如果我问你，现在春晚的小品和相声为什么不好看了， 你一定会说“因为不搞笑”。在我们大部分人的认知中，小品的第一要务应当是“搞笑”，应当是让我们在电视前“前仰后合”“四仰八叉”“满地打滚”，而不是“唉声叹气”“眉头紧锁”“泪眼朦胧”。所以，大多数情况下，当一部小品总想着“上价值”“有深度”的时候，大概率就是这部小品走向失败的时候。赵本山在离开春晚舞台之前的最后一部小品被春晚导演组强行拉长，强行“正能量”以后，成为了他春晚生涯最失败的一部作品，而《东北告别天团2》这部同样具有“东北气质”的“小品式电影”也同样在零敲碎打的网络段子中迷失了自我，企图用一场场夜幕下、山顶上、池塘边的“温情对白”深化影片的内涵、丰富影片的情感。于是故事情节本身的“荒诞”与情感传递过程的“矜持”迅速脱节，使得影片呈现的整体效果变得支离破碎、磕磕绊绊。影片前40分钟用一个个网红、明星的客串营造了一种“闹剧”即将开场，大家搬好小板凳，拿好花生瓜子火腿肠的氛围，却又在后续的60分钟里给屏幕前的观众劈头盖脸的浇了一盆又一盆的凉水，生硬、说教式的情绪氛围、平庸的演技、扁平的人物、稀碎的剪辑、调度、毫无逻辑的人物动机等问题一个又一个暴露在早已失去耐心的观众眼前，如同在凉水中掺进了一块儿又一块儿的冰，早已“透心凉”的观众在此时还得鼻青脸肿的考虑是否要拖动进度条以便早些结束这场酷刑。影片的剧情是否合理已经不重要了，毕竟在《天团1》中我们就能看的出来，这本就不是编剧和导演的强项。重要的是，当一部喜剧片不想再让你纯粹的“笑”了，我们还能期待什么。

或许，搞笑真的太难了。

对于还没有看过《傲骨贤妻》的我来说，对于剧情和人物的性格评价可能会有些偏颇，所以我一直在短评中，把这部衍生剧评价为制作精良。是的，无论是服化道还是台词与演技，都是制作精良的。但这部剧集还让我看到了更多的东西。一开始玛雅林德尔作为一个对冲基金创始人的女儿，面临父母入狱，财政破产，自己失业的窘境。但这不是她一路打怪升级的故事，她依然要生活，而不是每天心心念念的想着爬上去做人上人，依然面对每天的工作，且想要摆脱林德尔这个意味着庞氏骗局的姓氏。但最后怎么样（当然，可能是档期安排），她还是利用了自己林德尔的姓氏。我们没法洗牌的，只能尽力打好自己手中的牌。而卢卡在玩牌赢了一大笔钱，买铂金包之后的表现也处理的非常好。意外之财，大家通常倾向于超出平时水平的消费。一开始当然是带着一丝希望别人关注的心理，但大家真的来围观之后，开始觉得不妥了，将包放在了柜子里（还有个细节，一开始想放桌子上或地上，但可能怕脏或者过于耀眼，所以都没有）。一开始看《傲骨之战》的时候，我下意识的觉得，这可能更偏向于时装与理想主义。直到争取卵子所有权的那一集。原告深情且礼貌的做了关于和解、爱的一番讲话后，被告一句F*#K You！然后拉着妻子愤然离开，我突然明白了为啥大家的评分超过9分。世界可以包装的非常精致，但这下面，依然是我们的生活。没有那么多温情与励志，更多的是利益与人性。这部剧集也很大胆，第四季第六集中，利用奥运会的运动员资格，讨论了种族、性别和LGBTQ的问题。这在国内也充满了各种各样的争议，但我想，戴安的话很好，现在的年轻人会比我们做得更好。

冲着金裕贞妹子点开《便利店新星》，第一集全程高能，这就是韩剧的魅力呀～然后，就没有然后了……

在我的预想中，男主女二应该是1-2集分手，而男女主遵循韩剧8集定情规律就挺好，而实际上男主女二第九集才分手，因为男主不是渣男人设，因此前10集男主对女主没有任何爱慕的心思，也是接近结局男女主才走到一起的。差评！差评！！差评！！！

关于人设，其实是各种毁吧。

男主，他曾经被人带有色眼镜区别对待，后来他也成为了这样的人。他视妍珠为女神，新星为小太妹，很多时候他的所作所为真的很伤人，印证了一句话，被爱的都是大爷。按剧中情节来看，男主也谈过好几次恋爱了，也差不多30左右了，难道不清楚一段正常男女恋爱关系是怎样的状态吗？需要一味的隐忍，迎合才能维持的“爱情”能长久不？在妍珠面前把自己放在一个很卑微，很渺小的位置。总结来说，不论是对女主还是女二，人设差评。

女主丁新星，不是为了她我还能坚持看下去吗？人设特点是高颜值，女友力MAX，热情勇敢，善良且大方，可盐可甜，对待感情很专一，可以这么说，这种类型的女生对于大部分男生都拥有致命的吸引力，就是10个女二也不换一个新星，可惜的是她一定得喜欢男主，这是硬性设定，没得改～

女二这个角色，从开局的欣赏，到后面的厌恶，她不恶毒，也不绿茶，但是她也不是很懂怎样维系一段感情，她不是很明白之所以崔大贤那么迎合她是因为作为女朋友她并没有给予崔大贤应有的安全感，像是一只随时都会飞走的鸟儿，他只能小心翼翼才能留住你。她很介意新星与大贤的亲近，但实际上她自己也差不多，甚至在第8集还绿了男主一把，全剧她唯一的吻戏不是跟自己的男朋友，而是跟她的上司，绿就绿吧，被新星激几句又想挽回崔大贤，彻底甩了男主后又各种求复合。想想，赵承俊一直在伤害你男友，而你跟他那么亲密，几次三番放男主鸽子跟他在一起，在还没分手的情况下接受了赵承俊的表白和他接吻～就你配当新星的情敌吗？

男二赵承俊，他完完全全就是个工具人，作用是推动男主女主女二的感情进度，腹黑属性，笑面虎，但不是什么boss，这部剧也没有boss。

很明显，这是一部无厘头喜剧加上爱情的元素，非得打分的话，只有颜值我没得喷，几个主演都挺养眼的，但是喜剧效果中等偏下，爱情线一塌糊涂。

可以这么说，这要是一部国产剧，评分可能5分都到不了，只会是一片骂声～

杀死比尔汉化粗糙版

硬拗诗文结果就是狗屁不通

意境不是 山水图 + 诗词

一百四十个字限制什么鬼，这东西真的能让人看完写140个字出来？

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觉得韩版的小森林不如日版，画面和四季的流动还是带着烟火气的，日版的则是无欲无求，更加反映民族心态和主角心中的逃避，对食物的呈现也仅仅比网络视频更高的水准。看日版的时候觉得心里特别平静然后特别享受。韩版的话，还好，没有特别大的感觉？

不过里面女主做的食物看起来好好吃，建议吃饱饭再看哈哈哈。美食的确是能治愈人的，但是治愈的是心情还是人生，那就因人而异了。

这种小清新的电影还是蛮喜欢的，画面很美，看完挺想和几个小伙伴一起去乡下玩几天的。

有句话叫做：女的当男的用，男的当畜生用。这基本上反应了基层扶贫干部的现状，所以曹颖这个扶贫干部角色碰到的困难还不够“多”，不够“繁杂”，不够“辛苦”。但电影巧妙的就在，让曹颖生吃辣椒这个设定。曹颖一个北京大妞，在电影里整天拿着山东大辣椒生吃，让观众看得觉得自己嘴里都要长一嘴的口腔溃疡了！实际上，现实中的基层干部，每天面对着那么多压力，确实让人着急上火长溃疡。因为预算或者其他原因，不可能真的安排演员“苦”成现实中的基层干部那样；但编剧设定的这个“生吃辣椒”这个设定，既吸引人，又有创意，还很形象。电影剧情流畅，故事美好，总体来说，可看性强，结局是体制内喜欢的大团圆，但该说不说确实挺暖心的。生活已经很艰难了，就是喜欢看甜甜的，或者Happyending的片解解压才行。再来有郭达斯坦森这样的国际巨星加盟，一个倔强的小老头，单身一辈子，临老迎来黄昏恋，又是一个搞笑担当，看着他花白的胡子，竟然有点泪目：那些陪我们长大的人儿啊，我们长大了，他们变老了。

在这部剧的中间段部分，关于女主人设崩了的各种观众不满的声音就开始不绝于耳，我本人也是对于中间段部分女主的人物动机、人物行动与人物情感有很多不满。因此想从剧作技术角度分析一下女主的人设为什么会让观众觉得崩、以及有没有可能处理得更好。

其实编剧对于女主人公的核心动机交待得是非常清晰的，就是两点：1、作为一个三集领盒饭的酱油角色，想方设法活下去；2、推动剧情按照原剧本发展，顺利活到大结局，回到现实生活。这两个动机本身是自相冲突的，如果按照原剧本发展，女主就不应该继续活着；女主继续活着，就不可能完全按照原剧本发展。

人物动机自相矛盾是没有关系的，恰恰是有矛盾，才有可能写戏，因为戏剧冲突就在于构建矛盾。基于女主动机上的自相矛盾，就会发展出她行动上的自相矛盾，一方面她要改变剧情，让自己活下去；另一方面她又要推动剧情，让剧情按照原剧本发展。这种自相矛盾的行动，尤其是女主自相矛盾而又不自知，便会产生结构上的喜剧效果。

一直到这里，其实都没有问题，问题出在情感部分。角色动机决定角色行动，角色行动引发角色情感。而观众对于角色情感上的共鸣，是观众能够接受并喜爱角色最重要的部分。女主是要改变剧情，还是要保证剧情按照原剧情发展，这关系到她对故事里别的角色保持着一种什么样的情感。

这里不仅仅是女主与男主的关系（虽然女主与男主的关系确实是观众最关心的）。因为原故事其实是一个悲剧，按照原故事发展，男主角在七夕之夜炸伤女主母亲，屠杀花垣城百姓，像女主的大姐、女主的男侍从、女主的朋友，大概率都会在这场浩劫中死去，或者至少受伤。

而女主穿越进自己的剧本里，与这些角色朝夕相处，她到底对他们秉持着一种什么态度？编剧是不应该简单糊弄过去的。像女主假装生病的时候母亲一夜对她的照顾、侍从梓锐对她毫无保留地支持、男二对她无微不至地关心，更不用说男主角对女主角的守护与关爱。

因为这些剧情在故事前半部分都详细描写出来了，而女主到了故事中段（也就是七擒七纵孟过部分），突然开始执拗地要推动故事按照原剧本发展，也就是让男主角爱上二姐楚楚，这在情感上是无论如何都让观众难以接受，而且也难以理解的。

很多粉丝会强调，因为女主一直就是把这些人都当做纸片人，所以她不可能会对他们产生真的感情。但问题是，就在女主拼命撮合男主与二姐楚楚之前，她刚刚为了救下纸片人矿工们而不惜以身犯险；以及女主为了鼓励大姐进行康复，在擂台上忍着疼痛与林七比武。这两场戏里女主的行动，既违背了动机1（保证自己安全地活到结局），也违背了动机2（保证剧情按照原剧本发展），从人物动机来讲其实是没有道理的。

其实从编剧的角度来讲，这两场戏的功能有两点：一是丰满女主的人物形象，让其形象更讨喜；二是为之后女主成为少城主铺垫合理性，赢得民望与支持。这两个戏剧功能是非常重要的，但在结构上，插在故事的这个部分，是不是最合适的，我认为值得探讨。

因为一旦女主做出了这两件事，那就说明在她心目中，对于这些纸片人已经产生了感情，相信他们也是有血有肉、有喜怒哀乐的真实生命，所以她才会为了保护他们、鼓励他们，而不惜做出违背自己动机1和动机2的行为。

如果从剧作技巧的角度说，当女主做出这两件事的时候，她的人物弧线就已经完成了，人物发生了转变。但在这两场戏之后，女主突然又开始想起自己要推动故事按照原剧本发展、要让男主角与二姐楚楚相爱。女主的这一通操作，产生的便不再是喜剧效果，而是让观众心里觉得别扭了。

我们再强调一次，角色动机决定角色行动，角色行动引发角色情感。当观众已经将明确的情感预期投射进角色身上时，角色的行动就应该与情感相一致，而不能出现明显的自相矛盾。

女主作为整个故事的编剧，她应该很清楚按照原故事发展，男主七夕炸花车、屠花垣、最后被楚楚一剑穿心而死。如果说她对这些角色都没感情，只是想回去，那她何必要去救矿工、鼓励大姐？如果说她对这些角色有感情，她此时此刻，已经与众人、尤其是与男主，已经建立起深刻的情感关系后，又为什么要如此执拗地让故事按照原剧本发展？

到了这里，人物情感、人物行动、人物动机，都让观众感到非常迷惑，无法理解女主到底对其他人抱着怎样的情感。观众无法理解女主，也就无法代入她。这就是为什么很多观众看到这里，说女主的人设崩了。

事实上七夕节那晚，女主的行为动机是最迷惑最分裂的。前一刻，她还逼着男主与她进行和离，认为男主只要与她和离，故事就会回到原剧本的既定路线。但当她真的怀疑男主要在七夕炸花车，她突然又去找楚楚、找男二，拼了命试图阻止男主炸花车、屠花垣。

在那一刻，我对女主的行动真的是非常迷惑。她到底想要怎样呢？她到底是希望剧情按照原剧本发展，还是不希望呢？男主炸花车、屠花垣，不正说明剧情回到了原剧本吗？这不就是她之前处心积虑撮合男主与楚楚想要实现的目标吗？

又有很多粉丝辩护说，女主就是个七流编剧，她本来脑子就一塌糊涂，所以她人设没有崩。这个理由是不成立的。我们说，影视剧与现实生活最大的区别就是，影视剧是要讲逻辑的，而现实生活可以没有逻辑。现实生活中可能确实有这样做事毫无逻辑、没有道理的人，但在影视剧里，一个角色的行为，是要有一个清晰明确的动机、行为和情感的。

其实要让女主的人设不崩，人物动机行为合理，在剧作技巧上有很多方式。最常规的做法就是把女主的人物转变放在七夕之夜。也就是说，在七夕之夜之前，女主心里一直就不把这个世界里的其他人当作真实的人看待，所以她既不会把男主对她的爱当真，也不会真的关心她的母亲、姐姐、侍从、朋友会不会因为男主屠城而死去，因为对她而言，这些人都是纸片人。

但在七夕之夜前夕，设计一些事件，让女主对这个世界里的人、尤其是男主，产生了真实的感情，她开始意识到，他们都是有血有肉、有喜怒哀乐、跟自己一样真实的人。于是，女主开始后悔了，她不忍心剧情继续按照原剧本发展，她想阻止这些人走向最后悲剧性的命运，于是她试图改变剧情。

当然，这样的写法其实比较常规，因为有很多穿越题材、回到过去的优秀影视剧，都用过类似的剧情套路，所以这样改效果未必就比现在更好。但肯定可以保证，女主的人物动机、行动和情感是符合逻辑且有一致性的。

不过我怀疑，这样改的话，一个更大的问题是，女主动机、行动、情感确实是符合逻辑了，但女主的形象可能就变得没那么讨喜了。

这其实也是个蛮无奈的事情，现在的观众对于三观正的强调，经过网络平台的大数据包装，对创作者其实会形成非常强烈的限制，尤其是主人公形象的塑造上。

如果女主在前期真的是一个把这个世界里其他人都当成纸片人、一心一意只想把剧情按照原剧本推进、只关心自己能不能回家的人物形象，那么大概很多观众会觉得女主这样太自私了。虽然编剧其实会在故事中段让女主完成人物转变，形成一个人物弧线，让这个角色变得更立体也更真实，但观众可能不愿意等到故事中段。

我甚至可以想象，本剧的编剧南镇其实对于现在剧本里女主动机、行动和情感上的自相矛盾，她其实非常心知肚明。但没办法，平台要求女主在故事前期就不能做出任何可能让观众厌恶的、三观不正的行动。所以，在故事前段，女主就救矿工、鼓励生病的大姐（当然，在功能上，这些事确实应该发生在女主继任少城主之前，但这其实还是看编剧怎么写故事的技术性问题，完全可以设计女主虽然把所有人都当纸片人毫无感情，但还是误打误撞成为了少城主）。而到了故事中段，为了推进故事矛盾，又不得不让女主画风突变，开始撮合男主与楚楚。

这也是为什么在偶像剧里，男二号往往比男主完美。因为男主需要担负起推动剧情的功能，而要推动剧情，就必须触发矛盾。而男二却可以在人设上尽善尽美，因为无需承担推定剧情的功能。而《陈芊芊》这个剧，因为把推动剧情的任务交给了女主，所以男主就成了近期影视剧里人设最完美最让女性观众心动的一个人物。

但编剧既要让女主推动剧情，同时又没办法在前期让女主的人设更自私一点。结果就是女主在故事中段的行为变得异常迷惑，一会儿想要按照原剧本发展、一会儿不想按照原剧本发展；一会儿对纸片人没感情、一会儿又对纸片人有感情。

分析至此，要说的就都说完了。其实做过网剧编剧的人，都知道一个剧本从最开始写出自己心中想写的故事，到最后根据各方意见不断修改剧本，中间会经历多少挫折，很多改变都是不得已而为之。最后《陈芊芊》呈现出来的水准，平心而论，已经非常高了，是让我既敬佩且羡慕的水准。但作为编剧，虽然现实中很多妥协是不得不做出的，但自己心中还是应该明白好坏的标准究竟是什么，这些是编剧的立身之本，绝不能丢。

纪录片《我在故宫六百年》主题音乐OST

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说实在的，这部剧只有五分我觉得低了，七分应该有的。先说缺点：特效马虎，主要是军演时火炮乱飞，也不知道真实场景是不是这样，这导弹追着飞机跑如果是特效，那么飞机如何做假的闪避动作？如果是真的，那飞机没危险吗？还有多个演习场景却只用同一个镜头，偷懒。剧情狗血夸张，黑天鹅没羞没臊，为追求姜海什么招都敢用，见到洪声却又马上意乱情迷；大小姐自残，乱投钱：老外花巨款盗取无人机数据，一个飞行员主导参与的项目，有那么多钱自己开发不行吗？老猫团长演习被干下来两次，不至于生那么大闷死吧？庞副旅长也不用那么紧张吧？姜海公然违抗命令向红军开火，军中真的可以？剧中插曲惨不忍听，高潮剧情时的大合唱硬是为了省钱搞成男女两人唱。还有很多毛病，一时想不起来，但这些毛病都是枝节，我觉得该剧优点也很突出：主要情节演进还是很合理的，脉络清晰，符合逻辑，有几场戏挺精彩的，比如红烧鲤鱼变沙丁鱼，战友牺牲检讨会的分析等等，非常典型地印射出社会上众多的人和事。还有就是姜海私自实验直升机筋斗横滚的场面等等，还有一些军事知识不经意间透露出来，比如直升机的款式、操作、速度等等，也许资深军迷嗤之以鼻，但普通观众一定看得很过瘾。

记得多年前在网络上看过这样一个新闻:一个农民私设电网电兔子，没想到电死个外星人，他把尸体带回家放冰柜里，周围人都过来参观，看的人都说栩栩如生；然而一传十十传百终于惊动了有关部门，当上门调查的时候发现所谓的外星人尸体只是个非常拙劣的模型而已，小孩子都看出来是假的，于是事情不了了之。当年看完新闻，心里总有点阴谋论的感觉，这个事情也一直记在了心里，没想到多年后能遇到有心的导演，把新闻拍成电影，可以说难能可贵了

伪纪录片形式的电影，从《女巫布莱尔》，《鬼影实录》等恐怖片开始采用以来，广泛被用于恐怖和科幻片的拍摄，水平也良莠不齐。对于国产片而言，上述题材也是个不成文的禁区，电影结局无非是人为/吃错药/神经病/做梦，反正不能有真的鬼或者外星人。所以本片结局也是打了个擦边球。电影最大的亮点就是皮影戏那一段。导演深知那一段是电影的高潮。实景拍摄没那么大的成本，五毛特效又会被观众诟病，皮影戏展示剧情的行为我认为和昆丁在《杀死比尔》里的漫画分镜是一样的，很好的体现故事的高潮，而且皮影戏的唱词部分听起来竟然土的蜜汁带感，甚至可以理解为根叔在精神错乱时的梦呓。如果可以类比，我认为本片可以和最近的《海带》和《中邪》归为一个类型，都属于打了擦边球的科幻/恐怖题材，《海带》里通过一个荒谬可笑的故事讲述了严肃的内核；《中邪》更是在和本片上手法相似，讲述了一个接地气的“乡村恐怖故事”。

然而本片也是有诸多缺点的，根据电影后面描述，由于硬盘损坏导致里面资料播放卡顿，但是人为添加的卡顿、雪花点和晃动也很大程度的影响了观影体验，出现一两次即可，次数多了我在观影时候总觉得是网断了；其次，电影的乡土气息过于刻意，说着乡音的播音员的确给人一种“为土而土”的感觉，最后影片的节奏也有点拖沓，虽然最后的高潮部分我个人非常喜欢，但是前面四十分钟的确有的地方比较拖沓，根叔和拆迁队的摩擦也缺乏表演张力，而且演技也有待提升。

这部电影我会给个三星半的分数，虽然有些瑕疵，但我认为本片在诸多国产烂片和网大里绝对是鹤立鸡群的存在，至少在评分上不会太低于我前面提到的电影《海带》和《中邪》，如果让我选择一下给郭大导演的《爵迹》五颗星，还是给张导演的《我儿子去了外星球》五颗星，我会毫不犹豫的把五颗星梭哈给张小鲨导演。不知道那些给一星评分的人是什么心态，或许他们都爱看郭小四的史诗电影吧！