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  • 包罗万象
    2020/1/4 17:33:35
    五福星色鬼居然导演过这种作品

    这部电影在今天吸引人的一个地方是导演,也就是在这部电影首映两年后就开始演“五福星系列”的犀牛皮冯淬帆。

    看完这部电影才发现,原来老色鬼犀牛皮也导演过众美女拼了命追求一个小鲜肉的!

    这部电影唯一不足的是,开头的那个露乳情节。这个情节是可以去掉的,没有太大必要的!

    冯淬帆給后来观众的印象,估计基本上就是“五

    这部电影在今天吸引人的一个地方是导演,也就是在这部电影首映两年后就开始演“五福星系列”的犀牛皮冯淬帆。

    看完这部电影才发现,原来老色鬼犀牛皮也导演过众美女拼了命追求一个小鲜肉的!

    这部电影唯一不足的是,开头的那个露乳情节。这个情节是可以去掉的,没有太大必要的!

    冯淬帆給后来观众的印象,估计基本上就是“五福星系列”里的犀牛皮了。就是见BB就色心大起的犀牛皮!就是“五福星系列”里那个美女警官劝解美女下属说,你们和他们在一起,只会感觉到自己是个美女的那种恶心色鬼!

    从冯淬帆的改变也可以看出,在影视黄金时代的一个无法逆转的潮流,就是猥亵男、嚣张B形象逐步侵蚀屏幕,而这些相对比较另类的却只是极个别的作品。到了1990年代几乎看不到,也就是到了70尾、80后青春期时代的1990年代就几乎看不到这些作品,而屏幕上充斥的尽是改编的更加恶心的金庸剧和其它各种类型的剧了!

    对了,本片后面的大BOSS的演员是谁啊?很漂亮的!网上没有介绍啊!

    【详细】
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  • 钢小锁
    2018/6/16 23:30:01
    冷战:帕夫利科夫斯基的高冷与完美

    2018-06-03 首发于公众号 奇遇电影又一部烂番茄100%、26连鲜,美到窒息!

    今年戛纳电影节最佳导演颁给了波兰导演

    2018-06-03 首发于公众号 奇遇电影又一部烂番茄100%、26连鲜,美到窒息!

    今年戛纳电影节最佳导演颁给了波兰导演帕维尔·帕夫利科夫斯基(Pawe? Pawlikowski)的新作《冷战》(Cold War / Zimna wojna)。

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  • 苏七七
    2013/4/3 13:06:04
    新酒溢出了旧瓶
    新酒溢出了旧瓶

    文/苏七七

    TT:

    去年杭州的《都市快报》组织了一次小影展,策展人是卫西谛与水怪,展出了几部院线上看不到的电影,——之所以院线上看不到,不是因为导演不想上院线,导演大部分都是想上院线的,能争取拿到龙标的,也都尽量争取去拿龙标了,但是这些低成本,非商业,没有宣传经费的电影,对院线经理来说找不到安排场次的理由。不用说这些生僻的电影名与导演名了,
    新酒溢出了旧瓶

    文/苏七七

    TT:

    去年杭州的《都市快报》组织了一次小影展,策展人是卫西谛与水怪,展出了几部院线上看不到的电影,——之所以院线上看不到,不是因为导演不想上院线,导演大部分都是想上院线的,能争取拿到龙标的,也都尽量争取去拿龙标了,但是这些低成本,非商业,没有宣传经费的电影,对院线经理来说找不到安排场次的理由。不用说这些生僻的电影名与导演名了,有次我去电影院看管虎的《杀生》,黄渤主演,照着报上的场次去的,但是到票口的时候售票员告诉我:因为昨天没人看,今天也不排了。这些电影投入的回收,比较主流的一部分主要靠把版权卖给电影频道与视频网站,更艺术一些的希望能得到影展的奖金与基金的扶持。它们属于广义的“独立电影”,所谓独立,针对的是主导意识形态与主流商业模式,但实际上“独立”也带来很大的问题——没有渠道,没有回报,制作作如何独立起来呢?它们只是与之保持一定的距离,还是希望在保持创作理念的同时,找到可以兼容的渠道与回报的。

    艺术院线,一城一映,都是这部分电影寻求的与观众接触的方式,但总体而言,想看这一部分电影的观众还是不容易看到它们,特别是在二三线城市。大规模的国内独立制作的影展只有两个地方做得持久而有规模,一个是朱日坤在北京的现象工作室,一个是张献民与卫西谛在南京做的独立影像展。所以在杭州多年,能有这样一个影展,真是让人高兴啊。

    就在这个影展上,我看了李珞导演的《唐皇游地府》,TT,我得说,这是我近几年看的最有趣的一个独立电影了。比起影展其余的几部电影来,它显然要更独立,走的是纯粹的极低成本个人创作并参加影展的方式。它与当代艺术的关系很亲密,有对观念的更为自觉的思考与应用,有将媒介与材料进行混搭的想象力与实践能力,作为一个视觉叙事作品,它不直接地“讲一个故事”,而是研究“故事的可能性”,将故事原型与当下现实相对应,于是产生了灵巧的幽默感与荒谬感,在这个作品里,既有对理论的熟悉与理解,又有对现实的观照与讽刺,细节中还自然地流露出作者的审美趣味,这些都能让一个对电影与艺术有基本素养的观众,感到一种独特的亲切吧。

    下面这一段就是剧透啦:《唐皇游地府》的基本情节取材自《西游记》第回至第回,讲的是术士袁守诚与龙王赌天气,龙王一时意气,为了赌赢违背了天庭号令天庭命行令官斩了龙王。这行令官就是唐皇李世民的宰相魏征,龙王又听了袁守诚的建议去求李世民,李世民答应龙王救他一命,在行令的时间里约了魏征下一盘棋,拖住魏征。结果魏征人来下棋了,却在中途打了个盹,等他打完盹,有人来报:天下掉下了一个龙头。原来他已经去把龙王斩了。龙王冤魂不散,怪在李世民头上,下了几天几夜的大雨,李世民大病垂危。几个顾命大臣商议后事了,魏征独留在李世民身边,给了他一封信,让李世民到了地府,把这封信交给崔判官,事情还有转机。李世民到了地府,崔判官看了魏征的信,带李世民去面见阎王,阎王让查查李世民的寿数,崔判官偷偷将“在位一十三年”改为“在位三十三年”,于是李世民被放回了阳间,崔判官送他回返阳间,中途还让他给当年的手下冤魂散了钱,嗑了头。李世民回到阳间,第一去还他在阴间借的钱,第二就是找一个和尚西行取经,消前衍,宏大德。他原本脖子不舒服,医生说要嗑上三百个头才能来,经此一番折腾,脖子的毛病倒是好了。

    作为《西游记》的前传,《唐皇游地府》的故事在今天已经不怎么为人熟悉了,但退到一百年前,在二十世纪初中国电影刚开始的时候,这类故事讲述因果报应的故事显然是有广泛的群众基础与市场的,天一公司在1927年将之拍成一个古装电影,李珞的电影就沿用了这个名字。唐皇游地府是个很精巧的故事,在故事里有好几重的因果报应,人情世态也成为必然性的组成部分,并且从一个毫不相干的“因”——龙王与袁守诚打赌里,最后既推导出李世民脖子毛病好了这样的小事,又推导出唐僧取经这样的大事,这种对因果报应的编织,不完全服从于宗教的需求,而有了民间集体创作的世俗性。

    而李珞是怎么改造这个故事呢?从一个角度上,他是完全不改造的,照搬了这个故事。从另一个角度看,故事变得面目全非了:故事被放在当代,李世民成了一个公司的老总,魏征是他的手下,龙王是个酒吧老板,手下还有一班小弟,他们说的都是湖北普通话,袁守诚钓鱼的湖,大概就是在武汉的东湖?电影从一个光着膀子在书房里写毛笔字的中年男人开始,一个特别简单的场景,他写了一会儿,伸个懒腰,揉揉脖子。这个开头显得稍微有点儿长,书法这种传统的古典艺术与一个极为普通的中年男人之间的反差,似乎略微地对这个电影有个暗示,但需要注意的是:这个电影的具体动作都不是脱离生活臆造出来的,情节是设定的,动作却是现实的,这个李世民之练习书法,是因为医生建议他练习书法来治疗颈椎病。开头的“稍微有点儿长”在我看来也是合适的,相当于为这个电影的观众留出一点适应的时间。

    然后是一段汽车在林中道路行驶的戏,很长的固定镜头被换成了运动镜头与快速剪切,这种音乐与剪辑方式让人联想到大卫?林奇——大卫?林奇长于把人引入心理的非理性状态,任由人物与观众在直觉与幻觉的视像中颠簸,《唐皇游地府》中这样的小段落有两个,一个是电影开始不久的这个车行段落,还有一个是电影中间,龙王死后雷鸣电冷闪,风雨交加的段落。但李珞用这样类型的段落进行转场,目的不是在直觉与幻觉中越走越远,而只是提供一种节奏的调节,一种更敏锐的感受状态的引进,以及从电影语言的角度追求多元混搭产生的美学效果。

    这种多元混搭服从于整体的节奏需要,但作为细节,它们都表现出高度的审美素养,比方这段树林与车行戏,光影与音乐都有漂亮的形式,也带来准确的心理上的不安感,而稍后袁守诚在湖边垂钓的戏,又用了好几个非常固定的远景镜头与空镜头,拍烟波、柳丝、垂钓的人,真有中国古代山水画的美。这种美不是用好器材好滤镜就能达到的:好器材好滤镜加上一个平庸的摄影师,带来的是糖水风光片,得有对山水与传统山水画的阅读,才能使这几个简单的画面真的有一种举重若轻的优美。而且这几个山水画的镜头是夹在很搞笑的动作之中的,TT,看到这个又好笑又优美的段落时,心里觉得特别愉快:这种愉快不完全是因为电影本身,还因为对创作者的欣赏带来的?

    在看过电影后,我很激动地向朋友推荐这个电影时,发现这个电影的这个“双面”结构是很难解释的。我说:就是现实中的李世民,他的身份是一个公司的老总,他的语言、动作、心理也完全是公司老总的动作,同理,龙王就完全是一个酒吧老板(这个扮演者就真的是酒吧老板,本色出演),但是你会发现,《唐皇游地府》的故事套在一个公司老总与一个酒吧老板身上也是完全行得通的。但这有什么出奇之处呢?他问我。我一时语塞,很难表达出这种方式的有趣之处。

    我想了想说:这个新文本是在一个原有的结构加上现实的内容组成的,但它不止是旧瓶装新酒那么简单,第一,在用旧瓶装新酒时,其实是有很多技术性的环节要处理好的,比如李世民到了地府,这个地府怎么表现呢?李珞就让李世民乘一辆公交车,然后到了一处都市夜景,这个处理意想不到地简单,但黑白都市夜景却在作为“地府”出现时,似乎情境与氛围都颇为合适,这时候我作为观众就有一种罗兰?巴特所谓的“阅读的快感”,简直就点像看导演用一种特别简洁的方法解出了一道方程式一样。再比如连环画在电影中的运用,这里头大概有导演的童年经历的影响,但在一些比较难处理的叙事环节时,他用连环画来过渡,也让人能够接受,因为这种意想不到的媒介的运用还是有趣味的。第二,新酒没有完全被旧瓶给控制住,它散发出一种“地气”,一种中国当代状况的气味,这种气味是相当准确的,电影的男主角不是一个专业演员,但他却一个中国中年男性的状态很自然地呈现出来,中国式的生存方式比如找关系,托人情在电影中也顺着情节得到展示,但是导演并不特意地讽刺这个,男主人公有一种随波逐流的样子,但他也不反思或伤感这种随波逐流,相反,随波逐流的他是这个社会的中坚,他不颓废,也不自鸣得意,他就是那么生活着。这部电影中的人物有漂亮的灰色,这种灰色不是情节带来的,情节只是为状态提供了视觉的时间和空间。

    在电影进入到尾声的时候,似乎导演也意识到如果仅只是个“文本游戏”,那么这部电影的“叙事意义”在哪里呢?文本游戏是令人愉快的,细节对照时的聪明联想,转场的节奏,非职业演员天衣无缝的本色出演,某一个优美的画面,某一个搞笑的片断,还有某种紧张的心理,某个暧昧的情势,这些东西统统都在游戏中各就各位,然而旧瓶装新酒的结局是:新酒溢出了旧瓶,现实最终洞穿了结构。《唐皇游地府》的结尾是很长的一段饭局戏,这个饭局是“水陆大会”?李世民在饭局上纵横捭合,嘲骂针砭。这个21世纪的中国男人像是从一个7世纪的梦里醒过来一样,喝得意兴畅快,骂得淋漓尽致,当然这些“洞见”都是酒桌上的洞见,最为轻易的洞见。在这狂欢的场面里,主创人员也像谢幕一样来露了个面。游戏结束了。李珞把最后一个镜头回到了安静的地方,李世民一个人在家里,他在想些什么。这个李世民,是最出戏的李世民,他不像是李世民,倒像是导演自己了。

    一个又有想法,又有趣味,又接地气的电影,那是很少见的啊。在写这个影评时,我的困扰是我只能依着记忆与印象去写,没法像平时写影评那样把要写到的段落搜出来再看看,看看自己有没记错,或者头一次的感受是有问题的。所以你就将就着看看吧:),我希望自己还能组织一次观影会,让大家能看看这个电影呢。

    七七。
    3月。
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  • Alison
    2022/7/17 3:19:35
    整体非常精彩刺激,瑕不掩瑜

    对于小成本惊悚片来说,已经非常优秀了,整体还是很好看的,就是前面20多分钟,稍显平淡,甚至让我差点以为要烂尾,不会有那么多精彩的逃生镜头了。结果20多分钟之后在他们上了电车之后开始精彩刺激了起来,有第一部那味儿了。后面每一关的逃生,节奏都极其紧凑,不断的挑逗人的神经,尤其是地下银行射线启动那一段太精彩了,整个心都被紧紧揪着。而且最后还有一个大翻转,还是非常出人意料的!我就知道孤儿怨的女主不可

    对于小成本惊悚片来说,已经非常优秀了,整体还是很好看的,就是前面20多分钟,稍显平淡,甚至让我差点以为要烂尾,不会有那么多精彩的逃生镜头了。结果20多分钟之后在他们上了电车之后开始精彩刺激了起来,有第一部那味儿了。后面每一关的逃生,节奏都极其紧凑,不断的挑逗人的神经,尤其是地下银行射线启动那一段太精彩了,整个心都被紧紧揪着。而且最后还有一个大翻转,还是非常出人意料的!我就知道孤儿怨的女主不可能只那么简简单单演一个楚楚可怜小白花,肯定还有其他的用处,果然她才是幕后变态大boss!已经开始期待第三部了!就是女主的演技还是稍显捉急,第一部第二部都是木木的情绪。其他主演演技也不够给力,尤其是在失去了同伴死了人之后,这表现也太平淡了,马上就冷静下来投入找新线索了。而且女主凭啥认为她单枪匹马加一个稍显窝囊废柴的男主回去就能揭露这么大的犯罪集团呢?他俩是超人吗?啥准备也没有?也没有找警察?明显就是去送死呀,最后还能活下来,只能说是主角光环了

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  • 红晕在心上
    2017/3/27 19:53:09
    亲情 还有 要对生活充满能量

    很感人,让我泪崩的地方是男主回到了自己的父亲家,发现那个匿名捐款的一千万就是自己父亲捐的时候,其实我心里在怪男主为什么这么多年都不回去看看老父亲,女主明明有5个哥哥,为什么两个家庭不可以一起照顾这个孩子。这毕竟是影片,为了戏剧效果,少一点现实生活中七大姑八大姨的照顾,而更多一点的是一个小家庭互相之间的温暖与照顾,有开心有伤心。小男孩真的很坚强很懂事,当然,可能是因为他是一个生病的孩

    很感人,让我泪崩的地方是男主回到了自己的父亲家,发现那个匿名捐款的一千万就是自己父亲捐的时候,其实我心里在怪男主为什么这么多年都不回去看看老父亲,女主明明有5个哥哥,为什么两个家庭不可以一起照顾这个孩子。这毕竟是影片,为了戏剧效果,少一点现实生活中七大姑八大姨的照顾,而更多一点的是一个小家庭互相之间的温暖与照顾,有开心有伤心。小男孩真的很坚强很懂事,当然,可能是因为他是一个生病的孩子,所以他更加成熟,他从未对父母发过火,直到知道自己快要死去,想做一做自己喜欢的事的时候,对父母发了脾气,那个时候我才意识到,啊,他是个孩子啊。人是在不断老去的,我们都会变老,所以珍惜自己度过的每一分每一秒吧。

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  • 镜若清明
    2022/8/30 15:52:10
    过于莽撞的男主,过于离谱的剧情
    这篇剧评可能有剧透 回复里一群粉丝给我扣帽子,无语。要反驳,请拿出证据,就事论事。而不是找不到证据就开始攻击做出评价的人。 友善交流,不要骂人。 -----以下是正文----- 看到18集时就想弃剧。剧情越来越拉跨,主角演技也不出彩。 先说剧情。 陈宇实在是太没脑子,非要让吴振峰这么个危险麻
    这篇剧评可能有剧透 回复里一群粉丝给我扣帽子,无语。要反驳,请拿出证据,就事论事。而不是找不到证据就开始攻击做出评价的人。 友善交流,不要骂人。 -----以下是正文----- 看到18集时就想弃剧。剧情越来越拉跨,主角演技也不出彩。 先说剧情。 陈宇实在是太没脑子,非要让吴振峰这么个危险麻烦...  (展开)
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  • seamouse
    2009/4/24 12:46:51
    关于南京大屠杀的简单电影史
    一个月前在香港看了这部《拉贝日记》,由于英文对白部分没字幕,自己的英文听力又没太过关,可能干扰了一点对此片的感受。但总的来说,这部彻底好莱坞化的南京大屠杀题材,并不怎么样,甚至还不如同样有问题的《南京!南京!》。换言之,拉贝的故事可以放在波兰、卢旺达、波斯尼亚,这对好莱坞来说只不过是换了角色的新型类型片,就连日本人都拍过自己的辛德勒,一个从纳粹手里拯救犹太人的驻波外交官。
    在此,只简单“列一
    一个月前在香港看了这部《拉贝日记》,由于英文对白部分没字幕,自己的英文听力又没太过关,可能干扰了一点对此片的感受。但总的来说,这部彻底好莱坞化的南京大屠杀题材,并不怎么样,甚至还不如同样有问题的《南京!南京!》。换言之,拉贝的故事可以放在波兰、卢旺达、波斯尼亚,这对好莱坞来说只不过是换了角色的新型类型片,就连日本人都拍过自己的辛德勒,一个从纳粹手里拯救犹太人的驻波外交官。
    在此,只简单“列一下”关于南京大屠杀题材的电影,供对比参考。以下原文原载南都周刊
    ——————————————————————————————

    回眸南京大屠杀题材的影片,可以得出这么一个规律和趋势:纪录片先行,各种样式的剧情片就随之跟上。对新闻事件和重大历史,纪录片总或以力求客观的态度或告诫世人的用心率先介入,与观众形成一个最直接的观视角度;剧情片以其商业需要,选择纪录片局部素材并以表演形式放大,在观众形成以其经验并无关联的煽情氛围,当然,在南京大屠杀题材面前,言说商业意图是不合时宜的。此种从纪录到剧情的传递关系,有如下实证:

    1982年,新影厂纪录片《南京大屠杀》,以库存的翔实资料,整合剪辑后,掷地有声地抛出日军屠杀30多万同胞的铁的事实。1987年,南京大屠杀50周年,内地和台湾,分别推出《屠城血证》和《旗正飘飘》,陈道明、雷恪生、归亚蕾、林青霞等分别扮演了这段历史中的大小人物,有虚构如医生、摄影师和东北女生,也有真实如间谍川岛芳子、弃城军官唐生智,遵循的都是步步紧迫的惊险片叙事方式。1995年,抗战胜利50周年,吴子牛完成《南京1937》,秦汉、早乙媛、刘若英精彩地“表现”了一种黑暗时代的强烈个人勇气。同年,香港导演牟敦芾“黑太阳系列”的第二部《黑太阳南京大屠杀》在内地以爱国主义教育电影的面目上映,而这部电影因其极端血腥恐怖的画面,在香港是被列为三级片的。

    从87年开始,一个日本老头频频进入国内新闻里,他就是曾作为日军十六师团士兵,参与过南京大屠杀,并在晚年一直坚持谢罪和作证的东史郎。他的个人行为,除激怒了日本国内右翼势力外,也让其他国家的电影人开始关注这场大屠杀。2002年,专门制作历史纪录片的美国人陆达路,拍成了耗时多年的纪录片《南京大屠杀》,片中走访了东史郎和研究此段历史的中日美学者,更首次公开了很多来源于传教士约翰?马吉的珍贵影像材料。2002年,叶童主演了《五月八月》,却遭“一部首次揭露中国女性被奸杀的影片”这样的低级海报宣传染污;2005年,通过传真法师多年来跑企业“化缘”,《栖霞寺1937》这部没任何名导明星的小成本电影,在宗教界的交口称赞中上映。

    2007年,南京大屠杀70周年之际,三部表达第三方立场的纪录片陆续出现,它们是受内地院线器重的《南京》、在些许纪录片活动中露面的《张纯如》以及不幸被淹没的《南京梦魇》(该片导演约瑟夫一直抱怨其中有市场运作的阴谋)。这几部纪录片都跳出长期以来在探讨屠杀问题时所陷入的人类行为逻辑死胡同,而将悲痛的承受者还原给那存世不多的一个个破碎的个人;也避免开由中国这样的受害者在陈述历史时,可能被激愤感影响的清晰度。它们让观众暂且离开冰冷的数字,而重新审视那些也曾鲜活过的生命个体,甚至意识到大屠杀还制造了其他非直接的受害者,如目击暴行的沃特林和在追述过程中不能自己的张纯如。

    第三方的“中立讲述”多了,就被好莱坞相中了,2009年,一个有着一切史诗片架构的《约翰?拉贝》出现了,他拉开巨大的纳粹党旗,把像小鸡般可怜的中国难民塞了进去,躲过轰炸,而这样矛盾戏剧化的场面在这部“好莱坞制作”中比比皆是。只可惜我们不是《辛德勒名单》的旁观者,而是有着沉痛民族记忆的当事人之后,难以接受这样“刺激好看”的故事。于是,削发明志的陆川带着自己的信念和态度,与诸多明星们撑起中国人自己方式讲述的大屠杀故事《南京!南京!》,但这部电影最突破性的尝试(以日军视角拍摄)反倒也成了最大的问题所在——叙事的情感逻辑难以表现,而只能依赖于形式化的宗教仪式感。

    电影,究竟该如何记忆南京大屠杀?在民族疼痛感面前,轻浮随意和商业野心显然都是不行的。
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  • 菜鸟毒悲
    2019/3/5 11:31:20
    坦坦荡荡的真小人

    我喜欢你这样的真小人,比伪君子强百倍。

    从赌圣到赌侠,周星星一直都是这样的。

    《赌圣》中,周星星是个初到香港的大陆仔,喜好钱色,却不耽于其中。

    《赌侠1》中,周星星油嘴滑舌,死皮赖脸,为人处事却不失坦坦荡荡,即便失去特异功能,也不为其过度悲伤。

    《赌侠2》里,周星星还是那个周星星,还是那个相信一见钟情的痴情小子,又重情重义。

    在赌圣

    我喜欢你这样的真小人,比伪君子强百倍。

    从赌圣到赌侠,周星星一直都是这样的。

    《赌圣》中,周星星是个初到香港的大陆仔,喜好钱色,却不耽于其中。

    《赌侠1》中,周星星油嘴滑舌,死皮赖脸,为人处事却不失坦坦荡荡,即便失去特异功能,也不为其过度悲伤。

    《赌侠2》里,周星星还是那个周星星,还是那个相信一见钟情的痴情小子,又重情重义。

    在赌圣系列里,周星星仿佛一直在成长,对钱的关注变少了,扯屁吹牛也变少了,只有他对生活的态度一成不变,坦荡,活在当下,痴情,以及周星星特有的盲目乐观。

    周星星的无数部影片中,他一直在变,也一直保持着自己。因为无厘头的喜剧外衣,我们往往看不到周氏内核,但迷迷糊糊地沉迷于周星星的魔力。

    迷迷糊糊,我也20岁了,不再中二,不再瞎jb悲观与孤独,所以此时此刻,开始慢慢看懂这个男人,越发希翼成为周星星一样的男人,对生活永远热爱,永远微笑以报,永远坦坦荡荡,贪财好色,一身正气,做个快乐的俗人。

    【详细】
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  • 我是袋鼠
    2022/10/22 15:18:29
    努力也是不自由的

    电影真不错。有了它,可以对比《爆裂鼓手》看一个人的努力所受的外部压迫情境。

    Dall的“不幸“”是选择集体项目,努力实现目标不仅要经历体能层面,心理层面,还有团队价值观影响,这“新手“注定在追求于优胜的路上,苦尽甘来的机会都没有。她可能不知道,群体之中,看

    电影真不错。有了它,可以对比《爆裂鼓手》看一个人的努力所受的外部压迫情境。

    Dall的“不幸“”是选择集体项目,努力实现目标不仅要经历体能层面,心理层面,还有团队价值观影响,这“新手“注定在追求于优胜的路上,苦尽甘来的机会都没有。她可能不知道,群体之中,看待“努力”也存在一种对自己和对别人的双标存在。在资质水平都相差不多的群体里,个人努力也有规则,和秩序。

    希望是以不伤害我的程度,我默默希望别人努力不过我,因为如果努力过我,那么我的努力可能枉费,就是内卷。有努力过我们,假如是大多数人且占据优势地位的,若非他或她天赋异禀,一骑绝尘成为永远无法追赶的大神,还要德才兼备,谦虚待我,我们才心服口服,那么他的任何异类品质,都是了不起的,我甚至以他或她为偶像。换句话可能该说,精英要成为精英,除非起步就是“精英”级别,那就少了很多问题。

    Dall的不幸在于成为精英的理念,她的努力是需要找参照系的。即使有万丈壮志雄心,她也要向高手学习,建立目标或暗中偷师。这样的先天缺陷,因为有外求,就不完全自主。不像自个人玩艺术搞创作的。玩技能的比拼,从来只有让时间压迫自己,否则一万小时定律说不通,可怜就算有了这个一万小时,还有下一个一万小时,这样求胜很难内心宽阔敞亮。老子说::“吾生也有涯,而知也无涯。以有涯随无涯,殆已。所以Dall这样的努力玩命,死在路上才是她精神的座右铭。

    不过,Dall最后大概率是释放了与他人的较劲,影片最后脸上显得难得的平静,她在竞赛名单板上抹去自己的名字,一个人走到大路上,面容已不在紧张。她要的大概就是这个符号象征的优胜,为此可以承受一切,这已经相比普通人太了不起了。周围的人一致的冷眼旁观又能怎样呢,有他们参照和贬低,更刺激Dall去达到最后的极致,Dall虽不是感恩那种人,但也不是那种需要鲜花掌声的人,那是普通人的目的。

    其实,在不良环境中追求单纯努力的难,还远不如此。体验过内卷的都知道,认为工作的压力就是别人的优胜,影响自身的安危。于是,个别的优秀的人会受一种暗流在排斥,寻找着打压的机会。罪恶的是这是破坏公平竞争,但劣币逐良币是常有之事,另外良币也会变成劣币。

    回想看,几乎所有小孩想象未来,都会对爸妈说自己未来要做一个怎么样了不起的人,要做盖世的英雄,只慢慢的走上了做个普通人的路线,因为他们太受困了,文化,包括圈内的秩序,都有股力量驱使他们成为普通人,是为了换来在一种为安全的妥协。

    一个人若不幸运遇到合适的群体,要认识努力不自由,要努力到另类,还得有大无畏。不过,努力是努力,包括努力的结果和成功似乎也不是绝对的等号。有本书《大潜能 成功取决于你和他人合作》的观点似乎可以参考一下,这本书是对精英的一个提醒,借助群体能挖掘潜能,从概率上也更容易成功,只是需要适合的群体和建立群体中更好的关系,正如萤火虫聚集一起发光能让交配机会增加百分之八十,努力的目的是啥,成功又代表什么,需要辩证的用好一身的拼劲。

    【详细】
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