昨天很不幸的观看了本片，不知道是不是昨天日子不好，或者一周的眼皮跳预兆在了本片上。看完眼皮就不跳了。闲话不表具体分析一下该片惨绝人寰的一切
1、剧情，剧情绝对是天雷滚滚，先不说一面镜子能否击退一只饿狼，就说这个5人的户外小组，和一个欲求不满的领队就知道这不会是好剧情。至于，片中的大雷。小雷、连环雷雷雷要人命啊。2个鸟蛋可以煮一锅蛋汤救5个2天没吃饭的人。夜宿荒野可以不点火。徒步可以背人。各种离奇。各种侮辱智商。
2、取景，把本片当作风光片看把，这个地域跳跃也太离谱了吧，开篇在西藏阿里的冰川，下一个镜头就跳到了内蒙古，全篇地域一直在中国各地闪现，拜托编剧有个明确的逻辑好不好，你这样是拍科幻片啊，
3、人物，作为一个不是太老的驴友，如果我的队伍里有电影里的极品五人，绝对是100条命都不够丢的。而且每个人物都在范二。特别是那个领队绝对是个＃ 横竖都二。
4、户外知识，整个剧组都有，如果想拍一个关于户外的片子，能不能找个户外店的老板问问啊（不要求找所谓的专家）这种对户外知识的贫乏，居然还拍了这么个片子，居然还敢弄纽约时代广场。太脑残了把。
总之，作为一个侮辱观众，激怒观众，节操秀下线的片子来说是成功的，但是还没看的同学千万就别看了。伤不起啊！NM（千万草泥马呼啸而过延绵不绝）

这篇影评可能有剧透 主要讲述的是我国著名作曲家冼星海接受组织任务化名黄训前往苏联为纪录片配乐，因战争原因被永远留在异乡他国不能回国，却仍不忘祖国情谊，通过音乐巩固两国友谊的故事。 在影片的开头，是1990年，冼星海的女儿冼妮娜来到阿拉木图，迎接她的就是当年冼星海住在她们家的那个小女...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 《衣袖红镶边》创作的起源，大概就是这个问题：「王深爱宫女，可是宫女爱过王吗？」导演在采访中回答过：「德任爱李祘这个人，而不爱王这个身份。」 李祘的一体两面在剧里非常明显，明显到有人觉得这剧可以算是《正祖传》了，比如说李祘作为君王以及做自己无论在服饰的变化：偶...  (展开)

是因为这部影片才喜欢上汉克斯，但很惭愧，第一次看时，我还未到能看懂它的年纪。火车上与陌生路人的偶然交谈，才使我转变了最初对此片的幼稚认识。

在学校待的时间太长，学了太多的形式主义，看什么都是拿腔拿调的。其实，这部片子所要告诉我们的就是阿甘的母亲所告诉阿甘的那样：要对生活充满信心，每天都会有不一样的新奇。

他不聪明，智商只有75，可这点丝毫没有影响他。甚至，就是因为他的质朴、纯善和有些较真的执念，才使他取得了许多常人都无法相比的成就。他对这个复杂世界的看法，天真而简单，令到我都怀疑自己是否想的太多。

对生活，他怀抱着可贵的积极态度。在他所经历的那个世界风云变换莫测的时代，无论何时，无论何地，他都依然如故，说到做到，兑现自己所许的诺言。通过锲而不舍的努力，闯出了自己的一片天地。

跑，是他最擅长的。儿时他不断逃跑躲避其他同学的戏弄，又因为惊人的速度而被大学破格录取并成了橄榄球巨星，受到肯尼迪总统的接见。参加越战时因为背负战友躲过炮火的袭击而成为了英雄。最后还是因为横穿美国的跑步壮举使他再一次成为了名人。

但他的一生决不仅仅只是奔跑那么简单。跑只是一种表象的直观体现，是他在生活中执着向前的最好表征。他不仅因跑出色、成名，他一样能成就其它的事业。为兑现死去战友的承诺，倾尽所有出海捕虾，最后成立了全美知名的布巴?甘公司;只是因为爱好而打乒乓，竟使他作为乒乓外交的一分子见证了美中外交关系改善这一重要历史事件。

阿甘一生的数次成功，使我们每个人都不禁感叹，其实成功离我们并不远!

珍妮是阿甘一生中最好也是仅有的朋友。三十年间，他成为体育明星，战地英雄，成功商人，公众偶像，但在他的生命中，有一个因素是始终未曾改变过的，那就是他对珍妮的爱情。

从童年时代开始他们就在一起。珍妮是唯一帮助而不嘲笑阿甘的同学，直到最后珍妮死在他的面前。他们对生命的态度是很好的对照。珍妮总将生命看得暗淡、灰色，始终沉浸在自我的麻醉之中。而阿甘每时每刻都充满信念，他相信生命是美好和可造就的。

最终珍妮接受了他。不，应该说珍妮早就接受了他，但是起初并没有选择他。当影片行将结束，珍妮被她自己所创造的命运夺走生命前，他们终于在一起了。而珍妮也被阿甘一生不变的乐观精神所感化。她死时是满足而快乐的。而这满足与快乐是她曾奢望，曾自欺而未可得，却在生命的终点处从阿甘那里得到了。

手机到底是惹谁了，最后三个故事没有一个把这事讲明白的。

倒是第二个故事真正把微信用对了，第一换成啥APP都能成事，第三个就是划勾完成任务了。

单个故事来看的话

第一个你是裹乱的吧世上没鬼所有鬼都是人搞出来骗人的这种俗玩意能不玩了吗 鬼是压你太多次了你不服还是怎着 几位演员你们确定自己是演员吗～ 就是来不了还没怎么着呢就开始用配乐灯光色彩来吓唬人 一马平川的时候就装神弄鬼的怕别人不知道后面有诡异。 正了半天屁也没玩出来。 到底是便秘还是胃胀气你倒是给个说法啊。

两个故事单看都有点意思 演员也不错。

吕聿来应该算是一个特型演员了吧，不知道哪儿总是透着一股阴气，阳光强硬不起来的感觉。这样的角色很适合他发挥，完成度也挺高的。

第三个故事完成度挺高，演的也是不错。香港的班底很适合讲小格局的故事。

　　我本来对《太行山上》这样的片子是不太感兴趣的，因为意识形态的味道太浓，基本上偏离了电影固有的轨道，还有一个原因，作为一种中国独有的类型片，类似的电影看一部就够了，因为全部都大同小异。不过经不起路过影院的几张大海报的诱惑，几经犹豫还是进去看了，看完后出来，无所谓失望也无所谓不失望，基本和我的预测一样，一句话，就那么回事。
　　
　　买票的时候我注意了一下放映时间，一天放两场，都在五楼的一个厅，时间是早上十点半一场，下午三点半一场——够少的，这个影院大约有二十个左右的放映厅。我看的是下午场，很冷清，加上我约有不到十个人，由此我基本上也算理解了影院的安排。应该说影院的宣传还是比较到位的，有海报，还有片花，还随票赠送饮料，看《七剑》和《史密斯夫妇》都没这待遇。票十五元一张，估计电影院提前计算亏本了。
　　
　　言归正传，还是说电影吧。这个电影拍得相当一般。
    人物塑造——没有，朱德还是那个老总，八路还是那些八路，国军还是那些国军，鬼子还是那些鬼子，都是老一套，都是在中国电影里展现了很多年的现成东西。唯一的微调，可能是表现了国军抗战的一面，不过早在八六年就有《血战台儿庄》了。
    故事情节——没有，还是老一套，流水帐，敌人来，我军打，敌人凶，我军狠，唯一的微调，可能是更多地表现了我军的牺牲，还有，鬼子也不那么愚蠢了。
　　特技——飞机飞来飞去，炸药炸来炸去，人跑来跑去，刀砍来砍去。说实话，战争场面单调而血腥，而且更强调血腥的一面，在这方面比好莱坞做得要更加彻底，但却只是一味地表现血腥，根本缺乏意境，导演对战争理解的误区在战争场面上表现得非常明显，缺乏必要的含蓄，根本不理解真正的战争与电影上的战争的差异，根本不懂得用电影语言来表现战争。
　　
　　不说意识形态问题了。就事论事，假的东西太多，朱德完全是一个高大全的形象，其实在《大决战》及一系列的主旋律影片里，对领袖人物的表现就已经没有了这种庸俗的完美主义，在这一点上，这个电影退步十分明显。除朱德外我军的其他人物苍白无力，根本不成其为人物，仅仅是一些符号。日军方面更是乏善可陈，而且借日军将领之口说什么“太行山是中国的脊梁”，“得太行者得天下”，显得十分滑稽。倒是国军的几个人物有些出彩的地方，比如朱怀冰，虽然很明显是一个被丑化的角色，但表演上还是有些特点的。至于郝梦龄，出来太短，根本还来不及形成性格。卫立煌完全是个摆设，没有任何的特点，和八路谈判的时候，居然说“我知道我方是毫无道理的。”可能吗？一个国军上将和八路军谈判，一上来先承认自己毫无道理，假得太没有逻辑性了吧？他是来谈判的还是来认错的？
　　
　　这个电影对于主旋律电影来说是一个相当大的退步，战争场面的处理上远远不及《大决战》，尽管十年前没有现在的电脑特技，但《大决战》单就战争场面来说，几乎是无懈可击的，而就人物塑造来说，上百个形象，从领袖到士兵，无不栩栩如生，令人过目难忘，对国民党的将领的表现十分到位。更早一些，《血战台儿庄》，虽然那时候没有巨大资金的投入，但整个电影拍得气势磅礴，同样是抗战题材，《血战台儿庄》对战争的处理就比《太行山上》含蓄得多，细节也丰富得多。比如孙连仲把银元发到敢死队手上，敢死队员面面相觑，一个队员说“长官，我们命都不要了，要大洋干什么。”说完，默默地走向前线。还有当台儿庄危机到来的时候，电影没有直接表现日军的凶狠和战事的残酷，而是表现了师长池峰城为了表明自己决死抵抗的决心，命令炸掉河上唯一的浮桥以断绝撤退之路。最后的尸山血海，是用相对静态的一个长镜头来展示的，而不是直接地表现血腥的屠杀过程，而一个日军军官捡起一个死去的日军士兵紧握在手里的妻子的照片沉思不语，也从反面体现了战争的非理性。尤其令人难忘的，是一个国军老兵在战斗间隙用树叶吹响《绣荷包》，悠扬的音乐伴随着硝烟弥漫的战场，其意象的反差有非常强的震撼效果。
　　
　　而《太行山上》呢？细节粗糙，情节简陋，只是满足于用特技和人海战术来追求视觉效果，中间出来不过三分钟左右的梁家辉，更是莫名其妙，无头无尾，这个过程也假得可以，在和日军肉博的时候，居然通信员好整以暇地来报告上级的命令，旁边两三米处就在拼刺刀，梁家辉居然和通信员几问几答还感慨一番。另外说一句，梁家辉的出现实在是大败笔，完全是武侠电影的套路，和情节的发展根本无关，多此一举。
　　
　　看完的感觉，用韦小宝的话说，叫这个电影“败笔太多，胜笔几乎没有”，不但远不如《大决战》和《血战台儿庄》，也不如几年前的《七七事变》，甚至也不如同类题材的《浴血太行》，在意识形态上的导向我可以理解，但导演实在没有明白地体会抗战这段历史，也不懂该如何将这段历史用电影语言加以描述，我只能说，可惜了这个好题材。中国要真正用文化的语言来缅怀抗战，还需假以时日。
　　
　　这个电影如果说真是大片，那也是一个跛脚的大片，不看也罢。

老实说冬季日剧清单出来时这部剧的海报并不吸引我……吉高妹子的短发，奈奈的长棕发，优叔的眼镜…也一度让我觉得残念…
不过开始放送以后被惊艳了。
没想到豆瓣评分目前只有7.5…看评论大多是在吐槽没有新意or理论尴尬云云。
但在我看来，我觉得很有趣。三个女角的友情很有意思，可能有时吵吵闹闹的，但这种工作过后的酒友式相处让我非常向往。诚然三人友情在日剧中也见怪不怪，但这部作品在这方面的表现力有触动到我。
情节上来说，中年未婚女子的尴尬，我第一反应想到的是倒数第二次的恋爱，同样的三人友情，只是倒数中年纪更大一些（笑）第一集看下来就会发现两部作品还是有很大的不同。本作并非小资情调的粗茶淡饭，我能感觉到人物的强烈情感，这也是让我坚持看下去的原因之一。
关于男主角（？）的性格，不同于暖男或高冷冰山的漫不经心和偶尔的小聪明，深得我心啊。
总的来说我很喜欢这部作品，吉高的短发在正片中相当可爱啊！不知接下去会如何更新，完结后再来补充想法吧。
以上，感谢看到这里的你?

不管怎么解释，都无法解释没什么一个在社会上混了几十年的老年大叔在获得超能力后，就像小孩子一样，感觉真不舒服，不建议观看。反派:不管是老板，还是幕后那女的，演的跟智障一样似的。要走煽情路线，你他么用一些无厘头的表演形式在瞎搞，还参超能力科幻元素，整的一个四不像...  (展开)

迄今为止，我个人觉得金庸最好的作品是《笑傲江湖》，而影视作品中把金庸作品拍得最透彻、最到位，甚至并不仅仅停留在原著层次而是实现了超越的，是徐克的《笑傲江湖》。
小时候，大概是在小学一、二年级的时候，无意在电视上看到过徐克《笑傲江湖》的片段。这部电影拍成于1990年，我读小学是在1991-1997年之间，也就是说，我几乎是在这部电影拍成不久就一睹过了。当然，那个时候，我肯定不知道谁是金庸，尽管更小的时候已经看过了83版射雕，也拿过筷子学黄老邪吹箫，我更不知道谁是徐克，要知道上世纪90年代初期，能够买得起电视机尤其是彩电的人家算是小康家庭，当时我家貌似是刚有了一台长虹14英寸小彩电，或者甚至还没有，我曾经看动画片都跑到隔壁邻居家去看。所以，那个时候无意中看到的《笑傲江湖》究竟是什么让我记忆犹新？
是黄沾的《沧海一声笑》。黄沾曾言，他为《笑傲江湖》作曲时，多次不成，几近崩溃，最终如有神助，翻《宋史?音乐志》，见“大乐必易”数语，突然顿悟，以“宫商角徵羽”倒过来而成第一句，遂作《沧海一声笑》，大功告成。小学一、二年级的我，就是当时忽然听到电视上传来的《沧海一声笑》音乐，突然一惊，凭着那点遗传自父母的微末音乐天分，顺手抓了只铅笔，在手边的一本儿童故事书的末页，用最简单、只有自己看得懂的简谱，记下了这根本就不复杂的乐曲。
那本书后来还陪伴了很久，大概在初中的时候才被当废品卖掉。随着年龄渐长，终于知道了那是金庸著徐克拍的《笑傲江湖》和黄沾作曲作词的《沧海一声笑》。在网络尚未发达之前，我曾经用很“卑鄙”的手段巧取豪夺的方式占有过——那时还流行租影碟看，我曾委托熟识的碟店老板帮我买这部电影的VCD，无奈这部电影算不上什么畅销货，便没买到，于是我只有以20元租金的代价，租下了那家碟店的《笑傲江湖》，谎称弄坏，遂不归还，以满足自己在家能够反复听《沧海一声笑》而已。
徐克的《笑傲江湖》是最好的《笑傲江湖》，而黄沾的《沧海一声笑》就是最好的《笑傲江湖》曲。

灼灼跃动、随风飘摆的篝火旁，决战东方不败的前夜。任我行对令狐冲说，有人，就有恩怨，有恩怨，就有江湖，你怎么退出？
事实上，连金庸的原著，也并没有把这种绝望揭示得如此深刻而残忍。金庸的《笑傲江湖》作于大陆文革时期，身处港岛隔岸冷眼旁观的老金，白天写明报社论，晚上写武侠小说，把自己对一切现实的理解都结合在了一起，于是诞生《笑傲江湖》。虽然在小说中，金庸已经并不掩饰，贪婪、残暴诸如此类的恶果，最终不得不归结于人性，然而，又何如徐克让任我行把江湖的定义如此赤裸裸地和盘托出直截了当，干脆利落？
最近读王学泰的《游民文化与中国社会》，作者说，中国社会，游民文化对人们的影响之深入，远远超过所谓主流的儒家思想，原因何在，人的本质是逐利的，而稍微高级的思想或主义，或多或少有理想主义的成分，因而是求义的，二者在生活层面很难做到一致，因此，对任何阶层的人来说，选择江湖的法则，比选择道德的法则，显然成本要小得多。当然，这并不是说，江湖的法则在所有层面都是与道德相违背的。
徐克的《笑傲江湖》，因为导演为胡金铨的缘故，还带了许多张彻武侠的痕迹，故而故事背景有张彻最明显的特点：明朝，宦官，东厂，忠奸。虽然，却比原著对历史年代的不着痕迹，反而多了一丝独特的意味。金庸原著刻意不书年代，为金书中少许仅见的例子，应该是想像《1984》一样，表达这样的事实可能发生在任何时候；但徐克的电影点明了时代，将政治大背景与江湖小环境融为一炉，达到了另一个效果：在中国，庙堂与江湖，实质上根本就是一体的，高高在上、冠冕堂皇、金玉其外、满口仁义道德的庙堂，只不过是一个更大的江湖。
所以，无处不在的江湖，你怎么能够退出？
你以为你是个皇帝、总统、主席，其实你不过是一个大一点的武林盟主，时时担心有人把你拉下马来，所以搞些千秋万载、搞些读纸唱曲，邀买人心，压服不满；你以为你是官员、部长、厅局级，其实你不过是一个个不同派别的教主、掌门、帮主，彼此之间为所谓的剑宗气宗观念不同、实际的利益纷争而勾心斗角相互残杀；你以为你是个小小的衙役、胥吏、公务员，其实你不过是某一个门派下无足轻重的徒子徒孙，随时都可能被你的同门、同事、甚至至亲的师父出卖；你以为你辞职了，你不干了，你把上司炒鱿鱼了，从此就可以乘桴浮于海，做山林隐士、五湖散人，结果发现走到任何一个地方，都是一样的江湖，因为，你无法不身在人群之中。而且，你之前不服不齿不屑的，也许，就是下一刻你所沾沾自喜津津乐道乐此不疲的。
我从不否认，江湖中还有那些值得你去热爱、去珍惜、去回味的真诚和美好，那是江湖之所以存在而不崩溃的最后意义。正因如此，我们也无法退出。
我在变形金刚2的观后感里曾说，一个制度不完备的社会，维系人与人之间的纽带乃是不可靠的情义，而在超越了制度、追求终极关怀的社会，维系人与人之间的纽带，却又是最可靠的情义。江湖，就是一个情义之处，有人有情有义，有人无情无义，因缘不同，果报不同，你选择有或无，全凭自己的内心。

漆黑夜中，在垂死的林镇南面前，令狐冲郑重举手向天，一字一顿：我令狐冲，对天发誓，若将林家秘密泄漏给他人，五雷轰顶，不得好死。
滔滔江水，顺风堂老堂主刘正风金盆洗手，坦然而言：无风浪不成江湖，无恩怨不出豪杰，风浪恩怨我都要担下。我主持顺风堂三十年，总算众兄弟之间，只有小波折，没有大风浪。
江山茫茫，浪涛悠悠，曲洋从容敲开酒坛的泥封，对着刘正风瞑目而逝的遗体：老鬼，今天陪你干了这坛酒。手轻轻一捻，火苗窜起。岸上的岳灵珊远远无助地望着那飘摇在山水间的一叶孤舟瞬间被熊熊火焰吞没，不忍再目睹，深深地将悲痛埋头在令狐冲的怀中啜泣。
断壁残垣之间，发烧病倒的岳灵珊哆嗦着对令狐冲说，师兄，我们回华山吧，江湖太险恶了。殊不知，之后将会遭遇的华山之险恶，又何低于江湖？杀尽东厂番子，风清扬孤独地把长剑掷去，在猎猎夜风中喟然而叹，英雄也不过是普通人，只要那些鹰犬控制了你的亲人，英雄，也一样不堪一击，独孤九剑，乃是从败招中变化而出，古往今来，能从败中求胜的又有几人？你是华山弟子，也不能不防着你师父，他心术不正。令狐冲听到这最后一句话时，在这短短时日间经历了生死江湖之后，心中又该是什么滋味？


什么是侠客？就是你必须要用孤独的良心去和整个世界的沉沦相抗争。江湖既已如此，人生又当如何？自我标榜正人君子的龌龊不会少见，真正光明磊落肝胆相照的也许反而是魔教妖邪，彷徨其间，然而你是生活在江湖游戏法则之中的人，那究竟是要选择为俗世的眼光所承认而不得不随波逐流，还是宁可追随内心的道义而必须遭受已攫取了权力与话语权的正派围攻？身在江湖，我们的现实生活，无时不刻在做着这样的抉择。
仙剑电视剧主题歌“花与剑”里唱道，邪不胜正不过是神话。虽然不能不承认，绝大多数人都不是坏人，但是不得不肯定的是，绝大多数人也都做不了侠客。你若是真的侠客，反而要面对和遭遇更多不理解、冷漠甚至嘲笑。古公公拿出圣旨宣读的那一刻，连岳不群也最终选择了下跪磕头，那又何必谴责左冷禅是朝廷走狗？老太监说，令狐冲，你唱的歌很好笑，但是你知不知道，这世上有些事，是不好笑，也不能笑的。你确定你真的笑到了最后吗？师父的虚伪面目撕破，于是去了牛背山归隐；东方不败的出现，又令师兄弟们终于死于非命；打败东方不败，却眼见又一个东方不败任我行诞生；扶桑，难道那沧海的一方彼岸就是净土了？你携那一具瑶琴飘然于烟水中远去，你究竟是笑，还是感泣？
幸好，就算你做了侠客，你身边还有岳灵珊，还有任盈盈，还有敢于与你同生共死的师兄弟们，还有向问天这样不惜自断一臂也要帮你逃走的袍泽，甚至还有东方不败这样的敌人，却是最理解、最知晓你内心的知己；正譬如犹我，游走在一城山水之间，冷眼观这最真实的江湖世界，自叹最无憾无悔的便是能认识X、W、Y、Z等等诸前辈友人，蒙不弃区区，推杯共盏，酒酣脑热，高唱沧海笑之余，“风尘之中自有豪杰”。然而，“方今之时，仅免刑焉，人命危浅，朝不虑夕”，明日如何，君在何处，我在何处，谁又能知道？江湖本就如此，又有什么可说。
徐克的《笑傲江湖》三部曲把人生江湖的这种悲壮、苍凉、豪迈、无奈揭示得最为清晰，尤其以前两部为整体。第三部《东方不败之风云再起》显得有点脱节，天马行空以致脱缰，不过，若从游戏江湖的角度去理解，或许便能读懂一二。任你德川大将，任你西班牙海军，任你手握杀伐大权，任你官高爵重、不可一世，一切终会烟消云散，一切，亦不过是一场游戏。对于侠客来说，在所有的游戏中能把自我坚守到底，就已足够。你能不能做侠客，这并不重要，重要的是，你要知道自己，人在江湖。

人心即江湖。
所以，你永远也不要妄想能够退出。


沧海一声笑，滔滔两岸潮
浮沉随浪，只记今朝
苍天笑，纷纷世上潮
谁负谁胜出，天知晓
江山笑，烟雨遥
涛浪淘尽，红尘俗世几多娇
清风笑，竟惹寂寥
豪情还胜了一襟晚照
苍生笑，不再寂寥
豪情仍在，痴痴笑笑

PS：香港是金庸武侠的诞生家园，因此香港所拍的任何一部武侠影视作品都是大陆所不能比拟的。最本质的区别，乃是港岛及港岛的编剧导演演员等等，自知是江湖中人，均能了解江湖的意义，而大陆的影视圈人，尤其是张纪中所代表的，他们以为自己身处庙堂，以自以为是的庙堂观去解读江湖，所以令江湖完全走味。TVB吕颂贤版的笑傲江湖曲，由著名武侠影视作曲家胡伟立作曲，是仅次于黄沾《沧海一声笑》的笑傲江湖曲。在徐克《笑傲江湖》三部曲中，事实上，胡伟立与黄沾是通力合作，完成电影的编曲配乐。至于大陆版无论是自诩高雅的琴箫合奏，或者国母神奇的民族高歌，抑或片尾神经病般的川剧变脸号子，至今都是武侠影视界的笑料而已。

最近被伍六七洗脑，感触颇多。以下是由他而起的所思所想。 总评:被人交口称赞的中国风动画，大多都是以传统历史文化传说为核心创作的，而刺客伍六七的中国风却与众不同，因为我从其中看到了一点时代的影子。 “优秀的作品，永远反映了时代” 一.复杂与矛盾，才是真实。 我们现...  (展开)

看了第二部又返回去看的第一部，唉，一比较就觉得差好多啊肿么办...内海熏可爱得很，那点细腻感情又营造的细细暖暖的，完全不是第二部这俩人耍着玩玩感觉啊！！！剧情设计跟片尾神马的也比第二部精致的多了的说......第一部的感觉就是两个人很有缘分，第二部那个小姑娘好像就是单方面调戏的样子...不和谐啊不和谐....拿一个电磁吃天下的第二部简直坑爹啊！第二部看到后来，教授再说“完全搞不懂”还表现出极感兴趣的笑的时候，我都想冲上去一个爆栗啊！！看到10分钟就知道又nm是电磁波啊...自己观影乐趣大减顺便还想问问教授，您的破案乐趣从何而来啊......当然，有几集还是不错滴~苍井优演技点赞哦~

这篇影评可能有剧透 在家里办公实在没劲，于是翻影片。无意间翻到矢口史靖导演的片子，我之前看过这位导演一共2部片子，第一部片子是《生存家族》，第二部片子时《哪呀哪呀神去村》。都比较符合我的口味，所以今天也翻到了这部片子。 看这部片子简介，是一部歌舞剧。我好像没怎么看过歌舞剧，这两...  (展开)

电影《黑处有什么》，挺不错的电影啊，估计导演是70后吧？只有70后才能拍出这种原貌呈现八九十年代的中学生生活的片子。

那个既保守而又因为改革开放面临外来新事情冲击的年代啊！小虎队，比昂乐队，燕舞广告，钻防空洞，卡在录像机里的黄片，录像厅里播放的三级片，都是流淌在我们70后血液中挥之不去的记忆。

我记得那个时候每一个家庭都想女主一样。一家人挤在狭小而又压抑的房间里，都有一个粗暴的老爸和一个不断抱怨的老妈 ，所受的家庭教育不是挨骂就是挨打，没事就对你横挑鼻子竖挑眼，反正什么都不好，反正就是看不惯，而我们的心情就像窦唯唱地那样“从来都是担心，从来都是害怕，还要我们乖乖听说，都说那么儿女对父母地报答” ，如此这般，怎不让人都生出剧中张雪那种想要永远离开的愿望。

70后的父母大多是以前经历过上山下乡的那拨人，蹉跎过岁月，感受过生活的艰辛，不过也被荒谬的时代夺去了很多人类本应拥有的特质。他们情感粗粝，不善于表达对自己孩子的爱，没有意识去营造家庭的温情，他们对下一代的寄望就是循规蹈矩地做一个本分的人，长大后找一份工作，娶(嫁）一个人，建一个家和他们一样简单而平淡过一辈子，至于人的爱人的情生活的希望和向往他们不关心，因为他们像物件一样被支配了大半生，早已麻木和习惯了行货一样的存在，就更就体会不到自己的下一代，在时代变革之下成长起来的一代人，内心真正想要的是什么。

 片子披着犯罪和破案的外衣，其实写的是两代人的矛盾。女主的父母，张雪的父亲，赵飞的父母，对自己儿女都是那么的粗暴，张雪父亲宁愿不抓真凶就当自己的女儿死了，赵飞父亲知道自己的儿子出事后在还不明真情的情况下就暴打自己儿子，女主的父亲更是在知道自己女儿早恋时吼出“恨不得当初掐死”的怒言。他们好像在乎自己的脸面和名声更胜过自己儿女，而儿女们也觉得这样很正常，最多像女主一样不咸不淡的顶几句嘴作为软弱地抗争。更多地是远远逃离自己的家庭，在野外在田野在桥下，在那些成年人去不了的地方，寻找自己的乐园。

电影的着墨点还有很多，不光是家庭，还有学校，管理学生简单生硬的老师，办案潦草草菅人命的警察，还有那些从来不知道正常维护自己权利的愚昧的人， 那些压抑着沉默着无奈而又可怜的人和事，就是那个时代的写照。当女主看三级片看得流泪满面的时候，真的让人震撼，不懂爱而又渴望爱的人，他们情感的启迪只能从三级片中去寻找，这是多么的可笑而又荒谬。至于片名《黑处有什么》，有什么呢？是不是我们70后在粗粝的现实和蒙昧的时代之下，早已被草管而又埋葬的青春呢？

男主角就像刘烨整了形……一边看一边说这不是就小武的电视剧版吗……果然片尾字幕里出了指导老师：贾樟柯的名字，惊了，不带这么抄老师作品的

这篇影评可能有剧透 豆瓣6.6的评分虽然让我有点惊讶，但也正常，电影的观感本来就是一件很主观的事情。不同的年龄阶段，不同的人生阅历，不同的背景，对一件事情的理解不一样，是一件再正常不过的事情了。 很坦白讲，如果是几年前的我，类似的片子，看完也就翻篇了。最近几年看了香港电台真人秀《...  (展开)

好看，雖然故事也是很簡單很普通，而且女性角色的選角和演出都很雞肋，但換個角度來看裏面的鏡頭和飛車場面的設計，還有劇本如何有效率地塑造角色性格與彼此間的張力，香港銀河映像的電影在技術上是很厲害的。

劇情走警匪類型的套路，年輕氣盛的主角必定會遭遇失敗挫折，即將退休的搭檔必定會遭遇不測，但情節的動力即來自片中正反三人的角色設計。電影開頭余文樂追逐超速跑車失敗，夜晚非得開自己的跑車來板回一城，點出其沉迷於飛車不服輸的性格，之後他遭遇黑道車手郭曉東的挑戰兩度失敗，第二次還賠上了搭檔黃秋生的命，這都積蓄了片尾高潮的張力。同樣地設計黃秋生的角色第一次指導主角追逐路線第二次指導狹巷轉彎的技巧，第三次終於忍不住親自開車相救。

這些都點出了車手放不下飛車追逐的宿命，余文樂白天是警察晚上變成飆車手，或是黃秋生久不開車等待退休，但看到像自己年輕時的後輩又忍不住又握起方向盤，他們追逐著郭曉東就像追逐自己的陰暗面。電影裏常有大量的人物表情和引擎的交叉剪接也表現出人車相互依賴的心結，而大量的開車追逐場面都是在陰暗的山路或小巷，速度的變化與人車合一的描寫也都很有味道。

最後余文樂單挑郭曉東，黃秋生的話語在余文樂腦海中響起好像是歐比旺叫路克使用原力一樣，余文樂終於不再追逐對手的車尾燈而是掌控自己的車跑自己的路(天知道那是什麼意思？)，最後終於擊敗對手。但余文樂下車後看到郭曉東仍然無意識地踩著油門但車已無法前進，就好像看到自已宿命的另一個可能頗為意味深長(當然可能有點過度解讀)。

至於片中三位女角，大S的角色算是個必要的花瓶，她見證了男主角角色變化的三個階段，雖然演出一位醫生似乎沒什麼說服力。何超儀演出警察隊的上司負責指揮追捕行動，大概是為了調濟警察的陽剛味，但她略顯風騷的打扮感覺怪異的很不合時宜。葉璇演出黃秋生的妻子算是比較有表現的，但三十出頭的年紀和黃秋生演對老夫老妻頗為奇怪。

文-中国传媒大学讲师朱峰博士 艺术本没有规则与标准。当一部艺术电影被各种文化背景的观众以不同视角评分的时候，这部电影在完成它对话与消费意义的同时也葬送了它的艺术信条。 艺术院线在一定意义上坚守着艺术信条，背后是由作者、院线和小部分有欣赏需求的观众组成的电影自留...  (展开)

8分在我看来已经是观众对国内电影太过苛刻了，9分才对得起这部近乎真实而完美的电影制作。 太久太久没有这种不知不觉间就到了尾声的电影，而且我意识到电影来到结尾还是因为我个人的原因：经历人生百态、尝过世间冷暖，被所谓的潮流冲刷的后遗症——往往容易把事情往最坏处去想...  (展开)

这篇影评可能有剧透 近日，网络电影《重案行动之限时拯救》在腾讯视频上线。该片由荣媒影视（深圳）有限公司、火山制作有限公司出品，万维数码视像制作有限公司、上海大一学文文化发展股份有限公司、创世星国际娱乐有限公司联合出品，荟聚了林子聪、姜皓文、敖嘉年、吴浩康、卢海鹏等一众港星同台...  (展开)

这种搞笑片也做3D？看之前大概翻了下影评，觉得就是一部粉丝电影，并没有什么期待，没想到看过之后感觉还不错。李敏镐胖了，一点男神气质都看不出来了，演技中规中矩，动作场景有城市猎人的影子。唐嫣万年面瘫，男盆友一到唐嫣的镜头就遮眼睛，说实在看不下去她装高贵冷艳，而且跟李敏镐没有一点Cp感，几次硬生生的感情镜头真是让人尴尬，感觉她演任何角色都是在带入自己，。樊少皇存在感太弱，台词也没有两句，唯一的点就是宝宝这个名字带来的反差，但叫多了也觉得这个笑点太腻的慌。
唯一的看点就在钟汉良身上了，本来以为他一直是走霸道总裁路线的，没想到却挑起了本片最主要的搞笑逗比等主要情节。搞笑的自然，一出场就自带笑点，镜头一转到钟汉良全场都会爆笑，这是装不出来的。这个演员让人惊喜。

编剧水平仅仅停留在美好童话故事的水准。故事线本可以更波折，但为了政治正确，符合主旋律，硬是把一池春水弄成了死水微澜。男女主的表演更像是MV演绎，马戏男孩也是很做作的表现，活脱脱一个优秀好少年，两只动物，如果是真的，不是CG，演技值得肯定，至少是本色朴素不浮夸的...  (展开)