夢だ、ただ、 美しい飛行機が作りたい。」
「兄上は薄情者です。」

仔细看本篇就可以知道，主角基本上是一个没人性的家伙。这一点大概正好和庵野的棒读一致，所以并没有什么违和感。

接下来会大致整理一下剧情，不想被剧透的就不要接着看了





追梦少年上京读书，火车上碰上了女主角和女仆。装逼坐在火车车厢连接处看书的时候风吹跑了帽子，被11岁的女主角接住，于是两人相识。没过多久关东大地震袭来，女仆小腿骨折，主角拿计算尺固定了之后，背着女仆到了上野，然后和女主角一起去她家找人来救女仆。
——需要注意的是这时候主角对女主角完全没啥感觉，反而因为背了女仆一路（女仆身材颇为有料），颇为念念不忘。实际上后来有人把尺子送回来的时候，主角脑海里浮现出的也是女仆的背影。

后来主角东大毕业，进了三菱开始造飞机，去德国取经之后又回軽井沢疗养。疗养的时候时隔10年，21岁的女主角再次飒爽登场，来了一把橙路里飞帽子的把戏（不过飞的是伞）与主角再会。然后找了个由头把男主角勾引到水边告白，告白前的表情充满了委屈，开口说的第一句话是女仆结婚生孩子了——看到这里，聪明的看官应该已经恍然大悟了吧。

主角对飞机的评价，从来都是「美しい」。原画展的时候给再次登场的女主角的注解是「美しくなった」，而主角对女主角的评价也只有这么一句——「美しい」。而女主角明显也很清楚这一点，从疗养院里跑到主角那结婚之后，整天在被窝里卧床不起也要为悦己者容。当化妆无法掩饰病容，不再「美しい」的时候，她偷偷的摘掉了主角的眼镜——然后回到山中的疗养院。

正是这一天，主角呕心沥血设计的九試単座戦闘機试飞成功，试飞时主角看着从山里吹来的风发呆，定是了然女主角已经不在人世。

飞机带来的是尸山血海的荒野，而主角自己也抛妻弃子，泯灭人性。不论是实现制造飞机的梦想，还是实现拍摄动画的梦想，都是不疯魔不成活，老宫这次想讲的，多半就是这么一个他自己的故事。

大圣虽然归来了，少女哪吒却死了
7月2日，我去电影资料馆看了《少女哪吒》首映，导演李霄峰和几乎全部主创都有出席，可见他们对于这部电影的重视。在此之前，我对哪吒可以说是一无所知，记忆中我从来没有看过《封神演义（封神榜）》，甚至连每年暑假都重播的《西游记》也没看全过，我一度非常怀疑自己到底有没有童年…虽然我很喜欢一个叫哪吒的乐队，但由于这个乐队像哪吒一样夭折了，并且再也没有活过来，而我在他们解散多年之后才知道他们的存在，所以我喜欢的也许只是一个幻觉。我最喜欢那首叫《闹海》的歌，尤其喜欢其中一句歌词——“忧郁的孩子们别怕，守护着你们是哪吒”，这句话用来形容《少女哪吒》，非常贴切。

自带课桌的插班生李小路，是个不折不扣的叛逆少女，她或许成绩不好又不善言辞，却很有自己的个性和主意。朋友说，“我觉得李小路的原型就是绿妖本人”，她还说，“你跟绿妖有很多相似的地方，这电影太适合你了，感觉你一定会写影评。”这些我都承认，我曾经看绿妖的书和这部电影看到哭，总觉得其中有许多情绪触动着我，可我说不清那到底是什么。其实当我听到她说“这电影的影评都特别好看”的时候，我就觉得自己没必要再写了，但她又说“可我觉得你写出来的是不一样的”，这让我觉得自己是被信任被期待的，于是我就写了。

比起李小路，或许少女时期的我更像王晓冰，只是我的家庭生活比她幸福一点。初中时期的我，是大人们眼中的好学生乖乖女，可能是因为成绩还不错，所以大人们也懒得管我。我非常不喜欢初中时的班主任，不只是因为她讲课水平不够好，而是因为她在为人处事方面做了很坏的示范，这是当时的我所不能理解的，也许直到现在都不能。记得那时候我经常和她作对，她也经常在课上课下惩罚刁难我，大家都知道我们的关系有多紧张，结果在我中考时考了全班第一之后，她对我说，“我早就说过你不错。”当时我就心想，你们大人真虚伪。

两个女孩的友情是从秘密开始的，王晓冰对初次相见的李小路写到：“告诉你一个秘密，台风要来了。”7月11号《少女哪吒》正式公映那天，台风真的来了，可惜影片在全国院线的排片只有104场，第二天更是缩水到84场，这其中还有许多场次是人肉众筹争取来的。我的那个朋友也很喜欢《少女哪吒》，但她说，“我们这儿根本不上，只能过段时间等网络下载了。”

电影中的两个少女，一个死去，一个变成了普通人，而《少女哪吒》片方却不肯乖乖就范，一直在可能的范围内做着最大限度的宣传，这让我觉得既安慰又心酸。我也不知道自己可以做点什么，只好跟小伙伴们说，“《少女哪吒》还不错，大家快去看，感觉下周就要全面下线了”，同时自己再去二刷。同事惊了，“你不是已经看过了吗？”我说，“那是首映，我就是想在公映后再支持一下。”

二刷《少女哪吒》前，我去看了最近口碑还不错的《大圣归来》，对片中一句对话印象深刻：“-大圣，哪吒到底是男的还是女的？-女的！”《大圣归来》算是成功逆袭，票房和口碑都还不错，《少女哪吒》却因为排片太少的关系，票房几乎少到可以忽略不计。于是我在朋友圈感慨到，“大圣虽然归来了，少女哪吒却死了。”结果某个同学忽然冒出来说，“哪吒不是男的吗？”我说，“《少女哪吒》是个电影。”她说，“哦，我不看国产片很久了。”


这电影太old school了，所以我也跟着怀旧了
电影里的王晓冰和李小路总是在骑自行车，这让我想起自己的学生时代，那些骑着自行车无忧无虑、想去哪里就去哪里的日子。初中时的我也想要骑自行车上学，可惜我的平衡能力实在太差了，学了好多次都没能学会，于是在坚持走路上学两个月之后，最终还是投奔了公共汽车。那辆叫做240的公共汽车，是我与世界最初的联系，无论我要去到哪里，都会先坐上这一趟车，就好像世界上只有这一趟公共汽车一样。我就这样坐了三年的240，直到有一天考上高中，坐公共汽车无法直达学校的时候，才终于学会了骑自行车。多年以后，在公共交通越来越发达、汽车越来越普及的现在，我依然像个old school一样，每天骑着自行车上下班。

李小路是去爸爸的工厂要自行车的，电影中这一幕一闪而过，对情节也没什么影响，但我依然印象深刻。工厂里的人说话都非常大声，让我想起故乡沈阳的工厂，虽然记忆中我从来没有去过爸爸的工厂，只是清楚地记得他耳朵非常不好，说话永远很大声，别人说话他永远听不清。后来我也变成了这样，倒不是因为我长期在工厂工作，而是因为戴着耳机听了太多歌，又看了太多摇滚乐现场，耳朵越来越坏了。

东北重工业曾经是新中国的骄傲，在建国初期起到了不可磨灭的作用，但是随着时代和经济的迅速发展，90年代起大批工厂裁员、无数工人下岗…原本坚不可摧的铁饭碗，一夜之间忽然消失不见，少数留下来的幸存者，工资也是一年比一年更低。为什么妈妈要每天早出晚归出去打工，为什么爸爸永远没办法升官发财，这些对于当时还是少女的我来说，都是难解之谜。

王晓冰和李小路因为偷吃盒饭被体罚，但其实惩罚他们的老师也偷吃了盒饭，于是我像王晓冰一样再次感叹——“你们大人真虚伪！”我还想起了我高中时期的盒饭，记忆中的我很少带饭上学，而是喜欢去学校对面的小吃部买盒饭。那时候我每天的伙食费只有5块，又情迷台湾流行乐，每周都要攒钱买磁带，于是我规定自己每天只能花3块钱。幸好学校对面的店大多是3块钱一份盒饭，记得有家店非常实惠，3块钱就能买到一盒饭加一盒菜，而且可以自选菜色，我每次都选烧茄子外加一堆肉菜，可能是因为我们实在太能吃，这家店没过多久就倒闭了。其实那时候我还喜欢一家卖鸡柳盖饭的店，但太贵了，一份要4块钱，所以我很少去吃。

不过我最喜欢那家叫“都市快餐”的店，只要3块钱就可以买到两荤两素，现在的两荤两素最少也要20了。她家的麻辣烫是我的最爱，同样是只要3块钱，各种食材都份量十足，记得我经常在晚自习之前去那里买一碗麻辣烫，每次都往里面加非常多的糖，那是我这辈子吃过最好吃的麻辣烫。老板娘阿姨非常喜欢我，毕业的时候跟我说，“以后有空也要常来啊！”我想都没想就说，“好的！”这家店现在好像还在，但记忆中我一次也没再回去过。

影片中还出现了英雄钢笔，按一下就能吸水那种，跟我们小时候常用的钢笔一模一样。自从高中毕业之后，我就很少再用到钢笔了，最近在上班的单向街书店买了根钢笔，于是我又开始狂抄歌词了。还有熟悉的红格信纸，很薄那种，写字特别使劲儿的我，每次都会把信纸划破。现在的文艺青年都喜欢互寄明信片，但是我在高中的时候，最喜欢的事是给同学写信——当然不是用那种薄薄的红格信纸，而是那种学校门口常见的、花花绿绿的信纸。那时候我喜欢看《都市青年报》，报纸中缝里有各式各样的交友信息，于是我也想要写信到报社去交笔友，还给自己起了个笔名叫叶子，当然没有“阿姨”两个字，而那些信也从来没有真正寄出过。


你不是侠女，所以你不会为爱而死
父母离异对王晓冰来说是第一个致命的打击，虽然她清楚地知道他们早就貌合神离。妈妈明明喜欢黄梅戏，却常在家里放着爸爸喜欢的黑胶钢琴曲，王晓冰冷冷地说，“虚伪，他不会再回来了。”她把黑胶扔到地上，而妈妈则将她最爱的三毛撕成两半，她们用最消极的方式去对话，却用了最激烈的行动来表达。

李小路在片中念起三毛的话，“在我们过去的感受中，在第一时间发生的事件，你不是都以为，那是自己痛苦的极限，再苦不能了。然后，又来了第二次，你又以为，这已是人生的尽头，这一次伤得更重。是的，你一次又一次的创伤，其实都仰赖了时间来治疗，虽然你用的时间的确是一次比一次长，可是你好了，活过来了。医好之后，你成了一个新的人，来时的路，没有法子回头，可是将来的路，却不知不觉走了出去。这一切，都是功课，也都是公平的。可是，我已不是过去的我了。”

影片中的徐杰对李小路说，“你是侠女，早晚要浪迹天涯的，江湖险恶，你需要一个侠客来保护你。”但其实这个时代的侠女，往往是一个人独行天下的，一个人漂来漂去看似潇洒浪漫，其实像所有女孩一样需要爱和陪伴。三毛无疑是个真正的侠女，向往自由并且为爱而生，所以当真爱离开人世之后，她最终选择了与他一起离开。但我想大多数女孩都不是侠女，至少不会再为爱而生为爱而死，我们被现实和爱一再伤害，却也一再重生。我们的爱既不热烈，也不持久，就像那句我很喜欢的话说的——“你失去爱了，但你还活着，就说明爱不是最重要的”。

影片中多次出现黄梅戏的经典段落，比如《天仙配》，唱到“树上的鸟儿成双对”时，王晓冰和李小路随着音乐跳起舞来，那是她们最幸福的时光。但其实那时候晓冰父母已经正式离异，“明月还有星作伴，可我孤孤单单恨无边”，则清楚地展示出离异后晓冰妈妈的心情。而最后的《女驸马》，则像是少女对世界的宣言——我之所以那么努力地生活，不是为了追求名利，而是为了更好地爱人。

在卫校的时候，王晓冰说了这样一句话，“我今年16岁，喜欢文学和音乐，希望能在这里交到好朋友。”7月2号在资料馆看首映时，我把这句话发到了朋友圈，结果有朋友说，“16岁，我要报警了！”她可能以为这句话是我的闯作，甚至连语气都有几分相似，而事实也的确如此，所有我真正发自内心认可的朋友，几乎都是通过文学和音乐结交的。我总说自己是个没有青春的人，至少在我是个真正的少女的时候，我既没青春也没朋友，永远是一个人跑来跑去，所以我现在正在经历的一切，并不能算是青春的延续，而只能算是青春的开始。但与年轻时不同的是，现在的我已经明白，朋友是人生最宝贵的财富，并且学会了珍惜。


少女的爱，是世界上最好的东西
现在让我们说说爱情，如果单恋可以算作爱情的话，在我的观念里，它当然算。本雅明不是说嘛，“认识一个人的唯一方式，就是不抱任何希望地去爱他。”但其实这是非常难做到的，或者也可以这样说，当你完全没有任何希望的时候，爱当然是简单纯粹的，就像我们喜欢远方甚至死去的偶像那样。但如果你爱的人此刻就在你身边，你们经常有机会见面的话，你还能故作矜持、假装淡定、不露任何痕迹地说出“我爱你，与你无关”吗？你不能。

所以当教官李丹阳出现的时候，王晓冰当然要牢牢抓住他，虽然他们根本就不是同一个世界的人，虽然他阻止了她的秘密，虽然他大她好多岁，虽然在她勇敢地伸出手去牵他的手时，他以同志般的握手作为回应，并且对她说“王晓冰，很高兴认识你”，她还是义无反顾地爱上了他。后来在又一次的相见中，李丹阳反问她，“你是不是以为我这种人一定不懂外面的世界？”他送给晓冰一幅画，画中是眼前的风景，后面藏着一张调令，他想借此告诉晓冰，他就要走了。

在那一刻，我几乎变成王晓冰，想要替她质问李丹阳：为什么每次见面都这么不容易，为什么你每次都走得那么着急，为什么你不能再勇敢一点，为什么不能像我爱你一样的爱我呢……她骑着自行车去追汽车，可是怎么追也追不上，片中的少女心碎了，我的心也跟着碎了，少女的爱是世界上最好的东西，可是那些笨男人从来不懂珍惜。王晓冰给李丹阳写了好多封信，但是很久以后她才发现，原来妈妈早就发现了她的事，把所有信都扣下了。妈妈说，“你瞧，你都瘦成什么样了？爱情，能把人变成鬼。”


这世上只有一种活法，就是诚实地活着
爸爸来宿舍看晓冰，却不让晓冰告诉妈妈，晓冰反问到，“你不是从小告诉我要诚实吗？”爸爸说，“是让你不说，没让你撒谎。”晓冰接下来说的这句话，被印在了电影的宣传海报上——“这世上只有一种活法，就是诚实地活着”，而她也总是说，“你们大人真虚伪。”所以在长辈说出“血浓于水”这种烂俗台词的时候，她毫不犹疑地说，“我现在还给你们”，于是在跳河之后，我们又一次见证了王晓冰的花样作死——割腕。

像我们都知道的那样，这是一个充满虚伪的世界，我们自己也随时都在调整模式进行表演，每个人都觉得自己是真实的，虚伪的只是别人。我不知道王晓冰是怎么死的，我只知道她在18岁那年就已经死了，死于纠结，死于较劲，死于对这个虚伪世界的不理解和不妥协。对她来说，爱就是爱，恨就是恨，她知道她这辈子都没办法演戏，这对她来说是极困难的事，所以她不想再继续演下去了。

又过了许多年，长大后的李小路回到故乡的公园，王晓冰的妈妈还在唱着黄梅戏，只不过曲目从《天仙配》变成了《女驸马》。她对李小路说，“我知道你跟晓冰一样，能看上的男人没几个。别不结婚，女人一定要结婚生孩子，要不然到老了怎么办？”这句话我妈不知道跟我说过几万次了，我猜很可能每个妈妈都对自己的女儿这样说过，可惜我要的不是婚姻，也不是有人陪伴好让自己不再孤单，而是真正的理解和爱。在遇到真心相爱、让我心甘情愿结婚生子的人之前，我又能怎么办呢？此题无解。

小路打开晓冰留给她的遗物，满满一铅笔盒的烟头，那是她尘封已久的秘密，从未对任何人说起。之前总听到有人说这电影有拉拉倾向，但我觉得这个故事跟拉拉没半毛钱关系，它只是讲述了一种单纯原始的、只能发生在两个少女之间的友情。当你还是个真正的少女的时候，总会觉得自己非常孤独，好像全世界就自己最叛逆最特别，而周围其他人根本就没办法理解你，那种感觉是非常难过压抑的。当你发现这个世界上有人和你一样——喜欢的东西一样，在乎的事一样，你忽然觉得自己没那么孤单了，于是你生平第一次敞开心扉，拥有了可以分享秘密的朋友。

但是当你们长大之后，会拥有各自不同的生活，也会在不知不觉中渐行渐远，但是大家都清楚地知道，对方在自己心中的地位依然重要，并且永远无法被取代。当你被繁重的工作或复杂的人际关系压到喘不过气时，你会怀念那份最初的单纯，觉得那是你生命中最美好的相遇。可惜现实生活中的少女哪吒已经死了，永远定格在了18岁，也正是因为这样，她不会成长为世俗的大人，永远简单永远纯粹。或许只有这样，她才能以最美丽的姿态，永远活在你心里。


我只是另一个李小路，永远成不了王晓冰
影片最后，李小路跑到当年的街口，画面回到她还是少女的时候，她看到被拴住的马，走上前去摸了摸它的毛，放它走了。下一个镜头中，王晓冰骑着自行车穿行而过，在李小路心里，她一点都没变，还是当年那个少女。我忽然明白，马是不会被拴住的，也不应该被拴住，它们只有在不断地奔跑之中，才能找到真正的自由。

王晓冰在作文中写到：“我深深地爱着我的家乡，希望跟它永不分离。”她实践了自己的诺言，到死都没能离开家，虽然她想过要追随李丹阳去远方参军，倒是长大后的李小路去了北京，成了著名翻译家。7月12日《少女哪吒》在我工作的单向街爱琴海店做活动，原本那天休假的我专程从家里赶来听，导演李霄峰感慨到，“一个8岁的孩子问我，‘为什么你找一个普通人来演长大后的李小路？’人不是长大了就会变得更聪明，而只会越来越笨，很多时候，很多事情，小孩子看得比我们更深刻。”

我不记得李霄峰是怎么回答的了，但我的答案是这样的：王晓冰是理想主义者，而李小路是普通人，李小路喜欢并且羡慕王晓冰，却没有成为她的勇气。所以在多年之后，她成为了一个普通人，习惯了KTV里的社交生活，身上已经看不到太多棱角。我的许多朋友对我说，“我羡慕阿姨的生活，一个女孩在北京漂来漂去，虽然很辛苦，但一直在做着自己最喜欢的事。我没那个勇气，也没法有。”但我知道我只是另一个李小路，永远也成不了王晓冰。

《故乡的云》这首歌在电影中反复出现，李小路全班集体钢琴弹唱，影片最后李霄峰甚至亲自上阵清唱，同样身为“北漂”的我，每次听到都要哭了。再过不到半年，我就要30岁了，这对我来说是非常重要的事，所以我的心情总是起伏不定。最近我忽然意识到，其实我离开故乡也刚好十年了，这十年世界和我都有太多变化，而我是个慢半拍的人，面对错综复杂的时代，似乎总是有点跟不上。

在我还是个什么都不懂的少女时，我就隐约地感觉到，自己会在高中毕业后远走他乡，而且很可能再也不会回来了。所以在小学升初中和初中升高中的时候，我都放弃了可能是整个沈阳市最好的中学，选择了离家较近不需要住校的学校，当时我的家人和同学老师都非常不理解。其实直到现在，我也没办法清楚地说明，当时的我到底是怎么想的，为什么一个十几岁的少女会有这样决绝的想法，并且在多年之后，这种预言在某种意义上变成了现实。前两天看了一篇文章，分析为什么东北人都要去外省发达城市打拼，而不愿意回去建设自己的故乡，我深以为然。该怎么说呢，我深深地热爱我的故乡，没有它，就没有我的一切，同时我也清楚地知道，我很可能再也回不去了。

因为我是侠女，注定要浪迹天涯，虽然没有三头六臂，可世界就在我脚下。

和《发展受阻》在Netflix的帮助下，不成功地勉强复活不同，《哈啦夏令营》时隔15年的再启动，只有一个词可以形容：
情怀，都是情怀。



《哈啦夏令营》原版电影于2001年上映，作为一部青春喜剧电影，本片从导演到演员全部名不见经传，上映后口碑也并不理想：



然而，从这份不受影评人待见，但是观众口碑还意外地过得去的名单里，完全可以预见到，《哈啦夏令营》就这么阴差阳错地成为了一代cult经典。
首先让我们回忆一下，那一年的喜剧圈都在干啥：
2001年，《惊声尖笑》借助前一年的优异表现，以恶搞类型片的新姿态破冰市场，出到第二集。当然，此前并非没有恶搞片，90年代初期前后，莱斯利尼尔森的“白头神探”，查理辛的“反斗神鹰”就是非常经典的形象，而上一集《王牌大贱谍》，仅仅是99年的事情。
2001年，威尔法瑞尔凭借SNL的出色表现红透半边天，出演了两部《王牌大贱谍》，一年之后正式离开呆了7年的SNL大家庭。
2001年，亚当桑德勒已然凭借《超龄插班生》、《茶水男孩》、《老爸向前冲》等等成名且叫座，并且正在图谋转型。2002年出演PTA保罗托马斯安德森的《狂野之爱》，并赢得了金球奖提名。
2001年，98年主演《我为玛丽狂》，2000年主演《拜见岳父大人》的本斯蒂勒已经成名。当年再执导筒，祭出一朵奇葩《超级名模》，由威尔法瑞尔出演反派，同时正式开启了他从轻喜剧演员向全能喜剧演员的新世界大门。而这部和《哈啦夏令营》同样风格诡异的《超级名模》的续集，也将在明年面世。
2001年，艾迪墨菲正在享受他的事业第二春。这位SNL出身，在90年代初期短暂陷入低谷的著名喜剧演员，在《肥佬教授》、《怪医杜立德》、以及《煎饼侠》原型之一的《包芬格计划》等片的助力下，风头无两。
2001年，金凯瑞正在转型。在本斯蒂勒执导的cult神作《有线电视修理工》之后，出演了一系列风格各异的“文艺电影”，《楚门的世界》、《月亮上的男人》为他连续两年赢得了金球奖，2000年出演法拉利兄弟的《一个头两个大》，01年出演著名导演弗兰克德拉邦特的《忘了我是谁》。他的下一部新片，是03年充满反思同时不乏特色的《冒牌天神》。
那么，出演《哈啦夏令营》的各位筒子们都在干啥：
2001年，艾米波勒刚刚加入SNL。与SNL老油条蒂娜菲结成对子还是几年后的事情。
2001年，布莱德利库珀出演了他的第一部电影，《哈啦夏令营》。直到08年，才开始出演有影响力的电影，再过一年才是《宿醉》。
2001年，伊丽莎白班克斯打了满满一瓶酱油。几年后才凭借努力迅速成名。
2001年，保罗路德表现阴晴不定，既有《罗密欧与茱丽叶后现代激情篇》这样的大制作，也有《西瓜的体积》这样的独立电影，还在百老汇混的不错。通过在《老友记》出演菲比男友的机会获得了一批粉丝，而离他通过《40岁老处男》加入烂仔帮还早呢。在当时，他可以算是《哈啦夏令营》里，名气最大的演员之一了。
然而到了2015年的今天，如上几人都已经是无需介绍的程度。奇怪的选角眼光，也促成了《哈啦夏令营》的cult地位。



《哈啦夏令营》是一部怎样的电影？
从表现手法来说，《哈啦夏令营》是对8、90年代的青春夏令营电影的一次集中调侃。和《惊声尖笑》的无底线恶搞不同，《哈啦夏令营》更像是对同一类型框架进行歪曲和放大，然后再在其中掺杂和引入富有“逻辑”的几条故事和人物线索。这种改造有着《白头神探》和《反斗神鹰》，乃至著名喜剧团体“巨蟒组”和“the state”的风格，但在表现上更为正经和收敛，怪趣但不放肆。
《哈啦夏令营》和同年推出的《超级名模》之间，有一种难以言喻的相似性。电影所提供的世界观，不再是传统类型的怪人行走在我们的世界，而是怪人行走在怪人的世界。
当时的观众，看的是流行的法拉利兄弟和《美国派》的风格，自然不会习惯《哈啦夏令营》和《超级名模》的WTF和“脑残”。而到了今天，这种脱线的风格经过威尔法瑞尔等人不懈的发扬光大之下，已然被大众所熟悉和喜欢。所以，才有了《哈啦夏令营：第一天》和《超级名模2》的生存空间。
和超越时代风格相比，更有趣的，是该片在选角上的眼光。
艾米波勒、布拉德利库珀、伊丽莎白班克斯、保罗路德，到了今天已经各自成为了顶尖人物，俩是Superhero，俩是妇女楷模。但这四人在当年的《哈啦夏令营》里，仅仅是二级配角（保罗路德除外）。一级配角和主角团的几人，詹尼安吉劳法罗，玛格丽特莫罗，克里斯托弗米洛尼，却至今未能实现突破和成名。
而二级配角的肯马里诺、莫莉香侬、Michael Showalter等人，还在持续进行喜剧表演，虽然里成名很远，但是有人已经混的脸熟了。
比如在《生活大爆炸》里扮演漫画店小老板Stewart的凯文苏斯曼，在《哈啦夏令营》里是三级配角；比如在《神烦警探》里扮演安迪萨姆伯格好基友Charles的Joe Lo Truglio。
职业命运很奇妙。而更令人感慨的，是风水轮流转的喜剧风格，以及受其影响的许多喜剧人们。
当年算不上广受欢迎的喜剧电影，14年后的电视前传却收获了一片好评。而看完2001年的《哈啦夏令营》电影版，再回来看2015年的电视剧版，这种奇妙的愉悦感会更加令人印象深刻，也更让人清楚地体会到，《哈啦夏令营》的魅力到底在哪里。
在8集电视剧版中，导演大卫韦恩和主演/编剧Michael Showalter再次拾起14年前的老本行，大胆地让14年后饱经沧桑的老脸和肚腩，去饰演比14年前的时间点还嫌稍早的同一角色。
丫根本不在乎这种设置会有什么样的脱戏，因为这种感觉正是《哈啦夏令营》所追求的风格：本质上是恶搞的喜剧片，但在气氛上和青春夏令营是一样一样的，眼里只有谈恋爱和八卦，但偏偏就有个拯救世界的事情出来搅个局，而这一帮明显不是青少年的中年男女们，偏偏就要演出那种欲说还休、有话不能好好说的调性。
如果你好的不是这一口，怕是根本看不习惯。而如果你和我一样喜欢这一口，《哈啦夏令营：第一天》就是饕餮盛宴。
要是单纯把《哈啦夏令营：第一天》当成数星星的电视剧，真的是太浪费了。



和《哈啦夏令营》的电影版相比，电视剧基本上维持了原作的人物关系和重心比重，导演大卫韦恩这回还给自己安排了一个福利角色。而电视剧在大结局的时候，所有线索都完美地接上了电影的开场，有这样一脉相承的气氛和风格，更有何求？
唯有伊丽莎白班克斯的线索，由于演员本身的名气，不得不从龙套身上平白添上设定，刻意感过重，少了浑然天成的2B气质，甚至压缩了其他一些角色的空间。但除此之外，《哈啦夏令营：第一天》作为一部前传作品，基本上很好地解释了主要人物之间关系的前因后果，究竟是如何发展成电影里那样的，同时各种乱来也是和电影版有着明确对应，实在是妙趣横生。
而作为“开山鼻祖”，捧场的明星自然少不了：“广告狂人”乔哈姆演了个槽点太多的雇佣杀手；“霍华德史塔克”约翰斯拉特里跟迈克尔塞拉演了一对激情四射的律师，前者还无视80年代的故事背景，掏出个iPhone6打了个电话；詹森舒瓦兹曼很好地平衡了管理层的逗逼关系；“Captain Kirk”克里斯潘继《坏老板2》之后再演喜剧，演的摇滚歌手几乎2得认不出来；“怪阿姨”克里斯汀维格也来掺上一脚；理查德希夫的Dean也很引人注意……
而同时做到意外和不意外的，要数"Weird Al" Yankovic了！！！！！
但对于喜剧爱好者来说，在预言了将来的明星的《哈啦夏令营》的前传电视，《哈啦夏令营：第一天》里，见到了兰道尔朴的抢婚侠，和刚刚从SNL开始往外走的现任一姐凯特迈克金农的无台词客串，要比什么都来的激动。
毕竟，又是一年的新老交替，难保在下一个14年之后，又会有什么样的喜剧大咖，带来什么样的新鲜感呢？
恐怕这，才是《哈啦夏令营》带来的最宝贵的价值。

近来无事，便又守在电视机前看还珠格格。

不知怎么的，往年也只是偶尔陪爷爷奶奶看看的我，今年竟然越看越着迷，跟疯了似的，逢人遍说，还珠格格真好看呀真好看。

众人都说我没得救了。

没事，长期浸淫在冗长繁复深刻含蓄的文艺电影堆里，看还珠格格就像种解脱。做人就要像小燕子，什么都可以没有，就是不能没有开心。

我喜欢小燕子的大大咧咧疯疯癫癫，喜欢紫薇的温柔体贴，喜欢五阿哥的萌，喜欢皇阿玛的仁慈，喜欢淑芳斋、会宾楼里的每一个人。

我羡慕他们为了“大计划”逃亡天涯，羡慕他们拥有这样的青春，羡慕含香蒙丹的爱情，羡慕所有的一切。

山无棱，天地合，才敢与君绝。如今，还有几对恋人能许下这样的誓言？

而现在，小燕子已身为人母，丫头金锁连公司都开了好几个，紫薇也终于在《美人心计》中母仪天下，五阿哥演技不断突破，事业蒸蒸日上，而含香，早已去了天堂十年，连我们这些观众，也从乳臭未干的小屁孩长成了大姑娘小伙子，一切都变了。

对我来说，还珠格格第一部还只是个序曲，第二部才到了高潮，一个个不断发生的“状况”，一次奋不顾身的“大计划”，一场流落天涯的大逃亡，可以说从来没有哪部电视剧能如此精彩。

没有一部电视剧能取代还珠格格在我心目中的地位，所有那些寻不回的童年、青春，全部都在蕴藏在我的心中，每年暑假，一遍一遍，复习再复习。

让我们红尘作伴，活得潇潇洒洒
策马奔腾，共享人世繁华
对酒当歌，唱出心中喜悦
轰轰烈烈，把握青春年华

电影80%的时间都很缓慢，临到最后才在剧情上小有爆发。 两位主角，男主秀美，女主硬气，让人分不清是不是在搞基还是在搞拉。 就那么三四个场景，男主角一套衣服，女主角一套衣服。预算这么少也敢玩科幻，也是醉。 但我很喜欢电影的不讲理。 电影设定在未来社会。那时的人类视情...  (展开)