镜头在两代人的生活中来回切换，20年前和20年后也只是衣着和娱乐方式的不同罢了，生活和爱一代代相传和轮回。在一次次的烟花炮竹中，小军长成了“大军”，妈妈的皱纹长了出来，外婆的记忆和听力出现了衰退。一根根的腊肠，外婆给妈妈带上，妈妈做给外婆过，妈妈也给小军带上了。在小军和余雅互相帮助和互相爱慕的美好爱情片段中，切换了妈妈和梅叔叔的互相帮助和互相爱慕的温馨画面。爱情多美呀，在心里慢慢滋长，在眼睛里慢慢绽放。像雨后的晚霞一样绚烂，也像医院中默默陪伴一般的无声。在取舍中我们都选择了心中最重，为了小军和生活，妈妈放下了自己的爱情；为了妈妈，小军在第一集辞了职跟余雅说了分手回家陪伴妈妈。对还是错，哪儿有什么标准，只不过从了自己的心罢了。在柴米油盐中，生活从来都是不易的，但是我们从来也不会轻易低头。妈妈算计着几十块的房租，拼命地挣加班费，买肉时“斤斤计较”和工作碰到的种种波折。小军吃面时不加肉不加蛋，卖电话卡收到假钱，加入学生会时被学长欺负，考试时被老师误解串通作弊。可是，母子俩都正直和温暖的生活着。妈妈去为工友争取工伤，小军说没来上课就是缺勤；妈妈从工资袋取出100块钱放进工友的工资带，小军在雨夜去接那个喝醉了的缺勤同学。妈妈看不得生父的吃喝嫖赌抽，小军告诉室友劈腿不道德。

我觉得最好看的场景是女主第一次喂猫那里，大学那里的场景设定是我觉得最难看的。与其说像大学，倒不如说更像试验所，阴森森怪里怪气的。小孩纸看了真的会憧憬那样的“大学”吗，从女主的第一印象来看，这大学的环境让人堪忧甚至有点毛骨悚然吧，真的不会给孩子一种不好的印象吗？而且大学里除了校长跟博士，其他人都是死的吗？从校长亲自带女主参观开始，全部学生都是背景，比机器人还死板。女主到博士那里更加，后面一群人都在研究什么鬼，校长还走到中间给女主介绍，这不会打扰学生研究吗，后面玩消失魔法那里也是，感觉就在看女主来一场大型表演似的。。真的是在上课吗。。还有后面发生动物出走事件，就校长博士两个人是有反应？？？这魔法学校，我觉得不行。比哈利波特读的那间差很多档次啊喂。我看评论有个谈到魔女学院动画的，我觉得这部学园的设定还没那动画做得好。

整片给我一种很沉闷的感觉，我是耐不住性子看完全片的。

片尾让我觉得很奇怪的是，那个扫把不是上天的时候已经快没电了吗，为什么还有电力带他们飞回去呢？而且试验中既然提及到纯真的孩纸，那么他们之前第一次失败之后，直到男主出现之前，都没有拿其他孩纸试验过？为什么一定要男孩子呢？什么奇奇怪怪的设定。。还有女主外婆（还是奶奶？）她以前是魔法使，那为什么她家里有试验这些东西的笔记呢？她应该也参与到其中了吧，那后来是因为良心发现才拿花逃走的？为什么不直接把花毁了？而且当初跑掉的时候她应该知道自己就掉在了森林里吧，还有那把扫把。她不找扫把，不找花，居然就这么在附近结婚生孩子了？窝草，敢情她挖了很大一个坑给孙女跳啊。你可别告诉我这位偷花的女士后来失忆了想不起这码子事，直到看到孙女掉在家里的花才突然记起所有事吧？？？那这位奶奶的故事，放在中国肯定是一出玛丽苏言情剧啊。说不定当年的奶奶，校长还有曾经英俊潇洒过的博士也有过一段三角恋？？

反正我觉得这片子一会像看天空之城，一会像风之谷，一会像借物小人。。好奇怪，我是抱着这样的心情看完的。。有些想吐槽的地方，但是忘了，就算了吧，不说了

最后吐槽一句。。这不是童话故事么。。童话少不了魔法吧，有魔法也很正常吧。可是女主最后来一句“这世界（还是我们？）不需要魔法”。。我仿佛突然被打了一巴掌，好吧，这童话故事就是骗人的，我知道了。

先说几个故事，老民警告诉我的。第一件严重。发生在十几年前。初次上访的刘老太开了新手光环，刚下公交居然遇到某首长出行。她访感出众，在警察来得及反应前冲过机非隔离带，跪在路中间。司机一打方向，撞上绿化带，把首长的腰闪了。公安系统从局长到民警撤个遍，地方从省到县乌纱帽滚一地。事后全国马路加装人行道护栏。第二件荒诞。快十年了还没结束。职业访民陈某十年如一日，风雨无阻，每天八点出现在14路公交车力学胡同站。那有个警察的过滤岗。他不哭不闹，就是陪执勤民警聊天。他认识府右街派出所近十年所有民警，口头禅是：“我是看着你们局长从学员升到警监的。”每年两会访情严峻时还帮助民警维持秩序。就这位模范访民，如果你问他为什么上访，他的回答是：“嗨，几十年前的事，早忘了。”如果你再问他为什么还来，他的回答是：“习惯了。”第三件香艳。大西门常年晃一位半老徐娘，自称某首长的初恋。我在一个黄昏见过她，一双忽闪忽闪的大眼，日本人围绕这种眼睛建立了一整套色情宗教。余晖温情脉脉，掩饰她缺乏保养的早衰皮肤。长长的影子拖在地上，就像年轻时那么瘦。今年第一场秋雨后，这个女人试图裸奔进大西门，被带走了。本来还有第四件故事，关于访民冒充人大代表的，涉嫌传授犯罪方法罪，我就不具体写了。总结一下。第三件事告诉我们皮相易变，美和丑太容易相互转化，比半衰期只有1.2毫秒的鐽元素还不稳定。美人胚子生在寒门也只能进化成面目姣好的访民，随便什么姑娘掌握东亚三大邪术都能做直播。电影里范冰冰被化妆师扮丑，只是对现实声嘶力竭的模仿，在屏幕之外，你我被生活扮丑。第二件事扩展现实的边界。你们觉得电影黑色幽默？李雪莲不可理喻？并不是。可称为伟大的荒诞就在于它过于现实。类似案件每天都在发生，下面是我见过的奇葩上访理由：因为上访而上访、邻居是恐怖分子、受联合国秘书长指派接任国家主席、县长是外星人、德国首都不能在柏林、野猫杀了邻居家的鸡。把“我不是潘金莲”放在这些理由中，是不是觉得特别讲理，一点都不莫名其妙。公安实务中把李雪莲类似物统称为“神经病”，但大家心知肚明哪有那么多病人。他们只是一群囿于知识结构和生活经历，和我们思维完全不同，又有点偏执和拧巴的人。第一件事聊聊政治。电影里官话说的不要太到位。坐过机关人肯定心领神会。比如“工作方法还是太简单。”“问题的实质是……”“问题出在小的方面呢，还是大的方面呢。”“今天我只带耳朵，不带嘴。”“换个思路。”“最近我在思考老祖宗的东西，有些成语真是厉害。”等等等等。一位混的比我好太多的同学曾经开导过我（大部分同学都混的比我好太多），不要看不起官话，政治即言语。我说你丫扯淡。他恨铁不成钢的解释了一大堆，什么微言大义，什么组织的粘合剂和减震器，什么办事就是办人。我说闭嘴喝酒。我不懂政治，但我有政治体验，和观影体验完全合拍。永远不要从字面意思理解政治人物的言语。你觉得总理拍桌子是主旋律宣示？拉倒吧他只是在肃清吏治而已。恶性上访的性质是政治事件，法理是非曲直根本无所谓。同一个李雪莲，在党和国家领导人看来是法统问题（现如今三大法统支柱只剩一个带老百姓过好日子了），在封疆大吏看来是派系斗争问题（省长觉得总理故意拌他），在基层看来是生存还是毁灭的问题（政治是一个有强大惯性的东西，撤官事件发生第一次就有第二次）。屁股决定脑袋，每个官位都有自己的专属逻辑，逻辑之间肯定产生冲突，所有人都做理性选择，整体看来一定毫无理性。这就是为什么那么多“神经病”云集北京。访民就生存在各层逻辑的夹缝里，是政治失序滋生的细菌。冤不冤，谁管你，能否成功上访取决于各级领导的从政水平。最后说说电影。以及他人即地狱。本片的结构中规中矩，激励事件是主角受领潘金莲名号开始上访，故事中点在总理拍桌，灵魂黑夜是爱情破灭，高潮出现在秦玉河之死。综合看来高潮过于草率，是为败笔，死亡不该是意外事件，而应该与李雪莲密切相关。或者通过蝴蝶效应李雪莲的某个选择害死了秦玉河，或者秦玉河压根别死跑过来跪舔李雪莲求复合。我不是原著党，可能受限于小说的故事框架不得不如此处理？总之吹毛求疵的说还能更好。但是我给它满分，太喜欢它所有人误解所有人的调调。和李宗盛老师一样，我只见过和久的分，没见过分久的和。整个宇宙的熵值不断增高，所有组织都在慢慢解体。这种趋势体现在在身体机能上，我们称之衰老；体现在政治上，我们称之宪法危机；体现在人与人的关系上，大概就是最熟悉的陌生人吧。人永远不能了解彼此，人是漂浮在误解之海上的孤岛。最悲观的预测总是自我实现的预言，祝墨菲定律笼罩一切。哦，圆框柔美，小桥流水。方框壮丽，硬桥硬马。两者都很好，大家就别争了。

首先鸣谢中国好同学预留的首日??

意大利人，逻辑严密的事在他们身上是不存在的，蒙太奇的拍摄手法一开始看得有点头晕，中段后渐佳，关注对白中带哲学思考

男主有一颗不想长大的心，不帅（我自己加的，真不觉得他帅）身为二孩之父依然开摩托冲红灯，故事就从他算错红灯时间发生事故后开始。男主在不停地犯错，但是直到要与家庭成员一一离别的那一刻他才真正领悟到感情之深，诙谐中穿插着真实情感，影片结尾，男主真的重生了,类似涉外大饭店the best exotic marigold hotel（2011）的正能量：everything will be all right in the endand if it's not all right, it‘s not the end yet.

金句蛮多了：

1 他以为自己是个有趣的人，其实并不是，这就是他有趣的地方。

2 无论你说什么，我就是愿意相信你

3 你人在这儿，却是透明的

4 而组成那些生命的，就是那些微不足道的幸福时刻

推荐喜欢欧式喜剧以及想要了解意式文化和浪漫的圈友观看

温暖，感动! pete和Ellie的爱情简直太棒了，互相支持，互相关心，有相同的步调，相同的三观。

有些事确实舍弃了最容易，你能说出无数个缺点可是你却始终不会放下。在这个世上，生活很艰难，很多时候你会被误会，是选择放弃还是保持真心把一切交给时间。

很多时候做一些事确实是为了feel good，可当这些成为了习惯，那也自然成为了你的一部分。

被伤害多了，反而不容易相信或者不容易接受，不是因为她们不知道，而是怕付出真心后再次被伤害，所以她们宁可关在自己世界里，宁可没有所谓的爱，这样至少不会给了希望在失望，不会动心就不会伤心。而如何解决，也许很难，但发自内心的爱是不会害怕时间的，总能找到方法走到她的心里。记住她的一切，发自内心关心她的一切，满足她的梦想，陪伴，不错过她的一切。3r

适合推荐受众:亚仁粉丝/暑期剧荒找爆米花片快感人群。一部合格的爆米花片，各种元素乱炖:飙车+韩国特色政治财阀丑闻+犯罪喜剧+空中飞车+坏透了的工具人反派+枪战+奥运五环+阿迪耐克AJ。这种类型片虽然搞了个大乱炖，但是笑点可以，看得人不尴尬，也算是正常及格的爆米花片了，各种地方有bug，但绝对不是洗钱之作。自从唐探3之后，本人对“大乱炖”留下心理阴影，凡是看见类似元素，一律跳过，这次是为了亚仁才看的。感谢导演大大把亚仁拍的这么痞帅，果然忠武路小生不是盖的，虽然是爆米花片，但是表演在线，重修梦回《老手》质感。不知道为什么，不管是最为演员还是在某个角色里，他总给我一种不羁，眼神中透着:你能把劳资怎么样?或者还有更多的东西。亚仁的性感高光时刻又回来了！不管是飙车还是当混混老大，还是最后那段生死搏命（虽然那段空中飞车和空手逃出飞机很扯)但我是想说一句:亚仁真的好帅！麻烦这样屌炸又性感还不油腻的亚仁给我来一打好伐！

我想说的是，演员就应该这样，该挑战演技拿影帝拓宽戏路的我们就去挑战自己，该挣钱的时候就出去挣钱，前年的《无声》把我们的亚仁增肥了，然后他得到了演艺生涯的第二次高光时刻，继2015年之后。虽然该片是爆米花片，基本上全员单一化，是搞笑+动作的乱炖片，不是探究人性与政治亦或是韩国财阀的作品。但，我们的亚仁欧巴还是贡献出精彩的演绎，在与暴虐的反派李室长对峙的时候，眼神的狂放不羁，仿佛能刺穿对方的感觉，让我想起了《思悼》中世子的不服直至癫狂的状态，这就是了。亚仁:我心目中的影帝，艺术家表演者。这部大金链子，大背油头，公路飙车简直是曾经那个桀骜不驯服的少年重回大荧幕。他在近几年《思悼》、《老手》不断拓宽戏路之后又回到了类型片的熟悉领域，又应了那句话:归来仍是少年。对，36了快40的人了，他还是那个少年，他不讨好观众，不刻意营销，甚至表明个人政治立场，公开出柜，也不隐藏自己被骂时的愤怒，敢于真言，在社交平台发表长文。他是亚仁，性感又朋克，或许有些许傲慢却不自负，有着凡人种种的感性、愤怒却有不凡的追求，一个野兽派演员艺术家。

好了，除了疯狂陷入对亚仁的意淫和不吝啬的赞美和喜爱之情外。咱就是说，除了是集各种元素之外的犯罪搞笑爆米花片子外，槽点也确实过于明显:除了结尾那段编剧强行主角团光环干倒反派，还特意搞了个空中飞车让人感觉降智，离神剧不远。

另外感觉这是个阿迪耐克的广告MV，文案我都想好了:1988年的首尔市政治腐败，官商勾结，以亚仁为首的朋克少年和许多年轻人一样有着美国梦，喜欢摇滚机车。他们从中东回到韩国首尔，在阿迪耐克的赞助下，获得神力，一路升级打怪，脚踩限量AJ不说，身批阿迪战袍，获得防弹/跑酷/9条命等多项特技，表面上他们只是司机，实则在反派大婶疯批处当间谍，用来搜集他们洗钱的证据，仰角45°亚仁的侧影和运动套装证明了他们的颜值爆表与实力，不出所料，他们靠着几人的组合行动，和帅的一批的车技再外加赞助商的种种回血特技，成功搬倒黑恶势力，他们上天入地无所不能——这就是耐克/阿迪（以此类推所有运动品牌），相信相信的力量。

又不得不再此把目光重修回到我们的亚仁身上，性感不羁的少年感，行走的广告牌，麻烦阿迪/耐克（运动品牌)找他代言！我们亚仁绝对拍出高级感，不是那种你买不起，而是你配不上的质感。这剪裁，这设计，一穿上马上从屌丝变成时尚运动哥。

说回电影，我又不得不想对着导演骂一句:满屏的广告，当我们没见过???这吃相有点过了吧，你怀旧是怀旧，你搞复古，可是除了汽车场景，人物的服化道我实在没看出80年感！！！可能是我没见过世面，学浅了，只有飙车和运动时尚的帅哥美女。算了，为了我们演戏颜值在线的亚仁欧巴，看看就好就不追究了。另外，在特有的韩式政治黑暗方面，连我一个普通人都看着觉得跟儿戏一样，且不说最后亚仁飞机上一对3放倒的画面，整个事情都显得不合理和小打小闹一样，你能在开幕式的公路上随便开车，只有反派的车来了才警察才上?槽点太多就不一一说明。

总的来说，这是一部适合亚仁粉丝（特别是颜粉）和爽剧荒的观众，主要是粉丝，也有如果喜欢速激的朋友想重温飙车的肾上腺素也可以看看，我们的亚仁，这位韩国85小生，演员艺术家已经挑战过:清纯男孩、财阀二代、苦逼世子，热血变革者、性感年下小狼狗、落魄迷惘的一代青年、加上这部大金链子首尔车神……已经集齐七颗龙珠可以召唤神龙了（开玩笑??·??·??*?? ??），希望他戏路更多更广，除了类型角色的年龄性感生活方式不同，更多的希望他可以在这当中探索更广阔的天地，愿他事业情感顺遂——这位注定不平凡的演员艺术家。

看第一集时内心是崩溃的，被里边的一堆词儿整蒙了，抱着试试看的心态接着，结果竟然看完了，天哪噜这剧有毒！后来发现编剧是在模仿美剧结构，不过这么玩咱中国人看不懂可就弃剧了！

大家都知道一维是直线，二维是平面，三维是立体，加上时间是四维，剧中关于空间投影概念还挺脑洞的，说的是一切高维体在低维都有投影，比如影子是三维人在二维的投影，三维人（罗佳明）是四维人（雨霁）的投影，所以这俩竟是同一个人！这也是这部剧称为科幻剧的核心。

谈到中国科幻绕不开刘慈欣和他的《三体》系列。

如同复旦大学中文系教授严峰所言，刘慈欣单枪匹马把中国科幻提升到了世界水平。在他之前，童恩正、郑文光、王晋康、星河、柳文扬都曾经努力过，但论深度、广度和科幻的硬度，《三体》系列真可以算是目前中国科幻第一书。

在《三体Ⅲ·死神永生》中，刘慈欣创造了一个词汇，降维打击——对三维宇宙中某个区域发射一个很小的二维空间碎块，碎块用一种力场封装，力场蒸发以后，被攻击的三维空间的空间维度降低至二维空间，致使目标无法在低维度的空间中生存从而毁灭。这个降维过程不会停止，要想逃避这种降维的过程，唯一的可能，就是以光速逃逸。在刘慈欣的描写之中，降维打击将整个太阳系变成了二维空间，而所有的星体（当然也包括所有的人类）都变成了二维空间里的“纸片”。

这个画面，让读者们看后背心发凉。

不多久，诺兰推出了《星际穿越》，诺兰将维度的概念替换了建筑的概念，与《三体》中描写的降维理论暗合。

在这部电影里，诺兰用最直观的方式解释了虫洞、黑洞的理论，并且对爱因斯坦的相对论也进行了影像化：大家应该记得库珀（马修·麦康纳饰）去到的第一个星球（有着惊涛骇浪的那个），因为星球靠近黑洞而使得重力过于巨大，时间产生了扭曲。星球上一个小时的时间，却等于7个地球年。

至于后来库珀掉入黑洞之中，诺兰更是让人意想不到地向我们展示了：生活在四维空间里的我们认为不可逾越的时间，在五维空间里很可能不过是爬过了一个山头而已。关于三维、四维和五维空间的关系，就在诺兰的镜头里这样被不经意地表现了出来。

无独有偶，还有科幻作家对于空间（维度）也充满着深深的迷恋。

何夕凭借《六道众生》赢得了第五届银河奖，在这部小说中，他写到因为普朗克衡量的取值的不同，人类生存的四维空间被科学家们人造出了另外的五层空间，以解决人口大爆炸的问题。这六个能级之间，只能通过“众生门”才能跃升，而主人公竟然撞上了十万亿分之一的几率，成为了可以穿梭层叠空间的人，也因此引发了后面的故事。

郝景芳的《北京折叠》，因为获得了2016年的第74届雨果奖最佳中短篇小说奖而被大众所关注。这同样是一个与维度有关的故事：未来的北京按照社会阶层被分成三个空间，互相折叠，隐喻上流、中产和底层三个阶层。生活在第三空间的垃圾工老刀为了让养女可以接受教育，冒着生命危险穿梭在三个空间之中为人送信。小说描写的正是老刀在此过程中所看到、听到和经历到的事情，而整个城市尺度的空间和时间双重折叠的意象恢弘，映射出当代社会中人们对于阶层割裂趋势的深切焦虑。

钱莉芳在写作完宏大的《天意》和《天命》之后，奉献上了一个短篇小说《飞升》。在这个故事里，汉武帝竟然因为服用“仙丹”而飞升到了“仙境”之中。“仙境”缘何存在？原来，是大地的沉重（地心引力）使它所在的空间为之扭曲，这就好比平直的空间变成了一只巨碗，所有在这个空间里的物体都会向下滑。但再光滑的碗，也会有肉眼看不到的细微凹凸，而“仙丹”的功能，就是让人黏附在“碗壁”之上的“空间褶皱”里。没有服用过“仙丹”的人当然就无法进入到这个折叠空间里。

在这个充斥着古装玄幻的青春偶像剧的时代，这部国产剧对科幻的探索虽然谈不上十分成功，但这种创新和冒险的精神是可圈可赞的。

:)姚木兰：:)就是因为这样，它们已经化为精神了，是别人用刺刀也逼不走的。精神是偷不走、抢不掉的。爸，您要是不肯走，就是玉石俱焚。我已经失去莫愁妹妹了，我不想再失去一个亲人，不想失去您。女儿需要一个活着的父亲守着、敬着、孝顺着，从小到大，您为我费了那么多心血，我连报答您的机会也没有，我求您跟我一起走吧姚思安：:-)爸是赶上乱世了，从八国联军来折腾到大清垮台，从北洋政府到国民政府，到眼下的小鬼子来入侵，就没有消停过。可越是乱世，越能彰显人情。难道你今天让爸爸向他们，向东洋来的小鬼子弯一次腰吗？听爸的话，你赶紧走，爸爸不想在一天之内失去两个女儿，咱们一家子，就靠你和荪亚照顾了。如果这次爸爸大难不死，就会追你们去的。好闺女，走，走！姚木兰：当年辉煌一时的王府花园，只落个流水落花春去也。人去园空了，留下了搬不起的园林，带不走的家具，甚至于一窖来不及喝的美酒佳酿；带走的只是不愿意做奴隶的灵魂以及对于故土家乡难解的思念 :D:D:D:D:D:D:D

电影一开始就是吴君如的脸，不得不感慨吴君如的敬业，真的是豁的出去，以及毛舜筠扮丑，这两个演员真地是好敬业，让我想到了《家有喜事》，不过这次没有周星驰，变成了许冠杰，张曼玉换成了关之琳，剧情超级一般，不过爆米花开心一笑即可。

不过衣服真地是好奇怪，绿色，紫色，黄色，吴孟达最后还搞起来了。

如果导演以前的作品《香港有个荷里活》仅仅是表现平平的话，这部《三夫》简直就是在让人产生不适的水平上达到了登峰造极。导演自以为是的把自己理解的政治观点用极端和自以为隐喻的形式灌输到整部电影里，却完全漠视观众的观影体验和感情耐受，说句不好听的，这种自以为是的宣泄等于是强J观众的眼睛。

老夫少妻，乱仑，绿帽癖，性瘾，夫目前犯……这些乱七八糟的性癖被整合到了一部电影里，每时每刻不在挑战你的忍耐极限，不仅如此，导演在物化女性的角度上也做到了登峰造极，女主角被塑造成一个台词基本是叫床，不停和男人交合的性爱机器，不挑不检的用身边或精壮或老迈或肥胖的男人填满自己性瘾的性爱奴隶，哪怕这个男人是她的父亲，哪怕这个男人是一个垂垂老矣的老人。

然而就是这样一部糟糕的电影，稀烂的剧本，电影的女主角依然贡献了精彩的演出，不同于如今女演员千篇一律的网红脸，曾美慧孜的颜值虽然不出众，但是脸上时而出现的红晕和丰沃的胴体却是色气满满，把一个沉迷性瘾的风尘女子演绎的入木三分，一个好演员，哪怕在这么一部烂俗的烂片里，也能发挥的淋漓尽致。

如果让我评价一下这部电影，我还是会用那句我常用的烂片口头禅: 文化垃圾

在国产影视剧难出精品的现实下，我认为悬疑惊悚刑侦院线电影《梦境之源》是2018年我看过的的一部良心好电影。为什么这么说呢？可以从以下几方面来阐述：

首先，该片获得成功剧本功不可灭，剧情比较有创意，很接地气。梦，人人都会做，而编剧利用梦境做文章，由梦境引发的一系列剧情着实让我们眼前一亮。李昂在噩梦中进入一个死亡迷宫然后坠入深渊拉开故事的序幕。接下来他从梦中惊醒，发现原来是一场噩梦，观众也长长松了一口气。然而，这只是噩梦的开始，在他似梦非梦的生活中，他真正经历了非正常死亡。而在他临死前经历了一系列恐惧导致他的精神出现严重问题，他无法工作，只能靠打游戏才能平稳情志、苟且偷生。这时，他的女朋友受不了他和他分手。他的心理压力更大，不得不寻求心理医生曹井润的催眠治疗。几天后，他在睡梦中被电话惊醒，他接到前女友被杀的噩耗，而此时，来不及悲痛的他却杀害，而“杀害”他的竟然是参与破案的神探徐朗（化身电工，后面会交待，徐朗只是被李昂臆想成真凶），这是第一个大反转。随着剧情的推进，在编剧巧妙的编排下，观众被似是而非的剧情所吸引，也进入梦境，现实和梦境彼此重叠，分不清什么是现实什么是梦境，这就是本剧的高明之处。因为本片16号才公映，我不能剧透太多。观看整部片子我始终处于高度紧张之中，我被紧张而紧凑的剧情深深吸引。

其次，不得不说，该片的拍摄、制作都极其用心，可见柳珂导演是非常用心地做一部电影，因每个细节、每个情节、每个反转都合乎逻辑且制作精巧，演员的表演也可圈可点，特别是男女主角陈志朋、颜丹晨的演技都是在线的，加上方中信的加盟，为该片增色不小。

再次，本片很巧妙地营造出悬疑惊悚片该有惊悚、紧凑、惊心动魄、疑云重重的效果。让我的小心脏多次都悬着，其音效运用得也比较成功，营造出一种紧张、惊悚的气氛，剧情一波三折，扑朔迷离，我感到恐慌却欲罢不能。梦境之源到底是什么呢？一种神秘的力量拉着我想跟着片中人物去探索，随着剧情的不断深入，发现一切都没有那么简单，又经过几次反转，让我们不知不觉中被卷入黑色的璇涡之中，我们似乎也进入了梦境，分不清身处何方，心归何处。影片到最后，真凶浮出水面，让我们意想不到，也因此诠释了什么是梦境之源。

综上所述，我认为本片还是值得一看的好片！我是编剧吴艺伟，感谢大家关注本贴，也欢迎一起探讨！

恶意评分太多，这部剧完全可以上8，刷一星的那些，这部剧你认真看了吗！？虽然这个评分只是我国人可以看，但是希望这部良心剧不要因为某些恶意评分被埋没，它值得更高的评分，韩国周三周四收视冠军了解一下！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

价值观围绕着金钱，只要有钱做什么都是理所应当，贫穷是罪，也正是当下社会的缩影，虽然剧情有点扯，但谁不想拥有金汤匙，开启不一样的人生。

预测下结局，男主才是天然金汤匙，只是出生偶然和男二调包了，最后李承天和黄泰勇也得知真相，并互换人生，李承天最后拥有财富，让家人过上好日子，黄泰勇也有了不受拘束的生活，做自己想做的事情。

其实是短评写不下了，本来想简略在这里记一下，结果就刹不住车了。

对于我来说，《靛蓝色的心情》必然蕴含着比相对简单、温暖的《情色小说家》更复杂和更有吸引力的东西。相比在这一季谈论他和编辑之间的“旁骛甚多的普通人与特立独行的天才”、“渣男Vs小白兔”或“谁负了谁”的模式，我更想探讨的是，木岛理生从纯文学转向情欲小说这一转变的契机和理由。

这部剧目前给出了非常好的解答，真正的文眼，藏在木岛理生和他的老师蒲生田的对话中。

木岛的设定应该是一个敏感有天赋的早慧少年，在成长过程中接收到外界诸多信息，在内心产生感受，将其写下，这是他在成为情欲小说家之前的纯文学之路的生产方式。这条路，注定要在他耀眼的青少年时代之后走到尽头。这是因为他能够通过阅读和细腻的体验，在青春期或者稍后的时段里淋漓尽致地书写年轻时代的感受（青春期的题材其实是很单一的，比如恋爱、与原生家庭的矛盾、叛逆与孤独等等），但逐渐成年后，却会因为对生活体验有限，失去过去能轻易引发读者共鸣的魔力——一个少年得志的天才作家的轨迹大体如是，如果度过简单、锐利的青年时期后无法寻找到突破，和读者势必渐行渐远，比如说，城户他们这一代进入社会的年轻人所体会到的无奈、重负和生活带来的压力，跟这个生活的宠儿（或者说旁观者）是无关的。米兰 · 昆德拉在《被背叛的遗嘱》里说欧洲传统的小说只有两条路，写故事者向外部寻求故事和经历，将它们记录下来，而另一类小说家则离群索居，向自我的深处进行冒险与探索。木岛一直是个孤独的少年，没长大过，生活环境过于封闭，因此不但抓不住读者的痛点，没有经历，更无从继续探索自己——这两条路都走不通的话，他势必卡在这个没有回头路的作家生涯中（他做不了作家之外的工作）不知所措。

为什么我可以断言木岛的自我探索在常规路数上也进入了瓶颈呢？木岛告诉蒲生田，自己可能是性冷淡，迄今为止他的两性关系纯粹是解决生理问题。这个词其实概括了木岛的主要特点，就是活得非常淡漠疏离（蒲生田说他有老人气质大概指的就是这个），自己找不到和其他人发生任何紧密联系的点，也没什么主动去接触别人的意愿——参加导师葬礼，男同学一概不记得也是很神奇了。上一季里，城户已经说了木岛是万人迷，女生自动往上贴，木岛自己其实并没有强烈追求某个人的欲望，只是来者不拒或顺水推舟而已。问题是，木岛自身再美丽妖娆脆弱孤独惹人怜爱，女生再喜欢他，他的职业也不是演员或牛郎，而是作家，作家最终是要靠写作谋生的。这个剧一开始就说得很明白，木岛经常和编辑吵架，发行单行本的机会越来越少，囊中羞涩到没有交通费——一个下笔不再让读者动容，但又性格鲜明不做让步的作家再美丽也没用，他基本已经被市场抛弃了。

可是蒲生田却向他展示了另外一条路，就是欲望——通过欲望去和读者发生连接，通过欲望认识自己。情欲小说这条路独辟蹊径，其实非常适合没有社会关系，一直闷头进行自我探索的木岛（假设老师让他去写职场小说、批判现实主义小说或本格推理，他恐怕想写也写不了吧？）。蒲生田说，一个情色小说作家未必都要经历过，但是那个驱动他写作和表达的内核，那种强烈地渴望什么和想要什么的东西，是必须的，只有这个才能撩拨到读者。这是经验丰富的老作家的切身体会，这就再次开启了木岛自我探索之路，一番摸索，他才发现自己和情欲的关系是滚烫的，掏心掏肺的。木岛身上那种大胆、与现实规则毫不媾和、决绝、孤独、贪婪和情色（我相信三三在情感和肉体上绝对都是无穷需索型的，只是他自己之前没意识到）的特质被独具慧眼的蒲生田看到了，点了出来。

从这个意义上说，木岛叫蒲生田一声老师（师父），确实是应该的。

这季完全不同于上一季，对我来说，它始终是一个孤独的人，或者说作家在自我探索的故事。我其实完全不感兴趣谁救赎了谁（作家们为了写作是可以把一切出卖给魔鬼的，木岛后面继续作，为了写作伤害了久住也是有可能的），我只关心木岛能对自己狠到什么程度。第三集结束前木岛那一段让我非常震撼，无论是人物还是演员做到这个程度，真的挺有勇气挺值得尊敬的。说到这里，我觉得导演和竹财等一干演员之所以没有让这个故事的格调变差，仅仅流于情色的层面，却让它表达出了情欲之外更微妙和震撼的东西，原因就是这个剧组的人都带有强烈的探索和敬业精神在其中——和木岛一样，这几个演员和导演在创作中都流露出做到极致，想看看自己究竟能达到什么程度，为探索这个极限拼尽全力的感觉。有蒲生田、城户和木岛这三个过硬的角色在这里撑着，导演敢于留白，给演员留出大段的时间表演，演员调动自身的一切去回应导演的需求，也许正是因为这样，除去第一季的久住脑内小剧场，这个片子的主体部分完全没有现在日剧那种夸张、泛滥的二次元风（虽然我也喜欢二次元风格），反而有一种非常细腻、真实而又文艺的调性。

我没看过漫画原著，就影像来说，我不介意城户的表演夸张一些，演员本身富含荷尔蒙，能让冷漠纤细的木岛迸发出强烈的欲望并且跨过日常理性门槛的人，不需要温暖踏实（给做个饭照顾一下生活已经很好了），两人之间触电一样的肉体吸引才是第一位的。如果太过强调城户身上踏实温暖的一面，其实和上一季的大学生就有些区分不开了——那才真的变成了被平凡渣男伤害，被平凡暖男治愈的俗套故事。城户的思维方式虽然世俗，但他肉体精悍性感，充满传统意义上的男性魅力，而木岛真的有一种能让男女都能感受到撩拨之意的荷尔蒙，有种混着脆弱天真大胆和邪恶的不自知的淫荡之情（翻译成春情真的很合适），这俩演员算是凭借自身实力把角色之间的关系完全立住了——唯有他们之间纯粹由肉体引发的巨大化学反应被观众接收到了，认为是合理的，这部剧才是合理的。

也唯有这种级别的欲望和探索，能把未能得偿所愿的木岛送上情色小说家的道路。

这种欲望或者说写作的契机一经激发，城户又无法完全回应，就会变成木岛写作的动力。作家们会在书中无意中流露出自己生活的蛛丝马迹，木岛曾经成为过一段时间的高产情欲小说作家，大概要拜这段关系所赐，他的欲念和渴望，他对城户（或者说爱欲）和自身探索的收获、失望、挫折，都会在书里得到释放。作家们在写作中弥补了自己日常的缺憾，这是最通常的一种创作动力。

但是这种书写，还是会停下来。因为欲望毕竟是一个表象，细究之下，欲望之后到底是什么，作家们能在其中看到什么，有的人看到死，有的人看到生，有人看到爱，有人看到虚无，这个看到的东西，才是真正写作和生存的驱动力。有的人并不执着于看到什么，更专注于创造一套机制让自己的创作动力尽量不要枯竭——蒲生田老师就是这么个敏捷、大胆，没心没肺但又有非常好的技巧和敏锐观察力与体验能力的人。他大概是最适合做情色小说作家的人种，类似于一直在拍捆绑和女性的荒木经惟。森山大道和北野武都曾经羡慕嫉妒恨地对着荒木经惟表达过类似：“这家伙喜欢自己（北野武就一点都不喜欢自己），而且从来都不觉得重复干这些事厌烦（森山大道曾经深刻地怀疑过摄影有个卵用），实在是个幸运的人”的观点——对一个体验型创作者来说，荒木经惟和蒲生田的这种体质真的是最好的，勇敢，决绝，不多想，不设限，也不会意兴阑珊忽然问自己“我到底在搞什么鬼”的终极问题。他们更多地把自己的创作看成了承载母题的器皿，而不是去思考自己何以“非如此不可”。在霓虹金，这类体验型的创作者们有足够好的土壤生长，这里有历史的积淀，也有霓虹金文化的特殊性。欧美就少一些，因为创作者们毕竟背后还有一套融入血液的终极哲学命题在拷问他们。

木岛不是蒲生田，后者非常勇敢和强悍，一直在情欲的世界里充满探索欲，克服了情欲带来的虚无，并且不停地在刺激自己继续下去——木岛即使是变成情欲小说大师，在蒲生田的位置上，也是做不出让后辈去跟编辑口的事的。作为一个作家，木岛可以说是更脆弱、敏感和普通，其实他在绝望之中最终要寻找的是情欲背后的东西，是来自另外一个人全心全意的回应。当大量的书写无法满足他，被欲望背后的虚无彻底压倒的时候，木岛的自我探索就中断了，写作枯竭了（换了蒲生田、荒木这样的作者可能是另外一番景象了）——木岛在《情爱小说家》中用干巴巴的口气读出自己写的东西就是明证，对他来说这一切没有意义，唯有这些东西在大学生身上产生作用的时候，他才能看到自己写作的意义。

对普通人木岛来说，这可能是好事，但对情欲小说作家木岛来说，这大概就算是投降了。他的老师蒲生田才是更强悍，更孤独，也更了不起的作家。蒲生田可是把情欲小说的写作当成自己这辈子要做到底的事情坚持下去的。他可是即使让两个不认识的后辈被自己邪恶的观察之欲摆布成那样也没什么愧疚之心，唯有被其中的欲望刺激到才会激动的。他是能说出“写完这本就可以死”，并且克服了病痛一直在写，将自己的全部都献祭给了情欲这一母题的作家。一个职业作家，没有后者这种自觉和不顾一切，恐怕是干不下去的。

即便是如此，一个强悍如斯的情欲小说作家的人生也并不全是虚无和写作，还是存在着情感和依恋的。生死关头，直率大胆的蒲生田和敏感的木岛两人之间产生的羁绊，不是对欲望的体会，也不是写作者的沟通，更多的还是情感。木岛多少视前者为父，前者在孤寂（蒲生田应该也是寂寞的）中获得陪伴，为喜欢的后辈的未来操碎了心。第四集第五集我之所以喜欢，就是因为这两位作家都脱离了日常的社会角色，作为真正的人，对彼此付出了深厚情感，彼此牵挂和依恋。这就让后面出版社社长和编辑在业务上非常世故的讨论和企图显得粗俗不堪了。尤其在老师家用餐后，城户说起木岛“搞定了蒲生田”，这个层级的发言，足以证明他是理解不了，或者无法效仿木岛的。第五集木岛骂城户最解气的就是最后那部分：“不尊重自己的职业却介绍给朋友，并且用老师的书作为转职的筹码。”

目前看，蒲生田的演员大石吾朗真的是演的太好了，文人的落拓不羁，身为情欲作家那种跨越道德和常情的好奇与贪婪，面对生死的坦然，被他演绎得出神入化。最后那段哭泣处理得尤其好，倔强如他，原本是抱着“完成了作品的话，就这样孤独地死去也是可以的”决心，面对死亡时始终带着戏谑的心境，但是有木岛的温暖、照拂和依恋，他的哭，不但是对木岛的不舍，其实也流露出一个普通人脆弱的一面和对生的留恋吧。木岛则在和城户相依偎时点出了主题：如果真有老师这样的懂得他的父亲（如果没有少年时木岛对父权的叛逆，他的写作会是怎样的呢），他是否还能够成为现在的他呢？他们两人的相知与羁绊中，始终又都带着天生作家的底子，对这两位来说，感情的起伏始终围绕着写作这一天职。蒲生田会亲自出马为木岛的第一本书出力，木岛接棒完成了老师的遗作。在谈及老师病情时，木岛说的是“文字已经从他脑海中消失”——作为作家失能后，木岛才真的意识到蒲生田即将离去。而编辑们其实是没有这样的本能思考角度的，编辑们虽然比任何人都理解作家的创作机制，但是他们真正关心的其实是“稿件是否完成”，“如何催促作家完成”之类以及创作结束后要做的工作。

从这个意义上说，这真的算是很少见的能理解文学创作和作家编辑视角的作品了。

在这一季里，我感谢蒲生田，他让木岛突破了自己的界限，敏感地发现了木岛身上的特质，并且点醒了他，引领了他。也得感谢城户编辑无法回应，让木岛不能如愿，后者才会有作为鬼岛莲二郎的一段高产人生。对一个作家的写作来说，残缺往往比圆满更具推动力。作家之所以多作货，很大程度上是因为他们最忠实于的是写作，而不是某个人。但和大学生在一起之后，被爱温暖和喂饱了（动机被消解了）的木岛最后会写什么，我倒真有点想不出来了。

看完第六集之后我要感叹一句：财叔啊，你这是要在情色之路上焊死车门一去不回了吗，演得也太逼真了。这这这以后接什么剧要慎选啊。

另外，导演这种六集之内必定最后一集最后关头略掉链子的毛病到底是怎么养成的？上一季是问题出在小猪身上，这一集明显是出在节奏略乱，细节不大对上。

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补充一下我对人物看法的出发点和前提。因为没看过漫画，我是就读者、作家、编辑的关系来理解这三个人各自对感情的处理的——这几个角色的设置毕竟有很强的职业特色。

作家——木岛绝非善类，也不是小白兔（绝非善类在我这里不是贬义，一个描写人心的作家你们指望他什么都不懂？），作为作家，他有着非常复杂的感情产生机制和对人性非常敏感的特质，最可怕的是他又非常有性魅力。木岛身上最大的特点是不遵循普通人的规范，但绝对坚守身为作家的这一天职。他对城户的感情波动和经受的社会重压其实在第五集医院见面之前早就理解了（毕竟是作家），但是对他最严厉的诘问都集中在和写作有关的事情上——“为什么看不起自己的职业？”“为什么要用老师的作品去做自己转职的筹码？”如果城户没有选择留在出版社做木岛的责编，他俩之间最终的互相尊重和互信是无法达成的。木岛碰到写作这个部分是绝不妥协的。但他面对生活的一面可以被形容为“没正常底线（有正常底线就不会出现第二三集的情况了）”。不是说木岛不善良不纯粹，恰恰是因为那份赤子之心，他的情感和真诚在收回和给出的频率、理由上都和正常人不一样，普通人很难预测和招架。如果城户和他真的在一起，恐怕最终感情消散，最受伤害的是作为普通人的城户，因为木岛是不遵循日常规范的，忠诚啦、婚姻啦、社会舆论、孤独终老啦这些问题基本拦不住他。这一季描写的最贴切真实的作家形象，其实是蒲生田，城户几句旁白就交代了他的人生：笔耕不辍精力旺盛（想想他家那一堆工具），有前妻（肯定是爱过而且因为离婚有歉疚的，所以才会把房产版权之类的全给她），但是最终还是孑然一身，生活和花钱都应该非常的不羁（即便是大师，最后真能变现的钱也很少，自己的房子大概是离婚净身出户后买的）——蒲生田这个情况真的非常像古龙了。

编辑——编辑是个特别特殊的物种。一方面他们非常理解作家的写作动机、思维方式和做法，能够悉心照顾他们，有好的鉴赏力，另一方面，他们却无法产出这样的作品。所以，所有有写作梦想的编辑们对自己极其看重的作者始终有着类似自卑、爱慕、嫉妒、奉献、成全（甚至不惜做恶人逼迫作者超水平发挥）或控制（占有欲与毁坏欲并存）的心思，往往是一念之间就能在这些情绪里打滚一遍——这是真正有鉴赏力的编辑与作家协同工作中必然会存在的东西，在这个职业基础上真的是太难产生所谓纯粹、持久的爱情了，或者说这种工作关系的强度其实也差不多跟恋爱一样了（参见 Genius里天才编辑麦克斯 · 铂金斯和他作者的纠葛，作者的情人极度嫉妒铂金斯独占了作者）。一个编辑和自己心爱的作者，几乎不可能同时维持两层关系，又做恋人又做工作合作伙伴，这道理基本跟我们为了长期维持感情，会尽量避免跟自己心爱的人一起工作一样。城户如果跟木岛成为恋人，就真的很难再做他的责编——城户应该是非常明白这一点的。以木岛的魅力，绝对能把城户从情感和肉体上直接榨干，所以最终城户选择了自保，不进入这段感情，而是在木岛最为看重的写作上维护他——这也是被蒲生田老师和木岛激发出编辑天职的人很自然的选择。设身处地想，木岛如果在和城户相处的过程中忽然感情发生了波动，从理性层面上看，城户会很明白木岛这样做的原因，但从情感上说他会非常痛苦。木岛也不会在他面前避讳，因为无从避讳起——城户是完全明白他的情感与创作机制的人，如何能瞒得过他呢（木岛又为什么要费力对一个瞒不住的人隐瞒呢）？木岛在第六集灵堂play前已经点出来了，就是在这个关系里我会让你很痛苦，他所指的世俗压力问题只占少部分，他和城户的感情模式才是最要命的（当然木岛讲这个话的时候可能是言不由衷的，内心会希望城户再勇敢一点战胜自保的心理，投入地恋爱一次，可是他是很清楚城户迟疑的原因的）。其实仔细想想，木岛这样一个极度自尊孤高，而且生活圈子极窄的人能对城户产生什么世俗压力？除了要小孩的生殖压力，城户一个已经下决心跟女友分手也要留在不入流出版社做小黄书编辑的人，抵抗几年世俗偏见是绝对没问题的。而且木岛或者城户他俩说了要一起过一辈子了吗？如果真的分手，木岛会去出版社大哭大闹要死要活？会去毁坏城户名誉？完全不会啊，他俩之间主要的问题是肉体极度和谐，但感情和心理上不平衡、不对等与相互碾压，而且又掺和进了写作这么一个不能回避的命题。他俩（尤其城户）没法确定用什么方式去投入一段稳定的关系——因为关系太过复杂，连投入与否都在犹豫。常常有恋人说，双方是因为太过了解而选择分开，大概就是这个意思。换了我是城户，我也会选择在职业上守护他，撑死当个炮友，尽量避免过多的感情投入，因为投入的话，必然是我比对方死得惨啊。即便如此，城户对木岛的占有欲保护欲，还是在第一季就呼之欲出了。在这种感情模式里，比较理性、正常的城户其实选了一条他觉得对大家都好，而且尽量不伤害自己的路。设身处地想，我觉得我做不到比他更好了。

读者——读者其实是不了解作家的产出机制的，读者会对作家呈现的结果做出全心全意的反应，但对他们来说，作家是个神秘的黑匣子。这就是久住的优势，他可以全心全意地告诉木岛，我喜欢你写的所有的一切，我还想看你写的这个或那个，我会为了你奉献一切。读者会被作家引发共鸣，但不需要明白作家如何做到这一点。木岛如果因为任性、好奇或者刺激自己的写作，真做了对不起久住的事情，他反而会因为不想伤害对方，知道对方的好，心怀感激而尽心尽力瞒住对方，当然他是不是能瞒得住要看运气（但是瞒住久住的可能性绝对比城户高，对后者木岛或者都没有意愿去隐瞒）。他俩在一起反而会因为彼此有所顾忌，因为有比较简单、温暖的爱和感激而相对平顺。

就我个人来说，我的看法一向比较悲观：这个世界上再也没有比爱情更难得，更易朽的东西了——也许正是因为这样，它才弥足珍贵。如何去爱，如何对待爱，这会是一个人走到人生尽头仍旧需要不断去参悟的课题，这其中既包含了自我探索、进步和获得，也包含着牺牲、伤害、让步、停滞和瓶颈。如果木岛和蒲生田一样，是个天生的作家，那么他既不会停驻在城户身上，也不会停驻在久住身上，但他确实拥有过靛蓝色的心情和那个夏天，还有后面很多美好的时光，他也付出过真心。有过这些，有过将一切抛在脑后无惧伤害全身心去接纳他人的那一刻，也就没什么遗憾了。对我来说，真正永恒的是人对自己和对世界的无尽探索（当然尽量不要伤害别人），为此，即使付出孤寂一生的代价也是值得的。

最终，每个人都要做出自己的选择，并承担这一行为带来的后果。