写于2010年12月3日（那些年的渣渣观后感）

以前看过，好像整部都看过。

很惊讶看到了电影开场，一群小女孩中，有《家有儿女》里夏雪的身影，还真是个小童星啊，真是奇妙的感觉。

大陆男明星里挺喜欢夏雨的，就跟朱雨辰一样，不是特别帅气，但是看着舒服踏实，还很幽默上进的感觉，有趣。

突然还觉得，章鱼哥和夏雨长得有点点像啊，真奇妙。

这是一个关于警察的故事，他小做小为，踏踏实实，可惜终身大事一直没有着落，于是不停有人介绍，也一次又一次地赴约，烦透了。

最终，幸福还是在自己身边。

（初发微博ID丰亨豫大粮仓，没有会员只能分段发，想在这里集中整理一下安利给有缘人~）

这剧剧情究竟有多舒适？！

AKA我为啥强推这剧AKA那些年被降智的我找回了脑子

（本帖为看剧激动发泄贴，涉及到前13集部分细节剧透，篇幅也较长，特此提示）

重刷捡垃圾的过程中，有个明显的感觉：惊艳

不是场景特效颜值那些虚的（当然这剧服化道细节已经很感人了），就是纯台词、剧情设计、前后呼应、细节处理的惊艳，几乎每说句话都会感叹：设计的真好啊/台词写的真好啊/好用心啊，也不是台词多晦涩高雅，就是逻！辑！舒！适！！而且很多part是自诩智商正常的我都没有想到的，才突然反应过来多年来被降智剧浸淫的我，在不知不觉中退化了脑子（太可怕了），所以今天我来硬拉踩一波！（请勿对号入座，非入不关我事）

1、主角出发去别的地方开副本前的交代（第九集小金鱼去黔州前的布置安排）

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最近我越来越有这种感触，皆因为我当初在《大象席地而坐》出来的时候，怒骂其为又是孤岛男人的自我感动和救赎。这种情绪再普遍不过，之前之后都不鲜见。但当时我并不知道胡波老师的《大象席地而坐》会成为之后这么多年我看过的极少数的有惊喜的电影。为此我要向胡波老师道歉，因为至少胡波老师给我的感觉是，他有个好的开始，如果他能够端正思想，理解于他人，感受于他人，那他以后很可能会成为中国极少数的电影大师。当然，这个可能性自我看到《大》以后就不可能了，这是胡波的损失也是中国的损失。

我在此纪念胡波也是因为自胡波的《大》片以后，中国乃至世界电影都进入了一种无能狂怒之中。正如某政治学家所言，自中美贸易战以后，各国政府就处于一种“梦游状态”。各国的影视行业更是如此。一边是占据主流的痴迷于自我复制的IP电影，另一边是好像疯人院一样，反复自我设题，自我感动却毫无思考的所谓的“艺术电影”。如果说这两者有什么共同点，那就是没有任何一个人真的静下心来观察过人的生活和生活中的人。在这几年中，人们的生活变化之大可以说是天翻地覆，几乎全世界的人都生活在强烈的不安全感之中。而互联网同时对我们的内心世界造成了巨大的控制，我们几乎所有人对外部世界的理解都来自于它。互联网重塑了我们对“现实”两个字的理解。但是，我们的电影人竟然可以毫无察觉。一部分人躲回了互联网前的时代，继续讲述黄金岁月的赞歌“电影还没死，电影还活着。”，而另一批人则死也要无视互联网的存在和时代的变化，硬讲人的“隐入尘烟”。真是应了胡波老师的片名《大象席地而坐》。

但你也不能说电影人没有尝试着与这个时代和解或者说试图去理解当今世界。包括本片在内，许多导演是有这种内生动力的，他们想要搞清楚这个世界到底怎么了？正如本片导演。他甚至就直白地给了主角一个话筒，想要用这种形式来试着探讨他所看到的世界。与自己对话来搞清楚自己到底是怎么想的，孩子们是怎么想的。因为他相信孩子不会骗自己。并且希望用孩子为镜子反观自己的内心世界。无独有偶，这让我想起了许知远的《十三邀》。许知远当时也有类似的内心动力，带着知识分子那种“没什么是我理解不了”的使命感与95和00后孩子对谈，包括网红博主和cos圈达人。结果是什么呢？就是许知远搜肠刮肚一个小时，想要以自己的全部学识和经验来定义这些他一辈子都没见过的东西。然后孩子们表示，你说得对。就此在表面上达到了共识。这其实很像把亚里士多德或是孔子请到今天的世界，他们会试着用自己穷尽的哲学来理解我们，我们也用尽我们的科学知识来理解他们，但我们双方都非常沮丧和劳累，因为我们最基础的背景改变了。

而《大象席地而坐》其实恰恰表达了这种尴尬。大人们对现实不知所措去询问孩子们，孩子们点了个烟屁扔到天花板上，因为规则已经被大人们订好了，你们还来问我们怎么办？

本片设置了一个到处采访孩子的纪录片导演和侄子相处的故事。纪录片导演所采访的孩子说出的话是根据导演想法剪辑的、侄子和主角的对谈是导演写的剧本，这简直就是导演把自己想说的话打在公屏上，这都不是电影了，这是自媒体。这就是苹果诞生以来对影像的影响：口号大于实质，意义大于故事。我估计下一步苹果想拍的电影就和他们的广告一样，黑底白字，每隔几分钟换一行，都是些绝对正确的话。

今晚风吹半夏开播，爱奇艺更了四集，刚看完四集本来是不准备写长评的，但是评论区有些评论不堪入目，对一部剧的评分如果用哈哈哈哈哈等毫无意义的言语就可以轻易打1??，那我认为简直太不公平了。

用状态来攻击人的，我只能说赵丽颖恭喜你，你成功了，你摆脱了以往精致的人物形象（何幸福也很好我先说），“我能清晰看见岁月在你脸上留下的痕迹，但我仍然觉得那很浪漫”因为那是突破角色的本身！

让我们回到那个90年代，剧方的ost做的真的很不错，片头也很有质感，让我想到开播前的那个海报

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剧的体量很大，但是全程不注水，第二季仍有亮点和戏剧冲突点，好久都没有追着看这么长的电视剧了。

沉渊中的端木翠更加英气，千年前的端木女将军无愧被封为上仙，和展颜的感情线发展得也很好，没有小情小爱，有的是并肩作战的默契与信任，一点一滴积累起来的值得托付的深情。

毂阊和那个露姬也很好嗑，露姬死的时候，躺在毂阊怀里真是我见犹怜。他一直把她当成妹妹，甚至还把她送走，他心里一直认为他是不爱的，可没想到当她死在他怀里的时候，他才明了。明白爱的时候，爱已经悄悄溜走了。露姬露姬，朝为红颜，暮为枯骨。太戳心

展颜人设很赞，默默守护型男主，有担当，有勇有谋 ，事必躬亲，勤勉克己 。

第七集试探义父那一段绝了：

义父，这个力道如何？

颜儿，力道刚刚好。

不愧是当了多年捕快的展大人，套话能力一流。江文卿黑化也可以说是第二季的高能剧情了。

目前看到第十五集，展颜发现端木翠白发，偷偷藏起来的样子，小心翼翼，但是却心照不宣默默守护，哭了

我是《小镇微光》纪录片工作人员之一，也是出品公司拍拍贷的一名员工，

这部“民间野生”的低成本纪录片，是对我在上海这两年半工作的一个总结，

也想让我的朋友们，认识到我现在所做的这件事更长远的意义和价值。

关于《小镇微光》纪录长片前后的一切，为什么要拍纪录片等等，

都能用一句话来概括：关于一股不灭的气。

#企业的一股气

企业的这股气关乎使命。

企业未来能解决多大的社会问题，企业的未来就可能有多伟大。

解决一个社会问题对应一份社会责任，但不是所有的企业都有这种机会，他的业务是在直接参与解决社会问题的。

幸运的是，拍拍贷有。

当源源不断进入社会打拼的人，需要用钱的时候如果都能借得到，那普通人借钱难的问题就能得到缓解，

所以拍拍贷“金融触手可及，信用改变中国”的企业使命是站在一个社会问题背后的。

当他在为金融触手可及奔波的时候，短期来看是一家企业的业务，长期来看是一家企业在履行义务，业务越做越大义务履行的越来越多。

而持续去解决这个社会问题的使命，让他会一直有一股气，这股气就像一个企业的指北针：

找到最后一个在其他地方借不到钱的人，而在拍拍贷上，如果有需要他能借得到。

只要不断的去把这个问题解决好，过上10年、20年，他一定是个伟大的企业，因为他承担了大量的社会责任。

使命是一个企业在追问的大问题，其实我一直主张，我们个人也要敢于、并且有责任去追问这些大问题。

当我们去追问这些大问题的时候，我们也会找到自己的那股气，我们会把自己投入进去，跟其他人聚成一股力量去解决这些大问题。

#品牌的一股气

品牌的这股气关乎价值观。

我曾经听过一个借款人的故事，他实在是借不到了，那个时候他就在想，谁要能借给我，他一定很感激，他说只要三年，因为三年后混出一片天地了。

当然，这是主观意识很强的例子，因为他对三年后的自己很有信心，而且也很努力去拼出一片天地来。

所以你会发现，当一个人真正处在借钱最底层的时候，什么都不重要，那一刻有人相信你肯借给你是重要的，因为这笔钱满足的不是金额，是他对自己翻盘的这股气有个交代，气还在，希望就还在。

很多人可能没经历过这样借钱，有时候借钱就是借一口气，俗话也说“人活一口气”，你想想这一口气值多少钱？

有的人不论是买房还是买车都能很快找到钱，但还有大量的人他们的一口气可能就是借不到那几千块，有的是几百块。

短期来看是向有需求的人推荐产品和服务，但长期来看“鼓励所有人要相信，通过自己的打拼去改变命运”才是品牌的那股气。

未来，来的人也为这股气而来，这不就是浪漫的一面吗。

#小镇微光的那股气

每个人都有一股自己的气，不论是什么，想做什么。

这就是这部纪录片想去做的，记录下他们心中的一股气，眼中的一缕光。

讲一个例子，《小镇微光》纪录片里有一个叫张涛的油漆工人，他的梦想是成为一名音乐制作人，纪录片里，他断断续续能爆出一连串国外歌手的名字，上个月《小镇微光》预告片发布会的时候，偶然间看到他在五星级酒店餐厅门口的走廊上弹钢琴。

他为什么可以在五星级酒店弹钢琴？不是因为他身份卑微不能弹，他能在那谈是因为他会。会就可以在那弹，那股为张学友写歌的气在，在五星级酒店弹个琴算什么呢。

纪录片首映的时候，不少观众看到张涛说出自己的梦想时，都在笑。可他们不知道的是这个油漆工为了自己已经学会了钢琴学会了吉他，现在又正在学音乐的路上，未来他不一定有机会再成为张学友的制作人，但音乐制作成为调节人生的爱好应该没问题吧。

纪录片结尾是最让我感动的地方，你看着人群散去，一天结束，明天将开始新的一天。

但明天为何而来，明天为那股气而来。

如果那股气不在了，你不想起床不想工作，你也不知道自己想做什么。

祝愿每一个人都能找到自己的那股气。不谈梦想不谈理想，就谈我们能否找到这股气。

我们能改变命运吗？

我们会越来越好吗？

我们该如何开始？

这些问题需要答案吗，我相信，只要这股气在，答案就是肯定的。

这就是我们做了这部纪录片，和我们眼中这件事情的价值。

因为，我们想为这个时代纪录一股气：我们从没想过拼一次就改变命运。

《甄嬛传》是近些年来，中国大陆拍得最好的电视剧，没有之一。它的美版说明了一个道理，也让本人非常骄傲，那就是并不是美剧一定就好，《甄嬛传》是只适合中国节奏的电视剧。可能马上有人要喷我，有啥资历作此评价？本人可以算是甄嬛的脑残粉：看过小说原著和2遍以上电视剧。在美国学习电影电视并于近几年在好莱坞工作。我接触过很多剧作方面的学习和工作，研究的也基本都是美剧和美国电影。中国的很多脑残剧看不到2集就放弃了。就在这种情况下，我对甄嬛传的喜爱就尤为明显。其中我觉得值得我反复研究，包括去看小说，就是因为这些人物形象的塑造。回归美版甄嬛传，和原版电视剧进行一下对比和分析：美版6集，每集90分钟，采用倒叙，年老甄嬛回忆一生，脉络清晰，看过的都知道甄嬛的故事基本说清楚了（后面剧透）：不幸进宫，三人成姐妹，避宠后因缘分获宠被妒，抓余氏吓丽嫔。失子失宠，复宠斗倒华妃。被皇后害禁足，产女离宫。甘露寺结缘果郡王，不得已回宫自强。被迫误杀果郡王成终身之恨，搬倒祺嫔、陵容和皇后，助弘时为太子。为雍正掘坟墓，助乾隆登基，让果郡王之子归宗。眉庄和温实出有子交代了。宁贵人也基本保留。浣碧嫁于果郡王后殉葬，孟静娴产子后毒发，交代草草。人物上——美版甄嬛的因为情节压缩堆砌，人物塑造大打折扣，“甄嬛”角色，故事说得不痛不痒，甄嬛之所以开始变得工于心计是因为她受了太多苦难委屈。好莱坞的故事模式也是所有主角开始都要受苦，常人无法忍受之苦。甄嬛的苦来得晚而且不够痛。第一个最大痛苦是失子失宠，失子情节基本保留，可是后面怎样因为悲痛失子进而失宠却不清楚，只有简短一段皇上问甄嬛伤疤“嬛嬛美貌岂可辜负”，碰了一鼻子灰走了。她痛失孩子而爱人丈夫无动于衷，她痛心他的凉薄寡情，她第一次真正的感到无依无靠。而且后来眉庄警醒她，她被打被羞辱的情节也大大删减，她被罚跪了很久，她身上的痛才能转为她自强的动力。只有她够苦难，观众才能产生共鸣，才能同情她，为她后期反扑感到兴奋。其二，她的父母被害被流放是至关重要情节，她不能保护家人，却反而连累甄氏一族，这种悲痛对于这个孝女是极致的，是摧毁性的。要么逃避，在甘露寺我认了，最后逼到绝境，我就得毫无底线牺牲自己去拯救家人。这个痛对角色塑造上太重要啦，这也是甄嬛这个角色成功的很重要原因，她考虑太多周围人的得失，所有她终究不能得到自己的幸福。关于她和“皇上”情节基本保留，尤其前面杏花微雨皇帝假称果郡王而结缘甄嬛。可是皇帝的多疑和无奈没法表现也没办法。不能接受的是——“果郡王”的情节被剪得稀碎！甄嬛戏水初遇没了，桐花台聊夕颜没了，同船渡赏荷花没了，吹笛配惊鸿舞和庆生送荷花看起来像尊皇命，而救下有孕甄嬛像受求于浣碧。终于自己主动做了件贴心的事儿，送女儿画像并通告住处所在，接着甄嬛高热不退住在府里，就看他支走所有人开始解外衣。。。我看得这叫一个汗⊙﹏⊙b 真替甄嬛捏把汗。退完烧，还赶了一次猫，就到了夜雨吹笛甄嬛被感动。我满心欢喜，期待“积石如玉，列松如翠，郎艳独绝”如何翻译！结果甄嬛就一句：我来啦。。。本人无力吐槽。而后所谓最快乐的日子连段蒙太奇都没有，就直接到了果郡王要出远门，后来就报死了，怀孕甄嬛说没人能保护我了，我要给这个孩子个名分，保全要保全的人，回宫！回宫夜宴只见过一次，珊瑚手串送了，然后就上演毒酒悲情离别戏。没有合婚庚帖和结发的情节，“终身所约，永结为好“和”和你永远是我唯一的妻”说不通联不上啊！！我觉得老美会感觉明明甄嬛cheat on皇帝，和皇帝弟弟有affair，最后这个弟弟却对嫂子说你是我唯一的妻子！！！ It doesn't make sense!!!!至于浣碧和王爷就更加奇怪了，本来电视剧里显而易见，因为甄嬛和果郡王的都删了，浣碧更没了。掉小像浣碧表白时甄嬛说“这丫头瞒我蛮得我好苦啊”听起来像是真的！关于人物剪辑上，我觉得只能再大胆放弃更多的人物情节，而保留重要情节和最主要人物，哪怕余氏投毒不要，吓丽嫔也不要，重要的挫折是要留下的。哪怕最后宁嫔不要，果郡王和甄嬛的情也要表现明白。而且所有关于两情相悦之类的全部翻译成了“deeply in love"，说实话真是情节配不上字幕给的love这个字。情节上——美剧的情节节奏快，主要是通过多线索、快发展、快剪辑完成的。甄嬛传其实并不太适合，因为一部1小时drama通常有5个ACT，5-7个甚至更多storyline。前5分钟，主要人物冲突表现清晰。这一集90分钟的电视剧更像电影，而电影一般三个ACT，起承转合，每三十分钟一件大事儿，逐步推进。这些美剧电影的套路甄嬛传完全没用上，只是故事不停发生，失去了原有的节奏，也没能剪出美剧的节奏（因为线索也不够加上台词也不适合）。其实如果美国人重新拍，还是可以做出适合美剧的模式的，但是会完全失去台词本身的美感。这也就是我说为什么甄嬛传只能是适合中国节奏。有些地方美版剪得也很聪明，比如甄嬛执意离宫，皇帝问甄嬛有什么说的，甄嬛含泪诉出《诀别诗》。可是美版甄嬛之三叩首，皇上就知道她什么也不想说了。其实剪得很聪明，也能表现甄嬛之意已决，可是少了很多情愁。中文诗词、象征借喻、半白半文言语风格这些成就了本剧，也注定了无法适应美剧。翻译上——这一直是中国观众最挂念的，看得出翻译确实下了大工夫，语法句法过硬，总体也是合格的。但犯了电影翻译一大忌：每句翻译过长，来不及时就看。我是能听懂中文看英文，还觉得英文长，我要按暂停键来看英文翻译，相信美国人长时间也会跟不上或放弃。究其原因是为了保留中文半文言特色，翻译采用了书面英语而非口语化英语。这是明智的选择，但我们知道中文本来就简洁，同样的内容，英文翻译要比中文所占篇幅大。当更加简洁的文言要被翻译成更加长的书面英文，就要有所取舍了。不然美国人就会失去兴趣。说实话，如果真能用Jane Austen作品语言或是宫廷语言翻译出来也是很美的，可以增色，可惜这些长长的英文是很明显不具备这些特色，挤入短暂的中文对话，看起来累。还有几个问题：公众嫔妃等级翻译：每个等级有自己的翻译还不错，但是提前不交代明白，回头美国人都糊涂了，而且随着晋级升位，她们的名字称呼也变了，这对美国人无疑是个大挑战。Concubine Wan别人后来叫她Concort Xi，菀贵人变成熹妃；Attendent Ye变成了Noble Lady Ning，叶答应变成宁贵人，不是一点点的变，主角还好都知道是Huan，配件就费劲啦，而且我觉得美国人应该看这些宫里女人长得很像。能不能为了美国看懂舍弃中文封号，统一用姓做称号，或者放如括号什么的。住处翻译：住处的翻译直接用、拼音，这些拼音在美国人看来是没有含义的，记住谁住哪儿并不容易。我翻译过好莱坞大电影制片公司Studio的剧本，有些要意译的东西即使失掉很多含义，也还是要尽量意译。比如存菊堂Cunju Hall完全可以翻译成Chrysanthemum Hall，因为眉庄爱菊，这样很容易联系到角色。还有碎玉轩开始甄嬛住，后来眉庄住，这个很容易糊涂，Suiyu也没有意义，用Jade Flower啥的有意思单词会让外国人比较容易记。还有翊坤宫等等这些小主的宫殿都被用汉语拼音翻译的。其实字幕翻译有时该省就省。最后吹毛求疵地说美国人的语言特色，原句中文虽然多用半文言，但是每个人根据背景教育不同还是有自己的语言特色，叶澜依就很通俗直白，英文翻译就不需要那么雅那么长。浣碧也是。这些角色其实正好给字幕进行缩短的机会。华妃要跋扈泼辣，语言要简洁有力，翻译一长一啰嗦没失去了人物风味了。而且也不用那么多不常用的词，不然贱人分别用到了Shrew，Wetch和Bitch，我觉得Bitch就很好，简单通俗，搞那些不常用的词虽然可能准确，但是失去了对话的力度。当然有一个词的翻译太扎眼，不吐不行啊→_→“惊鸿舞” Flying Wild Goose!!!! 后来皇后形容陵容“冰上飞燕” Flying Swallow of the Ice"，可能on the ice更好，但瞬间觉得完爆甄嬛的飞野鹅！“Dance lightly like a startled wild goose"翩若惊鸿!!!真是震惊啦，被Startle啦！“Huan Huan, you have given me a dragon and a phoenix of good fortune."嬛嬛，你给了朕一对龙飞呈祥。“XXX and XXX are deeply in Love. It must be passion wine for conjugal bliss.“ 老美知道这酒到底干嘛的不？皇上和惠贵人两情相悦，这自然是成全花好月圆的欢喜酒。“Two phoenixes on the wing"凤凰齐飞最后有个惊喜，矫情翻译的很好hypocrite，如果那句经典的"贱人就是矫情“没有删掉，不错的翻译应该是”Bitch is such a hypocrite!" 哈哈

这部简单的电影却深深吸引了我们的眼球，描述的是有声电影到无声电影过度时期的故事，还带着搞笑的因素，但是这里面塑造出的那种爱情，让人陶醉，没有死了都要爱，没有患难见真情，一切都是那么水到渠来，其实真正的爱情就是这样，没有一见钟情，当金凯瑞终于得到心上人的垂青，在雨中自由舞步的时候，我感觉整个人都被感染了，金凯瑞的那种喜悦似乎透过屏幕传达给我，这是我在任何一部歌舞剧中都没有的深刻的感受，当时就有一种全身心的喜悦，一部电影，能如此深刻的感染一个观影者，这就是最大的成功，要说整部电影唯一的一个小小的我都不愿意承认的瑕疵的话，那就是剧情有些后继无力，雨中曲的这一断让整部电影到达了最高潮。

剧透性影评：

女主角1-约瑟芬，优雅的骗子，目标群体主要是富豪阶层。

女主角2-潘尼，脆弱的骗子，目标群体无固定。

男主角-托马斯。和托马斯和潘尼的赌约上相遇，承接了电影的后半段，承接了上半部的一个线索。

故事线整体比较简单，两个女骗子的相遇，一个想拜师，一个想甩脱。引出一个骗子大师美杜莎的伏笔。承接美杜莎的伏笔为托马斯的加入，最后三人联手作案的的轻松喜剧。

整部剧我对潘尼这个角色真的是觉得好笑又可怜，她像极了一部分人，拿自己的弱点向人展示，你可以随意攻击我，但拜托你，即使我不说，也请照顾一下我的弱点。但其实她弱点里藏着一把尖刺，只要愚蠢的人伤害它，我就毫不犹豫的捅向你。因你的愚笨，我从未输过。但托马斯的出现，潘尼和约瑟芬的新猎物，新赌约，一较高下的志在必得。螳螂知道自己也是会有天敌嘛？

如果你因为受不了过度的“政治正确”，受不了缓慢任性的叙事节奏，受不了完全重写的后续剧情而放弃了《守望者》，那你就错过了史上来最牛的漫改电视剧。

《守望者》原著的高度是殿堂级别的，所以尽管扎导的电影版完成了最忠实的还原演出，也只能获得粉丝的认可，主流媒体依旧会诟病其只是借了原著的东风。

而这一次的剧集版，则干脆来了个不破不立，用完全原创的续写再造了一段全新的经典故事。

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真心觉得挺好看的，非常励志。天呐那几对CP，我真的好爱，只要哪对CP发糖，我就尖叫。真的，里面每个角色的眼神都好有戏。真的年轻演员的眼神都那么清澈吗？我太爱了，你们可以感受的到吧，我真的好爱这部作品。真的，我真的要彩虹屁一万字，此处省略......我今天还跟我娘聊天（毕竟我娘也是成绩巨烂的一个憨批）跟她讲如果我穿越回她的初高中，教导她搞学习，引导她走正路，让她可以选择自己的人生，问她什么感觉。然后我娘说了一句挺感动的话吧，她说如果这样的话，我就不会出现了，她不会遇见我爸，就不会跟我爸在一起我，更不会有我。所以，还是不用了吧。其实我也意识到了，那一瞬间就突然感受到什么叫母爱，然后我回答她，我说，那可不一定，如果没有我的话，我也不会出现在这个帮助你的时空，那就时空悖论了，说不定我只能是拯救另外一个平行世界的你。说实话，I think我娘那个憨批压根没听懂，在那笑得跟个傻子一样的。其实后面还有一句话我没说，我想说，无论哪个时空的你，其实我都想去拯救。但我更希望，我所在的时空所知道的你，可以过得比现在要好，可以不用去羡慕别人的人生。哪怕没有我。

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《浓情酒香》是一部又有温度又有情调又搞笑的片子。讲述了兄妹三人，在父母离世后，如何突破重重阻碍，承袭家族酒庄的故事。虽然情节没有特别出奇的地方，也一如开篇猜想，酒庄最后得以保存下来，但是兄妹情，父子情，爱情等情感交织其中，就变成一杯又感人又好笑，酸中带甜的佳酿了。大儿子让，在听说父亲病危的消息后从澳洲赶回许久未回的家，见到久未谋面的弟弟妹妹，既有欣喜却似乎也心存芥蒂。弟弟怪他当年母亲离世时都没有回来送葬。在父亲的葬礼上，让告诉弟弟杰瑞米，母亲离世的时候也正是自己儿子出生的时候，留了电话留言，但是没有得到回信。从葬礼上回到家，三个人开了一瓶爸爸酿的酒，像小时候一样，坐在一起聊天品酒，细细的品味其中酸涩。接下来面临着难以负担的遗产税，以及兄妹三人的遗产分割问题，一时间一筹莫展。心思细密的朱丽叶，在葡萄园里开着拖拉机，想起小时候爸爸耐心地教她开拖拉机的过往，在驾驶室里泪如雨下。又到一年收割季，有太多事情需要兄妹共同商量着解决，哥哥让因为和爱人、儿子相距千里而不能回澳洲完成自己葡萄庄园事务的愁云不展，妹妹朱丽叶独自扛起酒庄重任决定大小事务操心着哥哥的境况，弟弟杰瑞米虽然看起来没心没肺但是在岳父的威严下时常心情抑郁。每当面对困难或敌人，每个人都能站出来，做出关心和保护家人的事来。通过影片了解到原来酿造葡萄酒有这么多讲究和工序，真想亲身去勃艮第感受一番。葡萄的种植与呵护，采摘时的时点把握，对天气晴雨的判断，对葡萄去梗的比例，甚至是在木桶里脚踩葡萄的发酵程度等等，都似乎有着失之毫厘差之千里的严谨，需要有与生俱来、耳濡目染的直觉。凭借着从小爸爸的训练，朱丽叶虽为女孩，却有自己的判断，起初还有些犹疑，后来逐渐能够坚定直觉和判断，在酒庄中独当一面，捍卫家庭的权益和酒的品质。

亲密关系，究竟是真心还是假意？

模范夫妻，到底是真爱还是面具？

眼前人是枕边人，枕边人是心上人，越美越虚幻？

向前一步是毁灭，退后一步是甜蜜，越爱越危险？

改编自爱奇艺家同名小说《细嗅危糖》，是一部惊悚的+浪漫的+缠绵的+击败连环杀.人狂的悬疑爱情电视剧。相对于原著来说改编较多，可能时长原因，有些逻辑不完全自洽，不能完美的自圆其说

女主角苏糖(赵圆圆饰)拥有姣好的外形，拥有了疼爱自己且事业有成的老公后，甘愿回归家庭。无意间在老公彭哲(洪尧饰)的西装口袋发现一只口红，开始默默暗中调查丈夫是否外遇，不料却牵引出更多的谜团，真假身份，失踪的前女友，医疗事故，地下恋情，私生子……似乎每个人都藏有秘密

??想吐槽一下，为什么大陆的悬疑推理真相多为"精神病＂呢，十有八九还是原生家庭来背锅。这部剧一共三个精神有问题的病人，男主角，主治医生，男主的好朋友小曲(这个人物真的意难平啊??)

??原著虽说出场人数有点多，但看了改编的剧，改动也太大了，而且推理逻辑并不是很严谨……不过制作还算精良，可以做电子榨菜，但如果对推理感兴趣，推荐看一下原著《细嗅危糖》，这部剧开机的时候还是这个名字，最后上映改成了更容易理解的《危险爱人》

"一句谎言，需要用一万句谎言来弥补"再精心的欺瞒也有被拆穿的那一天

刚刚欣赏完第一集，整体的故事情节十分吸引我，短短的三十分钟，导演向我们展示了三个人的小故事，故事情节丰富不拖沓，节奏舒缓，给人一种置身于瓷器身边的感觉。而我也通过了其中的故事学习到了许多新知识，草木灰是上釉的关键物品，“利坯”“修坯”的专用名词让我对其有深刻的了解，片中的话语也很吸引我，“要想穷，烧郎红”，充满了幽默风趣。在这里我不单单是看到了瓷器文化的传播，更看到了瓷器文化的创新发展，大家都在追求着各式各样的单色釉去烧制。温度可以取决釉色的程度，可我更加看到的是瓷器人对其喜爱的程度，他们的热情与传承，让这座出名却又十分低调的城市深深印在人们的脑海里。

机缘巧合地又看了一遍。先总结一下：优秀的电视剧是超脱时代限制的。在热播的2003年，哪来什么医闹，哪来那么多第三者，哪来那么多黑良心的药贩子，现在不能说这剧指导了大家后来的生活方式，而是历史有轮回，事件无先后。

小时候我是拿他当喜剧看，看着看着又觉着是个悲剧来着，又没怎么深究。现在回头看看，这种小人物式的悲喜生活剧真是接地气，得人心。那按电影行说法就是又得票房又得口碑还能拿奥斯卡小金人。

这剧用一乡下造福一方百姓的土郎中离奇的中医方法，怕母老虎的猥琐小男人，去小情人的饭馆和小情人私会的间隙还把别人的急诊给看好了，以及师徒两人在各种大场合带着各种歇后语的白话插科打诨做为喜剧穿插。以土郎中遵从医德、良心救人后被人恩将仇报，落魄回家，因为治好了朝政上朋友的敌对派，而被朋友数落，甚至导致一场政变失败，招来杀身之祸，最后弄得家破人亡，流放塞外为悲剧泪点。喜中有悲，悲后有喜，穿插得当。

再来就说说这剧的现实意义吧，一样还是以提倡善有善报，恶有恶报，遵从医德，能者为人民群众服务。但是剧中以杜旭东扮演的黑心药贩混的风生水起暗示着这类人确实很难用恶有恶报这道理来治他，仁医只能嗤之以鼻，一样是拿他没有办法。我们普通人在吃药的时候后背不会有一丝凉意吗？！

最后说两句：1-能人的安置问题，搞科研的人搞科研，搞临床的搞临床，不能因为医者服务皇权而赋予医疗范畴外的权利。如果喜来乐因为治好病就应该当大官，那不就没王太医什么戏了。2-人生存不易，被骂的狼心狗肺的穷秀才出身的田魁，新仇旧恨都没了的情况下，在主角落难关头也使了暗劲，帮了主角一把。3-报答一个女人对自己的恩情最好的方式不是在自己人生巅峰的时候迎娶她，而是在女人有了难处的时候扶她一把，再扬长而去。

最近追《轮到你了》入了甜圭的坑，于是又看了《大叔的爱》，看完想说牧春是什么人间宝藏啊！

讲道理BL剧可能本身就自带buff，所以有时候在剧情和人设都不够优秀的时候也可以吸引相当大的关注和追捧。但是这部剧能红，其中很大一部分原因在于主演对角色的拿捏，那种恰到好处的分寸感和互相之间自然的配合，才能塑造出超越于剧本之上的真实人物。

所以，今天想聊聊春田和maki，以及他们背后的田中和小林。

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