一．邪恶当道的时势背景：
锦衣卫和东厂人队列出宫城，曹少钦坐着轿子，气势凌人。他作为监斩官，诬陷兵部尚书于谦，将其斩首，家属充军龙门。

借旁白描述时势背景：“明朝中叶，宦官当权；东厂的番子们，心狠手辣，武艺高强，百姓闻风丧胆；其中头子曹少钦，不仅权势显赫，且精通剑术，武功已达登峰造极境界，朝中的大臣见了都畏如蛇蝎。”

曹少钦命令对于谦斩草除根，当得知孩子被救逃走，下令大档头、二档头带领番子们，率先来到龙门客栈，守株待兔。


二．正邪两方刻画生动：
侠客间从误会到联手对抗东厂，直到萧少镃一行人和曹少钦的大决战，也是一步步扣人心弦。
七股势力：东厂番子、客栈守军、于谦子女和押送的差官、账房先生和煮厨、萧少镃、吴宁掌柜、朱氏兄妹。其中东厂还有两个武艺高强的叛变者。
其中以东厂番子、萧少镃、朱氏兄妹的刻画最为精彩。

1.东厂人跋山涉水，到达客栈，大开杀戮，强包客栈：
大批人马，离开皇城，黄尘滚滚。山前下马，带上斗笠，在险山丽水间，在卵石溪流上，到达山腰，孤零零的龙门客栈。
龙门客栈外观其貌不扬，里边还是木构架的，2层楼，还有供驻兵食寝的后院。番子一剑将围着的挑夫们都削了。又把驻兵都杀了，把尸体都抛下山。只剩账房先生和煮厨。

2.萧少镃的武艺高强，番子们的嚣张跋扈：
萧少镃来到客栈，“不要紧，我不怕”。番子挑衅萧，往他酒里面下药。
这个下药的番子，角色很成功，他的面部表情和眼神无不在说“我是一位狠角色”。在厨房下药，和煮厨的对话，面部特写让我们看到，同为胖子，一个庶民的无力胆怯和一个杀手的心狠手辣。

3.二档头、大档头和萧的谈话，一下就明了两人何以为二、为大：
二档头毛宗宪，直来直去：“你这个人，不可理喻！”
大档头皮绍棠，能一时放低身段，迂回战术，巧舌如簧：“佩服，佩服，他们是有眼不识泰山，冒犯了您的虎威，你别见怪……你在什么地方发财？……我冒昧地问你一句，你到这荒山野岭，有什么鸿图？”

4.五大三粗的大哥，心思缜密的妹妹：
雨夜，朱氏兄妹破门而入。饭局上互探底细，剑锋上敬酒，令人提心吊胆。

5.来自萧少镃的讽刺：
（1）皮绍棠和萧少镃的谈判：
“我现在是名利双收啊，既赚银子，又搭救忠良之后。老兄，你别生气，你们东厂的大名在外边可不吃香”
“你也不必拐着弯说话，东厂是臭名远扬，罪恶昭彰，可是我们出的价钱高”
（2）萧少镃和曹少钦的决斗：
“听说你练过童子功，这可不容易啊，这玩意非得六根清净不可。不过，这在你也没什么，反正打小就善了，六根也没法不清净，啊？哈哈哈哈。”
 “哎呀，真悬呐，我差点跟你一样啊。”


三．美术，武打，配乐：
大漠古城、险山丽水、荒山野岭、卵石溪流、云雾萦绕……
胡金铨跑遍中国台湾，亲自勘察外景，将屏东垦丁的原始森林、苗栗火焰山的断壁残垣、中横梨山的漫天云海点选入境，给我们展现了“侠客仗剑走天涯”的美丽天涯。
侠客的坐下、放包、洗脸，喝酒，入房，睡觉……镜头所纳事物，都复古自然。

刀剑相向，乒乓响，京剧式的打斗，划伤、刺伤一刀后，弱者就退下了。这虽然不炫，但是也合理。
曹少钦到龙门客栈前头，冲破门被内射出的箭伤人。然而里面空无一人。原来桌椅板凳均做成机械机关，有意思有意思。

配乐均是京剧味儿，曹少钦出场时，伴着唢呐，气势凌人。
气氛紧张时，对峙武打时，梆子嗒嗒嗒地敲，管弦：二胡、胡琴、笛子、唢呐，打击：梆子、镲锅、鼓、锣……好不热闹。


四．邪不胜正，正义永存：
萧少侠英武倜傥，朱小姐则智勇双全，巾帼不让须眉。曹少钦败在老了，一累就眩晕。
夕阳之下，三位侠客离去，仗剑走天涯。

本科时的一个小作业，看起来好欢乐啊……

作为01年TVB台庆大戏，《寻秦记》不仅成功翻拍了黄易先生的经典（至少本人觉得比较成功），重新捧红了肤色转为古铜的古天乐，扶持新一代小生林峰上位，还成为“穿越”系列的鼻祖。意义不可谓不大。
正如大家都知道的，《寻秦记》讲的是现代21世纪特种部队人员项少龙穿越时空回到战国时代并施展拳脚成就一番事业的故事。这在现在看来已司空见惯甚至落入俗套，但是在当时，黄易创造性的思维还是具有超前性的。所谓全新的视角，就是以一个现代人的视野，探究，寻觅，解读古代社会，读者仿佛身临其境，如同主人公般一起遨游古代，而没有古今的巨大距离感。我没有读过黄易先生的原著，但正如电视剧中项少龙回到古代听古代人文绉绉的对话很不习惯，吃饭点菜时看不懂甲骨文字，如厕时好心的老大爷递给他一只瓦片…如此种种令人捧腹称赞，形象不已。也带有后现代的鲜明特征——用现代人的眼光对古代文化的解构和重新解释。如片中的墨家相争，百家齐呜等等。这里不做赘述，而只关注片中那几个鲜明而美丽的身影——项少龙身边那些女人们。
其实每次看被称为女性主义大戏典范的那部《金枝欲孽》的时候就很怀疑这部剧是否真具有女性主义代表意义。一方面，里面的女性再独立，再自主也好，都是互相争斗。并且争斗的目标还是那个至高无上的男人。虽然编剧给她们每个人都编上让人同情的理由，但是在真实世界里大家哪里有这么多的理由，或者说没有人管你到底有什么理由。“为名为利”这四个字，几乎是所有争斗场的共同目的。另一方面，所有看过此剧的人都会怀疑是否真会有那么优秀完美而痴情的男人存在并愿为了爱情放弃一切。即使在现代社会都不是那么可信，何况是古代。于是使整部剧给人的印象还是女编剧写给女性观众看的成人童话。至少本人身边的男性朋友们很少有看过此剧并愿意观看的。
而《寻秦记》确实是一部给男人看的戏。原著中就有大量女性不喜欢的描写，在电视剧中删减很多，并且那么多美丽聪慧的女性仍旧是围绕男主角并无不一往情深，包括“英雄救美人”的模式一再重复强调，简直与古帅的另一个成名作“一见杨过误终身”有得一拼。显然，这些人物情节设置仍然主要是为满足男性观众幻想而存在。然而此剧中的女人们，并不是一个个柔弱无骨，没有思想，没有价值，成为男人的附属品。相反，她们在乱世中为求得生存和自我价值以及爱情付出的努力是值得称道的。

乌廷芳——狮子座 最阴暗的阳光
这无疑是整部戏里最出彩最令人印象深刻的角色。本就气场强大的乌家大小姐，在狮子座的一姐萱萱演绎下是那么气质出众个性鲜明。天真任性、刁蛮倔强的千金大小姐，本来对连晋哥哥情窦初开，却杀出了个欢喜冤家项少龙，于是命运发生扭转，十指不沾阳春水的大小姐从此颠沛流离，她也是剧中成长速度最快幅度最快的人之一。从她一开始的任性好胜自我中心到后来对连晋的不计前嫌舍身相救，受辱后勇敢前行奋力生存，和善柔一起助贫救灾，重新面对项少龙的寄情于礼不弃尊严，大小姐的成长成熟令人动容。
在和项少龙的感情方面，廷芳也有很明显的个性。赵倩公主可以放弃她的一切追随项少龙，廷芳就算后来什么都没有，她也有她的自尊。她争强独立的性格，不允许她做别人的附属，更不能没有尊严地爱人和活着。
在星相学里，这种女子应该是最耀眼的那一颗，狮子座。因为活在阳光下，所以影子才最黑暗。看似最明亮耀眼的她，生命里可不完全是阳光。
    
秦青——琴清
秦青是项少龙在二十一世纪的女朋友，两人谈了七年的恋爱，因害怕被婚姻所带来的责任束缚，所以一直逃避婚姻，不肯轻易作出承诺，这让秦青非常失望，毅然提出分手，选择了到异国与他人结婚。在这个时代来说，秦青应该是一个比较现实的女孩，她懂得珍惜自己的青春，希望自己能有一个好的归宿，这也无可厚非。而项少龙的心态也代表着现代男孩的心声，就是不想太早被婚姻束缚。七年，对秦青来说，太长；对项少龙来说，太短。但是秦青的离开，给了项少龙沉重的一击，也成了他一生的遗憾。
作为一个现代女性，秦青是知道自己想要什么的。她和项少龙恋爱七年，她也不依赖男友。当她发现自己在成熟，男友却仍是一个大孩子，她不再选择等待，重新寻找自己的幸福。她是勇敢的。
琴清，乃秦国才女，长相和秦青一模一样。在结婚当日，丈夫被召回战场，不幸战死沙场。丈夫的死在琴清心里留下永远的阴影，从此矢志守节。琴清貌美睿智，多才多艺，孤高冷傲却不失幽默，追求者虽众，但她心如止水，玉洁冰清。随其干爹邹衍周游列国以求新圣人助其结束战祸不停的时局，并怀着悲天悯人的远大理想。遇上项少龙后一片倾心也以礼相待。从古代对传统妇女的标准来说，她是毫无缺陷的。
而对我来说她也是最没特点的一个。就像我看电影电视剧一直欣赏出彩的反角，太过高大全的正面角色从来不是我最爱。一心一意，上得厅堂下得厨房，温柔贤淑识大体，更从不吃醋，从男性观众的角度看，做女人做成这样应该是相当完美了。可往往就是这样的女人，才让人觉得过于清淡，了无味道。
不过作为作者和观众对完美女性的幻想，琴清还是很出色的。就像完美的处女座。

赵倩——赵雅
温柔美丽的倩公主原来一直不是我中意的角色，虽然甜美乖巧又懂事，但总觉得太娇弱，太依赖男性。但是其实她也是具有反抗性和自主性的的。生在帝王之家，表面上看锦衣玉食、使奴唤婢，何等的风光煊赫，实际上却相当不自由以及没有人情味。如果她没有结识项少龙，她可能远嫁魏国，当古代政治交易的一颗棋子，老老实实地过日子，也不会想到要去自杀，但她毕竟在爱情力量的促动下对生活的意义进行了反思。
　　赵倩对项少龙一往情深，那种爱是纯纯的，没有丝毫杂念，无论项大哥做什么样的事，她都会理解他，原谅他。赵倩没有自己，她的心里只有项大哥，项大哥的思想就是她的思想，她们两个人，在赵倩眼里，实际上就是一个人。这决不象乌廷芳的爱，她在爱里有很多自己的主见，她是一个很独立的人。在她爱着项少龙的同时，从来也没有放弃自己的想法，所以才会与项少龙产生了那么多难以化解的恩恩怨怨。
　 赵倩之姑姑的姑姑雅夫人是赵王之妹，本是幸福知足的公主，嫁与赵括将军，原本也夫妻恩爱，可惜婚后不久丈夫即被赵王派往打仗，结果战死沙场，赵雅埋怨王兄害死其夫，更可恨者，赵王为达政治目的，半逼半骗安排雅接待魏国信陵君，结果令雅失节。经此变迁，雅基于报复、泄愤，从此性情大变，故意自暴自弃，生活浪荡，人尽可夫，以自己的污名来抹黑赵王室，乃赵国人尽皆知的“淫妇”。换言之，她就是古代政客为达到肮脏目的强迫女性所做的一颗工具，甚至没有自己独立的人格，也没有自己的选择，连儿子赵盘都为之不齿。虽然是一位大国公主，她也只是一个没有尊严备受蹂躏的工具。
   直至项少龙出现，给予了她真诚的尊重，更鼓励其放弃浪荡生活，赵雅大受感动，从此不再是一颗墙头草，重新拥有了自己的人格，有了自己的主见和选择，并重新得到儿子的尊重和谅解。
   雅夫人的结局很惨，也是古代政治斗争的一个牺牲品。但对她来说，有了项少龙这一唯一的知己，即使红颜命薄也死而无憾了。
   
   
　　　　善柔——这个杀手不太冷
她是项少龙来到古代第一个见到的人，也是观众第一眼认知的女性形象。之所以将她放到最后来论述，因为她身上有与其他几位女主完全不同的气质。不仅是因为她独立，她聪明，她冷酷的外表下其实很善良，她也是全剧女性中唯一一个不用依附于男主角的形象存在。
一开始她就是一个有点铁血并带点不近人情的角色。本是孤儿，自小被杀手组织的首领收养，不得已被训练成一个杀手。目睹组织内的残酷无情，她在杀人的时候从无手软。她遵守杀手的准则，铁面无情，杀人如麻。她对项少龙说“这个世上就是因为有了你们这些男人，女人才会毫无地位。”项少龙甚至不知道她是个女儿身。直到她很无厘头地被一只蛤蟆吓出女人本性。当项少龙将一道用水晶折射出的彩虹送给她时，她震惊甚至有点害羞地低下了头。一路上，她时刻保护这个言行怪异的男子，又不得不完成组织交给的刺杀任务，甚至为了让项少龙能够在这个时代站稳脚，她帮他得以拜墨家剑法高手为师，并取得可以统领天下墨家弟子的矩子令。项少龙认为她冷酷和不近人情而跟她分道扬镳。其实不是她冷血，是她比项少龙更懂得这个时代的生存法则。弱肉强食，你不杀别人别人就会杀你，这是战国时代的生存法则，残忍却是现实。生逢七国混战的乱世，即使是寻常男子都无法保证可以生存下去，她一介弱质女流，却凭借一身武功，一副聪慧头脑而顽强如铁。
就像项少龙说的“这个杀手不太冷”，善柔其实很善良，她救出廷芳，和廷芳一起赈灾派米照顾孩子，帮助廷芳少龙重归于好。当她的首领问她“你只是为他人作嫁衣裳“时，她说出“善柔和项少龙是出生入死的好兄弟，和乌廷芳亦是患难与共的好姐妹。”令人动容。善柔的柔也不是公主的柔弱，不是琴清的温婉，是不动声色的的付出，是万千女儿情终化祝福意。
同是女子，公主的柔情似水换项少龙的不忍辜负，雅夫人的临终相托得项少龙的全力以赴，琴清的善解人意让项少龙爱惜珍重，廷芳的痴情苦心赢项少龙的全心全意。每一个人都爱着他。他背负了太多重担，无论家国大事还是儿女情长，而善柔是唯一一个没有将爱化为负担反而替他分担的女子。
故事的最后，善柔半开玩笑半认真地问已有二美陪伴的项少龙“愿否三女共侍一夫？”项少龙稍有犹豫，善柔马上道“就算你两个老婆同意，我还不同意呢！”道声珍重，转身即走，消失在麦田中，手里始终握着项少龙送给她的那道天边的彩虹。
如果回去古代，这种女孩是我最想把酒言欢的。 而那块折射着七色光芒的棱石，带着项少龙和她的回忆，伴随她一个人在云游的路上行啸徐行。

 还有两个和项少龙并无直接关系却照旧美丽生动的女性形象，也是我十分喜爱的——姚乐怡饰演的吕娘蓉和姚莹莹饰演的朱姬。她们一个勇敢一个心计，都是不输须眉的角色。
说来好玩，这位吕大小姐倒像和项少龙一样是由现代穿越而来。拥有现代富家女子的一切做派，率直真诚，具有白羊座的特质。她是吕不韦的千金，从小倍受娇惯宠爱，出身名门而毫不矫揉造作，不受拘束，周游天下，漂亮出众，个性十足。更钟情于服装设计，设计出的衣裳现代感十足。连嬴政都被其鲜明个性所吸引，乔装微服与其相会。然而这位大小姐毫不钟情权势，最恨不真诚之人。一知其乃大王而毅然与知绝交。个性鲜明到令人击掌称赞。可以说，这位配角应该是剧中最阳光的一角，她没有被用作政治交易，也没有因为任何男人伤心苦痛，相反都是男子被她吸引，她在剧中的形象始终是正面而开朗，没有任何女儿家痴情悲情的成分在内。就算比之现代女性，也是有过之而无不及。
历史上的太后一直都是以“淫妇”的形象出现。其实“淫妇”不“淫妇”从来是男性将封建礼数强加至女性身上，“三从四德”也不过是男性用来束缚女性自己寻欢作乐的堂而皇之的理由。剧中的太后朱姬年轻时被吕不韦当作礼物送给异人，更因政治目的被困赵国十几年。她坚持那么多年的目的就是为了有一日能重回吕不韦身边，而吕不韦一直只是把她当成一件通往成功的物事。她伤心欲绝，幸经连晋劝导，认识到权势的重要性。嬴政登基后在宫中说话占据相当分量，对吕不韦施以压力，也算是解了吕不韦给的一口恶气。后倾心连晋，直至连晋被吕不韦施以宫刑，仍旧不离不弃，最终和连晋以及刚出生的孩子一起死去。总算是洗清“淫妇”恶名。这位敢爱敢恨的叛逆朱姬如果说前期是为吕不韦而活，后期是真正做到了为自己而活，为自己的喜怒哀乐情感愿望而筹划。而姚莹莹饰演的朱姬是我在她的角色里最感惊艳的一个。扮相唯美古典，穿着素衣清淡素雅，上宫妆富贵妩媚，一举一动一颦一笑都拿捏得相当到位，当年不到30岁的她真正演出了一位美貌太后的气质和不怒自威的气场。不愧为当年的新加坡小姐。也算是TVB善用配角的典型范例了。

这篇文的前面我始终找不到感觉，到后面才开始发挥，可能这也跟我觉得《寻秦记》中主角没有配角出彩的原因有关。除了这些女性，人人觉得林峰饰演的嬴政和江华饰演的连晋也是足以与古天乐饰演的项少龙分庭抗礼三足鼑立的。而剧中的女性，可能在一部分程度上她们仍是为了衬托男主角而存在，而真正观看了此剧的观众一定会感受到里面女性角色的出彩。她们不仅是外表出众，满足大家的观看欲望，她们更无不拥有各自的个性和魅力，让观众感受到女性角色的美好。不管男性角色如何呼风唤雨控制全局，她们都像项少龙送给善柔的三棱镜，在男主角手里反射出七彩的光芒，就像天边那道彩虹，即使稍纵一逝也给人最美丽的印象。

这篇影评可能有剧透 《隐入尘烟》在各平台下架，我又翻了翻前两天看的书，突然意识到这个片子里很匪夷所思的一点，就是男女主面对全村人的排挤和嘲讽，还有抽血，好像没有表现出太明显的情绪上的反应，羞愧、抱怨、愤怒、我印象里都没有，好像他们一点都不在乎尊严，只懂得认命和付出，这样的角色...  (展开)

这篇影评可能有剧透 诙谐幽默的剧情，震撼无比的画面，使得影片在视觉体验上足以做到爽快与刺激;与此同时，男主与猩猩之间的互动更是让我们有理由相信人与动物之间的纯粹友谊，尽管剧情方面有些缺乏逻辑与创新，但怪兽的破坏力不免让人叹为观止，所引发的一系列趣事，更是让人忍俊不禁。 影片通过...  (展开)

    知道《舞台姐妹》电视剧是因为越剧《舞台姐妹》。越剧《舞台姐妹》很感人，是我喜欢的戏之一，尤其是“送兄别妹”一段，真可谓感人至深。在看越剧《舞台姐妹》之前，我只看过一小段，某天想完整看一遍时，却搜到这部电视剧，于是就先看了电视剧。
    自我感觉秀竹（史依弘饰）的死是最震撼人心的，因而我也最喜欢秀竹。秀竹是一个对生活有追求，对事业有眷恋，敢爱敢恨却温柔似水的美丽女子，她不像春花那样“硬”，也没有水花那样任由自己在不幸中堕落，也没有月红那样爱慕虚荣，她清楚地知道戏迷只爱舞台上的她，唐经理在拼命利用她们来榨取利益，但她没有悲观，她懂得自重，又渴望过自己的日子。是多么让人怜爱的女子。也许有人会说她没有觉悟，没有雄心大志，可我想说，不是所有的女子都像春花那样有雄心大志，能在灯红酒绿的生活中保持原则，还能有一定的政治觉悟的，春花是一种美，秀竹何尝不是？大多人能被美感动，只是不尽相同罢了。秀竹是这样一个可人儿，以至于她香消玉陨时是那样的感人（起码感动了我）。我觉得史依弘扮演得很成功，这需要沉静温柔的气质，而这种气质不是所有演员都能有的，也不是能演得出来的。我也是因为这部电视剧才知道史依弘，到贴吧里一看，才知道很多人都是因为秀竹才开始知道并喜欢史依弘的。
    像春花这样性格的女子，是难免是成为主角的，这多少有一点政治色彩。可我觉得欣赏女子的美还是不要有政治色彩比较好。
    何赛飞是越剧演员，以前在《孝庄秘史》中看到她演的海兰珠，两厢比较之下，两个角色竟有许多的相像之处。个中奥妙，各位看过就知道，点破倒没意思。在这部电视剧中，何赛飞饰演商水花——越剧皇后，虽然这种“皇后”之类的评比是商业活动，但也足以说明水花在越剧事业上的成就。简介中说“商水花虽身为‘越剧皇后’却是唐经理的小老婆受其操纵。她不堪自己舞台地位的没落，更忍受不了月红和唐经理的关系，精神开始崩溃。”这种评价有些不公，因为水花不是自愿为唐经理的小老婆的，她也是受唐的欺压而失了身。一个弱女子在那个年代失身，第一想法当然是要男子“负责”，唐经理也是满口答应要娶她，可谁知这是一个推脱的谎言呢？水花有一些虚荣心，我觉得是可以理解的，这种性格使得她在失去舞台地位后，增加了一份“不能承受之重”，婚姻和事业的双重不幸最终使她精神崩溃。我总觉得水花的不幸要远超过月红。
    再说说月红。月红从爱慕虚荣到堕落以致无法自拔，她的悲剧也是有生活背景的，她从小唱戏，充分体会到伶人地位的卑贱。月红与春花不同，她从乡下来到上海，对上海的物质生活充满了新鲜感，我觉得这是正常的，像春花那样镇定的倒不正常。月红和秀竹都对伶人地位有很深感触，但秀竹是选择自重，秀竹说“如果连自己都看不起自己，还指望别人看得起你吗？”（大意如此）而月红是选择改善自己的物质生活来达到地位的改变，而这种选择就是要投靠唐经理之类的人。月红与水花都当过唐经理的小老婆，但月红是自愿上勾，死不悔改。
    其他人就不说了。
    女性是美，悲剧也是美，在表现上世纪三四十年代越剧女演员的生活上，《舞台姐妹》相当经典！

       又是一部反映内地老表来香港大出洋相的影片。同很多同类型的影片一样，本片也是从反映内地人的生活习惯和思维方式入手，通过让内地人大出洋相，来进行调侃和讽刺的。

       片中有一幕非常经典：演员玛利亚的衣服突然变成了囚服，上面写着1997。真实地反映了许多香港人对于“九七”的恐惧和担忧。

       查了一下资料，发现这部电影上映于1989年1月21日。如果本片拍得再晚一些，晚于某事件，恐怕片中的讽刺意味要更明显了。

       1984年中英就香港问题签订条约后，大陆这边开始欢庆，而很多香港人却十分恐慌，开始着手移民事宜，比如倪匡。而本片上映那一年的某事件更是引发了香港长达五年的移民潮。我们看90年代初的香港电影，会发现其中很多都讲到了移民。

       不过，自从香港回归以后，这一类的影片是再也见不到了。

这篇影评可能有剧透 内容含轻微剧透。以下纯属个人观点，欢迎讨论，不欢迎杠我。 喧嚣尘世中，你也不知道那个刚和你擦肩而过的是人还是妖。一个说书先生都能是贪恋人间美味的妖，还真是印证了“大隐于市”。 道具和服装看出来下了血本，特效也不错，作为网电真的不错了。 演员的演技在线，连不起眼...  (展开)

这篇影评可能有剧透 被安利了多次，但是这片子名字实在是透着一股子“二”的气息，所以从没想要去看。今天想翻个影片看，看到了这部，于是突然就看了。 刚开始看着男主那张脸真是无法直视，满脑子不在剧情里（你懂的）。而且没想到是黑白片，但是农村的大背景看着真是很舒服，从布景、服装造型、...  (展开)

带着满心的期待走进电影院，看完电影却发现是一部用类型包装的悬疑片。 许多年前，我看到这样一则故事，上帝拿着一粒药丸到人间，来到一个人家里，对他说，吃了这个药丸，会做出让世人惊叹的成就，但是，生前会孤独贫困，无人理解，死后才能被世人尊为天才。那个人接过上帝的药...  (展开)

在他们重逢的那一瞬间，人影交错的刹那，雪千寻看到他出手了，无数道血箭从自己的身体里窜出来，手臂折断了，然后是肩膀……那个水师提督飞身过来保护，被她一掌击开，她说“不管你的事！”……
　　
为什么要穿起他的衣服？扮成他的样子？
大概是因为憧憬吧。
知道这样会激怒他，遭致他的愤恨吗？
或许吧。
为什么要模仿他的武功，那你永远也无法懂得的神功？
我以为他会原谅我。
撒谎，全都是撒谎。
在这个世界上没有人比你更了解他，他的荒诞，他的残忍，他的强大和不可一世。
　　
死并不可怕，可怕的是寂寞地活。你这么说。
　　
这是一段追随他的旅程。
那绝代的芳华，盖世的武功，孤独的英雄，那颗狂莽的心，有谁懂？是崇拜，还是爱，又有什么关系，只是知道无论他去到哪里，天涯海角，是生是死，都不离不弃。
　　
夜夜笙歌，锦被华袍，那日出东方唯我不败的旌旗大纛，失去的旧梦，你一手再造。只是那日渐深重的爱恋，随着这艳抹浓妆酒绿灯红一起日复一日叠叠生长，啃噬你的心，他留下的所有细节和讯息，一颦一笑，一字一句，都让你在回忆和现实里不断温习。
沧海烧成酒烫胸口，一口口都是愁。
　　
他不过是一个作乱世间的大魔头，你值得吗？现在你手脚尽断，成了一个废人，雪千寻，你后悔吗？
……我的手给他，我的脚给他，我一身的武艺，我的心，我的生命，我的未来，全部的全部都一起给他。
在这个是非不明，红尘颠倒的江湖里，什么是因，什么是果？没有什么确凿无误的事实，而唯有这一刹那的爱恋，来得如此真实。
　　
他回来了。
他从冬天来，冬天没有落叶，雪地很寂寞。
他从海上来，海上没有风波，浪花很寂寞。
他从梦里走来了，梦里没有颜色，梦很寂寞。
他从昨天归来了，雪千寻，你还记不记得你的爱人，那个叫东方不败的盖世英雄？
　　
“雪千寻，我们重新开始。”

撇开特技，如此缜密的逻辑是科幻片里少有的，俗套剧情里有一些你无法忽视的问题，我甚至无法将注意力放在那起承转合的一般叙述里，作为整部影片的核心动力，有两个电影符号无法反驳：“大公司”和“主程序”，两者几乎是一体两面，且真实存在。
后者可以不断的在联网世界里掠夺资源，进行自我升级，这些资源本是用户程序，是人为的，但却被自动编收，原因是前者赋予的特殊地位，不受监控的主要程序，至于利益为何会被赋予，这就是“大公司”的特质，一个可以为自己带来客户的程序无需被监管，就像在真实世界里一个大公司的“盈利部门”绝不会有机会受到“会计部门”的骚扰，“大公司”的硬件与“主程序”的软件在最大化的利益面前齐头并进，一旦等到“主程序”拟人化，“人类”的定义就会被改写。
PS:其实人本是也是一种程序，只要你有社会价值与身份，就会被推动社会运作的“主程序”控制，价值高就编入体制（相当于铁饭碗，规避了竞争，不用玩游戏），价值低就派去下方（影片里就是去玩游戏去了，当然影片主旨是这个），当然还有下方不了的边缘人士，也就是游戏也没得玩，不在社会的游戏规则里，这是最惨的，是打游击的，卖鱼的还有鱼霸，拾荒的还有丐帮，这个啥也没有，不在规则里，但这种往往是“电影”里理想的男主角，就是那种没有一般社会常识、不为眼前利益所动的“孤胆英雄”，这种英雄往往以殉道式的表演警醒众人，可恶的是，电影里的“英雄”一打打的死，公众就像一个个恐怖片爱好者一再被警醒，《洛奇》与《兰波》都拍到第98部了，结果还是同一个生存与淘汰机制运转千年，市场经济的主体就是一个赚钱的“主程序”是不需要被监管的，一个赚钱的政府是可以进行自我监管的，一个既能创造价值又能进行觉悟提高的政府才是真正的好“程序”。

维克多 他随时都能请来大批强悍的律师 我们就完了
欧文斯 你为什么对他这么软弱我们已经抓到他的小辫子了
闭上你的狗嘴一句话都不许说
亨瑞 你去酒吧找谁聊天当然是找最漂亮又不会给你吃闭门羹的女人 她绝不可能是50岁 20岁才上道 那未成年人呢 我们年轻时就喜欢她们现在为什么就不能喜欢了
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证词前后矛盾，案发时行踪诡异，浏览过幼齿黄站，喜欢未成年女孩，老婆11岁时认识他，被老婆指与她外甥女有染，甚至还发现了女孩们愉快的照片。。。一切迹象都让人极度怀疑律师亨瑞就是幼女奸杀犯 但到底他也没有“直接证据”可以证明他的怀疑
亨瑞这种有钱老男人要找个年轻漂亮的女人不难，但是找个年轻漂亮又动机单纯的女人就相当难了，看看那些十一二三岁的小女孩，就不像那种18-24岁的繁殖期女人，只晓得认你的钱，无聊死人，这样一比，小女孩多可爱，与她们认识和玩耍是很快乐的，但是未必有性意味，就如同拿恶妻跟狗一比，就觉得狗比人强，但不见得要兽交。
面对老婆的怨恨，面对痛苦的婚姻，亨瑞发现还不如认罪伏法来得轻松
matchone的影评
香黛儿想给丈夫一个表示宽慰的拥抱,可是得到的却是让人尴尬的侧身的拒绝
嫉妒,猜疑,放纵,逃避,谎言,放弃,排斥,当消极的元素用它不可抗拒的力量控制着人的生活,隔阂产生了

这篇影评可能有剧透 在家里办公实在没劲，于是翻影片。无意间翻到矢口史靖导演的片子，我之前看过这位导演一共2部片子，第一部片子是《生存家族》，第二部片子时《哪呀哪呀神去村》。都比较符合我的口味，所以今天也翻到了这部片子。 看这部片子简介，是一部歌舞剧。我好像没怎么看过歌舞剧，这两...  (展开)

这篇影评可能有剧透 如果说你因为名字《念力》，而误以为这是一个科幻片来看的话，十有八九是会失望的离开的。并且还要发出评论，《釜山行》导演不过如此的感慨。 而其实其中内涵的意味值得去细细咀嚼。这就是我为什么起这个题目的原因，在我看来这不是喜剧片，不是亲情片。 男主人公是一个爱占小...  (展开)

“风在前，无惧。”这是电影《破风》中的台词，也是电影的宣传口号，更是破风手的名言，同时也我很喜欢的一句话。看完《破风》之后，久久不能平静，一直都沉浸在影片的速度与激情中，林超贤导演再一次超越了自我，再一次燃爆了我。影片有颜有肉有看点，能这么冷门的题材拍摄的如此热血，是令人难以想象的。 青春，热血，紧张，激情！这是我看完《破风》之后最直接的感受。 相比口碑、票房双丰收的《激战》，我更喜欢这部《破风》，首先这部关于自行车赛的电影，在拍摄难度上就要高出《激战》几十倍，不可控的因素太多。 不管有多么艰难，林超贤导演还是让我们看到了一部惊为天人的华语体育电影。不得不佩服导演对于大场面的控制力，整个节奏的把控，大全景和特写镜头多角度的镜头转换，拍得极具运动感，让人保持高度的紧张，仿佛亲临赛场一般。
彭宇晏、窦骁、崔始源三位男主角在里面的表现都很棒，反正看电影的时候真的觉得超酷。他们的青春，他们的友谊在电影里都挺能打动我

这篇影评可能有剧透 本片的战斗场面做的极为真实，但慢动作镜头过多，导致影片的节奏略微缓慢。同时，与称不上女主角安雅的故事，虽然看似很温馨，但也有些多余。同时，影片认为自己的拍摄用意是去纪念卫国战争中牺牲的将士，然而影片却没有把惨烈和悲壮表现的足够到位。 本片在国际社会得到的认同...  (展开)