医生是为病人（或者应该说客户）救命的，如Adam最后所说“Day in day out, going the extra mile to keep the rest of us on the road.”，病人会出现各式紧急情况，医生则需随时待命，毕竟你失去的只是你的休息、对亲友的陪伴以及重压之下的心理健康，而病人可能会失去的可是她们的生命啊！

医生是为病人（或者应该说客户）救命的，如Adam最后所说“Day in day out, going the extra mile to keep the rest of us on the road.”，病人会出现各式紧急情况，医生则需随时待命，毕竟你失去的只是你的休息、对亲友的陪伴以及重压之下的心理健康，而病人可能会失去的可是她们的生命啊！

NHS永远拥挤的床位，破烂的设备，嘈杂的走廊，没好气的上司，这部剧还挺克制，没有展现出更多不安分的病人，虽然这肯定也不在少数。所有的重担都压在医生一个人头上，人得心理得多么强大才能survive这一切。

我一直都很尊敬学医的人。那些最勤奋，最聪明的头脑将大好青春投入到日复一日地苦读中，辛苦地通过医学考试，最后留给他们的未来却是仿佛看不见光的。当然，治病救人后成功所带来的满足感和成就感能再次点起心中的火苗，但这本就是医生这份职业应有的，而不是应该用来抵消整个系统的乏力给人带来的无尽疲惫。

看过这部剧以后稍微在网上了解了一下NHS的运行情况，看完以后觉得实在是一团乱麻，那么多政客也没能解决的问题我也不知道该说啥了，希望还能抢救一下。财政开支不足和过度私有化的问题在疫情下更加突出，离这部剧的背景年代已经过去了十多年，不知道像Adam和Shruti这样过着艰辛日子的医生是否越来越多，或者他们已经都选择离开了这个体系。

电视剧改编得还是比原作和现实光明了点，Adam最后又回到了医院，也许可能还有第二季？但现实中Adam离开了医院，变成了一名作家，但我觉得他所带来的改变未必比他作为一名医生所能带来的小。鲁迅当年弃医从文，是因为学医真救不了中国人。Adam Kay弃医从文，是学医救得了病人但却救不了医生自己。

这算是我看过的第二部医疗剧，上一部还是《医龙》，主要是在看医生耍帅完成各种高难度操作，但这部却展现了更多那些医术精湛的医生的脆弱一面，我觉得也更接近真实。

你知道去私立医院值班一个晚上就有1000可以赚，在那生一次孩子要上万，够你度假20次，但买来的是芦笋烩饭和漂亮的枝形吊灯，而那可能是她们离开这个世界前见到的最后一样东西。

那个介绍职位的同学说已经转行了三个医生每个人都在拿六位数工资。

你不停地错过爱人，朋友，亲人的人生，而你自己除了工作以外很难有被称得上是生活的片段。

但你也知道那些母亲，那些孩子，那些奶奶们还需要你。你知道自己明明很擅长行医。

原著结尾他写道：“我希望各位读者能记住：下次政府再向国家医疗服务体系开火时，请不要随便轻信政客们的谎言。想一想每位医疗工作者为这份工作所付出的代价，无论是家庭层面还是职业层面。请记住，他们从事的几乎是一份不可思议的工作，每个人都时刻用尽全力做到最好。你在医院里的经历可能是很痛苦的，但对于他们来说，痛苦只会是成倍的。”

电视剧里直到最后才让Adam西装革履地对着法庭讲出一番宣言，其余时间都没有类似的抒发，只是真实地描绘妇产科的日常。有惊险的手术，有同事关系，有医患关系，有上下级关系，有要面临的诉讼，有官员来访，还有家庭关系。七集的短短篇幅并没有过度偏重于哪个方面，而是面面俱到地还原了妇产科医生的生活。原著里的Adam分裂成了稍微junior的Shruti和senior的Adam，但我没想到这个更青涩的Adam会终结在这里，看得真的很难过。借着这个新人物还穿插进来一些对种族、移民和阶层的讨论，真的是很好的创新。

我也很难不想到陶勇医生，他因为病人的报复再也不能走上手术台，但和Adam一样，他现在以另一种角色让人们了解到医生这个光辉名号下的心酸，也未尝不是一件好事。

【详细】

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这个剧刚出造型的时候就很期待，张振朗和龚嘉欣都是tvb里我很喜欢的演员，终于扛大旗了。可惜，因为黄心颖，这剧海发了还没在香港播出。

造型会的时候应该是刘佩玥女二，但后来TVB力捧黄心颖，她一度番位女二过，但后来出事了，又刘二番了。是你的终归还是你的啊。

四个主角除了男二渣了一些，另外三个都不错。其实从一开始就喜欢阿菲和信希这一对，仔细看剧的话能感受到很多他们两个是so

“我以为我们是在创作一个帮助父母的工具，而不是取代他们”

个人觉得本片唯一的亮点就是从家庭、伦理、创伤儿童心理与恢复的角度切入，以人工智能为载体给出了答案。儿童的成长过程到底需要什么？类人型人工智能是否可以完全替代父母的陪伴？以及终极问题—什么是“爱”，人工智能即使能够掌握各类算法，对现象精准的做出判断，但人

打6分吧。片子里出来北斋两个字，我还以为是葛饰北斋呢。

缺点：一是类型驳杂不纯，你要想拍政治惊悚，那就不能这么起范儿，往高了说，大明王朝那种追求历史感的，你够不上，往下说侠女忠烈图那种通俗的，你也不成，你看乔宏演的明朝官员怎么说话，首先这官腔就不像。等于这个政治格局，还是武侠小说里的政治。如果按照武侠的路子拍，其实也很好，这片子很多地方学徐克的狄仁杰，狄仁杰就完全是武侠的路子，人

看之前是因为看到有人说是韩版甄嬛传来着，所以我最开始是以宫斗剧的视角进入的。看完之后，总的来说，也是宫斗剧没错，但更多是描述母爱的。不得不说，这部剧抓母爱真的有抓很准，那些点不是哭天喊地刻意煽情，是那种顺其自然水到渠成的，仿佛让人感觉，对，这位母亲这么伟大，她是会这么做的。

中宫殿娘娘这个人物不免带着一点理想主义的成分在，以

（本文首发幕味儿微信公众号）《艾米丽在巴黎》从头到脚都充斥着一眼能望穿的虚假，是一场美国人对法国甚至欧洲的精神意淫。

本剧的核心卖点文化碰撞首先就很可疑，这并不是说美国也有不愿工作的躺尸怪，法国也有变态工作狂所以我们不能以偏概全，而是说展现和讨论文化碰撞应当能有升华——

（本文首发幕味儿微信公众号）《艾米丽在巴黎》从头到脚都充斥着一眼能望穿的虚假，是一场美国人对法国甚至欧洲的精神意淫。

本剧的核心卖点文化碰撞首先就很可疑，这并不是说美国也有不愿工作的躺尸怪，法国也有变态工作狂所以我们不能以偏概全，而是说展现和讨论文化碰撞应当能有升华——

当我们借助一种文化去观照另一种文化时，我们希望能深化对自身和他者的理解和认识，如果能澄清一些误解和偏见就再好不过。人类学教诲我们，我们可能永远无法摆脱用“主体/他者”的眼光去看他者，但在自省的基础上观察和思考依然有意义。

而《艾米丽在巴黎》则并没有这种自省和尊重，而是纵情为女主开金手指让她挟美式文化和价值大杀四方，不仅法国男人不分老少见一个斩一个，客户也见一个斩一个，给客户惹了祸也能凭借冲到客户私人包厢的“诚意”（而非实在的改变，何况这种对私人空间的侵入是很不礼貌的）扭转乾坤，活脱脱一个美版鹿小葵。

女主挂在嘴边的是一句话“我带来美国的视角（theAmerican perspective）”。而她所说的美国视角，说得好听了是“深入群众”，“接地气”，说得不好听了是贩卖G点。从第一集开始，她每发一次ins（虽然观众很容易怀疑为什么这些土味儿自拍会快速涨粉），屏幕上都会给出不断暴增的实时粉丝数，这正是社交媒体流量为王的思路——

全剧的一个基本逻辑就是，只要我带来了更多流量，我就是对的，同事们也都认可她是对的。在这一点上，法国人和美国人好像达成了共识，连一些微弱的反对声，也马上被女主舌灿莲花打消掉。

比如，女主为闺蜜的家族酒庄制定的营销策略是，生产一种专门为喷洒到人身上（而非饮用品鉴）的香槟。在笔者看来，这样的策略只能说是消费主义和功利主义的双重胜利——既然被炫富女洒掉香槟和被爱酒人喝掉香槟都能赚到钱，那么此等“浪费”又何妨呢？而一心传承家族酒庄的闺蜜母亲，在略微不适后，竟也觉得这问题不大。消费主义和传承信念之战，以前者大获全胜告终。

这么说来，本剧的问题不在于空洞无味（毕竟大多数小妞喜剧都是这个路子），而是其对观众的不尊重——用文化冲突的噱头骗人。如果写成“帅到惨绝人寰还有富家女票的法国邻居狗狗眼帅哥爱上我”，就名实相符了。

令笔者最不适的一场戏是剧集结尾，老Pierre Cadault在义卖上遭遇了美国新兴街牌灰色空间砸场。后者以派人往高级定制时装上泼油漆的方式向老派HighFashion宣战，好像一种叛逆亚文化的自我宣言。然而，当笔者看到剧中灰色空间的招牌是清一色宛如白色蚕蛹的大号卫衣时，不禁感慨，编剧这到底是黑法国还是黑美国呢？咱也不说让砸场小分队穿的跟暴风兵一样了，市面上随便拣个快消也更有说服力一些？

只能说，编剧或服装设计在很用力地凸“雅”和“俗”的对立了。先不说在当今市场雅和俗是否还那般泾渭分明，这次砸场的后果竟然是——老皮埃尔沮丧地承认现在只有“老女人”穿我的衣服了。几天后在街头和灰色空间打擂或者说砸场，一改往日风格，把模特们用各种大红大绿包裹起来，并印上“I am tacky（我俗）”，“I am basic bitch（我就是俗气贱货）”等词。老皮埃尔自己则穿着灰色空间印有自己名字的定制款兴奋地摩拳擦掌抖腿扭臀。

“我很俗气，但正因为有我的存在，高雅才显示为高雅，你需要我”，这是女主在说服皮埃尔扭转乾坤时所说的话。但这不正是阿兰·布鲁姆在《美国精神的封闭》中批评的文化相对主义吗？而到上文所述结尾，老皮埃尔以自降“牌格”的方式反击回去成为各大时尚媒体的头条时，这到底是一场雅俗融合的时尚出圈，还是一场意淫出的胜利？

仅看那些俗不可耐的大红大绿，我们便有答案。事实上，以人设来看，像老皮埃尔这样对美的追求达到变态地步的“时尚老魔头”，是绝不可能说出只有“老女人”穿他的衣服这种年龄羞辱的话的，更不可能因此而沮丧到把自己锁在卧室敲布丁发泄。

只能说，编剧脑袋里的巴黎是一个有限的标签集合：帅哥美女，傲慢排外，作风浪漫，牛角包，埃菲尔铁塔和凯旋门（只看每次转场都要刷一遍这俩大家伙就知道了）。为什么说是标签，连符号都谈不上？因为本剧对这些方面的刻画确实是非常肤浅的。

欧洲人都知道，法国人看不起别国人，巴黎人看不上外省人，这种有现实根基的刻板印象甚至催生了无数巴黎笑话。但编剧懒得用细节表现，编剧一定要让每个人在发现女主不懂法语的一瞬间就不分场合赤裸裸地开骂（“乡下人”，“俗气妞”），好像法国人不懂社交礼貌和职场礼仪为何物一般。

犹如浪漫，法国以浪漫闻名全球，此类电影数不胜数。中国人最熟悉的大概是《天使爱美丽》里浓烈到甜腻的法式浪漫，“没有你，良辰美景更与何人说”这句话到今天还被无数文青用来伤春悲秋。

但本剧的法式浪漫则被肤浅地表现为人人都有婚外情，到处都是一夜情——至于浪漫的内容？我们没有在《艾米丽在巴黎》里看到法国人那闻名世界的情话。当女主的第一个艳遇对象在浪漫了几秒钟后脱口而出一句“美国阴道(American pussy)”时，我感觉被编剧喂了一只苍蝇。

而本剧刻画的其他人物，如为逃离父亲掌控跑到法国做保姆的中国富家千金等，就更充满刻板印象而不值一提了。

其实，任何社会和文化都是多样的。当你在落日时分在蒙马特高地俯瞰全市，当入夜后在埃菲尔铁塔的闪烁里散步，你会觉得巴黎就是国际都会，浪漫之都。但也许几步之外，某个没有灯光的黑洞洞的社区正在发生抢劫。

像很多文青一样，笔者也曾星星眼满口左岸满口花神咖啡馆，但当某天，笔者在瓢泼大雨中奋力蹬自行车，却因为路面坑坑洼洼栽进泥坑时靴子湿透时，笔者心里有一万头草泥马呼啸而过。

——这也是巴黎。不过它当然不会出现在《艾米丽在巴黎》里。对一部小甜剧，我们或许不该期待更多。