昨晚看完一部6集的日剧，特有感触。

《然后，活下去》纯粹说说自己的一点观后感：

女主角小瞳成长的不幸与经历，造就的性格特点鲜明，倔强地让人心疼，即使怀孕了也不愿意告诉自己喜欢的人，怕耽误他的前程与梦想，也不愿意告诉闺蜜，怕即将出发的闺蜜为她担心，只告诉一切为她的养父。

男主角清水因童年妈妈自杀觉得被抛弃，在做志愿者来找回活着的意义，有意帮助小瞳，后因相似的经历两人更靠近。在小瞳到东京面试途中晕倒发现自己怀孕，拒绝见面，清水原本短信打出想见面，却没发出去，这里我看不明白，我猜测是因为自卑，不想打扰小瞳？还是什么？

小瞳养父为了保护小瞳，照顾小瞳，单身未娶，临死之前还惦记着不要医护人员告诉家人，是怕小瞳临产前情绪失控影响身体，为的是让小瞳不再受流产的伤害，那一幕有段回忆特感人，刚失去双亲的小女孩，脸上还带着伤，却懂事地告诉旁边悲伤的大人，要笑笑，自己也微笑着。那笑容似乎就能融化一切悲伤。

清水是个养子，养母给他无忧的生活，美满的一家四口，为毕业后的工作操碎心，但他内心并不快乐，这里可能他内心伤害太深，养母还没能走进他的心里，何尝不是像我们的父母督促自己孩子要好好学习，一心为好，可孩子还不懂。真当自己儿子的养母在家担心落泪……

终于他在菲律宾遇到挫折了，让他接受不了回国。这里也有一段：同样失去双亲又生在贫穷的孩子想走出去，热爱学习，无奈社会格局的动乱，迫不得已参加暴乱袭击挣快钱，不想遇到清水也在袭击点，善良的孩子提醒清水离开，后来被捉击毙。本还是人形挂件的孩子，不孰世事却承担重负，发展中民族的悲凄与无奈，如何才能走出来？何时才能走出来！

清水在低谷时遇到小韩，活泼灵动的小韩带着清水走出悲伤，感恩也好，人心是热的，能不产生感情依赖吗？即使清水是还喜欢小瞳，小瞳也为人妻。可能回国这些年他有无数机会可以找小瞳，给小瞳发过的短信都没有回，本来自卑的清水还会不会继续打扰呢，他就是不那么重要的存在吧。

大雨天，先到这。

这部电影是90年代初期拍摄的。那个时候，我正在上高中。那时候的我喜欢看成龙、李连杰、周星驰、阿诺施瓦辛格……对于这种主旋律的红色电影是不屑于看的。当然，对于教科书上的近代革命史，也是兴趣无多。就算是上大学的时候，也是逃了革命史的课，去买电脑、玩电脑。随着年龄慢慢的增长，年过半百的我，居然能够耐下性子，认真的看很多红色主旋律电影。不是组织来看的，而是自己休闲的时间主动找来看的。

用了三天的时间看完了这部长达十个多小时的三部曲电影。心中的感慨还是颇多的。

关于毛泽东：片头的毛泽东在爬山，片尾的毛泽东在爬八达岭长城。从电影的角度来讲，是首尾呼应了。我个人的感受是毛泽东其人，一生都在爬坡之中：为国、为民、为党。不要说我歌功颂德，我没有那个必要。我不是党员，估计将来也不会入党。这只是我个人的一点想法。

关于脸谱化：这个片子确实没有脸谱化。傅作义的扮演者让我联想到了前几年的防腐书记。第35军的军长王景元，我差点儿以为是一位老抗联。

关于战争场面：场面拍得确实很大。可以看出动用了很多人力物力。这在90年代初应该是很不容易的。相信得到了政府的大力支持。而且有几个重点场面拍了烈士们牺牲的惨烈的画面，不过我觉得当年的战争中，可能实际情况会更加惨烈。就像毛泽东的台词中所说的，不想流血是因为血流够了。

关于表演：有两个场景让我印象深刻：1.傅作义给王宝珊送行去谈判的时候，二人对望的眼神，让人深深的感觉到风萧萧兮易水寒的画面。2.王宝山在谈判的过程中吃午饭，面对满桌丰盛的菜肴。那种木然的表情，解析了难以下咽这四个字。

迟看了30年的电影，不仅仅是让我补充了很多近代革命史的知识(虽然随着年龄的老化，记忆也越来越呈现碎片化)。还让我感慨颇多。

个人觉得《青春创业手册》是一部较为真实的剧作，没有其他的创业片中一味的一帆风顺，所遇到的一些问题也较为真实，像合同诈骗、行业巨头打压、融资艰难......这些细节都很真实。

一些创业中的问题也展现的很好—股份分成 技术入股占比这些问题，没有像一些垃圾营销号一样，只吹赞创业的好处 ，不展现创业失败后的惨。不像那些垃圾毒鸡汤，本片从一开始就把这些问题摆在明面，占比多少，怎样入股，什么不懂就去学人创业，这样的创业所遇到的问题以及潜在的威胁，合作伙伴架空你的管理 侵占你的股份。专利侵权，这些都有可能在真实创业中遇见。

“创业 你要脸面，就没有公司”短短一句话，反而让我记忆深刻。没有一开始的一帆风顺，从开头就是低声下气的去求投资。面对不管是不是有意投资的人，都好颜相陪。为了公司能够存活下去，哪怕面对昔日的死对头，哪怕面对“胯下之辱”面对死对头的无尽屈辱，只求得公司可以存活。脾气再爆，也会在创业中磨去锋芒的菱角。徘徊在各种酒局 只为融资 投资 合同，哪怕胃出血。所以说，成年人的世界没有容易二字，不同的阶层有不同的烦恼。

本剧中剧情起伏，节奏紧密，转折一个接一个，总会在不经意之间将你代入剧中，不失为一个优秀的剧作。

开局一架架尸体往里运， 开始倒叙 ，我以为多大场面，甚至幻想比第五集还大，结果就不提了。肖恩如果真死了，就是因为大鳄拿香农和丹尼威胁艾略特，我实在无法接受，无法接受，无法接受，凭什么呀？不要说服我他们感情有多深，痛失妻儿的事情说事，除非我住院没有脑子我信。他是卧底，他是警察。睡了黑千金只能说是意外之喜，为了这个吗的脸都不要了，对艾略特一点没感觉。我都没明白他目标是啥了，这样叙事，难不成打算跟香农远走高飞咋滴！

当然，为了场面，保持水平，还是要等第二季的。

很多人都说袁湘琴真幸运，竟然追到了IQ200的天才大帅哥江直树。可在我看来，江直树才是那个幸运的人，因为湘琴突然的闯入了他的生活，他平淡无味的生活才开始慢慢的有了色彩，慢慢的他会笑了、会生气、会伤心……他开始活得像人人了，一个有感情的人，这一切都是湘琴对他的影响。第一次看恶作剧之吻我还在上小学呢，那时候觉得袁湘琴简直比笨蛋还蠢，可就是这样一个笨蛋，成为了人生的大赢家。她那种坚韧不拔、绝不轻易放弃的性子我很难做得到，所以我至今没能拥有一个像江直树那样的人。

背景：原著读者，7/17/2022 纽约亚洲电影节观影，导演现场Q&A

20世纪末，21世纪初，在一个东北城市发生的一个关于人性、爱情、犯罪的故事。作为原著读者，首先就会注意到电影与原著不同的地方 -- 从电影的名字开始，就与原著有所不同了。从《平原上的摩西》改成了《平原上的火焰》。从“摩西”（抽象的、更具文学性的、隐晦的）到“火焰”（具体的，更具视觉效果的、直白的）的改动，其实就贯穿了整部电影。并且，小说内容到电影2/3处就结束了，后面1/3都是导演增加的，更加商业片/类型片（“火焰”）的内容和剧情。

原著小说是隐晦的，暗流涌动的。人物的性格也是更加的隐忍，带着那个时代的特色。而电影中的人物则会更加的外露，积极。例如，在电影中的小斐就更加主动，会一直说想去南方，会去偷钱，会去买火车票，会主动表达自己对小树的感受。在电影下半段，包括导演新加的剧情内容中，甚至动手“反杀”了诊所小孙。当然这样的改动，是可以理解的。导演想要将这部小说变得更直白一些，视觉化、戏剧化，这样更容易让更多的观众理解。是走向畅销商业片的角度。

但正是导演想要将一部文学性、抽象隐晦题材的内容改成一部视觉冲击、具体直白的“商业片”的过程中，产生了很多问题。首先就是内容的割裂，例如电影上篇和电影下篇的衔接非常的生硬，几行字就交代了发生了什么。 小树突然就从地痞流氓变成了正直警察。虽然原著在此处也没有多费笔墨，但是从一开始对他正直本性的不断铺垫就已经很足够说明了。关于小树本性这点，导演倒是有一个很讨好的小细节。就是在小斐买手套那个镜头，安排了小树在背后做好人好事。但是还是限于电影篇幅，将8年前后的这个转折处理的很生硬。

其次，在人物塑造上，除了主角之外，一些配角成了扁平的工具人。原著小说中，傅东心郁郁不得志，将期望寄托在小斐身上，默默与世界对抗的形象，在电影中并不太能看到。“主要功能”是在剧情中，给李叔送去了“平原烟”。小孙就是不惜一切要得到小斐的恶魔人。不过在周冬雨的正常发挥中，还是让我们看到了“摩西”小斐，对现状不满，一心想要改变人生的形象。刘昊然演绎的少年时代小树，我认为还可以演的更痞一些。电影上下部八年过去，并没有看出小树的成长和变化。

最后，电影当中还是有一些逻辑不太缜密的地方，当小斐被卡车撞了，一般人应该会先去顾及自己的女儿（至少大喊一句“小斐”）。而李叔果断杀警，才去救（小说中，警察直接被碎片砸中，则没有此处的逻辑问题）。而李叔最后的自首也很突然，虽然前面铺垫他想了很久，但是在那一刻，他女儿的安危，女儿的后路，他好像没怎么担忧。

不过说了那么多与原著不同和电影有待改进的地方，但是总体来说，电影还是成功借助原著小说内容，讲述了一个完整的故事，以及在时代背景下，底层人民的的无奈与心酸。当你想打破时代、社会对你的束缚，但是你不一定会成功的时候，你会选择去做一个勇敢的摩西吗？

小说的底色是悲凉的，是更加绝望的。但是导演还是用温暖的“火焰”，将电影温暖了起来。最终，在结尾的闪回中，小树是真的去了那片玉米地，还点燃了一片篝火。导演说，在寒冷的东北，火焰带给人温暖，也带给人希望。

愿大家心中的“火焰”永不灭。

附录：现场导演Q&A一些记录。1. [火焰] 选择“火焰”是因为东北很冷，火焰很常见，且让人感到熟悉。对火焰的频繁使用，也是想让电影变得更温暖一些。2. [选角] 选择周冬雨是很早就定下来了，她年轻，有力量而且演技很好。可以演出小斐学生时代的形象和经历事故之后的形象。导演之前没见过刘昊然本人，后来接触几次之后，觉得他认真执着，年纪也合适，就选择了他。3. [内容] 其实东北从当时到现在，都是这样，想要去南方闯，当时是广州深圳，现在是海南三亚。4. [刁亦男] 刁亦男是本片的监制，被问及其的影响的时候，导演提到说刁亦男对他来说，亦师亦友。这本书其实也是他推荐的，说很有意思可以看看。然后做成电影的想法也是和他商讨之后决定的。

春节档最火的电影莫过于新人导演贾玲的《你好李焕英》了，这部跨界作品在春节档凭借天时地利人和斩获了票房冠军，且大有更高突破之势。作为一部年代作品，《你好李焕英》成功的吸引了不同年龄段的观众，且做了很好的平衡，一方面迎合了老一辈人的部分生活，另一方面用一种年轻人的共情视角来讲述故事，在贾玲的平衡之下，《你好李焕英》最终逆势上扬收获口碑和票房。同时也使年代影视作品又一次站在了大众面前。

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前几年 大约是从我上高中开始 安徽台经常播一些泰剧例如《天使之争》《无忧花开》《丘比特的圈套》等等，那个时候pong是我唯一喜欢的国外男明星，本子上贴满了他的粘贴。前几天看到电视上居然在播的《爱情珠宝》居然有pong，惊讶了一下，为了曾经的男神也要把这部剧挖出来追一下，看完我就蒙b了，这拓麻的还是我那个曾经帅帅坏坏 痴情又腹黑的pong吗？剧情狗血也就算了，竟然让pong演了一个这么窝囊我怂包蛋，简直忍不了？！！关键就在于宫宇烨这个人设真的让人喜欢无能，虽然是富二代，虽然pong颜值依旧在线，虽然小烨烨有着种种可怜身世，但是我实在搞不懂他开始为什么要一个劲儿的巴结夏洛伊，他真的喜欢夏洛伊吗？还是只因为要听他爸的话？为什么夏洛伊都那样羞辱他了他还是一直恳求、挽留，又搞什么狗血找妈妈的豪门恩怨，最后又和方梓妍成了真爱？what fuck 我猜编剧如果晃晃脑袋一定听得到大海的声音 、

最后 我想我喜欢的pong还是一如那个《真爱无价》中的阿拉 《丘比特圈套》中的普巴迪 《明天依然爱你》中的博 那种花花公子的邪魅一笑 又坏又温柔 又深情又霸道 可以为爱不顾一切 做事果决爱憎分明 一言不和就壁咚 那才是pong的魅力呀

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这部剧怎么说呢，你说他剧情构思不行吧，但是他又挺迂回曲折引人入胜的，但是你说他很精彩吧，我又不太同意，作为从小就看香港这种法庭剧的人来看，这部剧很多地方为了强行写剧情，根本无视了法律。前面的忘了，反正应该很多地方不合理，就说我刚看的最后几集吧。男主自己是律师，跟姑丈打架进警局竟然无法自己保释，要徒弟去各种求人？再说自己作为律师，不选择自辩不选择好友，居然选了个情敌当代表律师也是没谁了。还有所谓的打老婆案，没有凶器没有指纹没有监控没有目击证人，只有环境证供和男2在电话里听到女主的喊声，别说女主不愿意指证男主，就算她一口咬定是男主打的，她当时被个麻袋套住，辩方律师不会质疑她到底能不能看见？在前面所说各种证据证人都没有的情况下，能不能立案都是问题，如果在别的法庭剧里，这个案子要么就是证据不足无法起诉，要么就是强行起诉然后疑点利益归于被告被判无罪，就这么一个案子律师公会居然会介入调查？？？？我都不知道是我以前看的剧不对劲还是这个剧不对劲了。哦对了还有皮草案莫杰撤销控诉了，男主你就不能痛痛快快利利索索跟武叔和女主说清楚已经撤诉？非法狩猎的事不能说，撤诉总能说吧？撤诉了不就什么事都没了，也不存在全部人都拿男主当仇人看的情况了，甚至根本所谓的打老婆案都不会发生，我都不知道到底是编剧太弱智还是我太能挑刺？ 总体来说新元素挺多，老套东西也不少，但是如果能更多顾及法律常识就更好了。

本来以为和上错花轿是一样的双女主线，其实不是，cp好磕戏份又太少了。男女主虽然戏份多但不够cp感对手戏就没有男二女二来的自然，女主颜值不可演技尚可，男主刨除演员的渣男滤镜，长得还行但也是面瘫，演技太尬，实在磕不动。女二演员更适合高冷女神角色，这部剧中人设还不错，既有千金郡主的多才多艺和优雅大方，也有小女生的刁蛮可爱，还挺真实，颜值没问题。男二越看越好看，比起男主一副睡不醒的样子他看起来很有精气神，总觉得有点像都敏俊哈哈，演技也比较自然生动，和女二的cp感真的很好，奶帅痞小狼狗设定太香了。尽管这个剧台词服装道化现代没有一点古韵，故事又像小孩子做游戏过家家一样肤浅幼稚，为了副cp还是可以看看

1.年度最佳国语片——《驴得水》，《追凶者也》只能退居第二。借豆瓣网友的话说，华语电影接近裸体，《驴得水》是适时出现的一条裤衩，遮羞……2.《驴得水》是开心麻花继去年《夏洛特烦恼》之后第二部话剧改编的电影。用喜剧的方式讲悲剧，用讽刺的手法说人性，这部电影会让你看着看着就笑了，笑着笑着就哭了，哭着哭着就哭不出来，欲哭无泪，出色的剧本，精彩的表演，9分好评！3.任素汐饰演的女教师一曼，长得不漂亮，举手投足间却风情万种，她想活得洒脱自在，最后却死得凄惨悲凉，让人又爱又怜。片中那首《我要你》，太好听了，简直唱到了人的心里。而那几个巴掌，打在了她自己的脸上，却疼在每个人的心上。任素汐，影后，实力派女神，你不用“睡服”我，我已经对你路转粉。4.片尾，美国慈善家在目睹了这出闹剧之后，感慨地说“不可思议的中国”，但观众们都知道，这就是真实的中国和中国人！借用网友的话，幸亏有个民国，不然借古讽今都没个对象。5.对那些说这不是电影，是话剧的人，我只想问你觉得好不好看吧。你只花一张了电影票的钱却看了一部精彩的话剧，你还想咋滴？既然郭敬明的ppt和那些综艺节目都能在电影院上映，好“话剧”为什么就不行呢。好的国产电影还请大家去电影院购票支持。我不是五毛党，我只是自来水。

“看到这么多的孩子挨饿，我们很痛苦，完全被政府抛弃了。为他们建造这些房子，共同创造一个梦想的国度。”

那天我不再关心巴勃罗如何赚钱，而是如何用钱。

这句话是毒枭为标榜自己，洗白后走上仕途。但某程度却是很多做正当生意的富豪一直没做的。

赚外国人的钱，帮助同胞。这位毒枭，究竟是撒旦，还是陈胜吴广呢

杠精勿入，内含剧透，介意勿进。

提前声明，首先这是一部商业类型片，不能抱着想看人性高度或者哲学思考的心态来看。并且进入影院首先要做的就是愿意放下内心的防备去相信创作者做的一场梦，如果一直抽离出来在抠这不合理那不正常的地方，就没必要看下去了，可以直接关闭这个页面。

等你愿意相信这场梦，并愿意投身其中，便可以接着看下去了。

昨晚看的点映，现在就想到哪说哪。

故事用一句话来概括，可能是“一群悬案受害者的遗孤联手开始复仇，民间的疯神探在警方怀疑的层层阻力中，艰难找到幕后真凶并与之展开疯子对决的故事。

从故事层面来说，这是一部十分成熟与商业的犯罪动作类型片，故事可以笼统的分为阻止犯罪（起）-预判犯罪展开对决（承）-挽救错误真凶浮现（转）-船厂对决（合）这样四个大的部分。

开场用几件悬案迅速抓人眼球，并交代神探落魄原因。而后进入故事真正的时间线，用犯罪分子杀人预告的挑衅进一步调动观众兴趣。随后男主神探出场，没有用烂俗的台词交代，而是用画面与行动直接将一个已经疯癫分裂的落魄神探呈现出来，迅速调动起观众的好奇与同情，并用能否找到尸体下半截作为钩子继续迅速推动剧情，使神探与警方正式接触，并展开之后的剧情。

节奏作为一部商业片能否成功的核心十分关键，而刚才所说的剧情基本都是在前十来分钟讲完的，剧情节奏可见一斑。于是便在这样的强情节推动下，前五十分钟基本上都是牢牢把观众按在座位上，基本上是查一下案就大战一番，让观众应接不暇受到密集的事件冲击，彻底入沉浸故事之中，而后才展开节奏稍显缓慢的线索，也就是从这里开始笑点多了起来，保持着节奏不掉下去、不枯燥。

并且等前面猜真凶的悬念给的差不多了，创作者这个时候应该预判到观众已经猜到了幕后黑手，便索性直给细节，加强观众的猜测，悬念转为看主角如何与幕后黑手对决，让观众自觉高明的时候，在最后翻出来这都是幕后黑手的刻意为之（比观众更高了一层），这种对技巧与节奏的把控，完全是在拎着观众走，太成熟了。

然后从人物角度来说，强情节的类型片嘛，人物设置基本上都是比较常规的，疯癫偏执的男主与同样疯癫偏执却身居高位的反派，两人你中有我我中有你，相似又不同。其他就是一些标签化的人物，摆pose的长官、无能的莽夫、坚强的受害者女主、自以为正义的炮灰喽啰等等，你都觉得似曾相识，也没什么亮点，但在这个故事里都很适合，不会让人产生违和感，不影响故事的推进，这对于一个主要目的是赚钱的商业片来说其实就够了。

当然你说想做出《勇闯夺命岛》将军那种牛逼的人设，也可以，这就是更高的追求了，但这要看创作者的创作目的与如何取舍。现在既然人家已经把精致的大餐端上来了，就没必要追问人家为啥不上满汉全席了，他们有自己的考量，没吃上下回再说，总有人能做出来。

最后说一下细节，它既重要也不重要，如果真的投身故事之中，就不用在意太多细节。我看到一些评论说不真实，废青们怎么打得过飞虎队……

你要真抠细节，就会发现创作者给了，幕后黑手（创作者）补过一句培养你们对抗飞虎队很久之类的台词。诸如此类的有很多，但其实没意义，都是为了堵杠精的嘴。这就是一个动作大片，想明白它的类型，它就是让你感受一场刺激的梦，你抠什么真实逻辑啊？所有人的行动逻辑都是在神探提出的破案真相里的，真要考虑那么多应该是去跟神探较真你推理的不对，掰扯这个，那这片还拍吗？就算能拍也是另一种类型的片。

科学家当时给《流浪地球》做顾问的时候第一句话说的就是这个推进器不可行，人家不照样避开这个逻辑拍了吗？

创作者一直在加事件推着你走就是为了不让你去考虑，而是让你去感受，去爽！

完了再补充一点自己的看法，《神探大战》一定会拯救现在的市场，这些充满商业元素的优质类型电影才是人们该在电影院中看到的，电影院也就是需要这样的项目才能活，别再一天天拯救人文与艺术电影了，先让影院吃饱肚子活下去，你才能去谈艺术，不是吗？

（为什么没有制片大佬来找我合作动作片啊，我也可以谈，我还很实惠，做个广告拉一把寒冬中的小编剧）