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通常来讲，每一位导演的处女作巴不得载满炫耀的技巧和表达的欲望，甚至能奠定个人风格更佳。然而，对刁亦男导演来说，这个法则有点不太适用。无论是金熊奖作品《白日焰火》还是去年入围戛纳竞赛的《南方车站的聚会》，都难以令人联想到会跟他当年这部处女作在风格上有太大的关联。也许是由贾樟柯和著名摄影师余力为担任艺术指导的缘故，这部一鸣惊人的处女作受《小武》的影响很深，描述一个西北二线城市里的小人物故事。没有花哨的视听语言和叙事手法，完全遵循现实主义美学取向，摄影和美术布景充满了粗糙和简陋的质感，这也是那个年代中国大陆独立电影的共同特征。跟贾樟柯极为相似地，刁亦男在故事背景上展现出中国社会经历的剧烈转变：90年代大量工厂关闭导致下岗潮，经济衰退、城乡发展差异和道德滑坡，逐渐滋生出权力腐败与地下性工作猖獗的现象。

刁亦男并没太大野心，采用全景式格局来描绘整个社会的剧变，却选取了一个青年冒充警察的轶事，引申出身份与权力话题的探讨。小人物对制服的迷恋隐喻着对权力的渴望，这个显而易见的主题在男女主角身上都有所体现。男主角在双重身份（裁缝和警察）之间切换，穿上警察制服后享受到经济和感情上的意外收获，令他渐渐陷入到对权力的迷恋之中。同样地，女主角穿上男主角替她裁剪的衣裳时是清纯的音像店售货员，而之后换上浓妆艳抹的装扮则是伴游小姐，赚取着不为人知的金钱收入。外在环境因素令两人陷于真实与隐藏身份的心理挣扎之中，也折射出当时经济急速衰退，以及权力腐败等社会问题，这些统统可以在影片众多细节里找到相应的答案。

剧本里对两人感情的描绘颇有意思，起初是男主角以警察身份与女主角相识，然后女主角暗中识穿他的假身份，却没有声张；同样地男主角得知女主角的伴游女身份后，也没有揭穿继续维持发展。两人关系在这种互相欺骗的身份里愈发显得暧昧，而影片表现的主题似乎从对权力的迷恋，逐渐转向超越身份的爱情本质思考。而这个主题在刁亦男导演之后的两部作品里有更加深刻的探讨：《夜车》里女法警和女死囚丈夫的不伦关系，《白日焰火》里警察与女杀人犯之间若有若无的感情。从这一点来看，这部处女作似乎又预示着导演之后大部分作品的母题：人物角色在真实/隐藏身份切换之间的自我博弈与对抗，继而沉溺于情感/欲望危机里难以自拔。

这部处女作有着一个耐人寻味的结尾，画面以女主角在默默等待男主角回来时戛然而止。这种对感情的放空处理带有王家卫的味道，更明目张胆的是两人在电影厅观看的正是《阿飞正传》。这种结局在其后的《夜车》和《白日焰火》里再次出现，而且运用得越来越娴熟，更加接近欧洲艺术片的气质，自然受到欧洲观众的认可，而凭借《白日焰火》拿下柏林金熊奖似乎也是顺理成章。

抖音短视频看了个片段，然后找的完整版看的。

我看下来的体验，说真的，我觉得还好。及格分是没问题的，我心目中可以打6.5吧。至少剧情连贯，也没有很尴尬，虽然看一下就能猜出后面的剧情，但是笑料还是有的。

笑点也算密集，后面温情也到位了。

总比《分手大师》之类的国产片要强吧。真的。

大概就是讲一个中国女婿怎么通过考验获得俄国岳父的认可。中国小伙毅力非凡，而且这个身材真的很好啊，明显是健身练过的，颜值也硬朗过得去，我觉得完全ok啊。很实在啊。

俄罗斯美女五官立体，也很好看啊。

最后关于孩子姓氏，婚礼举办地等也接地气啊。

美中不足，就是俄罗斯真的是坦克街上随便开的吗。这个岳父的实力和背景没有交代清楚，就扣点分。

总体而言，无聊看看问题不大哈哈哈

这是唯一一个为了骂导演，这是唯一一个为了骂导演，这是唯一一个为了骂导演，这是唯一一个为了骂导演，这是唯一一个为了骂导演，这是唯一一个为了骂导演，这是唯一一个为了骂导演，这是唯一一个为了骂导演，这是唯一一个为了骂导演，这是唯一一个为了骂导演，这是唯一一个为了骂导演，这是唯一一个为了骂导演，注册的豆瓣！

第一次接触《魔卡少女樱》是在小学三年级。我因病请假一星期，伙伴们都在上课，没有人可以一起玩耍，我只好待在奶奶家，整天看点播台循环播放数码宝贝。奶奶见我实在闲得发慌，带我去碟片店租些想看的动画。鬼知道我为什么挑了一盒《百变小樱魔术卡》，回到家后……一个星期不到，全看完了。

和其他小男孩一样，我当时最喜欢的动画是龙珠、名侦探柯南、头文字D。但是从小樱那里，我也获得了充分的乐趣。华丽的变身，丰富的卡牌，精致的特效，以及小樱和小狼（小明）的恋爱——我当时已懵懂觉醒对恋爱的认识，可以体会一点其中的趣味。但是在班里，我从没对任何人说起我看过这部动画，我隐约明白这是女孩子看的东西，因此我把它当做了自己的一个秘密。与伙伴们在一起时，我仍然聊龙珠、柯南、头文字D。

时隔多年，clamp大妈又炒起小樱的冷饭，新动画也紧随其后。这些年我的性格已有很大改变，也读了看了许多新东西。我已不会为小樱这种题材的动画所打动了，但它毕竟是我宝贵童年的一部分，因此我仍决定追这部新作。

在b站观看，弹幕各位皆表示来重温童年，大概都和我差不多年纪，或者比我年长。新动画目前已出到第五集，原班人马，原汁原味，剧情稳扎稳打，各方面都平庸，但是也都在及格线之上。作为一部炒冷饭之作，已经很有诚意，足以称作一部不错的动画了。虽然如此，观看过程中，我一直有种强烈的违和感，而这是儿时看小樱不曾有过的。我反思违和感从何而来，很快便明白——这是一种幻想幻灭的感觉。

小时候没有人生经历，也不读书、不思考，电视上放什么我就信什么。看工藤新一那么聪明帅气，我就以为等我到了他的年纪，也会像他一样聪明帅气；看新闻联播里国家歌舞升平，我就以为国家真的歌舞升平。而小樱，小樱其实和新闻联播本质上是一样的。它是一个美丽的童话，它为观众们造梦。在《魔卡少女樱》里，每个男孩都帅气、体贴，刀子嘴豆腐心，为心爱的人赴汤蹈火；每个女孩都可爱、温柔，会做饭，被人珍惜。新版小樱动画在这方面更下功夫，每一帧的画面都像加了滤镜，就差直接在屏幕上写两行大字：生活幸福，世界美好。

有人说这种类型的作品是精神鸦片，应该少看，甚至应该禁止。我认为大可不必，这就好像认为男孩看了AV就上大街去强奸人妻了，认为女孩看了少女漫画或韩剧就再也不肯安生过日子了，都一样偏激愚蠢。这世界有时还是需要“鸦片”的，当生活冰冷无依，你总不能剥夺他人去虚拟世界寻找安慰的权力。

但是，在虚拟世界寻找安慰，说到底是可悲的。既然你明白只有在虚拟世界里才有安慰，你就已经明白那些安慰都是假的。我们小时候看《魔卡少女樱》，女孩把自己当成小樱，永远有人爱，还肩负着拯救世界的重任；男孩把自己当成小狼，或者梦想成为小樱的哥哥和父亲那样高大成熟的男性。但是过了许多年，当我们已然成人，当我们再次面对这部动画，我们不能不感到悲哀。我们终究没有成为那样美好的人，相反，我们一身毛病，平庸平凡。小樱里同学关系总是和睦，大家总爱聚餐，还互相交换午饭，但是现实中，我们常常为自己家境不如别人自卑，或者为别人家境不如自己而嘲笑他人。和睦只是表象，友情终究难以经历考验。

实际上，《魔卡少女樱》代表了一大类作品，它们可能并没有骗我们，世界上或许真有那样一群快乐的孩子——家境优渥，长相甜美，友谊地久天长，爱情情比金坚。只是，我们并不是他们那种人，而《魔卡少女樱》选择性地忽略了我们这类人，在那里，没有贫穷，没有悲伤，没有欺凌，没有失望。

《魔卡少女樱》说到底是拍给孩子看的，是给少男少女看的。可当我们已不再是孩子或少年，当我们抱着重温童年的心态去看这样一部作品时，我们当然会收获喜悦，但同时也会受伤。童年或许是不应该被追忆的，重温童年只是一场幻想幻灭的旅程罢了。

去看了《风中有朵雨做的云》，出乎意料的好，一直坚持到听完那首《一场游戏一场梦》，看了片尾最后剪辑的镜头，电影最后一个字幕出完才离场。内心感慨万千，又恋恋不舍，在街上有走了半天，今天早上起来，还想着这个电影，打算二刷，但接下来的几天，未必有马上时间，所以赶着还没下线之前，先捡要紧的说两句吧，以实际行动支持。

娄烨的电影我七七八八的看过，对他正常发挥的平均水平，心中自以为还是有数的。但是这部电影开始后的几十分钟，我也被手持摄影机给晃的内心之犯嘀咕，心想我的哥儿诶，您这次该不是玩砸了吧，您到底要干啥？有这个必要这么晃吗？您不知道这么玩会被人说您是装x吗？真的有个必要吗？

然而越往后看，越开始惊诧，然后恍然大悟，为啥娄烨要这样做，紧接着是惊喜，到电影结束时，则完全是佩服了。

我不打算剧透，故事情节不复杂，就像好多朋友说的，地摊小报一样的故事，留给大家自己去慢慢看吧，我这篇里就重点讲讲这个镜头晃的问题。

其实，好多人说看晕了，不仅仅是镜头晃的问题，而是它整个叙事的节奏快，而且这个快，还不是好莱坞式大片的那种一二三四五，有板有眼的快，而是像山路上颠簸，下一个坑你不知道会把你往哪头扔的那种快。

为啥要搞这种事体？在这里，我要先讲两件与电影无关的事。但由电影让我想起来的事。

一是，这个电影这让我想起好多年前，我第一次读凯鲁亚克的《在路上》的时候，写过的关于他用文字营造的速度感的一段话。摘抄一段给大家看看：

“那种速度感，就像当年上高中的时候做英文卷子里的那一大段的阅读理解，老师说，遇到不认识的单词，要跳过去，一直往下看，于是，我们就一直往下看，因为往下看，成为唯一能做的事情，于是，就看出来了速度感，然后我们的脑袋里带着速度感和一堆字儿，一堆碎片儿去做完形填空，判断对错，一通瞎蒙。这就是速度感，好像一个人往山下跑的速度感，停不下来，刹不住车，遇到石头就跳过去，碰到树杈赶紧一低头，摔倒了就继续滚下去。在卡通漫画里，描述速度感的语言就是:@#￥％×&……，

最后，我们终于停下来，到了山下，发现自己，鼻青脸肿，阅读理解题，十道只蒙对了五道。考试不及格，回家挨一通胖揍，然后，你就消停了。”

第二件事，就是我非常喜欢的那个美国的印第安人的传说。

说最初一个探险家在美洲大陆探险的时候，请一位印第安酋长给他带路，他发现每走一段路，老酋长就会在路边歇一会，好像在等什么东西，等一会又继续走。于是他问老酋长在等什么。酋长说，在等我们的灵魂，如果人的肉体走得太快了，灵魂就跟不上了。所以要等它追上来。

这个寓言，常常让我想到今日之中国，如果把一个国家比做人的话，我们的经济建设就像是一个人的肉身，而我们的精神文明建设就是一个人的灵魂。中国经济这一二十年来的发展速度，大家是有目共赌的，不仅仅是做着高铁，简直是坐着火箭一样往上窜，但是我们的肉身跑得太快了，我们的灵魂呢？它去哪了？早就被远远的仍在后面，跟不上了已经很久，很久了。

于是满街都是失魂落魄的人，不仅仅是穷人，还有富人，还有巨富之人，在他们光鲜的外表下，一样是丢了魂一样的，加速度，加速度的滚下山坡去。这其中发生过的故事很多，而最后能放在台面上来讲述的很少，这个具体电影故事是虚构的，但那个年代的那种荒唐，混乱，疯狂全部都是真的。人性的复杂，全部都是真的。

当初《邪不压正》广泛引起争议的时候，我曾经看到过一篇文章，里面有一段写得非常好。大意是，艺术家是一群什么样的人哪？你给他讲经济，讲政治局势，他也许不懂，但是要说捕捉时代的情绪，他一下子就能抓住。

作者说的是姜文，但娄烨也是。

在《风中有朵雨做的云》这部电影的故事，娄烨这样独特的方法，让我体会到了那种停不下来的晕眩感，在电影的最开始，好多次我都在心里喊停，哪怕几秒钟也好，让我看清楚，你慢点讲，赶什么赶啊？可是我们停不下来。也慢不下来。我们身不由己的被导演带着晃，就像在一艘船上，身不由己的被船长带着晃动着，拼命的往前走。但其实这不是船长的控制，是深不可色的大海，是浪，是我们每个人的命运，我们这个时代，所有人的共运，大家一起在急急的赶路，停不下来，慢不下来，只能向前，不知道哪里是岸。

电影中的主角，其实不是井柏然扮演的年轻警官，而是父辈的两男一女这三个人，他们是这个大时代的缩影，是这个时代的佼佼者，也是人生的赢家，是搭上了这辆列车的春风得意的人。他们也同样停不下来，可能是更停不下来，顾不上失魂落魄，只能继续向前飞驰，即使开始意识到这条路是一个通往地狱的下坡路，也停不下来。

直到最后，一脚刹车，大厦倾倒，一切分崩离析，毁灭，才终于让每个人停下来。这种速度感和失重感，还有这中毁灭感，死亡感，真的非常的难以捕捉和表达。仿佛一场大梦。

可以看出导演非常自信，他非常确定自己要什么，也十分大胆的去实现了，这种大胆，也是对观众的一种信任，虽然可能会被不喜欢，但总会有人接得到，也接得住，这就够了。

娄烨利用这个地摊儿小报式的故事，非常准确的捕捉到了这种大时代的情绪，这很了不起。这样的情绪，即看到的个体的人性，又不仅仅是私我的那种小恩爱，小情绪，每个人都是他们自己，但每个人都是他们这个时代。所以说这个电影，没有大红灯笼，没有龙啊，凤啊这些，但是它非常的中国，因为这个社会的这种情绪，只有中国人自己能抓得住，讲得出。这不是任何一个西方的导演能够代替的。

即使是国内的导演，我想大多数人，可能还没有思考过娄烨思考的这个问题。所谓“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，大家正兴头头的坐在历史的车轮之上。

娄烨自己却恐怕也是个连这个车都没搭上的人，他没有赶上电影市场最风光的那几年，也许他是被甩下，也许是他自己不想追着跑，外人无从得知，但是这种局外人的位置，和一直保持着自己的速度的前进，才让他能看到这些，想到这些，说出这些。对真正的艺术家来说，天底下并没有什么绝对的坏事。一切的经历，都能让他们点石成金。

昨天和朋友们聊天，大家问我这电影怎样，我说不敢贸然推荐给不知道喜好的朋友们看，不过如果你是70后以前的，对那个时代有所记忆，可能会get到时代的痛点。一个朋友回复我说，自家00后的小朋友非常的喜欢呢。后来我想想也是，电影里的那种速度感和失控感，不也是时下年轻人常说的那句“我是谁，我在哪？我干了什么？”的情绪点嘛。可见人性是可以跨越时代而相通的。

导演给我们讲了一个梦，这个梦太真实了，让人分不清是梦还是现实。电影中途，有的人可能是被晃晕了，提前离场了。我想，如果人生，也是一场电影，一趟车就好了，你可以提前离场，晕车了可以下车。可是你不可能从你的命运中途退场，也逃不开这艘时代的大船。这个大时代，早就让我晕车恶心的感觉，无力追赶，却也不得不为了生存勉力支撑。我知道这不是某个人造成的，这是我们生活在这个时代，这片土地上的所有人的共运，我们的现实，就是我们每个人都离不开的梦境，一场游戏。梦可以醒来，游戏可以结束，但是我们现在困住每个人的这个梦却没法逃离，这个游戏不知道该怎么结束。

到底该怎么办呢？我也不知道。电影里，由被删得只剩下一只胳膊的陈冠希说出的那句话：“会过去，被忘记。我也一样”。突然让我莫名被感动，会忘记吗？该忘记吗？我们真的，真的就这样被忘记了吗？谁知道呢。答案只在风中飘荡……

就这样吧，接受一切，原谅一切，放下一切。只是有一天，当这条路走到尽头，愿你的灵魂依然与你的同在。

哆啦A梦真的是非常非常优秀的科幻作品了，科技发展与人类的未来似乎是哆啦A梦自诞生之初就贯穿始终的思考，每次观看都可以体会到科学性和人文性的完美融合，这一次也不例外，据不完全观察，影片中出现了包括但不限于以下这些要素：异说与定说的辩证；“以太”（露卡说埃斯帕尔人拥有以太的力量的时候我突然想到了暗物质是怎么回事）；人工智能与机器人三定律的背反；辉夜姬的故事（前段时间东方文学刚刚讲过啊啊啊，露娜竟然是辉夜姬，这个设定有点可爱）。总的来说还是很有看头的。

I couldn't believe that I finished watching it just from this morning to this afternoon.

This series, like what was said by the bullet screen comments, is too weird of some plots, despite which I still wonder if there's Season Two, cuz I am kinda curious about Davi's choices in the end.. in such a circumstance. Will she choose Paxton or Ben? Which is the better and proper choice? How can she get through such a family?

Honestly I cried several times while watching, for it reminded me of myself. Oh God, it occurred to me once again!

My mom's bossy too. And she once raised me up on her own. Similar to Davi's mom.

I wish my mom were died, too. I'm not that kind of hard-hearted guy, and I know that I will break down when facing up to my mom's death. After all she's my mother.

However, immediate agony is better than long-standing sufferings. I would like a family's death rather than the current suffering.

I wish I was alone.

Okay, my story is over and let's come to the Never Have I Ever.

卷毛妹妹向妈妈出柜时我泪目了。嗯，我忘了卷毛妹妹的名字。有这样的妈妈太好了。我没有，Davi也没有，亚裔妹妹也没有。父母不仅是第一任老师，父母子女关系就仿佛是人立于世间的最后的勇气。当最亲近的人都不在乎你如何，那你确实会不知道自己该如何了。这是自然而然的。但我们也总能收获一些比这糟糕的亲情更难得的关系呀！比如剧中的友情。我目前……我感觉自己还没遇到这样一段关系，哈哈，哈哈，苦笑。

至少这部剧鼓励我们勇敢示爱啊！诚然，我们心动时恋爱时总是卑微到尘埃里，我想，大概是由于古怪的社会性吧。

我们明明是独立的个体，为什么要计较谁配得上谁呢？

不过，你示爱的对方或许不是这么想的。或许你的第一次第二次尝试里周围的人都在说是不知廉耻都在说你癞蛤蟆想吃天鹅肉。我觉得出身不是原罪，一个人的悟性与未来发展的可能性，才是划分人与人之间的鸿沟的根源。

我喜欢过一个觉得一辈子也追不上的人。因为我清楚地知道自己早已输在了起跑线上。我为了让自己配得上对方，对自己严要求高标准。……但是那样地狱式的自我磨炼有何意义呢？我生而为人的灵性在哪儿呢？经历了那种机械化磨炼后“我”还在哪儿呢？

我又扯远了Orz。

看到女主妈妈的暴脾气时我真的胆战心惊。我没办法跟这种人心平气和地交流，女主也不行呢。在这种家庭里失去父亲，那真的是失去顶梁柱。精神与经济的顶梁柱。

很想抱抱女主，也很想抱抱男主Ben。

Ben懂事到让人心疼。

……

写到这里我就不想写了。懂事？呵……作为一个完美主义者我一直要求自己做好这个做好那个，现实是我最亲近的人完全不关心我在经历着什么然后以他们“以为”的一切来束缚我要求我。也因为我的生活totally in a disorder所以逃避这个逃避那个，最后messed up and ruied myself。

我觉得自己最近神经兮兮的，大限将至回光返照的感觉。Who is meant to help me? None.

【详细】

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以前的烂片很好鉴别，《XXXX之XXXX》的片名直接避开，不要理会，除非口碑爆了再考虑看一眼，否则就是妥妥的烂片无疑。

然而这部片子的骗子们，已经明白了这个道理，干脆就直接拿大IP来祸祸，只要片子能骗钱，管他挨骂如洪水滔天。平台们也跟着骗，《齐天大圣》多响亮，能骗就行，管他是不是骗钱的手段，这不就是坑里坑，骗中骗吗？

如果不是《齐天大圣》这个名字，凭着那个贱嗖嗖的海报，我会点开看一眼？

我知道，哪怕只看了一眼，我特么也输了

第二季的《宠物医院》将重点放在宠物健康问题上，但依旧加入更多宠物的拟人化情感处理，配音辅助，比如牛顿。对于不会表达的宠物，适当的花字辅助就尤为重要，使得宠物的情绪和想法合理化，形象更生动有趣，立出“人设”。

每集节目中，对于医疗问题的科普分布均匀，伴随医生的说明补充小贴士，结尾也固定做一个小贴士合辑，加强了节目科普的主诉求。

宠物主邀请了B站上的知名宠物UP主，利用了平台优势。

在异宠出现的比例上也相对第一季增加很多，比如第一集呼应鼠年出现的第一只宠物是仓鼠。

缺点：

第二季在两个城市之间交替讲述故事，但选择两个城市的理由并没有充分说明，一带而过。

故事的切换剪辑有些生硬，导致无法深入，比如第一期节目的结尾，刚开始从新生转向离世，几句煽情的话一说，就节目结束了，刚营造的氛围嘎然而止。第二集也没有承接这个内容。

最重要的问题与第一季相同，分集没有明确的主题，或者说每集的内容没有对应片名，更像是一种VLOG合集，如果在整季节目的策划中更多考虑这个问题的话会更好

真的太难看了！！！

男主走路像一瘸一瘸的，滤镜下除了脸，其他部位都不能看，太难受了。而且台词念的贼慢，一点都不像个聪明有前途的人。还有强行装少年感。。。。。为什么我说装而不是演，因为他没演技啊！本来是个很少年的人，在镜头前是僵硬的，只能强行用各种POSS动作来摆出少年感=。=我的天啊，看得太难受了。

女主打了那么强的滤镜看起来都老，化妆师灯光师不行。那腿明显弄细了，可看着还是比男主要粗太多，不要太惨。

这不是人身攻击，而是导演的审美的问题！！！

这个导演没有品控和鉴赏能力，看得太难受了，大家磨皮磨得都看不到皮肤了，能否真实一点？曝光过度我眼睛都要瞎了。

我听说这个是有点参考韩剧《听见你的声音》，我不看韩剧，但特意去B站看了剪辑，韩剧版的，确实女主看起来比男主大，而且大不少，至少5-8岁，但两人看动态是ok的。

那为什么确觉得韩剧的很配，而这部剧男女主会有违和感呢？一个是演戏互动就不说啦，另外一个，是外貌和身形！

这部剧的男女主其实都长得好看，但他们不是同一种颜值风格的人，身形也不同。身形：男主太瘦了，不是说女主胖，而是对比起来，男主真的瘦的。。。。像一阵风就能吹走。。。。女主被对比的像壮士。脸型：男主的脸其实很削，就是直线型，但是女主的脸很圆型的线条，相对较宽，男主更显瘦，女主更显胖，其实都是一样，但就像同一个宽度的正方形和长方形，女主真的太吃亏了，如果女主换成陈乔恩估计会好很多，陈乔恩也脸圆，但两腮稍微窄一点，和男主搭，又或者男主换成15年前的林峰或者20年前的陆毅？（实在想不出人名了）。风格：男主是日本少年穿着，发型很日系，颜值风格很橙光游戏。而女主穿搭韩系，发型很中国（那发际线因为滤镜原因真的太高了！！！显老！！！），穿搭很淘宝，妆容是韩国过时的妆容，颜值风格很。。。网剧。这种混搭在一起，真的太难受了！！！！

不要跟我说什么为了体现他们年纪差，韩国那部穿搭也体现不同年纪，都同样是韩系穿搭。这部剧的男主穿着和女主的完全就不是一个次元。你们可以看看魔女的条件，宠物情人，第一部的极道鲜师，悠长假期等等。

都9012年了（剧提前拍），怎么还会有导演认为时装剧就是穿着标新立异的白衬衫和A字裙，踩着10厘米的细高跟鞋在办公室就是时尚就是专业？认为男主只要骑自行车就是少年感，停了车还不上锁。。。。真的很土土土土土土土好嘛！！！！

另外是男女主展现自身特长上。所谓专业，是体现在他们处理事上。我已经不想说什么工作内容符合逻辑了。就他们那些说话速度，压根就没办法被招聘进来。

咱们怎么看一个人聪明或专业？就是无论她/他在私事上如何傻逼脑残白痴，但工作/专长上绝不马虎，说话一针见血，思路清晰，有条不絮。那怎么体现？就是说话语速快而且不间断咬字清晰，哪怕普通话不标准但是语气和气息是非常稳的。现在职场上谁说话那么慢？谁有这个时间等？就算在十八线城市，这种工作场合说话那么慢，不是快退休的人，就会被炒鱿鱼三百次了好嘛，要么就是永远都无法晋升的底层员工，还主任，还前途无可限量的新人。。。。。。我都醉了。

我已经不想去说什么剧情逻辑了，没看下去我也没资格说太多剧情逻辑。

要不是我姐妹强烈推荐让我看，我真不会看！

这是一个注定只属于少部分人的电影。它探讨的并不是一种普适性的情感，像母爱或者初恋那种能够天然收获共鸣的母题，而是选择了一种更独特、更自我的表达，尽管影片宣传方打的是少年友谊这个点，但似乎并不准确，这种情感，不是爱情，甚至也不是友情，我理解为是一种在少年时期所独有的，和他人之间最真挚的深度关系。我认为这种表达是真诚和可贵的。我的工科同伴说，他想到最近一次饭局上的聊天，恰好在座的有几位都是和学生时代的恋人结了婚，大家总结说，还是那个时候的感情最单纯。我说，对，因为那个时候我们对“别人的”各种计量规则不屑一顾，看人都是通过自己的眼睛和心。那种“我为的是我的心”的孤勇执拗是青春期限量供应，过了那个时期就魔法消失，大家都变成了头脑不简单、思虑很周全的社会人，谦虚好学，忙着进步。

影片的影像风格堪称冷峻，既没有要搞唯美浪漫青春回忆，也没有要去营造暗黑悬疑气氛，故事缓缓铺陈，千禧年的南方小城，起伏的坡道和不知伸向哪里的铁路，老旧的单位宿舍楼和凌乱的教室，街头突然关门的碟片店，永远闪着暧昧灯光的洗头房，封闭、懵懂，落后、悸动，带着隐隐的颓败和迫不及待迈向新世界的狂妄，这是30+一代人走过的青春，也是男女主人公生活的世界。

在这样的背景下，男女主人公和大部分那个时候的高中生没有什么不同，一个是从小地方来到了大世界的乖乖女，一个是勉强考进高中的小混混，来到新环境，他们身上都有一些我们似曾相识的成长过程中的孤独、敏感、探寻和格格不入，同样地，他们身上也都有一种隐隐的力量在迸发，张辰浩决定好好学习创造个奇迹，黎菲也面临着更多优秀的竞争者，两人由于物理距离上的靠近逐渐熟悉，黎菲答应帮助张辰浩补习功课，上下学的铁轨路上、同桌的教室里、街边的小吃摊上，两人的心理距离逐渐拉近。故事节奏让人感觉在看很多年前的日本老电影，写实、平静的画面中暗潮涌动，似日夜交替时的海面，两个新入学少年的邂逅，轻快、平缓的校园生活，似笼罩着海上夕阳残霞的余韵。

故事整体概括：一个乖乖女认识了一个小混混，两人当了一段时间的朋友，男主上进了一点，然后女主怕自己被影响不理他。然后男主堕落了，女主又想要拯救他，男主不理她。然后男主意外卷入杀人事件，女主包庇他。多年后，女主回忆往事，觉得双方都因承担法律责任而放下了内心的石头。

首先，剧情非常的破碎，逻辑乱到我不敢相信。青春剧大部分就是女主拯救堕落的男生或者反过来，然后这部剧就是莫名其妙女主就成为男主的光了，然后又不理他，然后又去找他，然后又去守护他。我认为女主吃的非常空，不好好读书，整日内心不知道在纠结什么，男主非常自私，老扒拉人家，影响人家学习。结尾明明混混头子自己摔死了，男主还要用石头去砸他，不知是不是心理变态。

里面有个胖胖叫做梁沐，是男主的朋友，因嫖娼被女孩嫌弃（确实很惨，有钱都被嫌弃）而逃走，从此音讯全无，然后就什么也没有交代，他消失的意义是什么？有什么用？真的很恼火，可能是我平常看悬疑片和恐怖片看多了吧，对不完整的后续交代非常失望！这个人物为什么要出现呢？

其次，人物刻画很有问题，演技非常的尴尬。男主原生家庭悲惨，是的，并不令人同情，因为他演技不好。他笑起来就像铁憨憨，心酸的部分我找不到，张宥浩本身气质有点像混混，但不是令人心疼的混混，是有点喜欢挑事、很普信的混混。《左耳》里面的欧豪，演技比他好得不是一星半点。张宥浩的电影，我不会再看。张子枫演技不错，但是这个女主，和《宠爱》、《盛夏未来》、《秘密访客》里面的人物角色，有很强的重复性。可能是个人特色太强，情绪表现方式对我来说很熟悉，也就没什么代入感。

易烊千玺的演技，就我个人来看，是挺好的。每次都很不一样，尤其是眼技，估计和接的本子也有关系，他很会挑剧本。虽然他下半张脸的控制力有待加强，但是演技依然吊打张宥浩等青年演员。吴磊演技也挺好，就是太帅了，我可以只为颜值买单，所以没有客观的分析视角。可见，拍电影的男演员不能太帅，当然也不能太丑。气质不能很猥琐。像包贝尔，就属于气质猥琐的。

最后，《再见，少年》的镜头语言也很拉垮，甚至没有《兔子暴力》做得好。《再见，少年》集合了多位高水准的电影人为其保驾护航，按道理来说不该如此。监制焦雄屏，操刀过《蓝色大门》、《听说》等，都是我非常喜欢的电影。摄影指导赵剑桥，师出赵小丁，曾掌镜《归来》、《金陵十三钗》等佳作，新闻说他为该片打造了极具氛围感的镜头美学。很遗憾，我觉得好难看啊。

这个电影难熬的地方在于，节奏之差，叙事密度之低，当你以为片子已经过了半小时的时候抬表一看，才过去十分钟。所谓的现实题材青春片也快成为一种批量制造了，再这么拍下去意思也不大。真是灾难般的观影体验。

导演的另一个作品《我的姐姐》，我当时就吐槽过，真是高开低走，结尾很烂，没有利用好这么深刻的社会议题。结局时姐姐态度突然大转弯，跑回领养家庭带走了弟弟，回归了“扶弟魔”的本质，引发争论。电影当然可以描绘具有争议的剧情，但成功的剧本应该引起的是观众的共鸣和思考，而不是愤怒。既然主张宣传女性站起来就要贯彻到底，结局却还是回到塑造卑微女性，我感觉我被骗了。

跟《我的姐姐》的结局一样，《再见，少年》的结局又一次出现了这种为了将戏剧冲突推向最高潮、角色头脑一热做出我等普通人难以理解的决定。一边说着不混了要考个好大学，结果被流氓威胁不肯报警，目击凶案现场也不报警，最后争执中有人失足跌下土坡摔死还是不报警，男女主“心有灵犀”地一起破坏了现场，隐瞒案情十几年。

真是血色浪漫呢！这个血是我吐的。

另外我想说，国产青春片里，一定要有学霸给学渣补习的情节吗？只有这样才能促进感情吗？为什么不能上课好好听讲啊？为什么不能找老师啊？补习这么简单吗？学渣补习一段时间就真的这么容易进步吗？

写不下去了，反正我很后悔，我就不该看的，这样我就不会这么生气。

含剧透，含剧透，含剧透，重要内容说三遍：-D

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这季与前两季相比医疗专业的内容略少，对宏观话题的叙述大幅增加。当然最欣赏的还是客观反映疫情对医院和民生的影响这个处理。抱着开放的心态看非医疗相关的话题，包括贫困人口对有害信息（例如医疗诈骗）的盲从，气候变暖，种族歧视等，都是对社会大背景的体察和思考，希望未来能和医疗本身结合得更好一些。

原来急救、精神科、心理、心血管、肿瘤五科各科都有病例，专业性很强，互相合作也很默契，尤其是精神科和心理科。现在前心血管主任因前未婚妻离职又归来换到急救（好大材小用），精神科由于老主任离职实习医生难当大任戏份巨减，肿瘤主任卸任副主管收养侄女一心谈恋爱（只在前几集贡献了几个病例），只剩下急救和心理兢兢业业干好本职工作，诺大个医院主任们都不务正业，Max也是不容易呀。

另外Max和Helen编剧明显是要发糖又要虐CP粉的节奏。一条草蛇灰线埋了三季，逐渐用各种苦情剧情为两人扫清障碍，Max妻子生下宝宝遭遇各种艰难去世，Helen因弟弟去世收养侄女决定与韩国医生分手（虽然并不理解这里的逻辑，家里变故大不是更需要感情安慰么？而且韩国医生非常绅士和实在的给了Helen移民律师联系方式，而不是强求Helen接受自己的言语安慰）。Max和Helen两人在医院天台各种谈心，Max不仅动心还准备采取行动了，结果Helen说希望停留在朋友阶段……现在编剧为了发糖居然祭出了化学品泄漏的大招（并不和大家解释为何好好一个公立医院，高楼层会出现含有70年代剧毒除草剂的液体大桶，也没交代医院和Max会有何责任，也许后续会填坑），让观众也看到了Max的完美身材，结果快要吃糖的时候Max丈母娘说要把Luna带走。苍天啊，编剧能不能放过Max，放过Helen，放过我们这些CP粉??