这部电影，我最欣赏的不是它的动作戏，当然这部电影动作戏拍的处理的也是非常好的：约旦街头火拼，卫生中心历险，街头及火车站激战，轮船拼枪这些动作场面都很令我难忘。我最欣赏的是这部电影的情感处理，它不像美国大片一样，一场一场轰轰烈烈的大战后结束电影。主角万飞是位国际刑警，履行着警察的使命：铲除罪恶。一次偶然的机会，他见到了自己的亲哥万阳，那时的他是个罪犯，干着不法勾当赚钱，是个与警察对立的身份。但这个罪犯不太冷，他爱着家人，爱着父亲女儿，他的心中也有一份深隐的正义。万飞万阳起初存在着争执与不理解，毕竟一个黑子一个白子。万飞同情万阳，可他是警察，万阳是罪犯啊！当时的他，很纠结，选择亲情还是正义，可在发现警察中的“黑子”，亲眼目睹那个深爱着自己和兄弟万阳的父亲的死亡，回忆起爱人被黑警察（也是最终反派）王尚恩枪杀时，他醒悟了许多。他选择了亲情，但同时也维持着心中那份原始的正义，最后，万飞与哥哥万阳联手，打破了一场危机，拯救了亲情。

两兄弟交心、联手的过程中，他们找回了兄弟情，一个找回了父爱，一个找回了母爱，他们都因此而感动，互相关爱着，激励着。其实这里导演挑选演员挑的很到位，周董从小和母亲生活，离开了父亲。谢霆锋十几岁时父母也离异，跟随父亲生活，离开了母亲。

“如果这世上只有一种永远，他们，就是我的永远。” 亲情，是这个世界上最美好，最重要的东西，万飞一家人一起吃饭、万阳把溺水的万飞拉起来的画面，真的很感人。亲情与正义绝不是矛盾的，但在世上，没有绝对的正义，只有绝对的、最原始最美好的亲情。

就是上头！节奏紧凑不拖沓，剧情目前也很在线，因为删去原著重生的设定我还担心有好多东西不能圆，但是改编的非常合理顺滑，从男女主相遇到神鬼兵器图的伏笔，还有出宫撞到怀孕的宫女，既有合理的改编也有很多还原原著，我看预告马上就到赐婚赐死名场面了！超级期待后面的剧情了。而且男女主相处简直就是傲娇小猫咪x忠犬大狗勾，kswl

在东亚，有一位来自中国的导演时常关注于盘踞在中日韩历史和当今的社会流动的身份认同问题。他就是延边大学的教授张律。从张律的拍摄履历中，我们可以看到一种在东亚跨国界的游走。在其早期的电影中，其强调的是生存在中国的韩国人和朝鲜族人：《重庆》的中韩跨国情感下的社会现实记录和《芒种》中对于少数民族边缘化的批判。之后张律前往了韩国，开始拍摄了一系列具有独特韵味的情感，其中包括《春梦》的虚实结合的“三人行。”黑白的色调以及散漫的叙事让人回忆起些许戈达尔《法外之徒》的趣味，但同时也夹杂着对于对边缘群体，包括“脱北者”等身份的关注。随着其电影在韩国的声名鹊起，其多部电影都成为了韩国釜山电影节的重点制作。《春梦》是他的电影第一次成为釜山的开幕片，这部电影在选角上更像是对韩国独立电影的一次巡礼。三位韩国当代重要的独立电影人成为了《春梦》中的三位男性角色：拍摄过《绿头苍蝇》的夺得鹿特丹金虎的导演梁益俊，戛纳参赛电影《特工》的导演尹钟彬，以及拍摄《茂山日记》而获得釜山“新浪潮”奖的朴庭凡。由三位导演作为主角撑起来了一部电影，也增添了其电影的观影趣味。

自从2018年的《咏鹅》，我感受到张律的电影变成了一种更加“多声部”的场域。这种“多声部”不仅呈现了一种角色身份政治上的多声部，也同时还有语言的多声部。在《咏鹅》中，角色的出身和讲话方式都让角色本身的身份谜样或复杂。电影的开始，我们看见朴海日演的允英和文素丽饰演的颂贤来到海滨旅游城市群山，然而在这座城市见到的人都有着截然不同或者难以捉摸的身份。开餐厅的老板娘在被问及其故乡时没有答案，但却在之后讲起了连贯的日语；在群山的日本殖民时期的房屋开办民宿的老板，与日本旅客交流用韩文，最后却声称自己是来自福冈的在日朝鲜人；而允英和颂贤的身份也是谜一样。被错认为中国朝鲜族的颂贤是不是朝鲜族？会说中文的允英是否是韩国人？其实这部电影在角色上，总会引起观众不断得询问“他们究竟来自于哪里？”这样的问题。而在群山，朴素丹饰演的少女却仿佛是犹如鬼魂版，在群山这些扑朔迷离的角色之间飘来飘去。她的第一次出现是在允英对颂贤表达欲望，在他一次对颂贤的亲密碰触和颂贤的故意离去之后，电影突然出现一个不知名的岛屿，而这个少女拿着日本的布偶，走向丛林之中。她的身份是什么？虽说她是民宿老板的女儿，她却仿佛一句朝鲜话都不会说，而她的日本语却表达流畅。她也逐渐接近着允英。

文化和身份是存在叠加的。语言，宗教，符号，信物等属性能指涉文化和身份。但当这些属性存在交叉，文化和身份也不再变成一种本质主义的范畴。这一点当然在张律这部电影中也出现。当我们观众或许还保持一种本质主义的视角去观察每个角色的身份，我们却发现根本无法解读。它的无法解读甚至就像男女之间暧昧时传递的信息，是一种蛊惑人心却莫名其妙的距离和趣味。或许这就是张律用一种情感的时而疏离时而靠近去阐述历史和当下碰撞出的中国，日本和朝鲜半岛之间的状态。

在《咏鹅》中，角色和角色之间都是暧昧的。但是当影片到达中间的时候，对于允英而言，这些暧昧都最终失效，留下来的只是他一个人的怅惘：颂贤越来越亲近民宿老板，允英因为少女未成年而被疑为流氓，而之前见过的任何人，就连他的父亲成了老年痴呆，都不再认为与他存在任何关系。在这个群山故事的末尾，被骂被嘲讽的允英落寞得躺在公园椅子上，当他看见一个公园里健身的女人时，他却靠近紧紧地盯着她，当然结果是，她很不舒服，就逃走了。而允英一个人孤独和哀愁得沉思着些什么。

之后，电影出现了公园的夜景，片名才出现，用中文书写的《咏鹅》，以及朝鲜语书写的：《群山：咏鹅》。电影为什么叫《咏鹅》，这一点在前半段允英回家的时候给出了一个答案。我们看见了他痴呆的父亲，对着一直鹅，呼唤着允英儿时的小名“允儿”，但是这个??，却听起来很像中文的咏鹅。在我理解，这个电影其实最终讲述的，就是男主人公允英的故事。在这时电影由回到了时间顺序上的某个起点，我们看见允英参与到了在韩朝鲜族的抗议，我们由此看到为什么允英为什么见到颂贤，以及这次群山之旅的起因。当然这种时间顺序的倒叙在叙事结构上都在揭开电影前半段种种事件的成因，但在感情上，或许这段是允英和颂贤感情最浓的状态，是一段珍藏的情感，以及一种永恒的心灵。张律热衷于未果的爱情，这一点在他电影中通常的主题。然而在我感觉，张律和洪尚秀还是不一样的。洪尚秀中的男性是游手好闲之徒，有时过于主动，有时摇尾乞怜，当然这种状态换来的结果是一种尴尬的邂逅，洪尚秀爱用变焦来模拟窥视的视角，放大这种初遇的尴尬。而张律中的感情，女性往往是主导的，女性在靠近男主人公，但是最终先离开的也是女性本人，或许张律影像下的情感，更强调的是安东奥尼奥式的疏离感，而并没有洪尚秀那种偷窥狂式的诙谐。

当然到了《福冈》，这种忧伤给了两个岁数更大的痴情老男人。。。。。悲伤到极致的喜剧。不过，在本文的最后，我不由得想为即将在北京尤伦斯举办的张律影展做个人肉广告。《咏鹅》也即将在那里放映，张律和男主角朴海日都会到场，希望各位北京的朋友能过几个多种语言交相辉映的“春梦”。

圣诞前夜，整个巴黎城都沉浸在节日气氛中。不过，中老年全科医生沙治却不得不继续工作。他是这晚的当值医生，医疗集团转来的所有急诊都由他负责上门处理。漫漫长夜，疲惫的沙治遇到了一点意外和一个外卖小哥，之后，他们一起开始了一段令人啼笑皆非的神奇应诊之旅。

《医生在么》是一部画风轻快的治愈系法式喜剧。它的场景设置极为简单，大部分时间都是两个主角在车内对话，或者与患者的互动。情节设计也基本都围绕着“应诊”这一主题展开，没有引入过多的戏剧冲突。但是，通过巧妙的情节安排和演员精湛又贴合生活的演绎，我们看到了一个颇有趣味性和深意的故事。我们跟随主角一起穿行于圣诞前夜的巴黎城，走进一个个画风迥异的家庭，看他们在状况频发的情节中治愈他人，同时也一点点修补和改变了自己。

剧中的两位男主角是典型的迥异人设，很容易在相处中发生价值观碰撞并产生火花。男主角沙治人生经验丰富，社会地位（医生）也远高于男二小哥（快递员）。不过，他似乎对自己的工作充满厌烦情绪，休息时不断喝酒，对待患者也不够热情。乍看起来，他就是那种特别缺乏人文精神的医生——我只想按部就班地给你看病开药拿钱，别跟我谈别的，我完全不在乎你这个人好吗？随着剧情展开，沙治过往的一些经历在只言片语中被缓缓透露，我们也得以看到了他另外的面貌——他的医术相当不错，他曾加入过无国界医生，他经历过丧子之痛，他一直善良地照看着儿子的女友……这位略显暴躁冷漠的老医生，开始变得立体而有人情味儿。而另一位男主角外卖小哥马里克是喜剧片中最常见的人物类型，也是最为讨喜的人设之一——高大帅气、活泼热情又毛手毛脚的“元气”平民小伙，很容易就能唤起观众的好感。迥异的主角人设，给故事增添了很多冲突和变化的可能。

当然，影片的某些缺点也比较突出。最令我困扰的是：有些桥段过于戏谑化，如果假想我们就是片中等待救治的患者，那么有些情节就没那么好笑，甚至还有些令人不适了。不过，考虑到影片轻松的基调和戏剧冲突的必要，倒也不必要求所有情节都经得起细细推敲，部分不太合理的情节大可一笑置之。更何况，影片后半段的两个“抢救”片段颇为出彩，在保证笑料的同时，还在配乐的烘托下拍出了一种激动人心的紧张感。就算是挑剔的专业人士，想来也会被逗乐的。

不妨把这部小成本的法国喜剧看作是电影院大餐回归前的开胃小甜点，能带来一点点幸福的甜蜜，却又不会让人腻烦。Bon Appetite。

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1. 此一个小时的影片基本上没有什么剧情，可以称得上剧情的台词基本上都是比较烂俗的梗，简称片段。

2. 没有什么重量级演员，都是新人。

3. 服饰道具灯光布景鲜艳，cos风。

4. 演技方面，对虽然对新人要求不太高，但是，本人作为非游戏党，只从零基础观众的角度分析。

谢云流: 有些循规蹈矩的正派弟子，正经认真，谨遵师训不得杀人。有点仙三电视剧徐长卿的感觉，大多数情况面部表情还是不错的，个别违和的地方就是喜欢用歪嘴笑等个别邪门的方式来表达情感。第二个问题就是武戏过于装逼，一路忙于摆造型，竟然每个造型过后还停顿几秒，尤其是在酒楼和女刺客打斗那一段，绝对华而不实。其实整个影片的打斗都存在这种问题，只是男主尤其明显。

李重俊: 全场最出戏角色，没有一刻演技在线。要尊贵没尊贵，要霸气没霸气，连傲骄任性自以为是目中无人都表达的欠火候。最大的优点就是戏份少。

陆危楼: 是给人定义一种邪教的感觉，但这种邪不是靠重复多次歪嘴笑一种形式来表达，很单调。不过他再怎么表达也都是邪教，可以发挥的空间比较大。

李隆基: 算得上所有角色里难度最大的人物了，主打内心戏，只不过演员没演出来罢了，永远只是瞪眼的平面感，唉，他还是演点简单的角色吧，复杂立体的角色他完全驾驭不了。其实这个角色如果演好了，绝对秒杀影片里的其他人物，有城府有算计有掩饰有野心，可惜什么内涵也没演出来，只能看冰山美人的颜。

其实这个剧里的女演员比男演员表现的好。

综上，这是一部旨在看脸的电影，不要抱任何过高的希望，这样才不会失望。取景角度不错，但过于追求视觉效果，反而本末倒置。给2星，因为是网络电影所以要求偏低，能看下去不至于弃了。

不得不说，这是一部非常精致的爱情电影，昨天下午偶然间发现一部口碑非常高的电影《第一次遇见花香的那刻》，正好下午有点时间就看一看打发时间，没想到，这部电影拍的那么好，唯美、新鲜、细腻、深刻，上一次看到让我用深刻形容类似作品的还是《我们与恶的距离》。

谈一下我对这部电影的感受，貌似电视连续剧的作品，其实，我觉得是用电影的笔法，准确的说，应该是拍成的电影短片，当然如果剪辑成一部电影也毫无维和。这是这部作品的形式上呈现出来的特点，我不知道为什么要分成六集，难道影视作品也开始饥饿营销了吗？还是一开始就是这样设计的，我不懂，到底为什么六集要分开来拍，说句实话，每一次的短暂停顿，给观众带来的情绪共鸣是会弱化的，不过，我想幕后一定有充分的理由这么拍。

除了这个形式以外，我对于这部电影中的演员，尤其是扮演“亭亭”的程予希非常欣赏，她的演绎把这个学妹的可爱、委屈、隐忍、奋不顾身、为得到自己所爱的等待和小心思刻画的淋漓尽致，演的好棒，查了一下，演员近年也要30多了，在演高中生的戏码，感觉也非常自然，浑然天成，没有装嫩的不合时宜。这让我想起了《面子》里的vivian，这类角色拿捏很难，但是两位女演员成功的表现出来，而且，让人叫绝。

这部电影，或者说是电视剧，让我对于这个爱情故事多了深层次的思考，其实，也是一部非常有深度的婚姻电影，不仅仅是探讨爱情，还把育儿、平淡期的夫妇相处之道、女性如何平衡事业和家庭摆在了观众面前，只不过导演巧妙的用爱情的包装把这个深层内容埋的比较深。

这部爱情电影，让我这个已过不惑之年的人，开始相信这世间确实有爱情的存在，在那遥远的学生时代。

疫情关在家里无聊，扒拉新剧看到这部，预告片有点意思点进去看看没想到还有点小惊喜。编剧还真敢把两个一模一样的人写的没有任何联系，也不是兄弟也不是穿越也不是平行时空，说实话最近对遇事不决量子力学，解释不通平行时空有点腻味了，谁能某一天夸嚓一下就变成超级英雄啊，生活就是狗血+鸡毛蒜皮罢辽。遇到跟自己长得一样的小孩没有工作搞砸了重要，有个跟自己相貌相同的大哥也没有不能参加艺考了重要，我们拯救不了世界，能救救自己才是善莫大焉。

不过这片子真实的同时还挺搞笑，全员人均乐子人，不是硬挠你咯吱窝的笑点，是那种看热闹不嫌事大的好笑，人物做的都挺丰满，甚至好几个配角都比成年线男主鲜活，可能是一人分饰两角雀食不好演，完成度还可以的，一开始还以为是两个人，同框戏份还这么多，不知道是咋拍出来的，神奇。男一有点子眼熟，长的还行，虽然全员暗恋他有点扯但也不至于离谱。男二肖宇梁可以的，沙海的时候就觉得他帅了，只不过沙海之后就很少看他演戏，果然帅哥还是得演霸总，就是他这个霸总怎么还有点憨甜憨甜的，一段三个人的爱情谁都不配有姓名。

最后安利一波，今年剧荒的厉害，感觉牛鬼蛇神看多了有点审美疲劳了，世界雀食挺不一样的一股清流，另外小甜剧看多了这剧颜值真的能打，好多美女，悠悠别跟狗男人了看看我吧，谁能不爱甜妹儿呢~

这就好比你在大街上吐了别人一口吐沫，被吐的怒了揍了你一顿，你对他说这都是因为你不够大度，要不然这场悲剧也就不会发生。

公主确实做得不够大度，然而男主连做人最起码的标准都没做到，有何资格要求别人？

自己犯了错不反省，不道歉，反而要求别人要有耶稣那样的胸怀，用最低的标准要求自己，用高尚的道德去绑架别人，真是太恶心了！

最后在要上断头台了，男主终于承认了自己的错误，对公主说了声对不起，这说明他也明白自己所作所为确实太过分了。

就目前来说，在同类型，同成本的短剧中，《谎言使用法则》可谓是诚意满满，演技、细节、节奏、人物角色都是有一定雕琢的。

故事上，不存在为甜而甜，也不存在为虐而虐，瓶是旧瓶，酒是旧酒，却赢在了认真做作品的心态，没有铺天盖地的广告，没有恶俗的狗血桥段吸睛。

好了，谈谈这个剧本：

这是一个男主开大小号跟女主谈恋爱的故事，但要说这是一部甜宠剧，多少有点诈骗的意思，只能算是一部爱情剧。

在苏念视角，高中时期她喜欢的是哥哥乔慕生，后来嫁给了他弟弟陆经年，最令她困惑的是她爱上双胞胎弟弟的时候，又重新喜欢上了双胞胎哥哥，终她还是选择了弟弟。

乔慕生是心酸的！妈妈把所有的爱都给了已经逝去的弟弟陆经年，他心爱的女孩最终还是选择了他扮演的陆经年，而乔慕生终究又一次被放弃了～

其实直到后面，乔慕生追妻火葬场的情节，他依旧在演陆经年，结局这种he多少有一丝凄苦。

也许是篇幅问题，冷漠无情的乔慕生直接转换成小忠犬还是有点牵强的，应该再加上2集内容，让苏念去融化这座冰山更合理。

看完第二季，趁着2020年春节假期在家，回追第一季。也和妈妈一起看了蛮多。

本来单单凭借短暂的真人秀评价别人不是一件那么好的事儿，可当时最直观的感受记录下来，以后想起才会共鸣深刻。

张国立很迁就，顾家，是难得传统型好男人。张国立邓婕的爱情，是经过世事后的相濡以沫，吵吵闹闹互相嫌弃的幸福，蛮好。

陈建斌有孩子般的可爱，对世界的好奇，探求和热爱，也有普通男人的懒散逃避，蛮难得在这个年纪，还能如此可爱纯净，看得出他们生活幸福，互相包容。蒋勤勤贤惠勤劳，善于倾听，只是很多事一旦追求完美，便不得不亲力亲为。

福原爱和江宏杰真的好甜，不得不说日本女孩子好温柔体贴，台湾男孩子温柔甜蜜。这个组合是偶像派组合，每次看到小爱，都会跟着温柔起来，是一个越看越喜欢的女孩子。

大S和汪小菲是不同于以上两对的一组，汪小菲初期略拘谨，后来的节目看来，是内心情感很丰富的一个人，也是温柔和包容的男人。大s有自己的风格，聪明安静，说话做事很有分寸，御夫有术。

熊出没之雪岭熊风是一部一流的国产动画电影，是熊出没系列电影中的最佳作品。该作品在票房上刷新了此前由熊出没之夺宝熊兵保持的国产动画票房纪录。我认为这是个被低估的作品，作品精致讲究，剧情流畅完美，如果说夺宝熊兵在好莱坞面前是个小个子，那么雪岭雄风已经可以与好莱坞一较高下了！我个人认为西游记之大圣归来、熊出没之雪岭雄风、魁拔3：战神崛起和小门神是国产电影的一阵作品！

本来是想挑战胆量的，结果半小时就出来，真太催眠了。府里老爷去世了，然后儿媳妇们都穿着花裙子，府里都打着红灯笼。。。开头一幕恐怖镜头，后面画风突变，说悬疑不悬疑说搞笑不搞笑，天呢。

啥？还得超140字？？短评咋发啊，艾玛，吐槽都发不出去。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。还不够吗

有你才有家，这是央8的电视剧中算优秀的一部了，人物形象塑造丰满，细节中有许多上世纪的文化元素，演员的演技也可圈可点。（没看前面部分）只觉得后面看起来还可以，比较符合现实，毕竟这种电视剧给长辈看的，剧情夸张一些也不为过，主题反映的是上世纪的社会现象，取材算新颖，给你五颗星，毕竟不同于其他那些超级二的农村剧（那才是真正的洗脑剧）

从竞标这个项目（《追光》），到做剧本，到拍摄，再到播出！一路走来，我看着它从一个文字作品变成一个影像作品，最终呈现在各位观众面前！我们年轮映画团队的每一位小伙伴对每一个作品的诚意都可以从作品里一览无遗！尤其是这个项目《时光与你别来无恙》！这虽然是个小成本剧作，但是每一个镜头，每一句台词都包含着主创团队和演员们对作品的尊重！青春，是每一个人都或多或少经历过的！青春期纯洁的爱情，也是每个人或多或少期待过的！年轻的时候，我想每一个男孩都希望身边有个可以照顾自己的姐姐，期待一段姐弟恋，但是能够经历的并不一定很多！所以在拍摄这个项目的时候，我有时候也在幻想自己也是剧中角色的一员！直到在成片的观看过程中，这种感觉愈发强烈！这部剧的爱情充满了纯真，充满了青春！引发了观众们的交口称赞！吻戏虽多，但不低俗！剧情甜蜜，但不悬浮！有甜有虐，有情有意！爱情，亲情，友情都满满地充满全剧！纯真的爱情观也让大家颇为感动！（看完全剧，毫不夸张我感动流泪不下五次！）亲情，是一个人健康成长的基础！姜颠出生在一个富豪的原生家庭，父母矛盾深厚，母亲用自己认为的爱，让姜颠从小被压抑在自己不喜欢的世界里！缺乏安全感，偏执，让他内心充满了阴影和抗拒！直到遇到程逢！当母亲最后在车祸昏迷，助理告诉姜颠他母亲的内心后，其实姜颠是能够理解他母亲的内心和用意的！只是母亲的方式却让他害怕和叛逆！其实没有不爱自己孩子的父母，只是有时候方式不对却会适得其反！友情，是一个人需要去珍惜和保护的！姜颠，廉若绅，陆别的兄弟情。程逢，戴宝玲，裴小芸的姐妹情。无一不让人羡慕，让我们在这个现实的社会，也会用心去体会身边那些真正的友情！友情，是无欲无求的！ 友情，是有酒一起喝，有难一起扛！该笑得时候一起笑，该哭的时候一起哭！短短的24集，短短的900多分钟，为我们演绎出的是不管时光是否已经逝去！青春是否已经走远！但在大家彼此的心里，那些的岁月，一生都不会忘记！愿：时光能缓，故人不散！再见时，别来无恙！

作者：狼人C

很多人对台剧的印象总是逃不开“偶像剧”、“少女心”。诚然，台剧在大陆盛行多年，最受欢迎，最广为人知的，总是一些击中少女心，苏破天际的剧，可是事实上，台湾人有着相当文艺的内心，奉献过不少非常富有内涵的偶像剧，诸如翻拍自日本原作的《爱情白皮书》以及我个人很喜欢的《吐司男之吻》，里面的人物与其说是在经历日常，不如说在思考人生。台剧中，更是不乏像《光阴的故事》这样充满着感性和温情以及对旧时光的怀想的剧。台剧从来不缺乏情怀，缺乏的也许只是沉稳的心。近一两年来，台剧仿佛有一转颓势的希望，连带着我也重新开始关注，这一关注，还真的发现了不少值得一看的剧，其中就包括这部刚刚开播没多久的《通灵少女》。

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文/满囤儿

由于电影是一个综合艺术，所以某一个具体的东西放在电影里，可以衍生出很多种样貌。有的电影人喜欢直接表达，有的电影人喜欢隐晦表达。商业片用前者较多，文艺片用后者较多。而有的导演or编剧更厉害，喜欢在一部电影里进行多重表达，于是让影片既有商业前景，又有文艺价值。比如11月16日内地上映的《锁》，就把“锁”这个字化成了三重悬念——你能在片中对“锁”这个字从直观到深刻地进行三重感受。

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我第一次看这部影片是在我的中学——贵德县民族中学。当时我很小，一个懵懂的小孩很激动地观看了巨幕上的电影，那种回味无穷的往事依然在好似在垭口不歇地挂着尖锐的风。电影上映的时间为2005年在法国的一个电影节，我在上小学，时间再往上一些的话，我还记得我们村子里有巡回放映电影。按村里的话来定位一个词：录像。

我很清楚地记得，农历五月五号那天是我们的娃娃日，也就是端午节。我们藏族人在贵德过这个节日是很藏族方式来，五号那天早上认为水都是药佛专门赐予人间的净水，我是家里最小的一个任务就是清晨摘下各种各样的花草插在内外大小的门口。第二天，我们全家启程去长佛寺朝拜。然后就在一个大林子喝酒的喝酒唱歌的唱歌，最重要的是那天会有：录像室。

万玛才旦是在藏族题材电影的领军人物，在他之前并非完全没有电影的概念，但没有一个藏族导演的作品。万导之后如今陆陆续续出现藏族人自己导演的作品，很欣慰的一点是，在这些藏族题材在国际舞台上的一直受人追捧，入围多节，提名不断。

第一次在学校的东面的宿舍楼下全校师生一起观看，大银幕下我们微小得像一粒沙子被万玛才旦导演的这部神作紧紧地握在手心。那一刻的感觉至今还在脑海里回荡，小万德的脸颊那么的巨大，现在想起那一幕会投射出一种纯粹的深情昨晚再一次看电影眼泪夺眶而出。

那一年已经问世很久，出名火热之中这部电影在藏地巡回播放，电影里的每一个细节把握的恰到好处，没有一帧是多余的，哪怕是小万德的眼神和说话的语气。故事发生在一座寺院里小喇嘛与他的老师一起，可以看得出来，宗教和世俗之间已经在发生变化，只是影中人不知不觉地接触外来文化。一个小村庄，观看《智美更登》的老人和屈指可数的年轻人，表演结束后的散场，有些人依然固执，不愿意接受现代文化，可又醉汉在提斯卡面前弹奏德白的歌曲。小万德带着电视机驻进寺院，他的老师：今天是休息日，电视机带来寺院也没事吧。

每一个传统文化的面前，我们怎么样接受，怎么样处理之间的关系才是思考的问题。这部电影提出了问题，但没有回答。在电影中，有一问一答方式。至今，电影问世14年了，2019年的今天电影依然没有回答问题，但现实已经作出了选择并在现代文化中已经回不去了。万玛才旦除了电影外，还有写小说，我感觉他的小说和电影的表达方式一样，他始终在提出问题，如果说影中人，那么我们都是影中人。文艺作品的肩上扛的并非是问题，最多的可能是回答。

14年的变化翻天覆地，不可想象。有的人可能会说问题本身即是问题的回答，我不确定在真确答案面前有多少人依旧很固执。怀疑是没错，寺院里不能带来电视机，也会有手机的出现。我不认为这是个严重的问题，我们不都是在用阿克莫兰编写的喜马拉雅字体吗？

再谈刻石老人，世界文艺史上天才往往是孤独的人。坚守自己的理念，刻石老人的儿子在外没能回一趟家里照顾他的晚年，藏族人觉得那孩子真是一个不孝子，哪怕在外不孝子受过本不应该受到的委屈。我们从小成长的过程中，跌倒在地，大人马上会来扶我们担心受伤，我发现至少在七十多年前藏族人的社会里，人的成长过程并非现在的教育方式。我想说的是，如果一个人从小教育成自力更生的一个人，出门在外无法赶到现场的那些年轻人少一些埋怨吧。

小万德的爸爸来寺院骑着马来拜年的情节。如今过一次年去拜年雪地里出交通事故的，如果我们还在骑着马去拜年的话多好啊。呵呵，这是一个题外话，请见谅！

最后我觉得，小万德和老师之间的接触很少导致他用一个面具来表达出对老师的爱。我在这里用爱并不是一个很恰当的词，但是可以肯定的是他确实不知道如何表达。几年前，在万玛才旦导演的微博上看见他讲述电影主人公小万德原型的经历和故事：“开始剪辑持续拍摄十余年的纪录片《小喇嘛》，记述电影《静静的嘛呢石》男主角丹派的心路历程。因为他的出演，让他和电影结缘；因为这部电影，让他接触到更加纷繁的世界。也许因为这些，让他后来成为了一个女人的丈夫，一个孩子的父亲，一个家庭的主人，改变了他的人生。四张照片可以看出他的四种状态。”（这段话是在万玛才旦导演的微博下复制粘贴的） 也许，就像导演在另一部作品中所说的：塔洛的故事就是我们的故事。

等与不等，我都等了。在与不在乎，我都已在乎了。狠狠爱，狠狠哭，然后看你狠狠的转身离开，我希望我真的能够勇敢的祝福你。终有一天可以笑著说出那些曾经的遗憾，终有一天可以含泪道出那些曾经的不见，轻缕发丝，褶平衣角，心里的动容为再次相见。谈过的恋爱，并不会像剪掉的头发，风一吹~就飘走了。 谈过的恋爱，会变成叶片上的纹脉、脚踝上的微血管， 贮存记忆、维持生命，难以察觉，但一直存在。