每一帧都晃啊晃啊，看的都头晕，导演是沙币吗，男二脑子不正常吗傻逼的不行啊，这是黑人民警察呢吗，这种破片真的是浪费时间，导游傻逼，还是睡觉快上课开裆裤斤斤计较的就好的好的好好的好的好的回到步步夺金夫君君都好都好电话回访好吃竞技等级你是哪的那你大部分不烦你都好都好华东交大你从哪你从哪超级难吃你参加

首先，电影看法都是主观，认真讨论的问题我都会一一回复，任何上纲上线无理喷人的别来沾边 ，学校教的求同存异希望大家都懂

流浪地球第一部四年前出现的时候，也是在一大堆夸大的氛围中给了不少批评，诚然当时1的出现确实开启了中国科幻的元年，我不予否认，大场面的提升与灾难的呈现都是中国科幻的里程碑存在。但在各种细节节奏中确实有很多毛病，秉着不因是中国科幻就降低标准的原则上（第一部还多鼓励了一星），给第二部三颗星是实实在在的评价。电影确实在1的基础上扩大了不少，1可以单纯看作冒险灾难片，2就为此增加了不少立意，营造了一个特别宏大的主题，这点是值得赞赏的，并没有强行为科幻灾难的元素添东西，内核是一个全人类的勇气与伟大和小人物的奉献和牺牲。可毛病在我看来也是致命的，待我娓娓道来一，节奏的失衡电影首先映入眼帘的是三个小时的时长，在中国电影市场里是很需要勇气，也能借此看出片方对这部电影有很强的自信。但很明显掌控能力差火候，又或者在这部电影里想加入太多东西，导致节奏失衡，电影分为明显的三幕，第一幕节奏入场即紧凑，第二幕太过平缓，第三幕又松弛失调。第一幕的故事是在铺垫灾难，尽管在大量特效中和剧情显得紧凑的前提下仍然是有缺陷，最明显的就是不合时宜的笑点，第二幕是过渡和铺垫情绪，故意煽情的老毛病就不再多说了，第三幕明显是释放情绪的高潮，但却也是整个灾难的高潮，一方面在紧凑地讲述危机和解决，一方面又在为死去的角色加入大量慢镜头和轻音乐，这样的两头都想顾及反而是容易提早泄气的主要原因，又没有震撼又很难感动二，故意煽情与烂俗笑点第一幕是最明显的，我愿称之为这部电影的“灾难”，首先流浪地球2是作为春节档的一部分，确实要在为大众的输出里做调节，那么笑点就是最好的表达方式，第一幕很快就进入了大量的特效场面，但又充斥了不合时宜的笑点，我真的不喜欢这个处理，就像上一点说的，本来想进入高潮，但很快又泄气。而故意煽情这个点，真的是现今整个中国影谭里最突出的老毛病，在第一部里我就已经吐槽过，第二部里仍然不改，诚然煽情本身不算是一个缺点，但“故意性太多”，又没有足够的情绪铺垫就很严重，《明日战记》就是一个特别典型的例子，那为什么《星际穿越》中也有很多煽情和感动的桥段，人们就觉得不突兀呢？最明显的一点就是剧情服务于情感，而不是情感服务于故事，星际穿越里，父亲与女儿的情感是在一个特别巨大的条件环境下所产生，人物一开始就展现也不会突然加个女儿儿子，且在前段剧情是推动的辅佐，并不是为了这种表达而故意将故事拍得情绪化，就像一个是为了人类再是为了女儿，而一个是为了女儿再是为了人类。流浪地球二的情感表达欲实在是太强，特别是第二幕充斥了这种情绪，这也是很多人觉得这部电影节奏缓慢的一个问题，情感确实要多用文章铺垫，但太泛滥的表达反而是起到了相反的作用，那种“你看我们多伟大”的表达欲溢出屏幕了，我却没有感到一点真正的触动。

这些东西彷佛是给这样的严肃科幻掉了个可笑的尾巴，确实作为春节档电影要为各个阶层的观众着想，可电影的创作应该首先是为了电影的整体性，再其次为了观众，如果只是为了迎合观众作出改变，只会让人觉得影响了创作的肃穆，当然如果一开始就有这些搞笑的想法那确实是我多虑了。三.高深立意的浅尝辄止灾难前的人性光辉，亲情爱情与奉献是最直接也是最“俗”的立意，流浪地球2的主要输出也是如此，但也是最受大众喜爱的，就像很多人觉得纯爱片不加点深度是肤浅的，但我一直觉得这种想法是自我高潮，这种类型的表达从来不是低人一等，在文学含义面前是相对浅薄，但这也不是一个可以抨击的点，《星际穿越》中爱的主题也是这样，但是人家拍的好，这才是关键。《流浪地球2》里数字化大脑的探讨与刘德华对“生命”的理解确实是十分有深意的存在。经典作品中，《月球》对克隆人身份的自我认同，《超时空接触》里对科学与宗教的信仰和人类的求同却渺小，《第三类接触》对神秘与未知的探索乃至病狂，《飞向太空》中的哲理文学和科学与爱情的对立，更不要说《2001太空漫游》的高级文明的恐惧等等，都会有如此深奥的探讨。而流浪地球2里也有这些点子。数字化大脑本质是一个逃避现实的工具，可故事里作为反派军的由来，减弱了这方面的深度。电影后段刘德华死去，自我意识上传，那反叛军的出现是为了能生命永存，可一个是自我，一个是“假我”，就仿佛《月球》的克隆人，电子大脑的自己是“我”，那现实存在的自己也是我，我死去后会接受电脑大脑的认同吗？已经经历过一次死亡，电子大脑就仿佛是一次克隆，我为什么还要为一个克隆的自己牺牲？这是否是真正的生命延续也是一个很值得探讨的点，电影并没有为此加深。刘德华对生命的解读也很有意思，产生自我意识便是生命，moss和自己的女儿乃至自己也是，但这样困于机械在外界人看来是自我欺骗，人总有一死，可未来机械与肉体的界限也越来越模糊，或许不远的将来生命永存不再是个幻想了。电影对这些的探讨仅限于刘德华危机的那几段话，这么长的时间里电影真的很难在这上面作文章吗？可矛盾的是时间长，遗憾的是用以通俗简短的表达。四.“硬科幻”的误区？流浪地球1当时的宣传大多也是中国首部硬科幻的存在，2在扩大这么多的内容里更是不会丢掉这个名号。百度上对硬科幻的定义是：以物理学、化学、生物学、天文学、心理学、医学等“硬科学”为基础的，以严格技术推演和发展道路预测，以描写极其可能实现的新技术新发明给人类社会带来影响的科幻作品称为硬科幻。与之对应的有软科幻。有科幻界人士也曾试图重置这个定义：硬科幻是以科技或科学猜想推动情节的。代表作有《黑客帝国》、《银翼杀手》、《攻壳机动队》，《海底两万里》《时间机器》等虽然硬科幻是一种“预测”，但现今科幻片已经超出了此范围，大量幻想与高深也是另一种“硬”的表达。于我而言，硬科幻可以是我在读《三体》《火星救援》里最突出的感受就是：复杂且看不懂的学术话语依然能感受到用意与导向。没有面向大众的简化解释就是专业书而不是科幻作品了。《流浪地球2》里的科幻元素硬吗？带着地球流浪先不说是否符合物理等科学认知，首先它是一种极端的表达，电影为此应该会有很多解释但为了观众易懂也只是浅显说明，一个地月洛希极限用了十几次，只是想告诉观众我们接下来要炸月球让地球漂泊。《流浪地球2》的科幻要点是为了灾难冒险服务，这其实也是现今影界里科幻片逐渐失去的东西，硬科幻以追求科学（可能的）的细节或准确为特性，少了这些表达，也使现今“硬科幻”的标准门槛降低。因此《流浪地球2》可以是看作是“硬科幻”，但不是一部纯正意义的“硬科幻”作品五.“个人英雄主义”的浅陋表达电影拍的是全人类的，但隐约也会有个人英雄主义的存在，最明显的那段就是刘培强对抗反叛者的情节，这样直白的展示在当时出现的笑点面前被弱化，以至于观众可能不会觉得情节不合理，可这种过度耍帅又是为后段给韩朵朵铺垫爱情，让我感到一阵不舒适，在我看来这是一段很不喜欢的剧情。

同样另外两条线也是，刘德华恢复互联网，李雪健对抗联合国。李雪健力排众意，其实是一个中国政府的思想对抗世界，“我们坚定的是我们胜利的关键，我们就是正确的”，这一点基本上在很多中内外电影都会存在，不夸张的说国家于世界正如个人于人群也是一种“个人英雄主义”的扩大化展现，但毕竟电影是我国拍的，有这点也很难评价了。但刘培强与刘德华这两条线确有体现，只是看观众介不介意。六.剧作的槽点首先说明一点，电影虽是改编刘慈欣的原著，但早从第一部开始就已经是原创大于原著了，电影只是借用了小说的设定，精彩的叛乱那一章确实限于尺度无法拍出，那么如此多的纯原创故事就会出现槽点。最让我不适的是开头一幕刘培强遇见韩朵朵的那段幻想，“男凝”视角如此严重，以至于后面的谈情说爱显得苍白无力，人物脸谱化严重，剧情过渡太紧，表达得又十分刻意，这些又给情感的渲染增加了不少难度，也是故意煽情的缘由。彩蛋揭示了moss是背后操控一切的罪魁祸首，电影多处对监控的镜头就已经十分明显了，其实看过第一部的人早会从这方面去想，影片每隔十分钟给个监控的镜头，却只是在彩蛋中给出了解释，就显得这条线索轻重不稳，看不出用意。看得仔细的人在电影前段就会明白，看不仔细的人也只是会被误导这是刘德华女儿的监视，线索给太多，就仿佛是对观众说“这个点肯定是有用意的，记住了，这是个铺垫”。观众不是傻子，聪明只会被聪明误，这还是过度耍聪明了笨笨军犬的讨巧剧作，五十岁以上出列的迷惑行为，一台机器决定世界命运的存疑，且刘德华如此简单的侵入等等都是剧情的槽点，最难以忍受的还是倒计时这种低幼愚蠢的设置。很多人都拿《阿凡达2》来对比，确实阿凡达2的剧情很拖后腿，但本质上阿凡达2是一个全新世界的特效展现，就是一个"特效技术电影“，观众在看的时候会觉得故事不行包括我，但又会被各种奇特美丽的画面所吸引，与球2的不同在于，一个是故事服务技术，一个应该是技术服务故事，有主有次才更重要，电影核心是科幻，科幻是一个故事而不是一个设定。但是电影浪漫吗，我觉得在月球上引爆核弹，在最后地球流浪的那一刻是浪漫的，也许是我的主观表达，人类毁灭才是最好，文明的延续只会产生更多的毁灭。我写这么多估计还会有人觉得我是崇洋媚外，也看淡这些了，《流浪地球2》确实于1有提升，但这些问题使电影离国际大作还有点差距，创作者是值得鼓励的，还是那句话，就因为是中国科幻就降低标准，是对电影的不尊重。中国的科幻之路还在缓慢行走，但至少是在前进的。最后用流浪地球的小说文字来结尾“我没见过黑夜，我没见过星星，我没见过春天，秋天和冬天”“我们理解所有的人，因为已经经过了四十代人，在要延续一百代人的艰难奋斗中，永远保持理智确实是奢求。但也请所有的人记住我们，站在这里的五千多人，是把信念坚持到了最后，以后所有的人将在自己的墓前洒向自己的眼泪，这颗叫地球的行星，就是我们永恒的纪念碑”“啊，地球，我的流浪地球啊”

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北影节看的第一部片子，全场欢声雷动。

去之前立了个 Flag，满城看电影这么壮烈的事情，要雁过留痕，每部电影写 2000 字影评。看完这个片儿觉得…hummmm…要食言。手机打字，有什么说什么，简单说几句吧…哈哈。

全片是个大拼盘。常规青春电影开头，接着进入 B 级片外星人大趴段落，再到「和莎莫的 500 天」式文艺小清新 MV，再到励志片套路的朋克酒吧 PK，夹杂五毛特效 MV，再到很英式电影的妮可·基德曼阿姨领衔打通关跟外星人谈人生，然后做价值观升华，最后浪漫爱情电影结尾。

外星人设定非常阿西莫夫，一群老不死的视后代如粪土，一边怕死一边守着贫瘠的星球资源等死，还给自己找了很多合理化解释，搞得非常有仪式感，且滑稽，且愚蠢。具体方法是照死里黑 1980 年代的设计师们，Martin Margiela 啊，Alexander McQueen 啊，安特卫普六君子啊…光面材质的外套，性冷淡剪裁，白色蒙面，驴蹄高跟鞋什么的，好看还是好看，但配合神叨叨的举止，就让人看得一头汗。只有灿星出场的时候，导演显得有意进行了正面塑造，但我更多感觉是在向「发条橙」的服装设计师米莱娜·卡尼奥内罗致敬。

男主演，有点像年轻时的 Paul McCartney，又带点「毕业生」里本杰明的色彩，总之懵懂中带着渴望，真诚善良且隐隐发光，很合格的男主演了。虽然我挺反感他用当代地球的价值观去评判外星人的生存选择的，但这是整部电影的问题，不是男主演的问题。

女主演，艾丽·范宁，美是美啦，还称不上好演员。她的角色混合了天使、机器人、公主、邻家女孩等综合特征，一致的部分就是封闭及天真。这类人设有大量珠玉在前，她的表现就很一般。作为一个外星老不死的，她的地球感太重了，太想在表演中讨好地球人了，也是一个当红女星的焦虑吧。相对而言，灿星的角色鲜活的多，她也更有资格担当那个反叛者的身份。但如果把灿星和男二的关系变作电影主线，可就真的深刻了起来，不够爆米花了。

朋克元素，只能被当作蛋糕上的裱花。如今朋克并不是一门显学，片子里提到的老乐队成员们估计都没有力气撑着看完一部 100 分钟的影片不睡着，所以没人提出什么异议。我反正是不高兴。朋克怎么就在片子里成了爱与自由的象征了？退一万步说，哪一种自底层诞生的音乐形式不曾代表过自由？我相信女外星人如果遇见了高司令，她就能演 Lala Land，如果遇见了吴亦凡，就能一起参加中国有嘻哈…但爱呢？朋克爱谁？朋克才不会对另一个世界的价值观指手画脚，朋克爱谁谁！

整片中最朋克的部分就是妮可·基德曼对灿星说：「我没有性生活了，性生活已经过时了。」她实在是相当不适合这个角色，这段表演把她从负分拉回了零分以上。

这部电影归根结底，是一部花招密集的「罗马假日」，想到这个本质，让人颇为沮丧（没有谁能拍得过「罗马假日」）。欲望是持久和深刻的，爱情反而只能肤浅且转瞬即逝。地球宅男和女外星人并来不及互相了解，在朋克的感召和庇护下度过了浪漫的 48 小时，就曲终人散。不贪婪地说，这样也挺好。片子临近结尾，我真是提心吊胆怕女外星人留下或回来，那这部电影可就不是肤浅的问题了，会落得一个谎话连篇的下场。

所以感谢导演在通篇 high 大和拼命卖弄的状况下保持的这一点鸡贼和克制。

看了一集，我的眼睛？

这么大的卡司这么牛皮的演员接的是啥剧本？

女主30加事业有成有车有房，主持人工作也不错，起码几万一个月。然后和婚介所的托儿见了一面，吟了几句诗就爱上了？大姐那我读高中的时候你是不是要爱到我无可救药了？（虽然我是女的）唐诗三百首我当初还能背出几十首，就连出师表那么长我都能随口吟诵。吟几句高中的诗就爱上了？搞笑喔。那么爱念诗怎么不去找高中语文老师？

女主认识秦淮很短时间就放弃国内的一切，她的工作辞了，车送妹妹了，自己不会英语孤身一人跑去美国和人闪婚。你是在考验我的智力？这种情况连男的做什么工作都不清楚，家庭背景学历有无XD史有没有结过婚都没搞清楚，就这样跟人跑了？8岁小孩智商都比这个高。30加事业有成的女人根本不会这么傻白甜OK，大家成年人都很现实的。

吟几句诗就跟人跑去美国的剧情，这特么是在哪个白日梦里吧。梦里啥都有，你不用担心语言问题交通出行，去美国做什么工作。

我就想问问女主，你英语都不会讲，去美国是要做什么工作养活自己？除了老本难道靠这个完全不靠谱的男人？

解释一下湖边桥段结局:

胖妹姐姐利用湖水反光作用，相当于镜子，使得养女拍到了自己。得知自己命不久矣，养女决定多拉几个人下水，给警察和金发拍了全家福。

看完整部电影，感觉和国产网大一个水平，除了音乐和故弄玄虚的画面外，一无是处。甚至为了营造剧情冲突强行降低主角智商。

因为不相信妹妹是被照相机拍死，所以给男朋友也拍了一张；已知被拍就会死掉情况下，三人把相机放在最中间；虽然利用养女骗来“小白鼠”，然而所谓实验一点意义也没有。

最糟糕的一点是：无法进入剧情，导演对细节的刻画几乎没有，此外经费不足明显，几个人的死因：捕兽夹、蜘蛛、狗、门上独角，除了捕兽夹斩首的谢顶死法可怕外，其它几个死因，在画面冲击力上十分弱。

此外，主角们基本是被动接受命运，拍照男、金发男对抗噩运的方式就是乱跑，然后瞬间被打脸，缺乏反抗情节吊起观众。最后的湖边三人，由于前期的拉垮，显得十分无趣，估计也没几个有耐心看到最后。

同类型题材经费如《鬼来电》简直是碾压本片，对本片失望的观众不妨试试。

其实看完后还以为这部片被删减，因为电影桌子右边挂着列宁头像，结果查询后发现IMDB上也是80分钟。

本片对苏联的讽刺十分有意思，个人理解为俄罗斯青年对苏联观感——一个独裁，假国家之名残害个人。

ps:字幕不太靠谱

是一部已经很久没有重刷过的老电影了，印象中只记得小时候特别喜欢看，特别有趣，光头佬和男人婆两人的爱，还有一个机灵鬼的小儿子。光头佬还有一个关系很要好的好兄弟一起出生入死。是紧张刺激的动作片，也是幽默搞笑的喜剧片，也是充满人文关爱的友情爱情片。很好看，故事情节内容等都很丰满，演员演技特别好，人物塑造立体。经典，特别经典，很经典的老电影

诸多地婚姻当中，真正和谐、平等和均衡地关系几乎是不存在的，总有一种微妙的奴役存在着，甚至有一种食物链存在着，总有一方处于被奴役、被压榨和被啃食的地位。

在《大小谎言》爆火之后，妮可 基德曼又一次出任制片人和主演，和HBO合作，启用苏珊娜比尔和大卫凯利担任导演，推出迷你剧《无所作为》，并且妮可还亲自演唱了片头曲。

在第一集的前十五分钟，我以为这就是个《我是个妈妈，我需要铂金包》之类的剧情，上东区富有家庭的婚姻、子女教育、事业的冲突和矛盾而已。可没想到，进度条到第18分钟，突如其来的美女祼体吓我一跳，好吧，HBO，不愧是你。

《无所作为》目前更新到第三集，从第一集开始，节奏和叙事就非常抓眼球，那段小提琴的BGM也是太带感了。

说说这剧吸引我的点吧，在《大小谎言》中，妮可扮演的是一位高知女性，却深陷在丈夫的家暴中无法脱身，一次次被家暴，一次次又被丈夫的祈求、温柔、爱抚所打动，一次次想离开，一次次又觉得自己没有选择和力量。这种变态和扭曲的爱，蒙蔽了曾经是律师的她的心智，让她觉得可能没有谁的婚姻是完美的，为了孩子选择将就，最终是通过四次心理咨询，心理医生让她逐步地看清了真相，接受了现实，放下面子和虚荣心，开始一步步进行自救。

而在《无所作为》中妮可扮演的是一位心理医生格蕾丝，她曾经挽救过许多人的婚姻，她能够在谈话中直中靶心，一针见血的指出当事人情感模式中所存在的问题和背后的行为逻辑，从而让她的客户能够更好地了解自己的内心和情感误区，将一团乱麻的感情生活逐步理顺。

多复杂、多难搞的婚姻迷宫，其实都有着相对应的情感模式。

一对同性恋人来找她，解决的是其中一方总是出轨的问题，格蕾丝在与双方交谈之后，指出，一方总是出轨，并且还总是容易被伴侣抓包的原因是：出轨方享受被伴侣发现的感觉，因为这是一种较量，为的是向对方证明，你并不能掌控我。此话一出，一方拂袖而去，出轨方乖觉的坐在沙发上表示，医生你真厉害，直切要害，我们的情况就是这样的，现在我要出去安慰一下他了。

而另一个女客户则歇斯底里的抱怨着自己的丈夫昨天晚上冲自己发了多大的脾气，而她怀疑丈夫有躁郁症。

格蕾丝斟酌许久，才缓缓地说出：这是你的第三段婚姻，你平时是我认识的人中最有判断力的人了，你会至少试20双鞋子，才会选择一双，你选择染发师甚至会做背景调查，你选择我，肯定也对我做过背景调查，但唯独对于恋爱这件事，你一旦遇到让你动心的男人，你的那些判断力就消失了。记得你上一次来我这里，我们本来是要谈谈你的第二段婚姻，但那天我清楚记得，你是飘着进来的，一直在兴奋地跟我谈起你刚刚认识的这个男人，也就是你现在的丈夫。也许并不是你的丈夫一定会有躁郁症，也许是你的情感模式出了问题。

真相往往残酷到让人难以接受，所以人们付高价请心理医生来告诉他们实话，但往往听到真相后又气愤到不愿相信，不愿接受。宁肯指责是心理医生不够专业，比起承认自己的无能、失败，还是指责他人更容易一点。

看上去多复杂、多难搞的婚姻迷宫，其实都有着相对应的情感模式，很显然格蕾丝是非常擅长找到那把钥匙的人。

这里必须得赞扬下女神的演技，在《大小谎言》中，她是湾区慵懒迷人的全职太太，她是需要心理医生指点迷津的那个人，在心理医生指出她和丈夫之间是否存在家暴时，她仍然逞强的不愿承认，认为她不是弱者，她也还手，只是之后粗暴的性爱让她难以接受。在真相面前，妮可扮演的瑟莱丝特紧张、抗拒、痛苦，不愿承认自己是受害者。但最终，在咨询师的包容下，她回顾了他们的婚姻历程，意识到这就是家暴。 然后，泪流满面，几近崩溃。 哭着说不止一次强烈地想要离开佩里，但当真的想到分开时，心里却是撕心裂肺的痛。以前我不觉得妮可的演技有多好，但正是这段表演征服了我。

而在《无所作为》里，她又化身为纽约客，她是心理医生，是观察别人，给出别人建议的那个人。妮可扮演的心理医生的感觉仍然非常到位。可能因为妮可基德曼的父亲本身就是一位精神科医生，也是一位大学教授，她的父亲曾经为很多人做过心理辅导。所以妮可这几年参演的美剧都有着心理学的背景和元素。

什么是纽约客？正如剧中一个精英律师妈妈的说法：这可是纽约，在纽约却不忙得要死是种罪恶。

我们以为多大的罪恶，不过是一个底层的年轻妈妈在送完儿子上学后，坐在学校对面的长椅上发了一会儿呆而已。而这被纽约上东区的精英妈妈认为，你看她既没有拿本书，也没有忙得团团转，而只是干坐在那里，真是罪恶。

纽约上东区的家庭，每个人都忙碌有序，见缝插针，多线程处理各种事务，但还保持着光鲜体面，每个人的压力都很大。

我们是否都生活在自带滤镜的泡泡里，而有些真实的事却被我们自动忽略了

上东区的富人家庭，自然夫妻双方的工作都很体面，格蕾丝应该是从小过着小公主般生活的那类幸运女孩，自己是小有名气的心理医生，丈夫乔纳森是一位儿童肿瘤专家，儿子上的是需要考量和筛选父母收入、家世、职业和教育经历的私立名校。

一个是心理医生，一个是儿童肿瘤专家，这意味着两人的工作都是压力极大，对身心和情绪稳定都有极大考验的工作。

乔纳森每天面对的都是身患癌症的孩子和他们的父母，对于他们来说，医生是像神一样的拯救者。而每个医生都想尽全力去救治自己的病人，但最终的结果也往往是无力回天。乔纳森会参加自己每个病人的葬礼，参加自己病人的葬礼，会是种什么样的心情，可想而知。

在外界眼中，乔纳森是位极有爱心的医生，他富有同情心又幽默，不是那种冷冰冰告诉孩子父母，你的孩子会死的那种医生，也曾登上过著名杂志。专业、敬业、富有爱心，这也是格蕾丝对丈夫的印象。

所以，当丈夫回到家中，情绪稍有波动时，格蕾丝是很体谅和照顾丈夫的。

但在同事的眼中，乔纳森却是另一种模样。他喜欢并且非常享受被小病人的父母当成神一样的存在，他享受着这些人对他的迷恋、崇拜和瞩目，这在某程程度上助长了一种极其不健康的自恋和膨胀，于是，当一个七岁小男孩的年轻、美貌又脆弱的母亲出现在他面前时，他出轨了。无论是职业规范、道德还是婚姻，他都破了忌，犯了错。

格蕾斯作为一个心理医生，所具备的职业素养就是能够倾听、观察她的客户，并且无论对方是怎样的人，她都要接纳对方并与之共情。这样长年的职业生涯使得她看上去非常的善解人意，无论对方多么不合群，她都能够找到一个合适的理由去理解对方的行为，使对方放松下来。

所以，当一个格格不入的闯入者埃莲娜到来的时候，即使其他的妈妈们都表现出了疏离和不可理解，格蕾丝仍然释放了最大的理解和善意，甚至当埃莲娜在健身房的浴室故意一丝不挂的祼体出现在她面前时，她仍然保持着克制和礼貌。

我并不是说格蕾丝有什么不对，而是一个人的心理能量是有限的，有时候过于善解人意和体谅对方，反而会给自己带来很多的麻烦和痛苦。

比如，格蕾丝对于丈夫的理解是：他和原生家庭不睦，小时候养狗造成了创伤，每天的工作压力极大，病人的死亡也是一种创伤和濒临崩溃的体验，这些都使得她对丈夫充满了怜惜和爱的光环，而忽视了很多本应引起警觉的真相。

而乔纳森却对妻子的软肋了解得更加精确，他知道说哪些话会逗她开心，说哪些话能够马上让她对自己怜惜，甚至在当他被作为杀人嫌疑犯抓起来之后，他仍然能够牢牢抓住如果儿子有一个杀人犯父亲，这对孩子将有多不利的影响，而让明明已经知道他出轨，并且还在外面有一个私生女的妻子心甘情愿的拿钱出来为他请最好的律师，搜集各种证据来辩护。

并且，丈夫还能够利用格蕾丝和父亲之间的隔阂，顺利向老丈人借出巨款，既能瞒住老婆，还让老丈人感激涕零，感谢女婿给了他一次帮助女儿的机会。这可真是扮猪吃老虎啊。

即使曾经的朋友 、自己的父亲，乔纳森的前同事都在提醒格蕾丝，不要相信他，远离他，保护好自己和孩子，而格蕾丝仍然执意地相信丈夫，是那个女人在纠缠他，或许是那个女人有强迫症，她疯狂的爱上了能够拯救自己孩子的神，所以干出了很多疯狂的事。

心理学上认为，当遭遇伴侣背叛之后，会产生几个阶段：悲伤、愤怒、否认、恐惧、适应、孤独、友谊。

在最初的悲伤和愤怒过后，因为被背叛的情绪实在过于痛苦，而人的心理机制又非常的巧妙，它只让我们感受到自己能够承受的痛苦，这样我们就不会崩溃，难以承受的痛苦就被放在了“否认的袋子”中，要等到我们足够坚强，能够承受这份痛苦时才会被释放出来。

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《西游记之大圣归来》的票房大卖带动了华语动画风潮，让人们看到有质量有创意的华语动画，一样能够创造出真人大电影的爆棚级大卖，目测2015年底到2016年又有一大波华语动画强势来袭，《龙在哪里？》就是其中野心勃勃的一员。影片瞄准中国人标志性的吉祥物“十二生肖”这个大IP，用类似于《麦兜》的温润南派动画风格作包装，打造了一个人类小女孩同十二生肖寻找失踪的“龙”，从而在天界重新举办的生肖排位赛中，帮助十二生肖保住生肖地位同时拯救世界的冒险故事。贴近生活令人倍感亲切的动画场景打造、大量拟人化的逗趣生肖动物形象、轻松诙谐的喜剧风格、真挚动人的友情和亲情表达，共同形成了本片的丰富而独特的看点。

在故事层面，《龙在哪里？》将天界十二生肖同人类小女孩主人公巧妙地结合在一起，共同展开寻龙冒险。天界要重新举行生肖排位赛，而此时十二生肖中实力最强的“龙”却不见了踪影，于是猪仔、羊妹、老马哥作为先头部队下凡寻找龙，他们携带了一片能够提供线索的龙鳞，结果龙鳞被笨手笨脚的猪仔搞丢，却意外被人类小女孩小珍捡到。小珍正经历家庭失和的困扰，严厉泼辣的母亲经常责骂她和父亲，让她产生了离家出走的念头。而当寻找龙鳞的生肖们出现在小珍面前的时候，她突然意识到这是个离家出走的好机会，于是她骗生肖们说她知道龙在哪里，想趁机让生肖们带她去游乐场玩。但半路上生肖们的死对头蟑螂和面善腹黑的凤凰暗中捣鬼，导致他们经历的一系列变故。结果小珍的谎言被拆穿，龙鳞也被凤凰抢走。后来善良的生肖们原谅了小珍。而小珍决定也用自己的聪明才智帮助生肖们，从而拯救因生肖失衡给家庭和世界带来的灾难。终于生肖们依靠小珍的手机定位救出了被凤凰囚禁的龙，于是生肖们火速赶往生肖排位赛现场，在战胜了凤凰和蟑螂的阻挠后，十二生肖终于保住了生肖的地位。从故事上不难看出，本片走的还是典型的儿童动画路数，简单直白，善恶分明，情感也十分单纯真挚，向小朋友们传达了邪不胜正、团结一心的正能量。

《龙在哪里？》在动画方面的艺术特色在于，虽然用到了“十二生肖下凡”这个神话设定，但整部影片的画风并非天马行空、奇幻瑰丽的架空模式，而是采用了贴近现实、贴近生活的偏写实模式。片中小珍生活的家庭场景、马路街道以及田野风情，无论是景观还是人物都跟我们的日常生活别无二致，街边的标语、报栏等细节也有浓郁的生活气息扑面而来，让人看了倍感亲切。还有诸如仙二代、翻墙、手机定位等带有典型的当下时代气息的词语来拉近与观众的距离。十二生肖的性格定位也并没有太多仙气，既不会法术也没什么强大的超能力，而是充满可爱亲切、个性洋溢的世俗气息。猪仔就像你的某个笨手笨脚的呆萌小弟，羊妹就像你的某个萝莉外表、御女内心的女同学，老马哥就像你的某个乐观开朗、卖帅耍酷的老大哥，每个角色都是“生肖面孔人类心”，喜怒哀乐、情绪思维都与人类别无二致，只是经过萌化的3D生肖形象包装，而显得更加可爱罢了。片中的大反派蟑螂的形象则被设计得十分诡异恐怖，浑身上下由各种丑陋的物件拼接而成，简直就是个蟑螂版的木乃伊，这种又丑又可怕的角色在儿童动画中还是比较少见的，也体现出影片创作者某些恶趣味的重口味倾向。整部影片的喜感不是那种时时让你笑翻的无厘头恶搞类，而是那种令人被轻松愉悦感包围的温馨类，再加上由台湾音乐人打造的多首好听的主题曲和插曲，从而让整部影片充满乐观与阳光。影片还将生肖中的奶牛和猛虎凑成一对，居然毫无违和、情趣十足，也属于脑洞大开喜感发挥哦！

个人认为，本片最令人印象深刻之处是情感表达有着同类动画片没有的真挚感与深度，不惧揭开真实家庭生活中的情感阴暗面，点出中国家庭情感沟通中普遍存在的问题，从而对家长们发出关注儿童情感健康、营造幸福家庭的呼唤。片中小珍的母亲是生活中常见的那种“母老虎”家长，虽然持家的重担一肩挑，但性格却蛮横霸道、无理取闹，对小珍的爸爸百般羞辱、对小珍管教严厉，正是这种失和而压抑的家庭情感状况，才让小珍产生了离家出走的念头。虽然这种家庭情感问题在片中被归因于“生肖失衡，天下大乱”的设定，但现实意义不言而喻。

挺逗的，反正我觉得拍的感觉挺搞笑的，能拍出这种感觉来挺好的，让我笑了一会，挺逗的，反正我觉得拍的感觉挺搞笑的，能拍出这种感觉来挺好的，让我笑了一会，挺逗的，反正我觉得拍的感觉挺搞笑的，能拍出这种感觉来挺好的，让我笑了一会，挺逗的，反正我觉得拍的感觉挺搞笑的，能拍出这种感觉来挺好的，让我笑了一会，挺逗的，反正我觉得拍的感觉挺搞笑的，能拍出这种感觉来挺好的，让我笑了一会，

我平时画图，或者做手帐，收拾东西的时候都爱听着电视的声音。

我之前看了欢喜密探，虽然也是一般，但是角色都还可以，没有特别让人无语的，那个看完之后我又看了这个欢喜猎人。

欢喜猎人的确不好看，但是也没到那种一点都看不下去的情况，我听声音偶尔也看两眼剧情的情况下看到三十来集了，珍宝的这个人设太绝了！这个角色没必要啊，她存在的意义是个啥！总是在自作多情，明明剧情里演的就是贾小玲和况天包相互喜欢那种，还偏得插进来一个角色，使得本来就不好看的电视更加难看，即使张小斐挺好看的，但是也弥补不了这个角色人设的硬伤，我听到她的剧情，就是想快进。

都快被犄角人给团灭了，还在那问贾小玲喜不喜欢况天包，一边说着从来没看他俩笑的这么开心过，一边又问贾小玲是不是喜欢况天包，而且剧情里况天包一点都不喜欢珍宝。感觉这种情节就是白莲花吧，绿茶吧。

真是糟心！

【详细】

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东西真·牛·后期电视剧的一开始是从一个程序员的操作开始的，通过网络上一个人所展露的信息，完成对一个人的特性分析。之所以会对后期进行称赞，是因为真的细节太真实了。我挑几个比较细节的点跟大家说说一、直播的卡顿。剧里有个桥段，主人公再看另一个主人公的直播，其中有一个我们在直播中因为网络问题有缓存延迟的片段。我们在有网络延迟的时候，延迟好了之后，声音和画面会被加速播放。而剧中完美展现了这一桥段，当时看的时候，觉得无比的真实。二、浏览器的弹窗。我们在浏览器浏览网页的时候，会经常经历弹出一个弹窗的时候。而且现在的弹窗多是天猫淘宝的链接，很少有一刀999的网游链接了，这一点剧中也很好的展示了，起码没有照搬以前的套路放一个网游的链接。先剧透这么多，不说别的，就仅仅从后期的用心程度上，这部剧就非常值得一看

若不是看过正片，还真的会被评论区的水军给沦陷，以为这是部好片。我勒个去，现在的水军都这么不要脸了？这么烂的片子，硬是被他们说得光鲜亮丽，可圈可点。豆瓣评分5.3都太高了，最多3.0，看在武打戏的份上，其他真的一无是处。无论是演员年龄（偏大许多），人物性格塑造，台词语言，台词功底，情节安排，硬伤太多。作为一个正宗的武侠迷和对金庸作品了解较深的读者来说，这部作品我不接受，更看不下去。

虽然题材是异变求生电影，但是整体感觉，节奏慢，场景单一简陋，情节拖拉。

看评论这是一部游戏改编的电影，2005年巨石强森版本的貌似不错，不过我没看过，就说说2019年这部吧。在网上下载的电影，画质还是可以，但是，这个翻译吧，这得是，我一个六级没过的人都看不下去了。

大概意思是一个偏执科学家执意亲自试验自己的成果，结果失败变成丧尸，还把整个空间站变成炼狱场（只是形容词，实际场景没那么严重），一个救援小队登上太空飞船查看，和丧尸殊死搏斗，死里逃生，我觉得这就是一个模板，适用很多此类电影。

在情节方面，使用可一贯丧尸类电影的动作情节，爆头，电锯，撕咬颈部，以及铁棍穿身过，手抓肚肠之类。其实我一直有一个疑惑，当一个地区爆发丧尸后，有的人被撕咬成骷髅，有的人被咬一口变成丧尸，可是吧，我就很奇怪，难道有的时候丧尸比较饿吃的比较干净，有的时候吃饱了，咬一口就能让对方逃走变成同类？

其实对于动作效果来说还可以，但是就是在节奏方面，前30分钟无法进入主题，开始看的时候甚至有些着急，“看了半天你倒是讲到重点啊？你们的爱恨纠葛我不感兴趣，别装逼了，我看的是灾难片！”就是这种感觉。

女主角从一开始装高冷，完全没必要，还黑暗中尉，真的都当自己黑寡妇吗？还是不太被待见的那种。还有小组队员不够专业默契，女主角装逼扮高冷，整个团队的感觉，很业余，还不如业余生存小组的设定呢。电影看的吧，总怕到不了结局，全体成员就被团灭。

而且开始的丧尸，到结尾了吧，原来执拗博士是被变异成异形，会扔火球吐蓝光那种，那他怎么把其他热变成丧失的？不是应该变成异形吗？种族的跨越转变？

这部电影真的觉得挺一般的，情节有点散，张弛度把我的不是很好，开始节奏慢，但是当出现丧尸后快快快快，刚看的有点感觉了，哗啦一下，停住了，外面异形横行，还能几个人围坐一圈开个会，咋不吃个午餐呢，然后再一点点带入回去，这就是所谓的尿点，因为看到这里可以去个厕所了，反正按照常规，回来就可以看结局大决斗了。说到结局吧，怎么又变成科幻片了，还穿越空间，遇到异形大军，也就算了，再传输到了阿联酋的实验室，女主角是一副傲娇自以为是的嘴脸，什么也不说，让人家把设别关闭，对方已经很礼貌了，女主角也不知哪里来的自信呢？被麻醉都是轻的，应该按倒暴揍。

结局不是胜利，是未完待续，好吧，就算有也不开下一部了。