让我们看看，这部剧有多少大明星。黄秋生，饰演刀剑双绝阎铁心。刘松仁，饰演狂诗绝剑关玉楼。董璇，饰演玉女神医扁素问。陆毅，饰演杀手之王平常。李冰冰，饰演侠姬凤来仪。范冰冰，饰演楚湘湘。李小璐，饰演乐千千。陈冠希，饰演谢家麟。林子聪，饰演东锅仁。郑晓东，饰演风一阵。双冰哎，在一部剧里看到很难得啊，然后觉得董璇好好看啊，那个神医演得真好啊。还记得原本风一阵 (感谢评论提醒，错认成冠希哥了)应该跟扁素问在一起的，然而，因为某种xx导致只能跟乐千千在一起。。。印象深刻啊。。。最后结局真是悲惨啊，不知道是幻想还是真的回来了。

F86:《冰肤传说》～导演：泽维尔.吉恩斯～一座孤岛上两个选择逃避的人，他们曾经的经历，以及它们曾经的成长、生活和教育环境，对这两个人，产生了两种不一样的对待事物的态度，这个态度，因为孤岛，和孤岛上生存着的非同类而被放大、清晰，从春越过到冬的季节，人性，躲在那破棉袄里，瑟瑟发抖～

我去！什么狗屁，最尬的对白了，还有抄袭的剧情，内容起码要忠于原著啊，黄飞鸿还考科举了？？什么狗屁剧本！！！启用新人是好，但也得用体型好点的啊，不是真的懂功夫起码也要找些能做高难度动作，敢于做高难度动作的演员啊，现在的演员真是没有职业素养，好像随便大街找个人背个剧本都能当个主角一样，黄飞鸿热！起码找个武术、体操哪怕是健身的也行啊，就这个二打六，简直侮辱观众、侮辱投资人

上次看张嘉益的戏，还是《白鹿原》里的白嘉轩，粗粝，饱满，尽显陕西这片土地才能养育出来的那股劲儿。这次，他在《装台》里，又演了一回地道的陕西人，张口即来的方言，本色自然的表演，把朴实耐劳的刁顺子刻画得生动，有他特有的准确、细致。

刁顺子在刁家村长大，是身在底层的城里人，踏实肯干，又略带懦弱。他算是个小工头，平时带着一群从农民工从事舞台演出的装台工作。

装台，简单来说就是搭建舞台，负责把各种设备装好，一是布景，二是灯光，既要爬上爬下，又要仔细检查，是个兼具力气和细心的活计。

不过，刁顺子的运气实在不怎么好，故事一开始就遇到了糟心的领队跑路戏码，几个工友也各有心思，他既要想办法拿回工钱，又要安抚浮躁的人心。但真遇到事了，也不退却，会用自己的方式解决一个个不好解决的小风浪。

我觉得，刁顺子身上有一种矛盾又自洽的安贫乐道感，生活不算厚待，需要苦苦奋斗，家庭关系里也有点小心翼翼、逆来顺受，可他保持着野草一般的生命力。

不难看出，剧中有两条清晰的叙事线，一条是顺子装台工作上的事儿，铁主任、大雀儿、麻刀、转转等等，讲人情世故、工友矛盾、底层艰辛，另一条是他的家庭生活，三次婚姻，两个孩子，第一任妻子所生的大女儿刁菊花，个性泼辣，不满他不声不响娶了闫妮饰演的蔡素芬，父女关系十分紧张。第二任妻子几年前得癌症去世了，留下一个没有血缘关系的女儿韩梅，还在读书。而因为三轮车碰到而结识的第三任妻子蔡素芬看起来温柔敦厚，是一个好女人，也给刁顺子的中年生活带来了一些不一样的活力。从他午休时忙里偷闲，蹬着三轮车回家就能看出来，那个二层楼的小院里有自己牵挂的人。这种平实又细微的情节，恰恰能反映角色的内心。

当然，这部剧对小人物的刻画，是群像式的展现，庞杂，热闹，却一个个都立得住，鲜活丰富。几场戏下来，就能记得住每个人的性格特征，在心里也有大概的印象。

比如，铁主任油滑、爱摆架子但脑子活络，做事有底线，他牵线搭桥的项目出了问题，刚开始联系不到人，搞得人心惶惶，但后来还是给追回来了。大雀儿抠门却很顾家，从他早上不跟大家一起吃早点那里就能看出来，他不舍得花钱，更愿意把钱省着给家人。菊花脾气不好，总用杀气腾腾的方式跟最亲近的人相处，可对小动物有充足的爱心。八叔看起来横得不行，对上同样窝里横惯了的菊，也只能一路小跑捂着血流不止的脸跑到诊所里缝针。

每个人物的细节都足够多，分寸又把握得足够好，他们平凡普通，有小瑕疵、小毛病，但也尽量活得堂堂正正。

坦白说，我对刁菊花这个不讨喜的角色更有感触。

原著中，她长得有点丑，会出口骂人，性格古怪，还是个大龄剩女。《装台》里还原了一大半，只略微多了一些喜感，但她还是活得像个炮仗，一点就着，一着就炸，半分也不能得罪。

只有顺子说她是好女子（陕西方言），就是脾气不好。可一个总用坏脾气对待父母的孩子，也是该反省和长大的。

就如前面说的，她缺点很明显，窝里横，孩子气，不懂如何跟家人相处，早该经济独立了却对花老父的钱没有丝毫愧疚感。导致这些问题的原因，固然有父母、家庭对孩子的影响。但更主要的是刁菊花对刁顺子有一股怨气，怨他性子窝囊，怨他给自己取了一个俗气的名字，怨他当初没留住要离家出走的亲妈，也怨他一再结婚。

这种日积月累的怨气，把她的身心撑成了一个充满气的球，如果不往外撒气，整个人会爆炸。

如果说我们能因为“樊胜美”、“苏明玉”等具有代表性的角色，讨论原生家庭对一个人造成的伤害，那我们是不是也可以通过“刁菊花”这样的人物，去思考为什么她总拿坏脾气当迟迟不肯长大、承担责任的挡箭牌？

这也是你我熟悉的百态人生中，借以警醒自身或想办法解决的一种。不知道后续的故事中，菊是不是能意识到自己的问题，纾解怨气，跟家人和解，用一个成熟的成年人的方式去面对接下来的人生。

当然，《装台》也有让我觉得可以更好的地方，比如，有些出戏的旁白，原本可以作为点睛之笔或者快速推进剧情的存在，但略微多了，就显得累赘、刻意。如果能精简一些就好了。

但有张嘉益、闫妮、宋丹丹等老戏骨坐镇，还是稳稳当当的，给人仔细打磨过的踏实感，很扎实，也很放心。看他们过日子，就像是看到自己身边人的生活。谁没有几家爱光顾的路边摊，谁不曾糟遇到过工作、家庭中的小波折小风浪，但无数人凭着祖祖辈辈传下来的勤劳朴实、脚踏实地，在某个城市成了家、扎了根，一代人有一代人的使命，从活下去到活更好，但追根究底都是好好活着。

而，只要活着，就会品尝生活的酸甜苦辣，也要学会扛住人生的压力责任。这也是《装台》为我们展现的东西。

片子是重庆青年电影展的展映电影，也是这部电影第一次和大家见面，因为不是最终版本，没有正式公映，所以不做评分。

看完电影的整体观感还是很不错的，虽然有很多瑕疵和硬伤，后期剪辑修改应该会做的更好。其实像导演说的一样，这部片子的题材大于导演本人 的想法表达。

在整体风格方面，和《百鸟朝凤》一样，凝重写实，地域特色鲜明，都是聚焦传统文化与现代发展的冲突，表现传统文化失去了传承者和时代意义。其实在整体完成度上，一点都不逊色于《百鸟朝凤》。

我比较惊讶的是，导演居然是一位只有36岁的年轻人，就有这种聚焦四川本土文化的想法，还是应该被鼓励和认可的。在没有看电影之前， 我一度以为导演是四十多岁的中年人，因为现在的年轻创作者很少有想法去关注川剧的传承问题。

片子的整体风格是偏写实派的，当然也有商业片的处理方式。导演也知道这样的题材和体量是比较小众的，为了不让观众失望，所以编剧方面处理的比较商业化一些。比如开头营造传统手艺人的尴尬处境和悲哀，人贩子反派的设置，也成为了商业类型片比较常见的处理方式，这种反派威胁一直贯穿情节的始终，情节和戏剧张力也一直在。

看了下导演的个人介绍，导演以前做过电视台编导，也做过记者，拍过网剧，拍过宣传片，经历还是挺丰富的，部分和我本人有点像，特别能理解拍这部片子的初衷。导演这些方面的经历，都可以在片子的细节中提现出来。导演对社会的看法和理解，对于四川文化的理解，对于传统与现代传冲突的理解，都可以通过镜头画面传达出来的。

比如关羽人物性格与主人公人物性格的衬托，达州特产灯影牛肉“有灯就有人”的作文式点题。

看了三个重庆青年电影展的片子，《卧云》《清风的味道》和《会考试的猛犸象》，处女座多多少少有一种乡愁的表达和体现，多多少少会有对川渝地域文化的情感流露，每个人感受都不一样，每个人的情绪又都大抵相同。

《卧云》是我续《雨中的树》《逆生·亲爱的小孩》之后，看的第三部达州本土电影，能拍出来本身就很不容易。

达州是一个几乎没有川剧的四川城市，也是一个几乎没有电影的城市，要拍这样一部表现川剧的电影也很不容易。第七届重庆青年电影展最佳剧情长片给了《卧云》，可以说是给导演很大的鼓励了。评委会主席谢飞导演也表示，这样一部有浓郁四川地域色彩的电影让人眼前一亮，导演本人也表示对于获得这个奖项有些意外。

就题材本身而言，因为是第一部长片，稳扎稳打，没有过多的野心，导演本人也知道题材的受众太小了，以后院线正式上映也很难说服院线经理多排片，川渝地区排片可能会高一些。

从故事本身的角度来说，这是一个老套的题材，一群或一个老艺人对某种非遗文化的坚守，遭到了现代社会发展的淘汰和冲突。将故事发生的时空放置在2000年前后一样不会有什么变化。

然而正是由于时代的发展，让人们回头凝视正在消逝的传统文化，也让这些有表达欲望的导演们，有了抒发乡愁和对于传统文化没落的担忧的情感。

这样就很容易拍成一个传统文化没落的挽歌和哀曲，将故事落入俗套和平庸。但是《卧云》在立意上，没有把它写成一个苦大仇深的挽歌，而是聚焦于当下，书写川剧之于现代社会的意义。在社会脉络上，从八九十年代的川剧热，到后来川剧的没落，全国剧团解散热潮，短视频风波对传统文化的冲击和恶搞，这些都与现实息息相关的剧情脉络。

拍一个川剧的故事，以一种乡土情结抒发，以个人生活经验为依托，以本土资源为支撑，其实是有很多很多的困难需要克服的。

这些困难受限于导演本人较浅的阅历，不太成熟的作品经历，不太广泛的人脉资源，还有受限于社会大环境的不景气，观众群体的匮乏。

在剧作上，导演对于川剧的没落实际上还是有很多不甘心，无可奈何的态度的，但是并没有停留于表层的思考，而是落地在川剧的现代传承上。

片名《卧云》是川剧的一个表演动作，也是目前川剧的一个尴尬态势，更是川剧人抬头望天的姿态。

川剧演员这个职业，也变得越来越尴尬，以前这个职业能为个人带来荣誉和社会地位，现在这个职业却给有些人带来了压力和累赘。

主人公是演关羽的，性格也是像关羽的，见义勇为却没有得到公司的认可与理解，照样是劝离工作岗位，还因此与人贩子结仇，最后被捅那一刀，郑卫国是死是活，成了一个开放式结局，而这也正是川剧在时代潮流发展上的结局。

未完待续，空了更新……

作为洪常秀（以下简称洪）两年以来的第三部黑白片，《江边旅馆》显得格外不同。洪在这部电影中创造性地打破了他之前作品结构、视听上的稳定性，也开始通过电影寻求同生命中的人和解，对于人到暮年的洪来说，这无疑是一次整装再上路。

洪的电影结构向来追求“工整”，《生活的发现》、《在异国》的分段式结构尤为典型，无论是前者的两段式还是后者的三段式，叙事上都采取了一种元素重复式的技巧。“Turning gate”、“烧酒瓶”等看似不起眼的小元素通过在影片的不同段落重复出现，使各独立的段落得以呼应，而相同场景的不同情境则又使得各段落之间巧妙对仗，甚至颇有圆一般的循环感。

而在《江边旅馆》中这一技巧俨然暗淡不少，电影本身没有直接分段，而出现的元素除了那辆旅馆外的汽车，其他诸如：娃娃，猫，签名、写汉字等元素都显得较为单一，它们更多的是在当下的场景发挥时效性的作用，并且这次在展现这些元素的时候也花费了更长的时间，进一步强调了了它们的时效性而非结构上的延展性。这种转变体现出洪电影技法的创新以外，也让我感觉他的创作心态似乎发生了一些改变。现在的他，是否相比于玩精巧的结构游戏，更加重视那一帧帧画面流露出来的真情实感呢？

在视听语言上，《江边旅馆》的“不稳定性”似乎更加醒目，手持摄影、穿插其他画面打断完整人物对话，它们的出现似乎完全颠覆了洪长久以来惯用的那一套视听手法，而这些视听上的创新似乎也赋予了画面多义性：老诗人在旅馆外用着洪惯用的那一套赞美之词夸赞两个女人，花言巧语之下却是曝光过度的雪白江畔以及略微晃动的手持摄影。又一次尬笑的同时，我也感受到了一丝凄凉，对于美的事物，老诗人喜爱、赞叹，却也无法真正进入她们的世界，心有余而力不足。这也是我第一次觉得洪的情话除了戏谑，还有那么些苍白无力。

近些年，评论界对洪电影的自传性颇感兴趣，洪在各种采访中对这个问题也都半推半就。而在我看来，《江边旅馆》则是一部“摊牌”作品，这部电影的片头是在以前的洪电影中从来没有过的：电影正式开始前，权海骁的画外音响起，介绍了这部电影拍摄时间、拍摄地点等。这就像是组团去参观博物馆，进入展馆前导游总要嘱咐各种规矩或者介绍场馆，这意味着，你是“客”，而你即将要进入的这个地方是属于别人的。洪这种做法在我看来就像是宣誓对这部电影的主权，“这部电影就是我的，接下来你们将进入我的电影世界，甚至可以说我的人生缩影，但你们只是旁观者罢了。”这一理念，在《克莱尔的相机》中或许也略有体现，《克莱尔的相机》一直在强调镜头的概念，桥洞与那只大狗都很像是镜头的象征，它们默默记录着一切（又可以说见证了这场闹剧），却不对其加以评判，克莱尔知晓一切但却走入桥洞（镜头），或许洪想说：“我只拍我的电影就好了，评价感受什么的那是你们旁观者的事。”

《江边旅馆》的人物设置则进一步让我确信了这个观点，老诗人以及他的两个儿子，像是洪自己的一分为三，刘俊相饰演的导演是洪的身份象征，权海骁角色的对外貌的自卑像是洪的内心独白，老诗人则像是按洪自己的脸打造出来的，其暮年的境遇也正贴合了当下现实中的洪。想要同别人和解，先要同过去的自己和解，而这对男性三角关系正是洪自我道德的一场辩论会：餐厅一段，三个男人言语激烈，儿子们谴责父亲抛妻弃子的行为，老诗人则极力用“不爱了就再无意义”为自己辩解，也批评儿子们的虚伪。然而不止于此，在同自己和解的过程中，洪也将生命中的其他人代入到这些角色中，让他们与“自己”展开对话；此刻，似乎洪把自己的儿子也代入到了权海骁和刘俊相的角色中，对于无辜的儿子他显然满是忏悔，借老诗人之口，他也给糟糠之妻写了一封信；“没有爱情的关系他不愿再维持下去，离开是他最后的温情。” 而这部电影中的两个主要女角色似乎都指向一个人：金敏喜（以下简称金），就像洪把自己一分为三一样，洪也把金一分为二；金自己是她作为女性柔弱多情的一面，宋宣美则是金知性坚强的一面，作为一个在爱情中被伤害的女人（现实与电影都是如此）金知性的一面不断抚慰着柔软的一面。同样是在餐馆里，两个女人坐在三个男人的旁边一桌，男人们喝酒、争吵、流泪、忏悔，而女人们则不断在自己这一桌挖苦讽刺着男人们情感表达的浮夸，这传达出类似《之后》中人与人之间无法交流的困境，人的情感似乎难以相通，一桌之隔即是两个世界、两种思考表达的方式，或许只有共同畏惧的死亡才能让人类产生共感。黑白的影像本就预示着非黑即白的结果，在沟通的困境之中，洪逆流而上寻求和解，这需要勇气，亦需要柔情。

洪也没有忘记和金和解，即使爱情还存在，也需要对过往的错误致歉。老诗人写给两个女人的那首诗，也就是写给金的情书；表达歉意、赞叹美丽、感慨人生、表露真心。 和解归和解，洪却依然保持自我，人生苦短，他要为真爱而死，而不是被IKA（诗中提到的东西，翻译问题并不清楚代指何物）逼死，他将在自己认定的这条道路上继续前进。

影片到这里就放完了，此时此刻我想说一句：牛逼，看来他们以后直接不用训练，就直接能去参加世界杯了，国足后继有人啊，这个纯纯欲动是个啥玩意，这片名取的还挺那啥的，说不出是个啥电影，那评分3.8算是值了哈哈哈哈，谁看啊国产电影总有一半浑水摸鱼的玩意进入。

看的差点笑出声了，脑海里一直在想这是个啥啊。

《冲出亚马逊》是由八一电影制片厂根据真人真事改编拍摄的一部现代军事动作片。亚马逊是南美洲委内瑞拉的一条古老河流，联合国看中了这里天然的恶劣气候和艰苦环境，创办了国际特种兵训练中心，代号"猎人学校"。我军两名特种兵参加了国际猎人学校举办的特种兵训练，他们通过了超出生理和心理极限的生死考验，圆满完成了38个科目的训练任务，最终获得了“国际反游击战队员”荣誉勋章。此片通过艺术创作最大化真实的还原了他们那段地狱般特殊的训练经历，有一个镜头深深的震撼到了我…他们凝视着国旗，两只手紧紧握在一起，这时王晖眼神坚定的说出了几个字：“在这里，你和我就是中国！”他们深知在这里他们代表的已不仅仅是个人的荣辱，而是整个国家和中国军人的荣誉！2023年即将上映的电影《维和防暴队》主要讲述的也是中国维和警察防暴队在海外突破极限执行任务的故事，看完青年演员王一博在悬疑剧《冰雨火》中饰演的缉毒警察陈宇，他善抓细节，稳控台词，惟妙惟肖的把一个从初入职场的愣头青到逐渐成熟优秀的缉毒警察这个成长型人物的精彩演绎过程…他真的把陈宇这个角色已经演活了，他精湛的演技给我留下了深刻的印象！就一直很期待他下一步作品的早日到来！

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脸都无法让我忍受这部剧了。

你们的政治是小孩打架吗，有了王牌不藏好，跟敌方大将当着面说我要打你？？？

拥日之月里的王好歹还有才能的，他哥哥假装谋反自杀也罢了。这里的王从开始到结束就一个样，懦弱纠结，没有半点成长，编剧也不花功夫刻画，大把时间都用来谈恋爱以及让剧中人物犯傻。

况且，谈恋爱也不好好谈，男女主是怎么喜欢上的？？男二又是怎么喜欢上女主的？？？拍了那么多年言情，不是应该很擅长吗？哪怕弄个讨喜的套路也成啊。

最后两集才开始主线，因为"名正"强行“言顺”，让有王才的狗鸟说服花郎众效忠20集仍是个卵蛋的真兴王。

可笑的是，编剧强行往“反血统”论上拔高主题，全剧却没有很好地点出矛盾，我不知道是否编剧骨子里还是封建思想，硬要弄个双圣骨、兄弟阋墙的戏码。按照剧中刻画的主角形象，他就算是真“贱民”出生的狗鸟，也有资格做王。王侯将相宁有种乎？

在我看来，这剧唯一的优势大概是男性演员比较赏心悦目。可能编剧也志在于此吧，卖卖男色，用虚构的胜利贩卖廉价的民族主义汽水。

浪费时间，郭采洁台词功底太差太出戏。各种5毛钱特效，剧本分裂的厉害，最后妈妈和教授的反转一点都不突兀，看了一半就猜到了。几条线索乱得很不知所云，最后治好了郭采洁又安排三个助手见面导致记忆恢复太刻意。说是科幻电影没有严谨的理论，说是悬疑又没有严谨的逻辑，特效道具场景一塌糊涂，真像小学生导出来的。