三分给魏晨周冬雨，这电影有一种割裂感，80分钟左右可能是删减太多的原因，整体都是点对点的跳剧情很快，然后就是现代部分和90年代部分的差异性，现代版的是国产电视剧画风真的质感一般，然后秒拍，和一直播的广告基本全程穿插，相当违和，然后还有会飞的滑板，马爸爸的投资，等等这些你就能看出现代版的水平，

然后90年代的周冬雨和魏晨，wlq，这俩人这真是配一脸，两人一同框就是想截屏当壁纸的程度，导演拍这种怀旧意境还不错，当然90年代场景还原也是有瑕疵，周冬雨居然单纯到真以为魏晨就是罗大佑到最后都没发现，然后估计魏晨要被不少人骂渣男了，（当然那个年代和情景我觉得有可能，不过魏晨免不得被现代的网友吐槽渣男了），然后jc因为被黑心老板举办罗大佑演唱会骗了的魏晨要逮捕他（这个估计也是要被吐槽的一点，但是这是因为周冬雨相信魏晨就是真的罗大佑才告诉工厂老板的），整体而言漏洞是有，但俩人颜值真的是太搭了！魏晨电影角色颜值巅峰，周冬雨又有了山楂树那味了，而且演技真好，他俩要是主演部电视剧真的能磕到当然，我觉得整个电影得构思还是很好得，但拍的不尽如意，尤其是现代部分稀烂，就是四个人闹着玩的感觉，

我起了个愚蠢的标题。

看到季终我终于可以断定……这帮人根本不会拍打戏。

不不，这帮人根本不会拍戏。

拿 BUG 多得飞起的第十集来说。

Sunny 去干 Quinn 救人。拿着一个很沉的双手剑去砍弩箭。这得是多么愤怒才能失去理智。

嗯姑且认同这点。那为啥 Quinn 弄昏了 Sunny 之后没有补刀？

好，然后八戒来了，救起 Sunny。然而，八戒最后被剪刀插了肚子的原因也是因为没有补刀。

最后 Sunny 跟 Quinn 决战。我想可算是有打戏看了。

然而，Sunny 又被打趴。Quinn 还是没有补刀。我看到这里心里已经有千万只草泥马奔腾而过了。

我是说真的，此前我从来都只是说说而已，这次是真的奔腾而过了。

Quinn 不出意外地被醒来的 Sunny 打趴。然而，这次是 Sunny 没有补刀。

我想这回 Quinn 总算是跪了吧。因为 Sunny 插了他胸口两次了。

这家子总能团聚了。但愿他们出去前别出什么岔子。

然而……

最后，Veil 为了带走 Quinn 而自捅是因为 Sunny 没有补刀。

……

我想骂人。

剧情的推进用了四次不补刀。四次。

。

中间还有一段是学 Kill Bill 的。我看的时候不知为何蛮尴尬的。

Billions 《亿万》从第1季到第5季，剧情设计越来越精彩。它不仅是了解金融投资的一部好片，同时也是人性博弈的大片，个体以及交互的。

都说艺术来源于生活，又高于生活，本剧两大男主Axe和Chuck一个是华尔街的神，一个是天生的政客，Axe的原型很多人说就Steve Cohen, 而Chuck的原型则是Preet Bharara, 甚至剧中很多人物身上都可以看到似曾相识的点。

这部剧在情感关系，权利争斗，心理博弈，自我探求等方法都给了很多深刻的启迪。

情感关系

说这部戏好看但高冷大概是因为剧情的主角都是在权贵的顶层阶层，跟大众的生活还是有段差距，但不妨是一个好的对照的机会。在剧中可以看到两大男主都是有家庭的，虽然后面也都经历了一些风波，这个跟东方大部分顶层企业家也都是有家庭的一致。再看他们的伴侣，基本上都是能量场相当的人(用能量场是因为这种同频兑等不一定体现在单一金钱方面)。想起有位Uncle十多年前说过，国内的顶层社交圈，出席的时候是带着齐头并进的原配还是年轻小三大家也是心照不宣的，虽然场面上依旧会打招呼。

福布斯曾经对于排名前400的富豪进行过一个调研，其中115人离过婚，当把这个调研集中Top 50的时候，其中离婚的就非常少了。大部分顶级富豪的配偶主要来自三类人群，同学同事，上流名媛和同行。最顶层的人群大多找的势均力敌，门当户对的伴侣。那么大部分人认为的精英?美女模式呢，我们可以在Wags, Bryan, Ira，和男主老爹Charles 这些人身上看到，他们应该也就是大众视力范围可以看的到的成功人士了。

本剧两位男主在遭遇婚姻问题的时候基本上还是比较冷静的，原来在美国的时候，身边也有些中高阶层的家庭遭遇典型的中年离婚，他们大部分也都比较冷静，没有太多drama,用他们的话来说the only thing we fight for is money,当然这部分大多也是由律师在处理，对于孩子家庭关系本身的影响并不大。这可能跟西方人的婚姻是建立在关系而非爱情之上有关，既然是关系就会时好时坏，所以发生问题更能以客观的，动态的视角去看待和处理。就是关于这两位主角，其实在剧中我们都可以发现啊，他们的婚姻也是出了一些问题的，就是符合人之常情嗯，感情的东西很难说没有起伏，但是呢，在这个过程当中他们会把还是以比较理智的方式来处理。

好的关系是一面明镜，让你看到自己，同时也是一种疗愈，好像Chuck的受虐倾向，Wendy并没有去责怪而是尝试帮助他去揭开心结，直到她觉得超出她的能力和承受范围。

智力博弈

除了男主Axe的各种智商碾压各种人，从第2季出场的Taylor也是本剧一大亮点，一出场就说Ta是少数无性别人群，希望别人用they来称呼她，这个演员据说是导演面了无数候选人而选定的，她本人的情况跟角色可谓完美匹配。光头造型似乎有点外星人的feel,让我想到最近看的《海奥华的预言》，在海奥华星球，不分男女，虽然外在看起来更具地球人女性特质，这或许是人类今后演化的方向。Taylor身上兼具女性的敏感和男性的冷静客观。用东方智慧来解释，就是真正干大事的都是男人女相，女人男相的。修行到了最后，不管是性格还是长相上也会朝着这个方向变化。剧中Taylor和Axe，Wendy，硅谷男友，黑珍珠的对手戏都很好看，反倒是她跟Byran那段有点逗，稍微过两招就知道完全不在一个智力水平，后面也就没什么必要再多啰嗦了。Wendy在剧中是心理医生的角色，虽然不直接参与交易和政坛，但却是两大男主背后的重要智囊，Axe甚至为了把她找回来还设计了一个大戏。一般人可能觉得厉害的人不是去做了金融就是去做了律师之类的，而实际是各个领域都有顶尖的聪明人，越是顶尖，越清楚自己要什么，天赋是什么，做天赋所长才能让能量完全释放出来，而不会像普通人那么思考哪份工资高那么一点，或者去勉强读一个自己不喜欢的专业，仅仅因为它看起来出路会好一些或者它是个热门专业。在第5季，从Taylor和黑珍珠的对话我们也可以再次确认Wendy的智力水平是在top 0.5%的。

一位企业家朋友曾经说过，顶层就好像是圆锥体的顶端，所有的面都成了一个点，行业和行业的差异其实也就不存在了，万事万物都是想通的，行业的鸿沟往往都是在底端的。

自我探寻

本剧从一开始就可以看到各大佬冥想的场景，Axe capital还有专门的冥想室。剧中多次出现他在做重大决定的时候为了维持清晰的判断，在冥想室冥想或者找Wendy 聊的场景，他太知道在欲望的驱动下可能把他带到失控的地方，所以会在自己生命中安装这些安全阀。其实不只是他，Chuck也是如此，他的父亲，Wendy 和副手Sacker也是起到了这样的作用。从Taylor身上可能更容易看到内在两股力量的博弈，对于我们每个人何尝不是如此，欲望的正向趋势促就了今天的财富地位以至于社会发展，欲望一旦失控就好像心中的魔鬼占了上峰，为了达到目的和享受“赢”的感觉，一切又慢慢走向毁灭。所谓中庸之道，大致就是保持一种平衡，做事的平衡和内在的平衡。

第5季有非常多心理咨询的场景和新花样。可见这方面美国确实比较先进和前沿，目前亚洲在心理诊疗方面相对滞后。去年在家办的峰会有新加坡的投资者也提到了这个领域，希望亚洲的大多数人也能有心理咨询的机会跟权利，至少可以进行线上心理咨询。前阵子朋友来看我也提到在香港很多人心理压力非常大，工作节奏快，空间压抑，但心理咨询在香港都没有本土官方认证资质。国内目前这方面倒是发展得挺快，不过因为处于初级阶段，诊疗手段还是有些差距，并且普及率还是比较低，比如在剧中华尔街这些高压工作地公司都会配这样专业的心理诊疗师，帮助大家快速从工作和生活中的挫败恢复。

这部剧由始至终贯穿了很多金融知识和实景，比如并购，尽职调查，期货炒卖等等，是很好的学习机会，对于专业的投资，还是那句话找专业的人。很多做实业的企业家都想到一定年限后改做资本市场运作，其中很多都失败告终，把以前赚的钱都给亏回去了，用这几年流行的一句话来说，曾经靠运气赚的钱最终都靠实力亏回去了。在本剧中可以清楚看到资本市场的凶险，可能你还在经营小本生意的时候，别人已经开始在资本市场玩了，所以等你一知半解入场的时候，只能成为别人口中的猎物。

误杀2里有误杀1的后续发展，同样的味道，每次都很激动，演员的演技也毋庸置疑，我都分不清哪一句是真话哪一句是假话了。而且感觉误杀1中我错过了很多细节，用蒙太奇讲述故事，它在案件背后还讨论了人性，每一次选择都是对人性的思考，看完后都能感受到一种无法自拔的压抑，无法分辨到底谁才代表着正义。

《匿名者》人眼变成摄像头！当人们的视觉能被共享和窃取，生活不再有隐私也没有绝对的真相，世界会变成什么样子？看似一切都尽在掌握的同时，是不是也意味着真相和虚假同化，而真正有罪的是隐藏者还是窥视者？导演用一个冰冷世界，呈现了一个沉重的主题。但故事本身太过单薄，无法承载主题的庞大，男女主角的感情线更是过于突兀，没有足够的铺垫和积累，对乙太系统和心灵之眼两个概念的呈现过分的单一化，很容易造成欣赏疲劳。5分！ps：很喜欢这句台词“不是我有什么要隐藏的，只是没有什么让你看的！”

一开始看海报和阵容是个文艺片，看预告的设定我以为是个科幻片，看到最后我才发现这是个哲学片。

人们常常做两件事：一是把复杂的事情简单化，二是把简单的事情复杂化。

先排除掉电影里头不合常理的内容，还是有几个触动我的情节：一是郭小鲁和苏凌芳重逢后面临选择又分开，二是丁萌萌偷偷给自己注射干细胞失败后近乎失智疯狂，三是郭小鲁在丁萌萌死后，已经失去了继续活下去的支撑点，去到非洲后几度站在死亡边缘。

一、爱情的选择

电影是和男朋友一起看的，当我看到郭小鲁近十年的枯燥实验生活，身边只有一个丁萌萌，还对苏念念不忘的时候忍不住说了句：“人真的可以这么长情吗。”

走出电影院的时候他问，“为什么两个人在重逢后又要选择分开呢，既然都对彼此念念不忘。”

先来看下当时两人作出选择时的情境：郭小鲁的医生职业刚起步，母亲就去世了，都还未来得及看到儿子的成就，然后是看到醉酒的苏凌芳，噩梦发作惊恐的模样。他觉得自己保护不了自己爱的人，小时候没能保护好苏，长大后他也不敢确定，能不能给到苏凌芳她想要的生活，所以他选择暂时逃离。

苏凌芳这边，同样是演艺事业刚刚起步。作为一个农村出来的姑娘，在那个年代，她表面靠着姣好的容颜赢得青睐，却把自尊看得比谁都重，因为童年被抛弃的遭遇，她不敢依靠任何人，金钱就是她唯一的安全感来源。她可以开口留住郭小鲁的，但是她只说了一句“他好的时候，我不需要在。”

只是两个人没想到一别竟是十年，也没想到漫长岁月里唯一的牵挂只剩彼此。不像《爱乐之城》里的男女主角，激情褪去后追求各自人生理想，最后也都过得不错。这两位既没有真正在一起，分开后也都没能真正过上自己想要的生活。

没有什么是更好的选择，他们当然可以选择不分开，只是对于他们的人生经历和想法，在当下作出了分开的选择，而成年人，总是要为自己的选择负责到底。遗憾是常态，人不可能什么都想要。

而长情还是滥情，自然不同的人也有不同的选择。郭小鲁这样的人，即便不是困在实验室，身边只有一个视作妹妹的丁萌萌，他也注定了是个长情的人，执着地认定自己最初的选择。而像王青伟那样的人就另当别论了。

二、信仰的选择

片中丁老对于医学的奉献和康妮卡特对于干细胞的研究近乎于痴狂的状态，把事业当作自己一生的信仰，所以无论实验经历多少成败，他们总是带着更宏大的信念，心系的是普罗众生而非具体的个人，所以这份信念是持续的，坚定的，纯粹的，支撑他们走过漫长的一生的，即便生命燃烧殆尽依然因为有人传承而无怨无悔的。

而相对于二老的信仰，丁萌萌和郭小鲁显得没有那么坚定和纯粹了，或者说，一开始还是比较纯粹的，但是掺杂了个人情感，作为普通人对于拯救普罗众生的信仰还没有那么强烈，在两位导师先后去世，经历了生离死别，陷入了虚空哲学意义后，这份信念不再是正向的，而是变成了一条魔咒，一种绑架，死死的困住了两人。

丁萌萌对郭小鲁，爱而不得，漫长的岁月里，只能把所有的精神寄托在干细胞研究上，只想快点成功，甚至不惜拿自己做实验，她横冲直撞，头破血流。

于是在幻想破灭后，她疯了，试问把一个人的所有精神寄托毁灭，人能不疯吗？在她生命中的最后一刻，当她对这郭小鲁说“我爱你”的时候，我哭了。丁萌萌的信仰变成了一份执念捆住了她，她本来可以只要人间烟火，快乐洒脱的。

三、生命的意义

看到有别人说，郭小鲁在丁萌萌死后的一切都是源于他自己的幻境了。对于他在非洲的经历，以及真的一直不老的状态，确实有些超现实的魔幻。

郭小鲁的心死了，即便心里还留存有一丝对于苏凌芳的牵挂，留存那些美好的回忆，也在丁萌萌死后，随着她的棺材和一起下葬了。即便那些研究成功不是他的幻境，而是真实存在，在他的世界里也已经完全没有意义了。

一个人如果连死都不怕，还怕活着吗？

以前我会觉得答案是否定的，一个人死都不怕了，为什么还要怕面对活着的一切呢？但是看到片中毫无求生欲的郭小鲁，我忽然明白了一件事，一个真正求死之人，必定已经看透了生死。既然连求生欲都没有了，必定是因为，活着的每一刻都充满了煎熬，失去了方向，失去了意义，像一艘在无边黑夜的海里航行但是一直找不到灯塔的船，就算没有大风大浪把它打翻，它也不知道到底可以在哪里上岸。

郭小鲁的灯塔没有了，即便真的研究成功了干细胞，他生命中太多重要的人已经离去，就算苏还活着，他们也回不去了。他的一切精神寄托都随着过去的回忆一起埋葬，而对未来好像是一片空白，变成一个困在时光长河中的孤独者。

我觉得讨论生命的意义太宏大了。人类就是因为总是喜欢给生命里的一切赋予意义，要做有意义的事情，所以如果有一天找不到意义了，就找不到活着的动力了，才会想到死，我觉得这也是为什么很多优秀的人在突然遭遇挫折之后就抑郁的原因之一。

人呐，就是喜欢把复杂的事情简单化，或者把简单的事情复杂化。比如有的人头脑一热就作出决定了，也不管这个决定未来会怎么样，出现了问题也不知道变通一下，规划不是一次性的，可以不用执念于一个方向，成了钻牛角尖，就出不来了。这就是把本该作出详细规划的事情简单化了，也是对自己人生的不负责。就好像郭小鲁出国的决定，或多或少带着几分逃避当下现实的冲动。苏凌芳只顾一头扎进演艺圈的选择，也或多或少麻痹了自己，他们真的认真思考过自己的未来这个复杂的议题吗？

而把简单的事情复杂化，就是停下来思考生命的意义。生命本来就没有意义的，想好自己想要什么就去做，如果做不下去了，就换个方向。意义这方面想得多了，真的容易四大皆空，最终什么事情也做不成。

所以看到后面觉得电影是个哲学片，但我又不愿意陷入这个哲学的怪圈中，因为我希望现实中的人，少点影片中的执念，多点争取过就不后悔的洒脱，不要只抓着回忆，多向远处前方看看，生命还有更多的可能。

是昨晚在HKAFF看的，放完后张律意外现身，非常惊喜。很喜欢前半部，是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续；后半部拍得就太实了些，幽默感也主要靠情节编排实现，并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕，可能有些地方有记错了。

1、叙事时间与故事时间

影片的最大特征，应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑，但每个段落内部依然是线性叙事（复杂如《记忆碎片》也是如此）。大致说来，我们可以将故事按线性顺序重组为三段：A. 男主、女主在首尔重逢，这段的主观镜头基本都是男主视点（如果没记错的话），这意味着它呈现的是男主的日常生活，包括其与女主的交往；B. 两人前往群山，遇到屋主及其女儿；C. 男主回到首尔，再次来到药店、诊所，再次遇到街头政治家，等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA，这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置，比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡；于是它也意味着一种解谜式（puzzle-solving)的认知活动的强烈存在，我们看完整部影片、得到全部信息后，才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入，带来了一种类似悬疑片的观影快感（不同的是悬疑片结局是闭合的）。

不过这种BCA的重组仍有问题，在B的开头不久有这样一个场景：男主在屋中睡觉，随即出现了一个女生进入树丛的背影，非常短暂的黑白影像，我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说，即使在B段内部，也依然出现了非线性剪辑（闪前）。如果我们确实不可预知/感未来的话，这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢？不得而知，因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误？

另一个问题在于C与A的剪辑界点，也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致，我现在记不太清了，似乎是男主拎着水果探访父亲，然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是，那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“（对他来说，相遇是文学的永恒母题，因为它意味着离开、改变和新生），因为就影片而言，我们很容易看出，重复显然只是表面上的，潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。

2、视觉

影片没有继续《春梦》的强烈实验性，只有一处的场面调度让我想起《春梦》，就是男主进入废弃空房的那个长镜头：固定镜头，男主从右入画，穿过房间，从左出画；360度panning，拍摄房间空镜头一周（很像《春梦》出title前的那个镜头，不过《春梦》里是主观镜头，这里是无人称镜头）；男主再次从右上入画（应该是在庭院里绕房半圈），从左下出画；摄影机没有追踪男主，而是向前推到窗前，男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打：日式旅馆，男主在室内走廊深入往庭院看，摄影机在男主身后；机位不变，但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头，男主直视摄影机。非常诡异的剪辑，吓我一跳。

比较显著的是用了很多黑白监控录像，但导演用意不在于批判监控社会，而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时，应该是女孩或屋主的视点，用了广角，表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视，这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。

在导演自己的谱系里，整体视觉风格更像《庆州》，固定镜头+精致构图，又没到《庆州》那么精致，但也很好。因为室内戏很多，动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的；但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突，这跟人物形象也是相称的。

3、听觉

影片用的是同期声录音，所以听觉非常好，风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲，听不出来是什么，有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲，不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景，本片里也出现了一个：女孩把面送到男主屋里，关门；男主醒来，在门口坐着吃面；镜头一切，女孩在门外低头坐着，门内传来吃面条的声音——太感动了！

4、主题

——个体救渡

影片其实没有拍最关键的部分，即男主和女孩去岛上发生了什么？我们知道：他们两人去了一座岛；这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座；女孩受伤了；女孩说男主救了他，并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话，这种救渡应该理解为双向救渡，但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。

男主和女孩有一个非常重要的共同点：他们的母亲都非正常死亡了（男主母亲卧轨自杀，女孩母亲因与屋主吵架，出车祸而死），而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是：他们囿于母亲的死亡，并认定此死亡跟父亲有关。换而言之，他们是忧郁的人：按精神分析的说法（如果我没理解错的话），哀悼跟忧郁不同，在前者，生者可以完成对爱者之死亡的赋义（make sense of），而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口，是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显，她几乎不说话（只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌），唯一正常说话是从岛上回来后，对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话，那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复，因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板，她似乎知晓一切，深谙世间沧桑，又怀有令人惊叹的善意，以自酿的米酒来款待（drink with而不是let sb to drink）每一个食客，甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么，她占据是是母亲的位置么？再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常，而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际，那么，影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读，当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么，他回复说“我知道的跟你一样多”（骗人！）。

——东亚性

昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”，他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人，而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素，但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态；但在更深处，《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱（？）、复杂的身份经验，又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。

我觉得对张律来说，东亚具有辩证性，兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前（《豆满江》《芒种》），我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感，这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中，历史暴力成为一个遥远的低音，一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影，张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带；而其人物也携带着不可排解的死亡记忆（不仅仅是具体生活中爱者的死亡，还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”，等等），展开与生活及历史的对话。在《群山》中，东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。

有东亚历史感的导演并不少，但张律历史感的可贵之处在于一方面，历史记忆内化在个体生命经验之中，成为其日常情思的一部分，避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感（比如九苍老师对《霸王别姬》的批评）；另一方面其历史感是多向度的，保持了对复杂性的尊重，从而不至于诱使观众进行单向度的解读（比如《江湖儿女》对历史符码的征引）。

——脱域旅行、异托邦与爱

总结一下，张律式的人物是忧郁的，而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆（历史记忆+个体生命记忆）中无可脱身。而当他实施救渡时，同样朝向记忆敞开，因为归根结底，我们所拥有的一切不过是记忆，当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆，所以他的人物进入陌生空间中时，总会有似曾相识之感。在此，似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中，救渡的展开一般都伴随着旅行。

可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入，当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态，为什么需要脱离？按照海德格尔的说法，日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心，常常忘记了根本的有死性（mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的：庆州是友人死去的地方，也是韩国故王宫所在地；群山是已死的母亲的故乡，也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之，脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离，却并不意味着对整体生活世界的褫夺，有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险，哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。

在这个意义上，庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说，异托邦不是乌托邦，因为它是实在空间；同时异托邦又不同于日常空间，相反，它以其异质性，像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是，福柯在阐述异托邦时，举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院，更重要的是关于流徙和旅行的例子，比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中，人物通过脱域旅行进入异托邦，与陌生人不断相遇、结合、分离，在亦真亦幻的氛围中直面有死性。

那么，异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢？《群山》没有拍岛（又一次旅行）上故事，我们无从得知；不过《春梦》似乎提供了非常好的答案，虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影，因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话，我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体（还需要详细说明，目前是写不下去了。。）

5、媒介自指与互文

跟张律几乎所有的韩国影片一样，《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊，如果从电影媒介性（运动摄影、蒙太奇）来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些，在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样，《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了，当然具体情境是很不一样的，不过感觉打开张律的最好方式还是互文，但会增加很多观影快感。

1994 年的这部《书剑恩仇录》非常尊重原著，基本是按照小说脉络发展进行，没有乱七八糟的改编，无论是表演、动作还是制作，都平实自然，情节流畅，看得出创作者 很用心。虽然演员算是籍籍无名的新人，但是和原著角色非常贴合，而且是天然的帅哥和美女，可惜的是当年造星机制和媒体传播都不发达，虽然剧很好看，他们并 没有因此而大红。

《书剑恩仇录》有很多版本，但是我还是最喜欢黄海冰版，黄海冰饰演的陈家洛帅气潇洒，玉树临风，当然表演也是一直在线，很难让人不喜欢啊。黄海冰的古装扮相非常俊美，当年确实惊艳到了，他的陈家洛，自带书生气质，兼具侠客的侠义与公子的柔情，但又并非完人，感情上犹疑，政治上幼稚，优点和缺点都很明显！

香香公主的饰演者，叫杨雅娜，非常漂亮，香香公主喀丝丽冰清玉洁，

善良单纯，喜欢这一版的香香公主

李沅芷这个角色，是个明朗伶俐勇敢追爱的女子，可能是看小说最初看到的就是她，

又被她对余鱼同的苦恋所打动。而且，那会儿觉得曹颖俏丽又甜美，很可爱。

喜欢这一版的李沅芷

我不知道是不是看漏了，为什么说姐姐不承认自己是妈妈害俊泰自杀了。俊泰说如果你是我姐姐你就会承认是我妈妈，勉强还能懂点他的意思，但是为什么妈妈一直以姐姐的身份存在会让人自杀？？

俊泰的人生是不是有几个重要的节点我看漏了

美国杀人嫁祸男二，回国又和姐夫的儿子夺继承权，如果姐姐是妈妈，自己就是拖油瓶，这一切不还是一样的意思吗？实在没懂区别在哪。

黄还对徐英信说是你毁了他，这里也无法理解。父母死了被姐姐照顾张大，和母亲嫁到别人家抚养长大，有啥太大的区别吗？可能会有但不至于自杀吧

预告片充满了悬疑的气息，的确很诱惑人，于是我点击了这部网剧《听见我的声音》，看完的第一个想法是：的确有悬疑色彩，但不多……《听见我的声音》讲述的是2007年的高三学生赵漫儿与2020年的演员赵漫儿因为一个mp3意外相遇，而此时2020年的赵漫儿正在高中同学聚会上，并深陷一起自杀案中，并且矛头指向了她，她们通过录音守护着自己的班级、同学、还有自己的梦想。其实个人感觉自己阐述的大意并不是很明确，因为我看这部剧也有点没看懂。剧情上大体是以青春时期为主，所以观众能感受到强烈的校园气息，这也是本剧的一大亮点。《听见我的声音》把青春时期拍得很不错，没有了以往的那种令人又上头又觉得不适的暧昧，通俗点就是把喜欢拍得很自然。这也验证了《听见我的声音》官博里的一句话：青春的底色不只有爱情。是的，还有友情、学习、师生情等等很多东西，也正是因为这句话，让我发现这部剧把学生时代拍得恰到好处，当我看到赵漫儿背书的内容和我学得一模一样时，我甚至有一种为了剧而选科选生物的力量，不过最后我也没选生物。 另外剧中的人物妆造也很符合学生时代的风格，很真实，没有披头散发，没有与众不同的独特造型。接下来我们来说说这部剧的缺陷在哪。首先，悬疑悬疑，可它却不多，也只是一个人自杀案子和赵漫儿被人爆丑闻，并且爆丑闻的人很早之前就找到了，而那个自杀案也没什么看点，每次赵漫儿的表情都很统一：发愁。说实话是看不出这个案子有什么突破口的。其次，这是一部爱情剧，可男二与女主的戏份比男一和女主的还多，这真的没问题吗？再然后，通篇下来，我觉得男一对女主的爱其实很微妙，怎么个微妙呢，如果2007年的于铭和赵漫儿没弄好关系，那么2020年的于铭也不会爱上赵漫儿，所以剧终时我是看不出于铭与赵漫儿是互相喜欢的，感觉有点被动。最后，整部剧到剧终都不知道谁是自杀案的凶手，我还是上网搜出来的。总而言之，《听见我的声音》好或烂，一半一半吧！有值得看的地方，也有值得吐槽的地方，如果你也在高中，或许你的感触会深一点。不过有句话的确很对：“青春的底色不止有爱情！”

一天看完，整体节奏给我的感觉是杂乱无章，虽说剧情有的感人，有的搞笑，不过，说真的，给我的感觉就是把一部可以精雕细琢成大器的剧给胡乱瞎搞缩成了小物。可以说是梗多然而浮于表面没有深入挖掘，把豪华盛宴变成了街边烧烤快餐，虽有短暂欢愉，不过略略伤身，不能回味。划重点！内心戏真的是太多太多了！！！而且，每个剧情铺垫太少，转折太快，简直是生搬硬套，毫无逻辑可言，把好的点子生生浪费。看的过程中，总是想起爱情公寓的内心戏，对比下，感觉这部剧的内心戏完全是强行插入，看的尴尬不已。再对比对比（最好的我们），完全不是一个档次，差的太远了。

很好看，力荐，很真实又很现实，剧里的细节啊，演员们的演技都很好，特别喜欢何幸福的这股子劲，坚刃向上，不向势力屈服，敢拼敢干，可能自己不是这样的人所以特别羡慕何幸福，赵丽颖演的也挺好能让人共情，良心好剧！下饭好剧，特别接地气，耐看，导演也好，看过郑导的金婚特别金典，不管是取景拍摄，还是对剧本的要求，小到剧里的物件摆放等都做的细节满满，终于有剧追了

我不是仙侠剧的粉丝，若非作为海外党追《声入人心》第一季时看到YouTube上海外博主追《陈情令》，好奇心起，看一群外国人怎么追中国仙侠题材追得声泪俱下，也不会误打误撞遇到这部作品。结果呢，一入陈情误终身，三刷连续剧，一刷动漫，原著读了两遍，这才觉得可以慢慢梳理一下所得。

1. 情感线

贯穿全剧的中心人物及事件是魏婴和蓝湛的同性情感发展。电视剧改编和原著有比较明显的差别。书中，魏婴在献舍归来之前，对于蓝湛，是比较单纯的仰慕和好奇，并非至交。他一直没能读懂蓝湛对他的关心——蓝湛两次想带魏婴回云深不知处，“带回去，藏起来”，魏婴都不得其意，一直认为蓝湛对他的离经叛道深恶痛绝，还说二人永远都是不欢而散，可能真不适合做朋友。而蓝湛在经历了不夜天围剿失去魏婴，才终于在沉重打击下不顾立场也不再遮掩，十六年重逢之后对魏婴百般维护，彻底弃世俗眼光于不顾，直到魏婴在日日相处中也终于看清楚自己的内心。

原著对魏婴重生之后情感的心路历程描述极其细腻，读来精彩纷呈，完全可切实感受并体会到人物是怎么点滴心动、自我怀疑、试探、纠结又担心害怕的情感抛物线。这其中的关键点可总结如下：

1. 义城之战结束后，蓝湛慨叹宋岚和晓星辰的命运，陪魏婴饮酒后喝醉（书中蓝湛的第二次醉酒）。二人游戏中魏婴经历了情感的初步变化，开始心动

2. 金陵台后，蓝湛当众护魏婴，弃名声为不顾，魏婴在震动中实现了第一次情感的质的飞跃

3. 从云深不知处到重返乱葬岗，二人一路走来情感稳步升温，夹杂魏婴的种种暗自试探与心理纠结

4. 乱葬岗再次共赴生死，战后随众人重返莲花坞，魏婴终于确认了自己对蓝湛的心意 ，完成情感的第二次质的飞跃

5. 离开莲花坞后，得知金丹真相的蓝湛第三次醉酒，魏婴试探蓝湛心意却担心不如所愿，各种懊悔懊恼

6. 观音庙在蓝大提示下魏婴终于明白蓝湛十六年来的滚烫心意，当众表白。

这其中魏婴终于明白自己心意的一幕尤其精彩，在莲花坞外当年师姐在下面等待的大树，他也像小时候一样从树上跌落，看树下那个披着一身月光的人是不是会像师姐一样伸开双臂，用温柔如水的白色包围他，保护他。我读到这里非常感动，只可惜电视剧因题材限制，不能拍进去。

书中二人的情感发展过程幽回曲折，进进退退，跌宕起伏，细腻动人。一个蓝湛介意魏婴说“谢谢你”的小细节都有无数细腻的片段推进和心理暗示，种种描写不输经典文学，藏与露都水到渠成，人物的前后行为都环环相扣，所有的意料之外也同时是情理之中，极令人称赞。

2. 最好的爱情

因题材限制，电视剧不能够把耽美的同性情感拍明确，故改为了知己情。这样的限制反而使改编攀升了一个层次，升华了二人的情感。首先电视剧在第一世中为二人设立了共同的人生追求——锄奸扶弱、问心无愧，强化了各自理想主义的一面，也使得之后的彼此倾慕和共同经历有了可依托的赤子之心。否则，即使如书中的真挚情感，也很难脱离题材限定的巢臼，只是单纯的因为少年相遇的美好于及之后命运的安排。如此设定，魏婴对蓝湛的情感端倪在第一世中便可有所展现。比如他在失去金丹后修习诡道，从乱葬岗出来后与江澄和蓝湛重逢，满身失落，用冷淡和戾气对待蓝湛的盘问，再对比他给江澄的坦荡兄弟拥抱；射日之战后魏婴醒转见到蓝湛，心结未解，眼神躲避，二人之间超越朋友界限的微妙尴尬；之后魏婴回到莲花坞失魂落魄，一切都无法再像从前一样，对未来和自身的情感都一片茫然。这里有个细节改编得很有味道。书中本来是江澄讲师姐未尝不可嫁给金子轩，因为她喜欢也没办法，所以魏婴才去问师姐一个人为什么会喜欢另一个人；剧中则是魏婴碰到蓝大，受规劝，对被迫选择的这条诡道更加自惭形秽，之后才去问师姐这句话。这个安排为提问增加了一层似有若无的隐含意义，再加上之后白凤山围猎处他再见蓝湛的欣喜，得知蓝湛也视他为毕生知己的震撼震动，让人不得不确认二人在第一世中便已心意相通。然而性格不同，命运作弄，即便生死与共也还是终于走到了人生的分叉口，但他们其实在内里是一样的热血少年，是一枚硬币的两面，一首乐曲中彼此烘托缠绕的最和谐的两个旋律。

剧中依照知己之情进行对第二世进行的改编也同样精彩。因为要描述的是知己情的推进，所以把书中魏婴确认心意（即莲花坞金丹真相）之后的所有情感跌宕拿掉了，把蓝湛第三次醉酒的一些细节拿到了义城之前，让魏婴直接体会到了蓝湛十六年来一直纠结的有悔和对他的各种宠溺，不仅要偷鸡刻字，把魏婴小时候玩过的恶作剧都做一遍，醉中也还毫不犹豫护他周全。再后来二人在金陵台共进退，蓝湛面对天下的质问坦然和魏婴站在一起，告诉他“一条独木桥走到黑的感觉，还真不差”。至此，铺垫结束，重生归来的魏婴对蓝湛的感情也终于完成了量变到质变的飞跃，二人在云深不知处完成了彼此认证。这里，本来在观音庙蓝大才终于向魏婴描述的蓝湛过往被提前了，魏婴在嗟叹中与他的命运达成了和解，也终于明白了蓝湛对他最深层次的理解与支持。这一集（第43集）是全剧我最喜欢的片段，蓝湛着便装，手提两瓶天子笑进门，看到魏婴和蓝大叙话，伸手把天子笑递给魏婴，面色似喜非喜，宁静祥和。在这里，二人终于心照不宣，镜头语言展示出“问心无愧”的灵魂对话，在静谧的雪夜完成了“人生得一知己足矣”的最高情感映照。

剧本此改，可谓妙极。爱情并不难描绘，但这样好的爱情却万里挑一，归根结底是这二人在精神上的高度和谐，不仅是爱人，更是灵魂知己。从少年时期锄奸扶弱的共同理想，再到经历各自的劫难，在一个原本方正的仙侠世界里，各自突破了正与邪的鸿沟，超越了孰黑孰白的质问而终又回归最初的赤子之心。两个人尽管修炼道路不同，却可同护道义，逢乱必出，真正做到了心系苍生。这样高度的灵魂和谐要求双方都有足够内涵与能力可遇强则强，不是一方对另一方的仰慕，也不是一个对另一个的依赖。蓝与魏感情并不仅仅停留在相互理解的程度，而是真正的生死与共，互为依靠，强大到可与全世界为敌，“一条独木桥走到黑”。他们就像木棉与橡树，根茎在大地中紧紧相连，枝叶在伸向天空，在云端执手高歌。这样的爱情，早已超越性别，无畏生死，无所禁忌。对我而言，这是《陈情令》的最迷人之处。

尽管电视剧因审核限制不能拍摄同性恋情，但书中的各种情感细节在剧中是被展示、被暗示的。从“忘羡”的歌名，到百凤山二人第一次互道知己后微妙的尴尬无言，到二世中蓝湛看魏婴的各种宠溺的眼神特写，一次又一次执著而深情的对视，一切该有的情愫都有，眼波流转中，凝望不语时。这便极大的丰富了原本二人情感的层次，不仅有日常相处的爱恋，更有灵魂高度的知己，不同的人可以看到不同的层次，享受不同的激荡。这种解读的多元性，是好作品的一个标杆。

而这个剧中增加的知己情和之下不能言说的暧昧，正是这部作品最吸引人之处。我之前写过一篇《东方式情感表述》，从《卧虎藏龙》到《一代宗师》，东方式情感表达中最迷人之处便是这种酒到微醺，花看半开的趣味。原著本是类型作品，不必也无需提炼言外之意的艺术；但电视剧因诸多限制，反而不得不另辟蹊径，把情感的表达提炼、升华并拿捏得准确无误，才能既过得了审批，又对得起原著。这个剧本的改编，这些不必言明的剪辑细节和镜头特写，让观剧如入宝山挖矿，怎么赞扬都不为过，这也是我给本剧五星评分的一个主要原因。

3. 伏笔安排

另一个原因是故事伏笔的安排。

我第一次刷剧是到第18集才真正看进去的。那一集江澄失去金丹后被魏婴和温宁救到夷陵，魏婴翻尽医书，终于找到了给江澄移植金丹的办法。本来毫无求生欲望的江澄在得知魏婴骗他有救之后终于肯从床上起来吃饭了。他夹起魏无羡做的鸡肉，说“真难吃”。

这个对话吸引到了我。江澄说“真难吃”，而不是好多天没吃饭饿极了沾到食物后欣喜若狂的“真好吃”。这个小细节符合他和魏婴兄弟俩日常互怼的相处方式，也十分贴切地表现出来这个人活过来了，能吃出不好吃，还能讲出来。这是对生活有要求看得到明天的人才会讲的话。这个对话的细节，精彩。

从这里开始比较细致地观看情节的安排，我发现原来很多伏笔的安排都极有耐心。不仅仅是关键性的伏笔，比如金光瑶，之前和蓝大的种种小交好为今后的长远谋算打下了基础；还有很多小的辅线，比如绵绵、苏涉、蓝思追，在这样的长篇里都非常完整自成一线，不仅起到了各自的情节推进作用，还保持了脾气秉性人生选择的前后统一。尤其苏涉，并非一个简单的扁平配角，他的前因后果均有苦衷和自圆其说的立场，虽不赞同，却可被理解。这是下了功夫的。

当然，最吸引人的伏笔还是魏无羡重返人间，一个长长的回忆杀之后，蓝湛对他的态度变化。之前有多么对抗，之后就有多么依恋。我不相信没有人看完最后的诀别，看完羡羡那个无比灿烂的笑容后，不想回到开始对比一下蓝湛刚认出魏婴之时的默默激动。这简直就是一个魔力的闭合环（海外的精简版改成了正序，就丧失了这个闭合环），进去了就很难出来，让人一遍遍去琢磨和体会蓝二是什么时候开始对魏婴心动的，而魏婴又是什么时候开始认真的。这种首尾呼应，精彩。

还有一处非常动人的伏笔是江澄为救魏无羡才失金丹。这是通过上帝视角在最后才揭示的，剧中江澄没有提及，也无人目击，更无从说起。这个命运的捉弄，为江澄这个本已复杂的人物加入了新的性格层次，也为魏无羡悲凉的自我牺牲添加了一点暖色。

在情节本身已充满起伏层次丰富之时，写作的艺术反而在藏。藏多少，怎么藏又怎么露，精彩。

4. 表演及人物塑造

本剧另外让人惊艳赞叹之处则是人物的塑造。不仅主演形神兼备，几乎每位主要配角都立体而丰满，表演准确动人，让人忍不住想要细细品味。

魏婴（肖战）

魏婴是《陈情令》的灵魂人物，他承载了这个故事最高的精神诉求和价值诉求，也是遭遇了最多打击却依然能保持赤子之心的一个理想人物。肖战的表演非常清晰地刻画了魏婴的三个阶段：少年求学的无忧无虑，神采飞扬；青年时期面对人生的种种打击，愤世嫉俗而被命运无情碾压；转世归来终于获得心境的成熟，在看清一个残破不堪的人间之后与命运达成和解。肖战的帅是这个人物吸引人的第一要素。但在帅这个表皮之下，我非常惊讶他表演的准确，他对人物理解的深入，和对情感投入的把握及变化性。比如哭戏，他得知江澄失了金丹、与师姐一起伤心的哭，在血洗不夜天与全世界为敌哭了笑笑了哭眼眶发红发狠的哭，师姐殒命后他看众仙家抢夺阴虎符笑到青筋迸裂哀天地不仁的哭，彻底心死跳崖，与蓝湛诀别凄苦微笑的哭，每一场每一种都大有差别，有极力控制情绪的不忍，有诸多感受交织的复杂，有收有放有层次，还极为自然，与人物当时的处境动作十分贴切，没有刻意表现的痕迹。笑戏同样——少年时的无心无肺，青年时心事重重却在师姐面前短暂的释然撒娇，转世归来旧地重游的沧桑。笑脸相同，心境不同，于是呈现出来的眼神嘴角细节便截然不同。

我不知道他是怎么做到的。这么年轻、非科班出身表演经验也不算多的一位年轻人，把这么复杂而立体的一个人物彻底演活了，各个角度，各种姿态。不夜天大战那场重头戏更是拍到体力竭尽，给出所有。在屋顶与百家舌战，被万千诋毁却百口莫辩，笑中带泪哭中含恨。在终于等来蓝湛后，却是与毕生知己生死对决。而冲向师姐的一路则是慌乱、无能为力，肝肠寸断。肖战把魏无羡被逼至极境的各种悲恨交织绝望心死表现得丝丝入扣，细腻而又炸裂，前后十几分钟的剧情简直就是一辆情绪的生死过山车，也看得人眼布血丝，成疯成魔。肖战说他拍完有一段时间无法出戏，果真如此。魏无羡的热血，是要人交出自己，剖开心扉，爱与痛都摆到镜头前赤裸裸呈现出来，直到筋疲力竭。这一场戏中他的表现堪称2019电视剧表演的最高峰。

之后的事情真让人遗憾。太多莫名其妙和众口铄金，怎么那个打着正义旗号的百家声讨场景从剧中溢出到了现实？这跟他作为演员这件事又有什么直接的关系？为什么他一个演员，要为2千多万非亲非故粉丝们的种种不可控行为负责买单？这是天底下哪门子的狗屁逻辑？

魏婴的人物曲《曲尽陈情》中有云“流言任在前，丹心犹热何须来辩，世事皆千人千言千面。”真没想到，肖战竟然活成了魏无羡！

戏里戏外，肖战之后，再无魏婴。

天将降大任于斯人也。废话少说。作为观众、消费者，我只等着看他更多的作品。他应该走向大银幕，他有这个实力。

蓝湛（王一博）

蓝湛这个人物第一次看真觉得他面瘫，冷漠还没什么台词。除了帅，一无是处。但随着剧情的发展，他的种种闷骚一点点神光乍现。原来这个人物的内心世界如此丰富，冰山表层的下面也是一团热火，而且温度极高。这种个性组合实在太有趣了，再加上武功高强，所向披靡，这是个万分有故事的男同学。

蓝湛的闷骚基本都是通过眼神戏来表现的。这位含光君在书里剧里均寡言少语，不动声色，能用两个字讲的话绝对不会用四个字。少年时碰到魏婴是强忍心中奔腾的草泥马，必须遵循家教，严正端方，不苟言笑，极少有除了生气之外的其他生动表情；之后随着命运的峰回路转，重遇魏婴后他整个人都松弛下来了，各种温柔的小眼神小表情挠得人心里头直痒。特别值得一提的是他在剧中表现的默默吃醋的一些细节，比如前期气魏婴为了保护绵绵胸口留下烙印，后面不喜欢温宁跟着魏婴等，不仔细品根本不着痕迹，完全不影响剧情推进；而一旦留了心眼专注细节，便会生出冰山寻宝的乐趣，越寻越多，越寻越深陷坑底，进入魔咒循环。

王一博剧中有两场哭戏，跟肖战的各种哭戏又有极大不同，哭出了新次元。 一场是穷其道雨夜放走魏婴，从此正道诡道殊途；一场是在莲花坞终于得知魏婴失了金丹的真相，悔恨悲痛交加。这些人生与命运的巨大悲恸，以蓝湛外刚内炙的性格和端方雅正的家教不能放开情绪发泄，不能有肢体语言，但也不能刻意地无动于衷。王一博那不动声色的一滴泪，胜过万语千言。而细看这两场戏，处理上也还是有所差别的。穷其道雨夜，蓝湛面对魏婴“孰强孰弱，孰黑孰白”的质问无以言对，在大声呼出“魏婴”后音轨切入了雨水打在避尘之上的叮咚声，那是他自小至大秉承的正统价值观正在经历的狂风暴雨之击。他放走魏婴，望向他已消失不见的背影，一滴眼泪夺眶而出，而嘴却紧闭，睫毛微微颤动。这时他依然在克制，直到终于无法控制情绪，才放下伞，扬起脸，任由大雨冲刷而下。这里的泪是诀别之泪，与魏婴诀别，也与自己曾经的价值体系诀别。

莲花坞金丹真相一场，蓝湛听温宁讲述换丹过程，扭脸看温宁和江澄的对话，双眼泛红，表情震惊，之后再转向怀里的魏婴，默默落泪，深呼吸压制情绪，嘴角微微地抽动，眼泪不断下落；听温宁讲完，咬着牙狠狠砸下避尘，面露凶色，再压情绪，眼眶又红，含泪扶起魏婴离开。这里的流泪则是心疼，疼魏婴剖丹之苦，恨自己之前的误解，痛感溢出屏幕，可谓最内敛的肝肠寸断。

王一博对蓝湛的拿捏是准确的，前期的紧和后期的松对比之下相得益彰。他的那种冷不是靠服装道具砸出来的，更不是靠语言姿态装出来。他本人的气质和蓝湛得到了非常完美的结合，体现出的是一种神秘的、不着一物却动人于无形的表演魅力，基本承包了本剧的全部情趣担当。王一博遇到蓝湛，蓝湛遇到一搏，何其有幸。

另外值得一提的是剧中有三位演员都可归入“无表情式表演”派：除了王一博的蓝湛，还有于斌的温宁和孟子义的温情。于斌的温宁不是完全无表情，而是动作比较小，有种小动物的萌，这个处理吻合温宁缺三分灵识，后又成傀儡鬼将军的设置。孟子义则是真正的毫无表情，基本上一个瞪眼生气的惊恐脸贯彻始终，乏于变化。好在温情可仅作为一个个扁平配角人物存在，只要推动了剧情，其他也就不强求了。

只是没想到王一博，一位96年出生的偶像歌手，可以在“无表情式表演”的设置下把眼神戏做到位，竟如此到位，也是让人刮目相看。后来看了一些拍摄花絮和对肖战和王一博的采访，大致是说他跟随着肖战的表演，在对手戏中带出真情实感。可见表演中演员之间默契（chemistry）的重要。一位好演员可以激发对手戏演员的表现井喷，所谓高手过招，火花四起。真希望这两位可山高水远，还有再次合作的机会。

江澄（汪卓成）

江澄的人物设置很令人唏嘘。他是魏婴的兄弟，却也是刺下最后一剑直接导致魏婴坠崖的“凶手”（书中魏婴并未死于江澄之手，但江澄也还是最终讨伐乱葬岗的主力）。江对魏的感情非常复杂，既有兄弟手足之爱，又有从小到大样样都比不过的不甘，还有他母亲自小便给他灌输的未来家主与家仆之子之间的阶级鸿沟。魏婴与江澄的亲密是不平等的，因为他“欠江家的”，江澄对他的期望也是辅佐、振兴，不要惹事。这与魏婴“锄奸扶弱”的人生理想并不相和，尤其他年少气盛时做事情不考虑后果，江澄是从心底里怨他连累江家的。对比江澄与蓝湛，一边是暗含回报的亲情，一边是真正与他棋逢对手的灵魂知己。魏婴走向蓝湛的路，同时也是他离开江澄、叛出江家的路。江澄对此终生耿耿于怀，故在观音庙，他说出了自己最大的心结便是魏婴食言，终没能在身边辅佐他重振江氏。

这样的江澄，一生都活在夹缝里，抑郁不得志。魏婴二世归来后，江澄每次出场都是气呼呼的，对金凌如此，对魏婴更甚。这是一位典型的缺乏语言表达艺术的钢铁直男，即便是想表达关心，也都得用骂的方式。而他本可是个很温暖的人，有温柔的姐姐，亲密的兄弟，教导有方的父亲，显赫的仙门家世，却因为原生家庭（主要是父母不和，不得父亲喜爱而造成的安全感极度缺乏）造成的阴影，另外就是有限的个人能力，在面对巨大的人生变故后完全被命运的洪流夹裹，毫无还手之力。观音庙一场，金光瑶在打斗中故意言语刺激江澄，讲出来却都是实话。江澄在百家针对魏婴之时但凡表现出一点不为所动的气度，大概针对魏婴的风头就不会那么强，这二者也未必走向最终的决裂。但另一方面，他与魏婴的阶级不平等，他意念上的不平衡，也注定了年轻时“云梦双杰”的誓言也只能停留为美好的理想，一旦走出云梦与血淋淋的现实对抗，很快便支离破碎。

汪卓成在莲花坞金丹真相一场的哭戏表现很棒，哭得大张旗鼓、山崩地裂，很成功地烘托了蓝湛的克制与克制不住的恨。 他在少年听学期间的表现也不错，对魏婴粘着蓝湛有各种翻白眼和揶揄不屑的小动作。这个人物的最终塑造定位是令人生气，但并不可恨。尽管矛盾不可调和，但他对魏婴的兄弟情是真心实意的，无论是少年时一次又一次给魏婴的胡闹收拾烂摊子，还是在乱葬岗与魏婴的假决裂，他只是看不到他没法达到的境界，心境上、灵魂上。所以他急、他痴，他的牺牲特别让人唏嘘，也让人心疼。这份可怜，汪卓成也演出来了。

薛洋（王皓轩）

《陈情令》中除了魏婴和蓝湛，最令人印象深刻的第三位人物应该是薛洋。反面人物千千万，但像薛洋这样彻头彻尾完全不在乎面子的小流氓还真挺少见的。他坏，因幼年时受到的不公可以无原则无限度的报仇，在恨的心魔里无法逃脱。他也可怜，因为再残忍的杀戮都不能缓解他自小受到的伤害，他就像一个溺水的人，越痛苦越残忍，而残忍的行为却只会进一步加重他的痛苦。在这种情况下出现的晓星辰就是一抹照进黑暗里的阳光，薛洋抗拒却又无比渴望向往。

薛洋就像人在情感游戏中所有负面情绪的化身，强烈地渴望爱却无法爱，不会爱。他靠近晓星辰的方法就是欺骗他、控制他，让晓星辰做他才会做的坏事。这份绝望的渴望并没能让薛洋成为一个更好的人，却把晓星辰彻底摧毁，连残存的灵识都支离破碎无法修复。薛洋最后发疯发狂的一场戏与他之前的满不在乎形成了鲜明对比，他手里攥紧的那一粒糖，却让人恨他不起来。

我觉得薛洋是一个非常纯粹的人，他始终是那个受了伤的倔犟的孩子，用玩世不恭和残忍毒辣来作为他对抗一个冰冷绝望世界的武器。如果魏婴是纯粹的光，那么薛洋就是人性里纯粹的暗角。他本有同样滚烫的温度，但是很可惜，命运过早剥夺了他的机会，他没有得到过光。

王皓轩作为一位新人演员，对薛洋的诠释基本准确，尽管有些时候在镜头前有点用力过猛，但可以理解。他的表演是可信的，有记忆点的。

金光瑶（朱赞锦）

金光瑶是另外一个可怜人。

不幸生于娼妓，不被生父认可。绞尽脑汁步步为营，哪怕登顶巅峰也日日活得如履薄冰，要在身体里暗藏琴弦自卫以防万一，没办法还不得以娶了自己的妹妹，这哪是人过的日子啊。

但是像大哥聂明决那样，跟金光瑶说你不该如此、不必如此，我觉得也做不到。金光瑶一出生就肩负了给母亲创造未来、改变命运的使命，他人生的唯一追求就是认归金氏，攀登权力巅峰。没有权力，他就没办法阻止别人当面侮辱他是娼妓之子。人活一口气，在他那种境地，又有他那样过目不忘机敏圆融的能力，难道他真可以选择一条不同的路吗？

魏婴走的是一条路木桥，金光瑶又何尝不是如此啊。换个视角，金光瑶就是忍辱负重，终成大事的一代枭雄。如果把剧情修改一下，金光瑶上位后真正做到了改天地，护人世，把仙侠世界经营得清清白白，然后再让十六年前真相重现，那就变成了另外一个不可能的两难抉择——手段重要，还是目的重要？人性由行为界定，还是由动机与结果界定？

如此，蓝大对金光瑶的信任与扶持，才有更值得信赖的基础，甚至可能超越魏婴和蓝湛一线，更为复杂无解。当然这恐怕就是另一个故事了。

朱赞锦演得非常好，儒雅气质之下内心活动丰富。看访谈，这位讲话慢慢的，看起来阳光而清爽的年轻人竟然又是一位非科班出身的新人，简直让人惊叹这是什么神仙剧组，哪里找到了这些神仙演员？！

金凌（漆培鑫）与蓝愿（郑繁星）

金凌是师姐的儿子，魏婴给起的字“如兰”，当时江澄还揶揄魏婴为什么要像姑苏蓝氏。蓝愿是蓝湛带回云深不知处抚养的，字为“思追”——“思君不可追”。这两个后辈，寄托了魏婴和蓝湛对彼此的仰慕与思念，都是父母双亡，长在仙门世家，然而家教不同，脾气秉性差异极大。

金凌生在最为显赫的兰陵金氏，是家主的不二继承人，但日常被揶揄“有娘生，没娘养”，没有要好的同龄玩伴，又有江澄这样一位总板着脸的舅舅，养成了暴躁好胜又骄矜的“大小姐脾气”；但也像他舅舅江澄，金凌其实是个热心人，小孩子行事也非常单纯，无论是从江澄鼻子底下救莫玄羽，还是在义城同思追和景仪一辈同生共死，他就是习惯了非端着个架子，好让人别看轻他。但这孩子心里其实很扭曲，黑着脸的舅舅见到他永远是呵斥，疼爱他的小叔叔却原来是江湖的最大黑手，他也不能给父母报仇，无论魏婴还是温宁也都是被害者。他小小年纪，怎么才能面对这些无处诉说的冤屈和愤懑呢？百家逃出乱葬岗一幕，他见温宁和蓝愿叙旧，内心无比气愤，却又理不清讲不出，委屈地哭到脸都变形。可叹金凌不仅没能“如兰”，还一出场就被魏婴和蓝湛双双教训，金光瑶倒台后兰陵金氏的重担还得压到他身上。忘羡之外，我觉得金凌是全剧最让人心疼的一个角色。

相对照的，蓝愿尽管身世凄惨，几被灭族，但因很小就被蓝湛带回云深不知处抚养，寄托了对魏婴的思念，反而备受关爱。蓝愿生性平和宽厚，遇事不慌，脑子动得也快，在蓝家小辈里明显脱颖而出。同样是百家逃出乱葬岗一幕，别人见了鬼将军温宁上前都害怕，他却可应付自如（大概也有血缘关系）。同样的父母双亡，蓝愿的气质就是平和质朴，这是典型的童年幸福、家教良好的家庭才能养出来的孩子。他自己也说“我过得很好”，平和满足。

对比魏婴和蓝湛的主线，金凌和蓝愿这两条辅线的对照也十分有趣。这两人初见面也是在对抗情形中（大梵山脚下蓝湛破缚仙网），之后数次争吵对立，但也终于达成了生死过命的交情，将在后忘羡时代里撑起这个仙侠世界的半边天。

漆培鑫和郑繁星的表现也都可圈可点，尤其郑繁星，演唱会上自己表现不满意还哭鼻子呢，真是个孩子，但镜头前表现得却非常好，气度风采盎然。

江厌离（宣璐）

宣璐的师姐并不惊艳，她温柔温婉，但一开始无甚记忆点，就如书中描写一样，在人群中不是令人回头的那一个。直到她对魏无羡的呵护一点一滴渗透到人心里，尤其在百凤山护羡羡一幕，无比刚勇，简直叫人拍案称绝。在那样一个男权的体系和设立之下，师姐这样一个柔弱的存在，连武功都没有，却在压力面前不卑不亢有理有节，给予了魏婴最高的保护。有至亲如此，何其有幸。

我想没人能不爱师姐吧，师姐是全世界最好的师姐，师姐也是全世界最美的师姐，越看越美，金子轩怎么配得上！

所以后面的曲折才尤其令人难过。师姐的人物曲叫《意难平》，我最喜欢这几句：

无别无离

无忧无怨

可还闻得一声阿羡

5. 江湖大义

《陈情令》中的江湖大义很有金庸的经典武侠小说风采。正邪两道，本来泾渭分明，但所谓的人间正道，却总因权力的腐蚀堕落成为虎作伥的始作俑者。先有温氏，后又金氏。按照书中的路子，很可能再发展下去，今后会是聂氏，无可幸免。

在这样的大背景下，魏婴在少年求学时便提出的问题才更有意义：灵气是气，怨气也是气，为什么不能为我所用？之后他修诡道，蓝湛劝他“此道损身，损心性，古往今来，无一例外。”其实细细分析，为什么诡道损心性，主要还是因其为捷径，无须多年苦练基本功结丹，一般人皆可修炼。而捷径走多了，就像权力的巅峰会对人性产生腐蚀一样，自然会想要滥用。一旦滥用成为习惯，便很难再说所谓初衷。所以无论正道邪道，方法本身并不是毁损心性的的原因，而是缺乏监督为所欲为的巅峰状态。只不过邪道容易甄别，而正道因“正”的掩盖，坏得更为隐蔽。

从这个角度看，才能理解魏婴和蓝湛的少年理想“惩奸除恶，无愧于心”是多么得珍贵。尤其魏婴修诡道后，遭遇无数诽谤不公，却并未如同薛洋或金光瑶一般，要么屠戮正道，要么步步为营。他救温情温宁是对“惩奸除恶”理想的实践，之后叛出江氏在乱葬岗苦苦支撑是对“无愧于心”信念的坚持。魏婴如果依了江澄，为了云梦江氏的振兴而牺牲了温氏，那才真有可能攀上权力巅峰，损害心性。他没这么做，在最艰难的日子里依然“一条独木桥走到黑”。书里剧中都没有去写魏婴的伟大，却展示了很多他迷茫、失落，自我怀疑的细节，比如再见蓝湛，蓝问他将来如何打算，他却反问还有什么其他路可给他走；与大婚前的师姐见面后回到乱葬岗，摩挲着莲花坠，前尘往事涌上心头，落泪自问“魏无羡，你真的还会做同样的选择吗”。这些细节不仅反映了魏婴当时面临的艰苦境地，更凸显了他这个人物的真实性，一个本没想成为英雄的不羁少年，却在命运的推搡中坚持了理想，不管愿不愿意，终是活成了英雄的模样。

而蓝湛的了不起，则是他终于能够看破江湖正邪的真相，突破了最强劲的正统束缚，直面本心，以执剑之身，陪着修诡道的魏婴一起“独木桥走到黑”。在云深不知处雪夜谈心，魏婴终于明白世人不在乎真相，人们只需要一个靶子为自己的正义和正道提供佐证，面对这种无力感，蓝湛弹“忘羡”默默传达“我信你”；观音庙金光瑶说出了魏无羡不容于江湖的真相，即为什么理想在现实面前总是被无情碾压，因为“侠肝义胆放浪不羁”会到处得罪人——当普罗大众都在不黑不白的灰色地带挣扎时，一束光如果近在眼前，还非要照出人身上的暗影，那么光便是邪魔外道，注定短命。这番话应是使蓝湛深受震动的，于是才有了剧中不与魏婴归隐江湖，而是担起仙督之责的选择，为其守一方洁净天地，让他可以继续无羁，继续理想主义。这一改编，亦深得江湖大义。

所以什么是道？何又为义？

道就是赤子之心，无惧毁誉，不问得失；义则是守赤子之心，镇八方妖孽，死生不离不弃。

人为什么要吃那么多苦、受那么多罪去追求理想，不就是为了这样一个有道有义有情的江湖吗？然而我们终于要面对的悲剧，则是理想的江湖其实是一个永获不得的大同世界，终究只存在于想望里，信念中。我们在少年时可能都是魏无羡，可一旦入了江湖，却大多慢慢活成了江澄、苏涉、金光瑶，只有极少数的人能在九九八十一难后成为蓝湛，为信仰守护终生。但即便如此，也恐怕“问灵十三载，等一不归人”才是人生常态。

这才是忘羡真正的意难平!

这也是忘羡的最珍贵之处。

6. 遗憾

说了这么多《陈情令》的优点，但它毕竟不完美，第一遍看过了1/3才真正领悟了其中之味，这未免有点太慢。究其原因主要有两点。一是电脑特效不够惊艳，尤其第一集开头百家抢夺阴虎符，后期效果过于粗糙，很难让人抱一颗严肃的心态正视之。不过这个缺点很快就被优秀的服化道和绿水青山的实景给弥补了，再加上演员们的普遍高颜值，留住观众不难。二是铺垫不足，虽然从第二集末尾就开始了长长的回忆杀，但前两集的莫家庄并不够出彩，尤其对于没有仙侠系统知识背景的人来说，入戏着实有点困难。这里，如果说书人能一开始就设立一下五大仙家的初始格局、各自特色与道义诉求，并透露一些“江湖传言”，先把魏婴和蓝湛这二人貌似对立的逸闻讲两段，对没读过原著的观众而言可能理解起来就更为容易。

所以很庆幸我从18集看出了趣味，且一发不可收拾，虽然晚了一年，但想想我读红楼可是晚了两百年，这并不妨碍我对宝黛的热爱。

所以，感谢《魔道祖师》，感谢《陈情令》，感谢郑伟文、陈家霖导演，感谢林海老师，感谢制片人杨夏。有剧如此，人间幸事。

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树下落英纷纷

此刻是梦还是真

偕行云游后

世外江湖

皆是据传闻

发生在1980年英国撒切尔夫人执政时期的一桩绑架案。几个伊朗人闯入伊朗驻伦敦大使馆，扣留了几十个人质。英国先派出了检察官麦克斯，力求与劫持者谈判。后面有特遣空勤团的小队做准备。经过六天的周折，最后用武力解决了问题。

影片反映的故事很真实。我所说的“真实”就是一片凌乱。绑架者没什么目的，只是要求释放囚禁在伊朗的同道，这目的本来就是可笑的。这些伊朗人反抗的是霍梅尼政权，和西方世界的政治倾向差不多。本来英国就和伊朗不对付，伊朗根本就不可能搭理英国。绑架者后来也想明白了，后来就要求派架飞机帮助他们逃离。早知今日何必当初啊。二是谈判专家麦克斯也没个准主意，只想凭着三寸不烂之舌做好绑架者的思想工作，和平解决算了。可惜自己也没什么口才。只是在不停的思考思考，整整思考了六天。直到武力解决了问题，他还坐那儿傻傻的发呆。三是特勤队的几位，演练了好几天，还是忙中出错，想模仿超人从天而降，结果还被自己点燃的火烧着了，赶紧割断绳子（让我想起了《疯狂的石头》里的那根绳子）。慢悠悠的搜索房间，人家绑架者趁此功夫，早就逃到别处，并且用家具堵住了房门。如果绑架者有慕尼黑巴勒斯坦突击队的智商，早把所有的人质杀完了。

侥幸的胜利成就了一大批人，突击队小队长升职，麦克斯成了总检察长，连在外面观战的BBC女记者也成了首席记者，撒切尔夫人更是赚足了政治资本。

检察官麦克斯是影片里的主要人物。也许他心底里的想法是不要使用暴力。所以坚持和绑架者谈判。当绑架者的要求没有达到，毫不犹豫的杀害了一个人质之后，残酷的现实让他手足无措。麦克斯无疑具备了典型的英国绅士范儿，或者说是书呆子气。当空勤队让他在突袭行动开始时，和绑架者头目通电话，以牵制他们的行动时，麦克斯问：“我和他说什么呢？”空勤队说：“你可以把全世界给他。”意思是，想怎么骗就怎么骗呗。于是，麦克斯在犹豫良久之后，果然开始大骗特骗。无可奈何之中，麦克斯的灵魂得到了洗涤。也许，这就是影片之“核”。

说到恐怖主义，当然我们要和他们作毫不留情的斗争。不过仔细想想，是什么原因产生了恐怖主义？产生了数不尽的绑架案？恐怖主义者本身固然有自己的问题，疯狂的过时的信仰，视生命如草芥的观念都是重要因素。我们不妨站在他们的立场去考虑，一个弱者面对强者的欺凌，他能怎么办呢？或者是逆来顺受，或者是奋起反抗。既要反抗便要有条件，弱小的军队，一盘散沙的人民，不可能进行大规模的有组织的抗争，他们能够选择的也就是恐怖活动了。弄不死你也要叫你难受。

我一向反对恐怖主义者拿平民作为目标，即便你们的对手杀害了更多的平民，也不是你们残害无辜平民的理由。可话又说回来，难道那些被害者就一点责任也没有吗？人们选举了这样的总统，赞同他所实行的政策，包括歧视和蔑视他国人民，去强力推行西方认可的民主自由等所谓的普世价值观。那么，既然选择了，那就要做好为自己的选择承担代价的准备。比如二战后期，德国人民遭受了深重的苦难，柏林和德累斯顿的大轰炸，无数德国人被杀害，无数的过女人被强奸。这些，不就是因为他们选择了希特勒吗？

911之后不久，我的一个朋友因为工作关系，设宴欢送美国大使馆一位官员回国，宴席上说到911，那位官员说：“我知道你们中国人是怎么想的。”然后他用不熟练的中文说：“活该！”

也许他真的说出了一个真理。

也许民主是个好东西，也许西方推崇的自由公正的价值观值得全世界效仿。但是各国有各国的国情，人民有着不同的信仰，推行民主要考虑时间地域的差异，要尊重当地人民的自我选择。我们说，要根除恐怖主义的土壤，这种根除不是用暴力把人们驱赶到月球上去，而是要对土壤进行改良和耕耘。否则，只能是一种强力的邪恶去战胜弱小的邪恶，顺带把人民心中那点残存的希望也抹去了。看看现在的伊拉克、阿富汗和利比亚吧。

影片中绑架者头目萨利姆在面对特勤队的枪口时，眼中流露的那种悲哀绝望的眼神，不是也可以引起我们的一些思考吗？

悲伤不是两个人相爱却不能在一起，而是对于即将发生的一切无能为力；比悲伤更悲伤的不是他的隐瞒，而是你明明已经知道了却要陪他演戏，是两个人都不能坦白。

四个月前在金马影展看了台版《比悲伤更悲伤的故事》全球首映，虽然只给了本片2颗星的鼓励，但仍然预言它会拿下台湾院线的高票房，这也是看片后最大的感觉。

上映9天票房破亿，蝉联多日全台票房冠军，台湾年度最卖座电影，虽然档期并不占优势，但片子本身的类型和题材确实会很吸引人，尤其是女性观众。

“年度最催泪爱情片”

“唯一观影提示请带足纸巾”

台北首映场的放映，现场女性观众确实哭倒一片，后半程抽纸巾、吸鼻子的声音此起彼伏。催泪戏份也确实能惹人一哭，我也不例外。不过“带足纸巾”只是噱头，对于看过韩国原版的人来讲，真不至于，对泪点高的人来说，也不至于。

感人，催泪，很大程度上只能归功于原版剧本，我记得当年看韩国版《比悲伤更悲伤的故事》的时候几乎是痛哭流涕，撕心裂肺。相比之下这版翻拍也就是把韩国式的催泪变成了台湾式的小清新，力度上还是差了一大截。

是合格的翻拍，但绝不是高质量的电影。

这其中还是有翻拍电影的通病，在已知剧本的情况下，能带给观众全新的试听体验以及全新一轮的感动是比较困难的。更何况翻拍的作品，只求创新也未必是件好事，因为无论怎么改，基本都是换汤不换药的观感。

台湾版《比悲伤更悲伤的故事》几乎没有进步和突破，和原版的差距还是很大。故事背景和人物设置偏离现实，很唯美，也很不切实际，很狗血，很空洞，很矫情。

好多没有意义的角色强行植入，太多戏份都过于生硬刻板，对白也不够自然，情感的转变亦是很突兀。导演对剧本的解构和叙事的方式都过于稚嫩，表演也无亮点可寻。

台湾院线的高票房是在预料之中的，从首映现场主创除了陈意涵全员出席的阵仗，导演诚意满满的说辞，影片宣传，还有观众反应就能看出端倪，似乎在香港和韩国的放映反响也都不错，不过内地就不太好说了。

豆瓣目前5.3分，好友评分3.7……所以，你会买票去看吗？

【详细】

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有剧情，有血腥，有特效，有氛围，意外的还不错的鬼片。个人理解一切的源头还是在于女主母亲乱搞男人，如果她不乱搞可能就没这么多破事。另外个人觉得其实那个老太婆也是为了保自己儿子不被主人惩罚才施法，但是始终还是由于心眼坏顺便诅咒了女主人和她的孩子才酿成一系列悲剧。总体剧情挺烧脑和精彩的，少有的佳作！

为什么能给3星呢？理由如下：

1. 在现在网红脸充斥的网剧里，这部剧竟然没有几个是像copy一样的网红脸

2.剧情虽走的还是那点穿越梗的套路，之前也不是没有将古代人带回现代这样的梗的电视剧（像《相爱穿梭千年》），但是一下子带回三个，然后他们“相爱相杀”的画面竟然还看得挺过瘾。另外，对于女主好友黑化的谜，也挺吸引我的

3.别的不说，就说女主和三个男主，女主的人设真的很不圈粉，而演女主的演员，虽说演技没有好到哪里去，但至少还能不出戏。三个男生，倒是让人刮目相看，人设过得去，演技也过得去，还时不时有些惊艳点（像演宸国皇帝的高基才，在打电话，装上任经理下属的时候，怯怯懦懦的，然后电话一挂秒回状态），三个男生演的都不脱人设（标星原因）

4.对于三个古人穿越来现代，不同人设的应对的处理，看的时候，的确挺有趣的

5.虽然跳脱不开爱情，但是也不是无脑甜剧，中心主线还是在的

故事在本集有了实质推进，“宝石线”、“黑帮线”、“时政线”、“罪案线”都出现了阶段性的进展，尤其是后两条线已经开始交汇：谁能想到一起简单的盗窃致死案，能够牵扯出隐藏在柏林警方内的秘密势力呢？

格里安抱着分裂、搞垮纳粹党的目标卧底冲锋队，可敌人同样早已渗透进了警局内部。

夺回与拉扯

清晨，阿尔弗雷德被屋外的动静吵醒，接着见到了不请自来的埃伯正等着他——埃伯也不多废话，直接掏出手枪开路，向阿尔弗雷德讨要蓝色罗斯柴尔德宝石。

【详细】

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2017-5-31

个人自用 非影评

弗雷萨被悟空和特兰克斯杀了后 费雷萨军团找到正在寻找龙珠的三人 抢了龙珠 神龙出现 第一个愿望复活了弗雷萨 神龙进化 可以许两个愿 第二个愿望被三个人其中一人要了日元

军团用机器复活了弗雷萨 经过半年训练 弗雷萨来到地球报仇

悟空与贝吉塔在破坏神处与他手下练武 破坏神是大蓝兔子形象 与手下喜欢美食 吃着布玛的pizza 如果不是因为美食 就破坏地球了

时空巡警找到布玛 告诉她弗雷萨马上到地球 小林成为了警察 接到了龟仙人 短笛帮悟饭看孩子 天津饭来了

众人大战弗雷萨手下

布玛联系到破坏神 悟空瞬间移动到大家身边 与弗雷萨打在一起

弗雷萨变身黄金弗雷萨 悟空被弗雷萨一手下用激光枪打伤 小林喂他仙豆恢复

贝吉塔战弗雷萨 弗雷萨不敌 同归于尽 地球毁灭 只剩下破坏神和众人 破坏神手下把时间调整回三分钟钱 贝吉塔欲杀弗雷萨 弗雷萨欲同归于尽 悟空用龟派气功杀了弗雷萨

弗雷萨回到了有很多玩偶的地狱