断续看完了《柯莱特》，看完全身忽然打起冷颤来，也许是之前过于激动投入，一下子结束必然的心理生理反应。

平息后，猜测她的一生应该比电影拍出来的更加波澜壮阔。电影只截取了她的爱情萌发，影子写手和到前夫离婚的阶段，但是后期她还有很多丰富的经历，比如演哑剧，比如再婚，都没有放上来。但是这一段都足以表现她茁壮的生命力了，让我对她产生很大兴趣。

这种敏感的，有点神经质的，感触丰富的女作家，向来都是我喜欢的。不管是她们的生活还是那深沉柔软的诗一般的语言。

她细致的感受力，对于大自然敏锐的感知，精巧细致恰到好处的描述，时而流露出的平静，都让我对电影中偶尔出现的她的文字着迷。这些文字把我带入到她的世界，我和她一起感受阳光雨露，观察周围，闻自然的气味，听美妙的声音。这是安静而独特的世界，一般人进不来。但是她可以带着我慢慢走进去，去品味欣赏感受，读她的文字，就好像自己和那些文字融在一起，她说的就是我说的，她想的就是我想的。那刻，我就和她合二为一，我们变成了一个，同一个人同一个思想，我沿着她走过的路，踩过的脚印一直往前，却在自己的内心探索。

梅萨藤在她的《过去的痛：梅萨藤独居日记》中说：

科莱特说：“我相信有比我们称为受苦的虚掷光阴更紧迫更荣耀的职业。”我推断，她指的是纵情恣肆，法语中就此有一个短语，“享受痛苦”，意味着去爱你自己的痛苦并沉醉其中。另一方面，穿越痛苦的唯一途径是经历它，吸收它，探索它，确切地理解它是什么以及它意味着什么，我想起了过去这一年我遭受过太多的精神创痛。将痛苦拒之门外就是丧失了成长的机会，不是吗？发生在我们身上的一切，甚至最可怕的打击，都不是没有用处的，每件事情都会以某种方式进入我们的人格结构，正如食物必须进入我们体内一样。

这样的思想读起来怎能不让人所有的神经都跟着她的指挥棒起舞，她就是有这种魔力，无法抗拒。

首先她是一个热爱生命并且丝毫不屑掩饰自己心意的人。她一直在寻找爱，这爱是燃烧的火焰，是无法抑制的激情，是不用言说的理解，是对事业和爱情的全情投入，是和爱人的良久陪伴，是毫不掩饰的真诚相告。

喜欢影片最后的独白，凯拉奈特利对前夫的斥责，字字血泪。我禁不住跟着她，学着她的口吻一个词一个词模仿起来，我用她的语调说出来的时候，就可以体会到她的感受。那种失望，痛彻心扉到最后的决裂，让我心伤又暗自佩服她的勇敢与坚强。

学习哑剧的时候，认真练习每一个动作。演出的时候，当她从木乃伊形状的棺材慢慢升起的那刻，她是神圣不可亵渎的，她的眼神锐利而坚定，每一个动作，都有力到位。观众们在底下情不自禁地喊着bravo。而那些向她扔蔬菜咒骂她的人，最后都是会被唾弃的。同性爱人因为这些恐吓而退缩演出相比，她契而不舍地继续她的演出，根本不会被吓倒，没有什么可以阻挡她。她的不怕打击，振奋人心。

我被她深深吸引，当然和奈特利的精彩表演也有关系，唯一出戏的就是一个法国女人的传记片，全片都是英文。电影结束，后面是真实人物的黑白照片和之后事情的交代。她终于要回来了被前夫偷偷卖出的文章的版权，文章也没被烧掉，也和爱人相守，和背信弃义的前夫不再说话，继续演她的戏剧。

她不拖泥带水。爱是轰轰烈烈，全情付出。甘心当影子写手，宁愿被锁在空荡荡的屋子里给随意挥霍的老公当印钞机。但是如果他不配，那么就毫不留情地舍弃，因为前夫把他们之间爱意的维系，那是她几个几个晚上奋笔疾书，他们一起修改字句的书偷偷卖给了出版商，而她全然不知道。好像真心爱护的孩子被偷偷卖掉一样的伤心和失望。我们都有看重的东西，如果亲手毁了这点仅有的联系，那么转身离去是可想而知的了。

不禁为她的转身鼓掌。一百多年前的女人都是我们现代女性的榜样。混沌生活不是我们追求的，不管什么样的时代，什么样的状态，我们都应该追寻内心的澄澈。

我最羡慕她的敏锐感知和她的不可抑制的创作欲望。如果看电影，需要看111分钟完整版本的，视频网站有删节。

我们似乎从来没有为自己活过，总是活成自己爱的人希望的样子，活成别人。青春里留下的暗号，是我们耗尽一生都无法解开的结。不过就算知道了注定的结局，让我们重新选择，我依旧会重蹈覆辙。一切好像都是注定的，有意义却没有意义，几十年后，又有谁会记得我们的故事，又有谁会听闻过一段段离奇的过去？一切的一切都将在我们离开后湮灭，一切都将被时间和质记录在宇宙的某一个角落。离开时，我们好像从未活过；分开时，我们好像从未离去。

维系“感情关系”不等于维系“感情”。很多人更注重感情关系而不是感情本身。所以当感情关系出现问题甚至分手的时候往往无法接受，从而强行把两个人捆绑在一起。但强扭的瓜不甜，这个时候两个人的感情往往已经油尽灯枯，再怎么努力也于事无补。爱情需要时时呵护，否则，一旦枯萎就很难起死回生。维系感情是动态过程，无法一劳永逸。所以，在两个人相处的过程中，应该及时沟通，共同想办法把问题解决在萌芽阶段。而不是得过且过，更不应该用所谓的“包容”把事情糊弄过去。为什么我说这是所谓的“包容”呢？因为所谓的“包容”并不能包容一辈子，这样的假包容就像火山，积累到一定程度就会爆发出来，只是时间问题。所以及时发现问题并沟通尤为重要。

一，压死骆驼的不是最后一根稻草，而是无数次不经意的负面累积。

第8集，沈翘、小生、素娥三个人吃牛奶鸡。沈翘和小生谈起牛奶鸡时比较谈得来，兴趣盎然。素娥渐渐插不上嘴，冷落一旁，索然无味。这件事本身不是什么大事，但是类似的不满如果积累多了就会由怨生恨，产生矛盾。

对于小生的做法，分为两种情况来说。1. 如果小生和素娥没有确定恋爱关系，也就是处于“寻找爱情”阶段，那么小生的做法无可厚非，应该把关注点放到兴趣上，主攻方向是寻找志趣相投的灵魂伴侣。2. 但是，此时小生已经与素娥确定了恋爱关系，也就是处于“维系爱情”阶段，就应该把关注点放到“人”上，也就是素娥。最起码应该在三个人聊天时在时间和话题方面给素娥更多的权重。所以，小生的做法是值得商榷的。作为素娥，应该在单独与小生在一起的场景时，把不满说出来，并要求小生改进，给予自己更多的权重。

（未完待续）

起初，我给本剧打的是5星，因为喜欢剧里一众演员的表演，特别是王劲松老师饰演的卢老师和赵贵妃。青年演员们也演得既卖力又真情实感。改成2星的原因是剧本实在太烂，以及剧中权谋部分的叙述手法过于降智。

1. 推测本剧宣扬的应该是一心为道心系苍生的气节和部分传统文化。然而，至目前，剧中一心为道的正直之人士几乎都挂了，起不到任何正面宣传作用。另外，传统文化固然被在剧中进行了一番宣扬，然而流于表面化，缺乏厚重感，几乎就是把传统文化当成彩色包装纸和故意塑造传统风格化的嘘头。除此之外，这套君要臣死臣不得不死，女子不得抛头露面等封建糟粕，固然有其存在的历史真实性，但在本剧中被大肆宣扬，不仅毫无现实意义，更无积极意义。同是权谋剧，琅琊榜中传达的君臣天下的立意，远远要高明得多。当然，如果要不把此剧定义成家国天下的权谋剧，只是记录一段历经磨难的爱情或家庭伦理悲剧，那就更请不要用心系苍生这样的厚重立意当噱头。此剧中角色口中的“天下苍生”苍白得就像一张厕纸，只有在需要得时刻才会被人想起来。迄今为止，剧中竟未曾出现过一个非皇族非官身非奴籍非兵籍非罪籍的正常老百姓，甚至连一个店小二都未曾出现。张口闭口天下苍生，真是可笑。看看其他优秀古装剧里面是怎么传达“天下苍生”的，譬如商鞅入秦后先拒绝朝廷优厚待遇，自己翻山越岭实地考察民生民情，再回到朝廷力排众议推行变法。这才是关爱天下苍生的正确表达方式。

2. 叙事手法极其降智。我并不反感剧情反转，相反，我非常喜欢有逻辑有层次的反转。然而，此剧中几乎所有的观众看到的反转都是由于与镜头信息不对称造成的。例如，在前一个镜头里正在发生的事情或者正在说的话被镜头突然掐断。然后剧情接着演。等到剧情需要反转时，没有任何铺垫，就通过镜头回放，把之前被掐断没给观众放出来的故事重放一遍。在这样降智的叙事手法下，剧本一次又一次给观众制造各种无法预测的反转。观众猜不到，不是因为智商低，更不是因为反转多精彩，而是因为前面关键剧情根本就没给播放！这样的反转权谋仿佛在逗我。在这样的叙事手法下，其实是可以把剧情对基本逻辑的要求降到很低的，因为这样剧本就能毫无逻辑想怎么进行就怎么进行，如果哪天大结局再反转，用回放镜头揭露皇帝根本不是太子亲爹所以才一直虐他，我都不会感到奇怪。下过棋的人可能知道，真正的高招是设计让对手无论走哪步都是输，这才赢得精彩。如果单靠对手一时疏忽看漏了眼而赢棋的，绝对不是高手。同理，把权谋剧里的反转都设计成马后炮镜头重放，权谋注水，质量下乘。

3. 剧本故事情节不连贯不清晰，拖泥带水，缺乏冲突上升层次感。特别是男女主角仿佛得了健忘症。例如，卢老师去世这本应该是一个重要转折点，男主角经此打击，就算不黑化，也断然不会在痛苦一番之后一切恢复到原点。然而剧中，除了少了老师的帮助，老师的去世对男主后面所思所做没有任何实质影响。又例如，赵贵妃封后，男主在宗正府哭天抢地。自己母亲的位子都被抢了，本来应该是一个很好的故事转折点。然而，男主后面被从宗正府放出来以后，与他被关进去之前并无多大不同。被虐的时候每次哭天抢地，事情过后该干什么还干什么，该吃的吃该喝的喝该笑的笑，宛如得了健忘症。此类失忆情节，女主角也做了不少，由于都是她在东府反复被打失忆再被打再失忆，所以，不再赘述。观众跟着好了伤疤忘了疼的男女主角在原地踏步的剧情中反复打转，不知所谓。

至于其他剧本问题，诸如男主角反复被爹虐，女主角反复被男主角打，不予置评，因为此剧如果没有了这些令人诟病的情节，那几乎剩不下什么了。

很多此剧的拥趸鼓吹此剧乃小众剧，众人皆醉我独醒，仿佛观此剧能救世，看不懂此剧大概率是因为观众本身没水平没文化修养。没必要，真没必要。从前之书汗牛充栋，现在之书汗牛充栋，未来之书汗牛充栋。细枝末节咬文嚼字吊书袋不懂无伤大雅，毕竟术业有专攻，让编剧去做化学实验ta也不会。而至于理解局面与形势的能力，从来也不要低估中国的大部分普通电视观众的智商与情商。如果真的对中国传统文化热爱，可以追根溯源去读一下诸子百家的原著；如果对历史权谋感兴趣，可以去翻翻资治通鉴等史书，大可不必沾沾自喜一边看剧一边辛苦寻找文化存在感。

总之，如果剧本老老实实肚子里有什么货就写什么货，不至于2星。然而，货不对版鼓吹格局气象，实则空心草包，那即使负分也不为过。可惜了那么多好演员的出色表演。

以上个人观剧有感记录，不欢迎车轱辘评论挽尊，也没义务回答任何问题。毕竟，我不会指望学习了这剧就能上大学。

这本是豆瓣最顶端一篇打一星影评我本人写的回复，为了让更多人看到中介的真实写照，索性立新评。

https://movie.douban.com/review/12285547/

我回复帖子原地址

做为十年地产中介，我需要澄清一下。

此贴的评论在我看来，很多都是没吃过葡萄说葡萄酸的评价。在帖主眼里，中介是不苟言笑的工作机器，拜托，每个地方都有不同性格的人，体现的工作方式也不同，特别说没见过不穿工装的中介，看到这我笑死了，我就是那个工作后7年没穿过工装的中介，我也会自己定制更好的西装，这是一个人个性的体现，往往做的好的销售都有自己独特的特质在里面，也是吸引客户的一种方式。你会问，公司不管吗？你肯定是在小公司吧，不好意思，我也在深圳上市地产公司做过，一句话回答你，业绩为王，没业绩哪怕你天天穿工装老老实实上12小时班留你做门神呢？当然我不是说穿正装是错的，公司形象一定要有，但是正是有大部分墨守成规的这些绿叶才能突显红花，前提是你有能力当的起这朵花，（剧中王子就是，老油条也有这个能力，唯一妥协穿工装的是外地来的老实人也做不出业绩的娄彼得，他这种墨守成规的思维不变的话，现实中在中介里也很难活下去）当然，我不是说穿工装的就是傻愣，穿工装一定也有销售高手，还是那句话性格不同，做事方式不同，能成交的客户也不同，只要是销售，这个道理都能套上。穿工装方面仅限于销售业务层面，上升到管理层，格局还是要不同的，公司形象第一。

我觉得我说上瘾了，不吐槽一下感觉10年中介白当了。帖主说的开早会唱歌的事，这种生活中再平常不过的调剂方法在你那里也成了天方夜谭，不知你是何方神圣，我们一介平民的工作方式难以让你见到，难道你是人民大会堂开会的？我们早上开早会玩水果蹲，晚会玩狼人杀，你会不会要把我们抓去坐牢啊？

关于什么著名中介公司的业务员还要和别人合住上下铺，这也不合理？我可以很负责的告诉你，百分之九十打算做中介的都是家里无背景没关系没存款的人，你到底有没有认真看人物背景塑造？娄彼得是一个穷的外卖都点不起的来大城市奋斗的很普通的人，你是觉得做中介有钱捡呢？还是你家里有矿？见不得贫苦人家的生活。

这些琐事我就不多说了，只是从上述两点再小不过的事足以能证明楼主根本不了解中介这个行业，那你就老老实实写剧评，写符合你专业的事，不要扯上你所谓认知的我们中介行业的样子。

最后说一下海清的这笔单。

首先剧中描述海清夫妇高等人才买不起房，我也在质疑。直到后面，才知道，她们也是外地来上海打拼定居的，并不是先天有背景的老上海人，并且后来剧中有透露，自己住的那套三百多万的房已经还清贷款，这已经很有能力了。我在深圳做了几年中介，不是自己做生意来公司，或者家里有矿的，即使华为的精英技术员，年薪60万即使奋斗好几年凑齐首付，也要每月担起好几万的房贷，这还是华为这种拿命换钱的高薪公司。

海清她们为什么挑，最重要的还是钱不够，那说明什么？从侧面反映大城市的真实情况啊！房价太高，连社会精英都难以买房，那普通民众呢？这么真实的写照，我都在想太敏感，在作者你那里就虚伪了？包括买房写老婆的名字这种太常见的事也说是老梗，估计不是拍李嘉诚卖房卖给外星人这种成功学科幻剧情是打动不了你的，还是说明楼主不是凡人啊。

说到卖出去虚假一事，我承认剧中有梦幻了一点，不过正如你自己说的，只要内核真实，故事梦幻一点可以，你是因为没见过这样的成交案例，就否定它的真实性，在我看来等同于井底之蛙般可笑。

孙俪在剧中难道仅仅是因为一句能看见星星就把房子卖出去了？

1，认真：孙俪因为打不通电话，仅凭一个包装袋从店员口中问到那么多有价值的客户线索，即使剧中演绎的简单些，太顺了些，但是那句话，内核是正确表达，做的好的每个中介都做过类似的事。

2，服务：深夜亲自去医院堵客户，毛遂自荐，给客户带晚饭，带水，在多次被拒绝和冷眼之后，仍然微笑留名片留好印象。从这一幕的铺垫来说，不是我抨击日版，我只看了第一集，单看女主的表情和配的音效我就当个喜剧在看，女主从头到尾没有对客户笑过，语气强硬霸道，连销售第一步获取信任这个敲门砖都没有做到。更有趣的是客户还把儿子给这个陌生人在自己家住一晚，我不相信日本人这么豪放！（各有所爱，没有说日版不好，也许我这乡巴佬接受不了日剧）

3，技巧：从约海清一个人看房的强势及塑造的神秘卖关子，都足以看出孙俪是一个十分有经验的老手，首先她知道海清是买房做主的人，只要海清能被攻克，其他人都不是问题。其次孙俪也深知没有其他人做参考的情况下更容易打动海清，但凡有点经验的中介都懂这个道理，关于忽悠海清老公那段，剧中当然不能表现的太敏感，实际有的是说辞方法不让他上去，毕竟这不是纪录片。

包括孙俪在房里脱口而出的说海清买的起，还有策划海清先卖房再买房的计划，都体现孙俪对客户知根知底才下手的工作态度，这也是她能做连环单的原因。

4，走心（最重要的销售技巧）

无论哪门销售，能打动客户的本事才是最难能可贵的。从孙俪深夜拜访送晚饭，到把一个10年没卖出去的毛坯装修成海清心目中的梦想归宿，（现实中有翻新装修再卖的房源，当然不可能有剧中体现的豪华装修，中介亏的裤子都没了，也不会真的这么快装修好，这也是剧中为了视觉效果而已，可以理解。）就已经一步步攻陷了客户的心理防线，窗外看星星这句话只是点睛之笔，更是海清这个角色内心真实的诉求。难道真是看个星星？她要的是能回到家不在厕所办公打电话，抬起头看到的不是晒的湿淋淋内衣裤，她要的是忙碌了一天能回家和家人一起躺在沙发看星星那份恬静。所以，了解海清这个买房心中诉求的背景下，孙俪能打动她购买完全成立，即使还是那句话，剧中有梦幻的修饰，对于电视剧来说，已经体现的很细节了。既然搞定了海清这个做主的，她老公没体现反对也很正常了，何况剧中之前也做了铺垫，老公恨不得海清马上做决定买房。

我从事中介这么多年，百分之九十的成交客户都是冲动消费，尽量在客户最容易攻陷的时候打动她，成交她，能放回去考虑再回来成交的很少很少，因为没有人可以造出一个让客户百分百满意房子，没有人！

说到这里，回头看居然长篇阔论说了一大堆，这是豆瓣第一次，之前从没评论过，因为涉及到我自己行业的原因，为这部片打抱不平，不针对个人。

到目前7集播完，我最与作者有共鸣的不合理点就是孙俪的抢单和对同事的冷漠，管理终究是一个耳光一颗糖，现实中这样的店长是不存在的，也不可能会像剧中所说的孙俪是北京5强店长。看到有全剧有50几集，且当作是预留的什么伏笔吧，如果不是，那编剧就太失败了……

至于剧中生活琐碎体现太多，刻意拉长集数，大家也应该习惯，毕竟这是一部商业片，不是纪录片，不然普通人也不可能看的下去。再次提到日版，我不管有人说拍的背后道理多么有哲学多么励志，至少我本条影评中提到的主角浮夸，装冷扮酷，以及客户对主角的反应，对于我来说都是无稽之谈，至于所谓的帅哥美女还是留给年轻人去看吧，所以看第一集也足够了。只能怪我不能从连豆瓣官方把标签中标有喜剧二字影片喝出鸡汤吧……

————以下为更新内容。

看到豆瓣排名前四都是抨击本剧不真实的评论，内心还是无法平静。为了支持我言论的观众，我决定从中介行业角度，结合大部分人说的质疑点，再补充分析得细致一点。

质疑：关于目前七集中几个主要角色（包括买房客户）的塑造是不是立的住脚，是否贴近现实生活？

答：贴近现实度80%，这已经很高的写实度了，就是因为太真实，所以不了解本行业的人才会刻意抨击，人在未知领域总不愿承认自己的无知，这是人性。

详细剖析吧，

为什么剧中表现的中介公司员工如此不严谨？

关于工装的事上面写的很详细不再重复。行为举止方面，他们的工作懒散，大部分原因是因为徐姑姑店长的管理风格，俗称亲情式管理，这是比较极端的管理方式，也仅适合管理8人以内的团队，所以剧中门店团队仅5人，这种方式应用很到位。这种方式最大的优点就是让员工变生活中的朋友，以心管人，也是最服众的一种方式，其实也是比较难的，每个人性格都不同，同时做到属下员工都愿意和你交心，管理者的情商是一定不低的。 徐姑姑的情商是值得肯定的，刚开始面对孙俪的强势对立，从没有当着孙俪的面指责属下，而是展露出外圆内方的做人风格，刻意带孙俪与周边邻居接触，从侧面角度宣扬自己的做事风格成就，并尝试着慢慢影响如此强硬的孙俪，努力调和内部与孙俪的关系，这无不体现了徐姑姑高情商的表现。

而店内员工的人物塑造，其实也颇为真实接地气，甚至让我害怕不能再真实，某些细节和我经历的太像。

做为行业的老油条“谢霆锋”，从第一集第一幕他的带客户看房，无论从话术表情动作就都都体现他的业务能力，也侧面塑造了他在剧中的老油条角色，身为近50岁的上海本地人，丰富的房产经验，居功自傲的处事态度（从他不服挑衅新领导孙俪就能看出）显然对于因为生活的压力而对工作产生的激情，肯定不能与年轻北漂着相提并论。这么多年本地积累的人脉和经验足以让他在上海立足。而最能改变他状态的方式是让他认同企业文化，提升他的格局，从中给他荣誉感、自豪感，以全新的动力驱动他。但是徐姑姑店长管理方式最缺乏的就是这个，他的想法是属下员工认可自己这个店长，大家开心赚点钱就满足了。所以老油条这个角色立的相当真实，甚至每个公司都有这样的人。

而关于闪闪妹子这个角色争论最大，大多数认为不可能有这样的人能留，也不认可她在剧中表现的无所谓的态度。

是的，现实中，是不可能有两年不做业绩还安然呆在公司的所谓吉祥物，除非她的背景深厚。而剧中设计这个角色大多是为了娱乐效果，但是她的处事风格仍旧能在现实中立住脚。她和老油条的共同点是一样是上海人，即使没有工作方法和经验，从她的穿着喜好，自家的装修情况，不难判断出她家至少是上海中产家庭，没有来自生活的压力，本身也是傻白甜的人物性格，所以剧中她上班偷懒爱美等、敢于顶撞孙俪这个新领导都变得理所当然。既然不能增加门店业绩，而店长为什么能留她这么久呢？正是因为她傻白甜的特质，一堆男人中有个可爱又长的好看又单纯的妹子，是这些男人工作生活中调剂品，是男人们释放男性主动荷尔蒙关爱和调戏弱小的倾泻点，这也是徐姑姑亲情管理方式增强团队和谐氛围的小妙招，所以也只能美其名曰为吉祥物了。反之，为什么闪闪妹子两年没赚钱还愿意呆在这里，一是人物内心对开心的诉求，也是团队氛围打造成功的地方。除了两年没业绩这个设定时间太长不合理以外，其他基本都挺真实。

而其余几个员工合理存在性没有什么大争议，就不大幅剖析了。其实编剧很用心的在剧中那次早会唱歌中，每个人的模仿西游记人物就能看的很明白。

王子健代表的孙悟空，能力与不羁性格的象征，也是店内业绩的代表者。每晚主动微信跟进客户的话术，带看中遇到突发状况的灵活应变，愿意放下姿态的擦马桶，面对孙俪抢单的不卑不亢，这些都描述的非常真实，感同身受。

娄彼得代表的沙和尚，没有自己的主见，来自穷困家庭的北漂族，无依无靠，外卖不舍得吃，靠同事剩菜救助，急于想赚钱养家并证明自己。这也解释了为什么他是其中唯一好像风吹两边倒的墙头草，唯一的老实听孙俪穿工装，卑恭屈膝的拜“敌对”店长为师傅，别人要的是生活，他要的是活着。这也是销售行业最想培养的人，没有比为了活着的工作动力更大的驱动力了……

至于剧中目前出现的几个客户成交的真实性，除了海清以外，其他客户现实中类似成交的不是没有，但也不会如此顺利。不过正是因为这是部给大众看的休闲商业剧，为的是大众口味，真拍一部专业房产经纪的纪录片除了我们行内人士，相信普通人都会觉得一头雾水且枯燥无味的。

以上所述，本片对于普通中介工作生活的展现已然十分到位靠谱，足以看到编剧对本行业的用心体会。各种故事也相当贴合我国社会的缩影，谁都希望自己有个“小时代”电影般的幻境人生，但毕竟绝大多数人还是得面对人生的酸甜苦辣，日复一日的为着柴米油盐，这才是最真实的中国式生活。国产剧需要的是鼓励，一味恶意抨击，只会让创作者失去动力。

暂时写到这里，目前剧情才到7集，也希望后面的剧情能越来越好，让更多的人了解我们房产经纪行业的真实与不容易，中介钱也不是那么容易赚的，每个行业都有素质层次不齐的现象，我越是敢于公开内幕，越是说明我问心无愧！有值得写出来的观点，我会随时更新，谢谢大家关注。

法院执行宝马车那段，真是被惊到了。没有钥匙开不走车，不是找交警来拖车而是找个锁匠来开锁，锁匠因为讨厌老赖，主动提出办法，那铁丝开锁后一通操作从车里取出模块，说我们开不走谁也开不走了。最后法官还邪魅一笑，天啊。

几个故事没有交叉线，偏要平行叙事，乱得一比。

主旋律影片更需要艺术性，当初战狼2，红海行动是什么票房！

俗套的情节，尴尬的编剧，十分尴尬的动作场面。特效倒是还算可以，虽然没有惊喜但是绝对够水准。此片前十五分钟我就知道导演水平不行，本来想表现兽人一直受到种族歧视只需要两三件事情上面明示暗示下。但是导演用力过猛，翻来覆去的用各个方面表现兽人警官被骂，被嘲笑，更衣室再被其他警察骂，在开会时候被帖条，然后出来大家嘲笑。威尔史密斯不想和他搭档，队长说没人想和你搭档你只有和他搭档。全世界都歧视兽人，我知道了，你不用告诉我一百遍。整部片前半小时就是无时无刻不停的在告诉你，兽人警察在被歧视，被各种不友善对待。大家都为两千年前的事歧视兽人！观众的智商被导演严重怀疑，需要用各种手段来让你知道兽人被歧视。问题是这片子通篇就在讲这件事上浪费大量镜头和时间，把这些内容挤掉之后就是极度尴尬的动作场面。几个精灵杀手杀人的时候就是跆拳道回旋踢干掉一切全副武装训练有素的持枪警察。说实话你还不如让警察被杀手丢飞刀杀死来的让人信服。

如果我没记错的话阶梯前警察被杀的时间里竟然一个一个排队冲上去被杀，连开枪的都没有。就是等着同伴被杀死，然后端着枪充到拿小刀的杀手身边被杀。

太尴尬的动作设计，特效还是不错的除此以外，绝对烂片。而且是导演和编剧的问题，尤其导演能力非常有问题。建议他如果一定还要拍，最好去拍儿童片，十岁以下观众看的那种。我不是开玩笑。

导演对电影节奏完全没有把握，动作设计又是非常儿戏的摆几个跆拳道造型的那种尴尬。说实话，如果没有特效，这片子我根本看不下去。剧情太老套，魔王要复活了，好人要阻止魔王。然后有精灵人类兽人等种族。现代版指环王的老套设定，加上完全不到十几年前的指环王的水准。我是说各方面水准都不如指环王，有一说一特效到不算差，其他方面都是反面教材。

如果这导演不是洗钱的，我极度怀疑投资给他拍片的投资人的目的何在。毕竟看了别人的评论说那个自杀小队电影版也是他的作品，那就已经是烂片了，但是那部片子起码编剧没有很差，事实上剧情还不错呢。毕竟按照原著来的，只要不瞎魔改，剧情不会太崩。这部纯原创的就放飞自我了。我觉得跟生化危机导演从第三部生化危机电影一样，用心洗钱，用脚拍戏。

哦，不对，客观的说，我看的出这个导演的努力，整部片用力过猛，这单纯的是能力不足，跟用心不用心没什么关系。

讲真，这片情节扯淡到什么程度，就是稍微带脑子看你就看不下去，必须完全把自己智商关掉。主角逃亡的时候被轮椅墨西哥帮找到三次，我没记错的话，被炼狱帮找到，被兽人帮找到。就是看似很牛逼很神秘的FBI魔法部找不到他们。

挺好看的看，剧情也挺精彩，关于恋爱的部分也是比较甜的，就是楚队长的直男行为太让人难受了。绵绵也挺可爱，期待后面两人甜甜的爱恋，希望可以一直这样甜下去哟。

许医生的反派让我觉得，不怕反派坏，就怕反派帅，可惜了，不过他也是真的爱沐晴，只是他被名誉冲昏了头……

顾时卿简直人面兽心，曾经以为他是真的对绵绵好，结果却是想拿绵绵做实验，坏蛋……

这剧是青春喜剧+科幻题材，题材新颖，剧情紧凑自然。又有笑又有泪，很好看。相信直男或喜欢喜剧的都会喜欢的。难得的一部好片。可惜没有宣传。如果多宣传，并以喜剧题材，包括对爱笑会议室的宣传，相信路人盘会更大，一定更火爆。因为剧情真的非常搞笑，很下饭。而且虽然是三年前的片子，现在看一点也不影响观感。

看在网络电影的份上就两颗星吧

不是曼陀罗么，怎么特效的花全是曼珠沙华，我印象中这两种不是一种花啊

男主的执念不就是一个女人吗，仁义什么的全靠嘴说……

曼陀的头发……看得我真的很难受，剧组买一个顺滑的假发套很难吗？？他的衣服看得我也很难受，为什么一定要左衽……还有这个演员怎么回事，口型都对不上

好几个演员长得挺好看的，这个打扮也太丑了，不是每一个人都适合额前留两缕头发的……剧组化妆的人都不根据每个人的长相来设计发型的吗？

最好笑的是全族就四个人哈哈哈哈

这个电影有卖腐的嫌疑额……何必呢，好好一个电影，要卖就正大光明的，暗戳戳的真的很……

水苏的原型为什么那么像韭菜花哈哈哈哈

药草没有一个是真药草，全是野草，另外那个什么四种珍贵的草药，白芷都算？？？

刘涛的台词并不差，看过琅琊榜和欢乐颂都知道，王雷的台词也并不差，看过金太郎的都知道，为什么要配音？有配音根本入不了戏，隔壁的长安诺女主甄嬛配音已经把我劝退了，又要被劝退了，唉。本来觉得深圳改革开放题材还不错，愣是被配音劝退，到底是演员太懒了不好好练习台词？还是啥原因？我还不如去重温一遍金太郎的幸福生活

一个〖没有营养〗〖极其主观〗〖个人色彩强烈〗！『严重剧透』的碎碎念

（以下涉及严重剧透，严重剧透，严重剧透）

看了14集，这个剧最让我想吐槽的点就是剧情方面。警察局办案流程什么的姑且不谈，大的方面来说，民国背景的剧，男主带着那么几个下属去香港查鸦片，杀了一个贩卖鸦片的头子之后全身而退真的非常的离谱。编剧没学过历史不知道《南京条约》《北京条约》么，割让给英国的香港，大陆警察在没有证件许可（即使有也很离谱）的情况下大大咧咧去查烟。怕不是林则徐都会气活。学历史的真的忍不了。再说细节，女主（应该是女主吧虽然打着双男主旗号）一个女学生，家里来了陌生男人第一时间不是报警，后面还一直帮男主。除了见色起意一见钟情想不到其他合理解释。医生妹妹的事情其实也江月楼关系不是非常大，咋也不懂两个人为啥就莫名其妙关系那么好上升到知己了。

熬夜去看了小说（掌阅还是付费买的，绝了），果然展君白是白切黑，我真的太可了。他要真是表面上那么善那才无趣。全剧最吸引人的居然是玻璃渣子里找糖的展君白和玉先生，可惜结局真的，一言难尽无力吐槽。死的就剩剧名一个人可真厉害，真就为了be而be呗。陈余之真的不应该这么死，展君白也不应该，反派木得人权么，金大陈突然就“弃暗投明”没有一点点预告，白署长的叛变也是没得一点点预告，结局女主死的时候问江月楼如果不是乱世会不会喜欢自己，江月楼说会的那一刻真的尬到抠出了一座故宫。我不明白现在兴起的双男主是个什么玩意，你说知己吧，各种暧昧，各种搂搂抱抱，谁家朋友这么玩；你说是恋人吧，有女主，双方也说着对方是知己好朋友，看不出一丝爱情。不能拍那就别拍，又当又立的真的不是谁都磕的下去工业糖精的。官博看下去全是双男主打擦边球，完了剧里故意麦麸。两个演员颜值和演技都不算很差，但是真的没有cp感或者说性张力。导演全程怼脸大头背景虚化，什么魔鬼拍摄手法，两个字，绝了。

3.16

昨晚更的两集真的让我属实想说，主角团这个智商是怎么活这么久的。街上莫名其妙认识的人带回医馆，啥都不问给了一百块就算了，还把可爱的胖胖的警察连带死了。。真就绝了，陈余之去烟馆救人的时候，那个电门按钮那么近，其他警察瞎么看不见，非要凹个主角光环然后死点人。后面江月楼安慰陈余之的时候，为啥子非要手搭载他的脖子上，咋的，发糖么。。不刻意么！！！

看预告那个新出场的女人好像是江的母亲，其实姓一样，外加展前面暗示的，八九不离十了，但是这样太离谱了吧。亲妈和儿子是敌人，这什么古早烂梗。

要问为何一脸嫌弃还一直看，只能说副cp是我喜欢的类型，一心只想搞事业的高干和有家仇的美貌戏子，真的太戳了。虽然说什么金屋藏娇的台词确实尴尬，但是两个人之间那种奇奇怪怪的感觉。我也不糙是主cp长的太正还是咋的，反而没有这种暗戳戳的感觉。

另外去超话看了说掌阅的小说不是正版，绝了我还买了看完了。不过看着更像是这个剧精简版剧本，毕竟真的太像剧版了，说不是剧组人写的感觉不太可能。

老实说这个剧是真的，你要说非常难看也不是，非要说问题个人觉得还是剧本太辣鸡，外加麦麸卖的太刻意就有点适得其反。

3.18

熬夜看完了超点的，副cp的戏份删的想问候??芒果，明明预告里面有的吃饭盖衣服正片全没了。但是！！我一个he爱好者第一次感受到be美学。要是不在意怎么可能亲自去送奶茶，即使知道要杀自己也依然让他活着。可是又故意给他吃螃蟹??。展君白就是个疯子，他没得心！！！！（但是这种疯批真的好带感鸭）他要真结局和书（盗版？）里一样把玉老板喂螃蟹，我大概会怨念好久好久。另外觉得玉刚开始是真心拿展当朋友，即使误以为害他全家的是展的叔叔的情况下，挡刀哪里说是故意的怎么可能。纵观全剧他的人设，哪里应该是真的想保护展。可惜这么一个人让展给作没了。

3.26

这是关于这个剧最后一波更新了

一直忙的今晚终于看了结局了。谁再说掌阅那个小说是盗版我打人呢好么，真就和剧情一模一样好么！！！死的只剩剧名好么！！！我也不想再吐槽剧情的离谱了，我现在只想说，展君白你是真的没有心。既然都把他尸体喂螃蟹了，你为何死的时候拿着他的手链（手串？不知道叫啥）

展君白你没有心！！！死了奈何桥边你有什么颜面去见玉老板，没有心！！！！！！

（非常主观，个人色彩严重，要杠就是我对）

整个观影过程就像是打开了主人公日记本的某一章，一切从外面看波澜不惊，但人物的内心满是风暴，也许每个人的生活都是这样。影片的台词设计很用心，每次看都会有新发现。黑白画面也并不只是流于形式，不仅赋予影片一种冷峻的美感，还能将观众的注意力更多地集中到角色间细腻的情感交互。黑白就是每个人内心世界的样子，没有色彩，只有明暗，绝望与静谧相邻，孤独是永恒的旋律。喜欢影片中的一些比喻。我们不都是来到这个世界上、偶然间敲开了别人生命大门的孤儿吗？在那之后，我们看似是一棵棵独立的树，但都通过一些隐蔽的管道牵绊共生着。这种联结很脆弱，不讲道理，有时甚至让人崩溃，但我们不能失去它，因为总会有一些瞬间，所有的情感共振，我们得以分享片刻满足，觉得生命值得。未来的答案想必也蕴藏其中。你只管放手长大，我会帮你保存好这段回忆。好暖的台词，但也透着一股忧伤，因为我们都知道，这一切都是不会再有的经历了。影片的美好结尾像个童话，给人一种宽慰与可能的希望。也许一切都不会那么美好，但我们还是要给自己打气，就像片名：c'mon, c'mon。

剧荒中，无意间点开腾讯看到了这部剧，没想到一下子就陷进去了，胡同， 小院，亲密的邻居，发小~我心想，这不就是我的童年吗？

最让我印象深刻的是里面的一个配角“辛原哥”，总是神出鬼没，突然出现在热闹的人群后面，有点诡异也有点搞笑（特像无脸男）后来才知道，他的家里发生了巨大的变故，但因为有人说他是天降白虎星，家里的人的不幸都是因为他克的，所以才出现各种意外。因为怕自己跟别人在一起“克”别人，他把自己封闭起来，每天与鸽子为伴。秦川、谢乔、筱舟得知后，为了劝慰辛原，在一个早上把那些寄托他悲伤的鸽子放出笼，留下了一封“鸽子信”，治愈了辛原，从此他也有了朋友。

这让我想起小时候的一段经历，也是在我们家住的胡同里，突然搬来了一对祖孙，一个奶奶带着一个小女孩，女孩名叫小钰。我和发小楠楠总是试图认识她，但她似乎有意和我们一起玩，但却又很躲闪。后面才知道，小钰的父母从小就在外地，一直是奶奶带着她，经常有大孩子欺负小钰，因为我和发小虽然年纪和她相仿，但个头比她高很多，她很害怕又被欺负。认识后为了打开小钰的心结，我和发小决定模仿当时热播的动画片《飞天小女警》，让小钰扮演当队长的花花，带领我（毛毛）和发小（泡泡），执行“保卫三马路”的任务~（现在想来好傻哈哈哈哈哈哈！）于是每天写完作业，我们三个都会在胡同里追跑玩闹，我俩也不断听“花花”的指挥，每天执行各种任务，还在在三马路的市场帮人看摊儿~小钰后来逐渐开朗了起来，我们就那样度过了很短暂的一个夏秋冬。第二年一开春，小钰的父母决定让小钰和奶奶去到他们所在的城市，于是我们就分别了......

如今，发小也有了孩子，每每想到小时候的那个时候，我俩都会感慨，时间过得真快啊，一转眼她的孩子都快到看《飞天小女警》的年纪了，我们最单纯快乐时光还停留在那个小胡同~

也许，《曾少年之小时候》里面灯花胡同的故事，也是我们每个人小时候的故事~

我们每个人都是秦川、谢乔、筱舟....

我们也是花花、是毛毛、是泡泡......

我们都曾是少年。

当初看第一季的时候，我打了四星，现在我后悔了，第一季和第二季相比值得五星。而第二季，我其实没办法给出一个合适的分数，甚至没办法给出一个合适的评价。它看起来有条不紊地走向结束，实际上仓促又混乱；看起来鸡血又励志，实际上不切实际又无厘头；看起来剧情紧张节奏明快，实际上所有角色都空洞得变成了工具人。

好看吗？好看。失望呢？失望。

这一部的节奏实在是有太多槽点。比如前半部分为了缩短时间加快进程直接用了画外音这种偷懒的方式来叙述剧情，我仿佛梦回《新红楼梦》。过分密集的剧情点在有限的时间里被压缩得毫无记忆点。如果说第一部的剧情还讲究抑扬顿挫有张有驰的话，第二部的剧情就像越绷越紧的橡皮筋，一边让观众越看越累一边渐渐走向崩溃。

过多没有必要的剧情和旁生的人物是导致剧情越来越流水账的元凶。第二部的出场角色和牵连程度过于复杂，而且一直粘连不清。很多原本的角色都失去了他们的存在定位，变成了没有感情的工具人，而更多的新角色我都不明白出场的意义何在？

第一部的半泽还是会有情绪波动的，他有反思会沮丧也能重新振奋，所以小花的家庭戏才格外温馨，同期情谊才格外珍贵。然而第二季的半泽像拧足了发条的玩具，能不停地转动下去。所以小花的存在可有可无，同期只要吃吃喝喝再当当半泽的工具人就可以了。失去了角色之间的互相支撑，半泽看起来还是强悍如神，可是雅人叔偶尔疲累的状态和嘶哑的嗓音还是暴露了角色的疲劳。

大和田这次从一个野心家变成了搞怪的小丑，强用颜艺让大家忘记剧情的扁平。很明显第二部的看点已经不是剧情，而是各个演员的颜艺了。这对剧来说其实是一个危险的信号。其实很多时候在紧凑的剧情里，角色本应该正经起来，安静起来的。可惜恰恰相反，第二部所有人都急起来了，说话要用吼的，走路要用跑的。就连第一部一直被人调侃好像不用工作的渡真利这一部也开始急匆匆了起来。

所有人的角色从自己本身的定位中被拎出来统一命名为半泽的工具人，甚至于不惜ooc。一心想当行长搞死半泽的大和田为什么第二部就成了半泽的导师行长的舔狗？黑崎娘娘从专跟银行不对付的检察官变成了精准定位半泽的活体GPS，证券检查有你，银行检查还有你，出场是频繁了，高光却没了。后半部分针对银行的检查像是走过场，最后光明正大站到了半泽的同盟更是让人觉得莫名违和。至于渡真利，你还记得第一部要跳槽的事吗？

森山下半部存在的意义是什么？他和半泽的手下就不能合并吗？居酒屋的女老板铺垫了那么久，但是又没有什么大作用，全身都散发着柔弱无助的感觉，在大佬面前完全抬不起头。而且整个针对行长的往事剧情由于被切割地支离破碎失去了原有的悲剧色彩和悬疑气氛。整部剧都套路化了，主角受挫――我方有二五仔；如何击败反派――感化对手反水。而反派又弱的要死，三笠就是个大和田翻版，萁部明明有一千种办法让半泽当场GG却非要曲线救国。

总之，这部剧爽吗？爽！可是没有让人再看第二遍的欲望了，因为一切都失去了深入探讨的意义。我情愿把这部剧称之为《论工具人半泽和他的工具人队友是如何拯救世界的》。

事实上，理工宅男们都应该感谢《生活大爆炸》。没有这部长达12季的国民美剧，很多理工宅男可能至今仍会被贴上“直男癌”、“死理性”、“不懂情趣”、“妈宝男”等颇具歧视色彩的标签。12年前，这部以四个宅男和一个典型的“美国大妞”为核心的美剧，登录CBS台，立刻在小范围的观众群中引起轰动：虽然死硬理性，但却还要在心爱的姑娘面前拙劣地营造浪漫；被同行恶搞了，要以“科学”的方式展开复仇；被肌肉男欺负了，却只能是秀才遇到兵……理工宅——这个在主流影视作品中鲜有正面呈现的群体——犹如赤身裸体一般展现在观众们的面前。

自卑缺爱的莱纳德（Leonard）、娘娘腔的拉杰（Raj）、猥琐低俗的霍华德（Howard），以及（此处省略形容词500字）的“大爆炸灵魂”谢尔顿（Sheldon）——他们与活泼好动的佩妮（Penny）、尖刻易怒的伯纳黛特（Bernadette）以及女版谢耳朵的艾米（Amy），还有从客串一路升级成常驻角色的漫画店loser老板斯图尔特（Stuart），一起构成了这部横跨12年的宅男史诗。在最后一集中，谢尔顿终于拿到了那个他从第一季开始就心心念念的“比插着国旗的宜家小肉丸还要棒”的瑞典特产，再加上《权力的游戏》的同行衬托，或许2019年真的没有比《生活大爆炸》剧终还要完美的完结了。

从周一到周四

事实上，《生活大爆炸》2007年刚播出时，算不得大红大紫。彼时《生活大爆炸》不过是CBS的一个尝试性项目，两集试播集反响平平，其中一集还长期被CBS雪藏。当然，在强手如林的美剧界，刚刚出道的《生活大爆炸》在人物关系的塑造上还不尽丰满，剧集仍处于用笑料铺垫性格的初始阶段，于是只能在略显鸡肋的周一档撑撑场面。

2010年，第三季的《生活大爆炸》观看人次飙升至1400万人，尼尔森口碑也从之前的第68位升至第12位。CBS极有魄力地将《生活大爆炸》从周一调整到了周四——众所周知，周四的喜剧黄金档一直是由NBC领衔的“周四必看喜剧夜”（Must-See TV）主打，而以罪案剧著称的“老人台”CBS敢于在这个NBC的最强档期，正面硬刚彼时NBC的王牌喜剧《办公室》（The Office），可谓野心不小。其实当时的《生活大爆炸》在喜剧中也并非鹤立鸡群，对手NBC有在AFI奖和艾美奖上所向披靡的《办公室》，CBS自己还有一直压着《生活大爆炸》一头的《好汉两个半》（Two and a Half Men）——《生活大爆炸》显然还需努力。

可正是从第三季开始，随着两位女性人物——未来霍华德的妻子伯纳黛特和未来谢耳朵的妻子艾米——的加入，同时伴着莱纳德和佩妮的感情线如火如荼地曲折展开，《生活大爆炸》中人物间的化学反应似乎一下如点燃了一般：谢尔顿的怪癖梗、莱纳德的自卑梗、霍华德的下流梗以及拉杰的静音梗，刹时间在性别更为平衡的格局下变得笑料百出、层出不穷。也就是在这一刻，《生活大爆炸》让人们感受到了如那部不世出的情景喜剧的影子——《老友记》（Friends）！

新千年的《老友记》

《老友记》自1994年开播，一直是NBC周四喜剧档的统治性剧集，不仅在美国是观看人数达2400万人次（第八季）的国民喜剧，同样在中国也是各大院校、培训机构英语课上的最佳教材。2004年最终季结束后，还很难有一部类似级别的美剧可以达到这种高度。但伯纳黛特和艾米这两名女性角色的加入，不期然间让《生活大爆炸》有了复制《老友记》那般成功的潜质。

首先从人物配置上：《老友记》三男三女，嬉笑怒骂，有小团体内部的情侣，也有换如走马灯班的男/女友；而《生活大爆炸》则是四男三女，同样有情路坎坷的队友，也有后期女友数量爆发的羞涩男，时不时还有社会各界的科幻名流（如斯坦·李）、科技人士（如比尔·盖茨）乃至科学家（如斯蒂芬·霍金）前来插科打诨。《老友记》的瑞秋是一个一心想当演员、天天等着试镜的咖啡馆女招待；而《生活大爆炸》的佩妮则是一名在小餐馆打工的六线小演员——而当她们放弃自己的演员梦之后，却都奇迹般地在更适合自己能力的职位上焕发了事业的第一春。两组人马同样都住在门对门的两间公寓中，每天招呼不打就推开对方的房门（遇门敲三遍的谢耳朵除外）去蹭吃蹭喝……甚至《生活大爆炸》试播集的导演请的就是执导过《老友记》的James Burrows。稍有不同的是，《老友记》中作为“书呆子”担当的纽约大学考古学教授罗斯（Ross），在《生活大爆炸》中却被分裂成了四个性格各异的科学nerd。

而随着性别的平衡，第四季中的人物关系变得更为丰富，每个角色在历经三季铺垫后，得以游刃有余地展现自己鲜明的个性。主创也开始从第三季开始不断收获各大奖项的提名，乃至获奖。《生活大爆炸》的灵魂吉姆·帕森斯（Jim Parsons）首先于2010、11年蝉联了艾美奖喜剧类剧集最佳男主角，2011年更是扮演莱纳德的盖尔克奇（Johnny Galecki）与帕森斯双双获得了提名；2013、14年帕森斯再次连庄。只可惜在历年的最佳喜剧的争夺中，《生活大爆炸》却屡次败给《摩登家庭》（Modern Family）和《副总统》（VEEP），可谓时运不济。在这一点上，《生活大爆炸》与艾美奖7提1中的《老友记》也真是难兄难弟。不过在2007-2019年这12年间，《生活大爆炸》在各类奖项评比中总共斩获了216次提名，54次获奖，而12季的长度也证明了，《生活大爆炸》作为美国国民喜剧已然是无需奖项再多认可的无冕之王。

“老友记”式的设置，也使得《生活大爆炸》的反差萌愈来愈明显：高智商往往伴随着低情商，就算是在四人组中情商最高的莱纳德，也会在谈恋爱时傻乎乎地丢给对方一个社区大学的入学指南，让佩妮觉得是不是自己不够聪明；而谢耳朵更是把这种低情商、高智商的反差萌发挥到了极致，他宛如Siri的情商，完全无法分辨对方是正常说话，还是在嘲讽他。用智商的思路来解决情商的问题，这种不断错置的反差萌构筑了《生活大爆炸》最基础的笑料来源。

而另一种反差，则来自于性别与性格的反差：《生活大爆炸》中的男性经常犹豫不决、畏畏缩缩，反而是女性一个个气势如虹、果敢自信，无论在生活中还是工作中都能把男性吼得战战兢兢。就算在惯常男性们引以为豪的收入领域，在大企业做产品研发的伯纳黛特和做医药代表的佩妮，也远超自己的老公……反差永远是喜剧中最为核心的组成要素之一，《生活大爆炸》将人们对于书呆子高分低能的刻板印象放大到极限，然后在这个语境中纵横捭阖地制造反差，将7位主角之间的化学演绎展现得淋漓尽致。

经过第四、第五季的摸索和人物关系的重新调整，《生活大爆炸》在周四档一步步站稳脚跟，渐渐成为了可以跟纽约《老友记》相媲美的“洛杉矶《老友记》”。自2012年第六季开始，《生活大爆炸》的收视人数稳定在了1800-2000万人，占比率一度接近20%，口碑更是稳定在前三——《生活大爆炸》终于从初出茅庐时的青涩和男女比例4:1，发展到了性别平衡、主线-支线相辅相成、并培养出了稳定收视群的CBS旗舰喜剧。

成长：彼此不断拟合的人物弧光

成功的美剧动辄长达十余季，除了靠忠诚的观众群体、扎实的人物定位，以及预料之外、情理之中的包袱设计，另外一个对观众产生巨大粘性的剧集要素，就是人物的成长。四宅男如果一如既往地不断复制第一季的人物性格特征，由人物关系所产生的笑料和新鲜感，将会飞速消耗殆尽。所以我们看到，莱纳德对佩妮的追求逐渐从生涩走向稳重，从天天琢磨把妹技巧，到最后大巧若拙地用一颗真心娶到了佩妮；霍华德在婚后变得越来越像个好男人和大小孩的合体，往日的猥琐和龌龊逐渐褪去；拉杰更是从靠喝酒才能和女性搭上话，变成了那个可以将女友们组织成focus group的情场老将。就连情商为负的谢尔顿，都开始能听出别人的嘲讽来了……所有人都因彼此，而成为了更好的人。

但进入最后几季，这些逐渐实现成长的主人公们，却变得越来越……正常——四人组情商在伴侣们的调教下与日俱增，而这种情商提升意味着，以前那些俯拾皆是的反差梗，变得越来越缺乏喜剧张力，人物关系也愈来愈固化。最明显的可能就是艾米了：这个角色在第三季最后出场时，是作为女版谢尔顿出现的——一样的龟毛、一样的死理性、一样的诡异怪诞、一样的没朋友……可是没过几季，艾米已经完全不是那个女版谢尔顿了，她变得善解人意、体贴包容，虽然偶尔也会有些奇奇怪怪的举动，但本质上却变成了一个正常女性，也会跟着大家伙儿一起虽无可奈何、但仍坚持不懈、循循善诱地教育谢尔顿。如果说第三季末尾刚出场时，艾米就是谢尔顿的镜子的话，到了最后三季的她已经成为了一个女版莱纳德：对谢尔顿异常迁就，掌握了一套时灵时不灵的对付谢尔顿的手段；而对于其他主人公而言，他们似乎已经忘了刚认识艾米时觉得她有多么诡异。

艾米的成长曲线过于陡峭，她理解她那个怪胎老公，但已经不是最开始时那种同属一个战壕的“我懂你”，而是抱着极大的“同情之理解”的忍让、教导。而在更广阔的人物性格谱系上，正是因为所有人都因成长变得越来越好，他们之间的喜剧矛盾和戏剧冲突也逐渐减少，主创不得不将漫画店老板斯图尔特提升为常驻演员，让这个彻彻底底的诡异loser扮演起加强反差萌的重任。

十二季的《生活大爆炸》，主创们的成长曲线逐渐拟合、趋同：各种里程碑式的神转折越来越少（比如谢尔顿对佩妮的拥抱、霍华德与伯纳黛特的婚礼、莱纳德和佩妮的复合、谢尔顿和艾米的初夜）；相反，相亲相爱、重视友谊，逐渐成为了主旋律——随之而来的是可预测性越来越高的punchline、不断重复的老梗和难以幻化出更多变奏的僵化的剧情走向。事实上，第9季后《生活大爆炸》就面临着观众人数的流失，同时在广告商所关注的核心收视人群（18-49岁）中，这部足以与《老友记》相提并论的经典喜剧的评价也在缓慢下跌。对于CBS来说，在可能烂尾前见好就收——以谢尔顿和艾米捧得诺贝尔奖作为告别，以谢尔顿在讲台上的致谢作为他的成人礼——或许是最好的选择。

结语

完结，是每部周播剧的宿命。无论曾经收视率多么风光，无论在各大奖项评比中如何辉煌，总也无法避免曲终人散。站在诺贝尔领奖台上，谢尔顿对老友们的致意，无疑是一出告别的双簧：台前是谢尔顿对好友的感谢，但致谢的潜文本，则是对所有观众的告别。

十余年走过，追逐这部剧的我们，就像是与他们朝夕相处的好友，只不过我们这些“老友”无法开口，只能静静地看着他们打打闹闹、分分合合、哭哭笑笑。《老友记》的六人组，《生活大爆炸》的七人组，伴随一代观众经历了近1/4个世纪，虽然别离总是不舍，但是这种经典的都市朋友圈型喜剧却仍旧显得活力无穷——或许三年、五年，又将有一部划时代的多镜头喜剧，又将有一帮可爱、可笑的朋友，与我们相遇。

期待已久的《河神2》已经开播过半了，也来说说我的感受。

三年前第一部《河神》就惊艳到了我，甚至可以说从那时起我才开始关注起国产剧，在那之前我几乎很少看国产剧，还不是因为粗糙的制作、雷人的剧情和台词、无法自洽的人设、以及不敢苟同的三观，让我一向对国产剧敬而远之。

然而这几年来，国产剧越来越有奋起直追、改头换面的趋势，尤其是最近几部带有悬疑性质的剧，让人惊叹：什么时候国产悬疑剧也能这么牛逼了？这背后离不开出色的剧本、精心的制作团队以及优秀的演员。

《河神》第一部在当年还算是少有的民国悬疑探案剧，各种离奇的命案、错误复杂的人物关系、还有各个非常有个性的角色，都让我大呼过瘾！

而想起来，至今对其印象深刻的还是点烟辨冤的情节，有创意的同时还给整个剧蒙上了一种奇幻又诡异的色彩，奠定了全剧的基调，可以说是整部剧的灵魂所在了。

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