这篇影评可能有剧透 这部电影真的是排片又少票价又低，那就讲讲这部在春节档受到“冷落”的电影吧。 首先，画面的渲染上做得是十分精湛，山谷、大漠、孤烟、星空等西北场景的饱和色彩构图都给人以舒适与享受，结合现代技术渲染，回忆融入国画画风，可以算得上是国内优秀的动漫水准。 全片也是很适...  (展开)

蟑螂总在尖叫声的追随下，流窜于潮湿阴冷之处。蟑螂选房的三大标准：黑暗、氤氲、霉味儿。它们的通道是管道、缝隙、天花板，而非人类的门、窗、楼梯、过道。所以，不难想象，当我站在车水马龙的十字路口，看着一只红褐色蟑螂穿街而过时，会有多惊讶。而它就公然的，自在的，摇着须子过去了，连车都不敢碾。


离2000年还差7天，台湾在没日没夜一周工作七天的大雨中，滋生着霉菌。越来越多的人因随意倾到的垃圾而感染病毒，越来越多的地区被暂时性隔离，越来越多的人抵抗政府，越来越多的人继续投掷废弃物。电视的美食节目变成了泡面再加工，生活小常识讲的是水烧开放置多久才能浇花。城市在水中肿胀成浮尸，回家还是时刻提防随时从天而降的垃圾包。


一个施工事故型的洞，打通了上下两个世界。正常通道被废弃，非正常通道就开始如不入流的地下交通般，铺设在他与她之间。虽然现实的他们只隔着一层水泥体，虽然他走下楼就可以敲她进入。


废止正常，梦境就扑面而来。电梯、走廊、门、楼梯以毋庸置疑的姿态担任输送的工作：向上、向下、向左、向右、出去、进入。如此名正言顺的空间连接体，在《洞》里却只能上演内心虚拟的歌舞剧。在大幅的舞步中，赤裸裸的歌词喊出一句句最原本的需要。“别再叫我胭脂狐。”


她烧水，他煮面。空气、光线在洞中流淌穿梭，泡面入嘴的咻咻声，突然间有了同伴。这无言的沟通就像蟑螂，从他的床爬进她的房。


一身卖鱼打扮的人在地上晃动着脑袋爬行，沿着积水的墙边，搜索可钻入之处。我心想，怎么活得像只蟑螂。电影里的电视台开始播报：染上病菌的发病形式是昆虫行为——患者以为自己是蟑螂。


电视里还说，最最早期的先兆是惯常的感冒。从看到第一只蟑螂到打第一次喷嚏，她买过卫生纸，吃过泡面，喷过杀虫剂，调过情。直到那晚，她从水中醒来又被泪水打湿，四肢着地的爬入客厅堆放的卫生纸包中。楼上的他，依然只会失声痛哭，死命开洞，而没有考虑典型的沟通渠道，如下楼破门，再如绑绳翻窗。他和她的世界就像两个重叠的箱子，没有中间的洞就永远到不了彼此。


灯光把两个世界合二为一。她终于苏醒，爬出纸巾堆成的山，坐在山顶上，一只手连着一条臂膀从天花板伸下来，抓着一只水杯递向她。光线围拢着，阴影打衬着，就像上帝之臂，将她拯救。


当脑子里想的都不能说、不想说、害怕说，当对他/她说，通通变成被内部消化的憋屁，情感泄洪就只有另辟蹊径。潮湿的堵塞容易生养蟑螂，做不了人嘛，那就做人螂。蔡明亮说，不去改变，就只好去适应。可这适应让我们更顽强了，还是更卑贱了？


水的意向是蔡明亮的标志，是线索，是背景音乐，熟得不用去提了。因此，《洞》给我带来的思索，是交往的异型和蟑螂式的人生。


世界已成垃圾场。互相隔绝的人类凭借把自己太当回事把别人太不当回事的理念，自相残杀。要不，干脆与蟑螂夺食。活在垃圾堆中，继续制造垃圾，走蟑螂途径，过蟑螂人生。

这篇剧评可能有剧透 如果你问我2018赛季的F1和这部纪录片哪个更精彩，我想我可能会毫不犹豫地选择后者。 F1我看了很多年，背后的工作也略知一二，但自从梅奔开始统治赛场以来比赛确实远没有了往日的精彩。正当一众车迷的热忱开始消退之时，这部纪录片横空出世了。 作为一个以感性为主要认知模式的...  (展开)

被片名吸引了，以为是推理片，看名字还觉得应该是本格推理吧，然后，根本不涉及推理。。。。。剧情有点搞笑，前期还好，人物一点点登场，还比较有感觉，不过祝无双就是一个尴尬癌演员诶有没有同感，然后张静初我很喜欢，不断不断掏刀掏斧头也很喜感，人设也比较喜欢，但是其他都接受不了，男主全程浮云，男主媳妇对情节推动是一个比较关键的角色，描写的太少了，无双半路就没了，她姘头不知道到底死了没，反而好多一刀劈进头里的还活过来了，剧情比较残缺，⊙▽⊙

在百度里看到关于这部剧的一篇评论，实在喜欢，想保留下来就复制到此吧，大家都可以看到。
相关点评 　　
《盖世豪侠》:穿越时空15年的欢笑嗟呀 　　 其实开始也怀疑自己,有没有定力在2004年把1989年拍摄的《盖世豪侠》从头看到尾.30集啊,不是个小数目,追看新片也很久没这样的热情了.最后冲着老吴,还有演员表上那一串值得怀念的名字,竟然还是一分钟不少的看完了,几乎是个奇迹. 　　但是看过之后还是觉得很值得,至少在沉闷的办公室里,这部15年前的武侠剧让我放声
剧照(2张)纵情的大笑了很多回,满身心都是泡温泉般的舒畅和愉悦,因为可笑的不止是现在看来胡闹+幼稚的剧情,还有很多只有在十几年后才能产生笑果的因素,为了尊重此片的喜剧本色,先让我们聊点开心的事情吧. 　　剧情人物=金庸古龙大杂烩 　　这个剧情是现在我们用脚指头也想得到的,就是江湖风云,正邪两立,有好人也有坏蛋,最后好人全面战胜了坏蛋,皆大欢喜云云……好人和坏人中间还会有几个漂亮的姑娘,大家会吵嘴打架,弹琴念诗,最后吵嘴打架的那对会成正果,弹琴念诗的就惨兮兮……总之深得金古两位大侠的皮毛真传. 　　话说两位主角的名字,周星星的段飞,名字好像和《如来神掌》里的男主角是一样的,老吴的段玉楼听起来总象是段誉和花满楼的结晶;而且很明显,段飞的口若悬河,机灵百变是韦小宝和小鱼儿的混合体,玉楼兄则是照着杨康和林平之弄出来的,然后把这两个人凑成了一部恶搞的《绝代双骄》.至于几位姑娘,一个干脆用的是林黛玉小丫鬟的名字,叫雪雁,另两个就更大中国了,一个叫李珠,一个叫赵红,更要命的是李珠后来认了亲爹,改姓了古,古珠古珠的,总让我听成"母猪"…… 　　这电视里有两种最厉害的功夫,一个叫玉女神功,一个叫极乐神功(土得快掉渣了),前一个用的是古墓派玉女心经的名字,《葵花宝典》的实质,男人练了会变变态，人妖。后一个据说是刚猛之至,大概也就是九阳神功之类的硬派武功.练了前一种的男人有两个,一个是"大魔头"古艳阳,一个就是段玉楼同学(听这两个名字的风花雪月就知道有人妖的苗头).古艳阳和东方不败一样的,还有个杨莲亭那样的"徒弟",叫朱成昌,古艳阳对他是喜欢得不得了,还因为看到别人把他的一只耳朵割下来练功岔了气,也够痴情的.段玉楼比古艳阳还厉害,他除了会玉女神功,还学过"鬼影神魔爪"(名字更恶了),应该是和九阴白骨爪学的,不过用的时候手会变成尖尖的阴绿色,让我想起小李飞刀里伊哭的青魔手…… '
盖世豪侠剧照(33张)　　这个编剧呢肯定还是个《射雕》迷,这么个胡闹故事竟然辗转大半个中国,尤其提到了大理国和蒙古(不过里面的大理国皇帝竟然姓倪,不知道是哪门子的大理国),段飞和段玉楼所在的穹苍派(应该是用点苍改的)则地处咸阳,离王重阳的终南山也不远.不过更胡闹的是剧中要找一个"太阳岛"的时候,一位资深前辈回忆说当年她从山西坐船来咸阳的路上见过那个岛,可叹我在这条路上曾走了四年八个来回,都不知道从山西到陕西还要过海的…… 　　段飞的学武经历呢其实是很象段誉和虚竹的,他开始不愿意学武功,不是心善礼佛不想杀生,而是贪玩太懒的关系.不过一次他和他的珠珠被人关起来,他饿得发慌的时候从一本书的夹层盒子里找到十个黄色的蛋,他就一口气全吃了……谁知道大补啊,一下子他成了不插电的热得快,把整条河都烧开了.原来那是大理皇帝的金丹,里面是他的全部内力,被段飞吃了以后就成了天下第一内力高手(内力不是要从某个穴道注入的吗,怎么吃药也行,还是胡闹).后来他又发现了一张地图,在一个地洞里找到了一个类似逍遥子的150多岁的"极乐老人",老爷爷就帮他打通了N条经脉,让他成为了一个具有超能力的人,然后就力竭身亡了. 　　里面还有一对夫妻,一个叫钱万里,一个叫皇浦二娘,就是模仿胡青牛和王难姑的,这个二娘阿姨也很喜欢和老公玩装死的游戏,不过值得一提的是,她绝对是个非常伟大的发明家,不只可以调制安眠药,麻醉汤,强筋壮骨丸这些药——她好象会用浓硫酸弄硝酸之类的调成我们在化学课里说的"王水",性质很象《鹿鼎记》里海老公的化尸粉,名字用的是《楚留香》里水母阴姬的"天一神水",她住的地方装了静电网,还有一种叫风火轮的武器,具有红外线导弹的跟踪功能,追着敌人跑,她还会做定时炸弹,还懂得用两根分别带正负电的金属棒相击来模仿打雷闪电……太厉害了! 　　最后的结局就是很多武侠剧都喜欢的决斗,这时的剧情已经完全进入无厘头状态,周星星的打扮是李小龙+超人,蓝色的超人服上一个大大的"勇"字,还一直用大拇指摸鼻子,镇宇同学则尽显媚态,一直撇嘴甩眼还很优雅的摆弄头发……然后两个人开始打,什么玉女神功极乐神功都不用了,斯蒂芬.周和佛郎西斯.吴就那样抱着头扯着脚的开始斗殴,你捶我几下我捣你几拳,因为斯蒂芬的老婆来了,就帮他一直用酒坛子砸小吴,最后段玉楼同学——天下武功第一的一代魔头,就这样被她用一个容积比较大的缸砸S了,很冤很冤. 　　最后的最后就是大喜剧了,星星和镇宇又演了段飞和玉楼的儿子,一个叫段一,一个叫段豪,他们在一起商量用二T脚炸掉老爹的夜壶,非常可爱的样子……(不过很奇怪的是段玉楼强取雪雁的时候他已经练了玉女神功变成人妖了,怎么会有儿子%#*90%还是胡闹) 　　总的来说,我还是从这个电视里发现了一个很深刻的道理,因为这个故事的起因就是因为刘江为了一时的胆小,撒了一个谎话,结果……最后害了很多人.所以这个道理就是:千万不要说谎话,否则你必须要再撒一百个谎来掩饰这一个谎话…… 　　服装造型=服务=流的干洗店和美容院 　　众所周知在古装剧里,角色是很少有不同造型的,特别是那些配角,当真可怜啊,几十集的电视拍下来连身衣服都不能换…… , 　　周星星同学是小活宝嘛,服装一直是比较随便的便服了,而且头发在前面乱乱的留了一蓬以示活泼.镇宇同学在剧中很长一段时间是掌门盟主的地位,所以换了很多衣服,大多是在白色的衣服上加点闪闪发光的塑料和金箔而成,而且他还很注意搭配,每次一换衣服连头发上扎的带子和包袱的颜色也会跟着变成同一系列.那李珠就比较惨,因为开始是穷人的女儿,一直穿得黑漆漆的,头发还高高的扎了一根吊下来,好象根狐狸尾巴,后来成了玄冰宫小姐,衣服才花哨起来,再后来和段飞结婚了,才把尾巴梳了起来.雪雁姑娘绝对是大美女,她的漂亮衣服也很多,还有过蒙古女造型,还是很美,她第一次出场的时候,梳的是《东成西就》里梁家辉唱《双飞燕》的时候的那种"棒棒头",一根根的竖着,后来大多数时候就把头发扭成一根斜斜的立着,再坠下来,不过照样是美啊! 　　非常典型的情况就是,虽然大家在戏里经常动拳脚,在地上翻啊滚啊,还要经常流血,所以头发经常会乱,衣服也总会脏,比如段玉楼同学发病的时候就会一下子变得披头散发,在地上打滚.但是只要眼睛一转,他们再出现,头发照样整整齐齐,衣服照样干干净净……所以说武侠剧中都有服务非常迅速的干洗店和美容院…… 　　配乐=民乐民歌大联欢 　　可以肯定的说,给这部戏配乐的人一定是个民乐民歌爱好者,例证如下: 　　开始的片头曲,前奏里的打击声的是正宗的北方戏曲里常见的梆子声; 　　段飞和段玉楼一起练功的时候,背景音乐竟然是蒙古歌曲《敖包相会》,后来雪雁和段玉楼流落到蒙古也用过这段(这还勉强说得通); 　　每次剧中有好人被坏人残杀后,在墓地,灵堂上响起的就是傣族的葫芦丝; 　　珠珠被她爸爸古艳阳逼婚的时候,她苦恼的坐着发愁,背景音乐是陕北很有名的《三十里铺》; 　　最后决斗的时候,表现段飞壮士一去不复返的时候,用的是西北办喜事用的唢呐; 　　还有打到关键时刻的时候,那段配乐就是《东成西就》里最后西毒梁朝伟和济公梁家辉决斗的那段,就是欧阳锋抓耳挠腮的说"丢丢丢,丢丢丢"的时候的那段音乐,其实这段音乐好象是很多国产美术片进行到高潮的时候使用的…… 　　演员=15年后的物是人非 　　1989年,正是五虎当家的末代时期,星星和镇宇这样的演员终于开始担正了,可惜无线并没有重视这群从射雕龙套做起的"小人物",若干年后,两个人都已是影帝加身.不知道是巧合还是注定,这部戏中两个人角色性格特点,竟然就是后来他们称雄影坛的角色雏形——无厘头的疯狂搞笑和心机城府的反派邪者. 　　周星星的段飞,不夸张的说已经很有"烤鸡翅膀"的神髓了,肢体和神情语言的运用已经非常出色,其实若不是他名气不够,84版的《鹿鼎记》星爷是比Tony更合适的小宝人选,因为那种市井和流气在星爷演起来更加的流畅自然,而Tony更要靠"演"来弥补他太出色的眉清目秀.在此之后,星爷的喜剧天分开始锋芒毕露,几年以后他就成了香江的票房天王. 　　一直被段飞口口声声喊在嘴里的珠珠,是罗慧娟演的,平心来说她不算大美女,脸盘有点太圆太鼓,但是就是她鼓着脸蛋和段飞吵架的样子非常可爱.只是现在大家再提到罗慧娟这个人时,先想到的不会是她曾经演过的角色,而是她和星爷在多年前的那一段往事.据说现在的星爷,在香港早已功成名就,却对罗慧娟始终保持相当的敬畏,有一次他们在一个活动上遇见,有记者请他们合个影,星爷都要记者先去问问罗小姐肯不肯,得到她的同意才不是很亲密的拍下一张照片……十五年的日子,就在星爷的仰天长笑里一笑而过,电视里相拥的段飞和珠珠,只能变成一张神态拘泥的合影,作为大家的八卦谈资,在某天的报纸上占据一个篇幅,然后再被遗忘…… 　　老吴的段玉楼造型绝对是最规正也是最另类的一次,他在此片中竟然满口诗词歌赋,还会吹笛子,喜欢看着月亮饮酒做对……颠覆感极其强烈.从此以后,只有在和刘德华演对手戏的电影《绝代双娇》里演过类似角色，而在同样由星爷主演的电影《唐伯虎点秋香》客串过江南四才子之一外，基本上在电视连续剧上再也没出现过这种角色了。15年后的现在,他如果闲时有功夫再看看自己当年白衣飘袂的公子哥扮相,不知道会不会笑到地上去再翻几个滚. 　　还有,就是玉楼一直喜欢的雪雁姑娘了,艳美绝伦又才情满腹,美丽的蓝洁瑛姐姐,让剧中好几个男人神魂颠倒.在当时那么恶劣的化妆条件下,隔了15年再看当时的雪雁仍然这么漂亮,只能用天生丽质来形容了.可是这个女孩子真的就象玲姐和梅芬芳一样命运多舛,现在的她是香港狗仔笔下的四大颠王,每每传出些病讯都被当头条写来,她的病患和痛苦,倒成了别人的摇钱树.古龙说,英雄末路,美人迟暮,都是人世间最悲凉的事情,用在她身上,果然是真切不过了. 　　还有达叔,不知道是不是由此结缘,此后的十几年里,达叔开始兢兢业业的给星爷配戏,但是在此剧中就可以看到,一个古怪变态的人妖和一个豪气冲天的大侠,被他分别演来,丝丝入扣,功底实在是深厚.只是当他拍着雪雁的肩膀说些长辈的话时,我总想起春十三娘和猪八戒,想听他喊一声"娘子,快点出来看上帝!" 　　倒是一众老绿叶,刘江,许绍雄,李丽丽,艾威,郭政鸿……现在仍然在无线大大小小的做着绿叶.这15年的岁月,主角一拨一拨的换过去,于是他们在戏里的儿女,朋友,敌人也一拨拨的换过去,自己一直在原来的位置上,笑看着风云过.看看现在的刘江和许绍雄,竟然是没什么变化的,还是一副中年奶爸的模样. 　　
些许的伤感过后,用剧中段玉楼和段飞的两句口头禅来喜剧的结尾吧: 　　段玉楼说:泥上偶然留指爪,鸿飞哪复计东西 　　
    段飞说:不如大家坐下来,喝杯茶吃个包子慢慢说……

文/布宜诺斯

    今年五一档的擂台好看，热闹之余，想来想去都是挥不去的缺失感，《黄金大劫案》前半截好戏，后半截逻辑碎一地；《匹夫》笑点不少，过多风格化镜头和配乐的确有点蛋疼，这些暂且不谈，就说“妥协”这一块，颇有点惨不忍睹。

    首先，为商业。宁浩拍片爱用方言，当年《疯狂的石头》用四川话，俏皮，透着一股子小市民的精明劲儿，但是如今的东北方言呢，特点却是楞，虎，糙，恰好印证了《黄金大劫案》的剧本已经走上一条人有多大胆，故事有多胡编的路子。如果说彼一时是宁浩用小聪明迎合小部分人恶趣味，意外成功，此一时却认定大众的G点在大动作大场面。可就算布景再美，一梭子枪子儿放倒再多日本兵，黄金溶进王水的特效再精美，故事线的粗糙简直像导演一个人在发癔症，水准都不如成龙谐趣武侠。去年中国票房狂飙到130亿，商业片票房成功的指标也跟着呵呵后了，很明显，投资商要的已经不仅仅是回本、过亿，于是，那个会讲出巧思、精巧、复杂故事的宁浩被牺牲了。

    至于杨树鹏呢，让我们看到的是一个曾经借鉴黑泽明的年轻野心导演，变成如今借鉴姜文的年轻跟风导演的过程，《匹夫》很大程度保留杨树鹏的个人趣味和风格，但是黄晓明自断手指的镜头，很难不让人脑补《让子弹飞》里张默活生生从胃里掏出一碗凉粉的模样，大头娃娃对应麻将布袋，一群悍匪里恰好有个娘娘腔等，且不谈《城中大盗》和《落水狗》的Mr. Pink，因为这部电影指向是国内市场受众，揪住现成的7亿票房前科的市场性元素，在观众中造成口耳相传的话题性效果，是导演能想到的的最好、最节约成本的捷径，但作为一个好导演本应具有的原创性和排他性，不可避免被牺牲了。

    再者，为制度。和意识上的妥协比起来，商业上那些其实都是毛毛雨。很明显，宁浩已经被《无人区》的挫折整怕了，从《疯狂的石头》到《疯狂的赛车》都是小贼偷大贼，贼眉鼠眼不亦乐乎，顺便把民间骗术、神推销术等不入流材料都整上大银幕，越反讽大家看得越乐呵，但《黄金大劫案》的贼，却是一群义正言辞为国捐躯的“英雄”，就主角是个擅长坑蒙拐骗的街头小混混，最后也被国仇、家恨、爱情拐带到高大全一路，电影主题倒是存大义、灭私欲了，但宁浩招牌式的那些倍感亲切、会心一笑的小细节小段子，那些地气儿，那点儿反骨，都跟着小东北一块儿洗心革面了。这里要说的不是拍贼就好，拍英雄不好，只是，韦小宝变身杨子荣，你信吗？

    相比之下，杨树鹏甚至是可悲，《我的唐朝兄弟》有那么硬气的隐喻，那么固执的浪漫情怀，那么赤裸的生存哲学，就算票房死的很惨，多年后华语电影史上绝对会有你这么一笔。但是《匹夫》就不好说了，人物动机又模糊又伟岸，以黄晓明能当土匪头子、建立地下城堡的精明狠辣，怎么就能轻信张译，又认定绑了日本的“八千岁”天皇会拿钱来换？看来看去，比起故事主题的深度和人物逻辑的可信度，追求一个“打鬼子”的政治正确反而显得更重要。当然，这不是宁浩或杨树鹏的错，是“电影”这东西，在大环境中尚被多方撕扯的破碎结果，但正因为我们还记的在他们身上给予过抗争的希望，因此如今的失望也只能由我们自己承担。

腾讯电影专稿

我是实在忍不住了想上来吐槽一下：咱们的拍摄能不能少点穿帮？关谷的白发为什么是假发，我都能看到里面的真发了，染个真的也不费事吧？为啥演员的血迹都那么假？为啥死人的剑我都看出来是斜着插进去身体了？为啥那个所谓的银针灌顶杀人都是斜着插进头发里的？为啥针灸都能看到针头了？为啥陈赫的鼻血能明显看出来是假的？为啥那个皇后被打了半天鞭子身上一条血痕都没有？.......拜托各位导演，道具，化妆，咱走点心吧！看的出咱们不缺钱，演员的服装啥的都是新的，怎么就不能分点钱在道具和化妆身上？TVB几十年老掉牙的化妆都比你们强，人家还是在制作经费上远远不如你们的情况下，拜托以后就算有破绽也别让我一个普通观众看出来，感谢万分！
其实总得来说还不错，编剧起码花了心思，起码比那些什么披着各种时代剧的外衣，内里套着低智商剧情的狗血剧强多了，但逻辑性和国外的还是没法比......
演员们也确实用心去演了，能看到用心!就是看到张子萱卖萌恶心的不行，别的都还好，其实陈赫挺有天赋的，大家别再用他的破事恶习自己了，看表演就行了，更恶心的还有呢，只不过大家看不到而已，人为过滤掉算了，只要是个好演员，其他问题别太深究。陈赫其实可以往星爷的方向走，但是目前他还少一部可以任由他发挥的电影代表作，当你有了这么一部作品的时候，你就成功的向周星驰接班人迈进了！
本人是彻头彻尾的悲观主义者，言语中不免负面情绪，请各位看官见谅个！不过本剧确实不错，大家好好欣赏吧！最后，大爱姜妍！

今年暑期播出的《精忠岳飞》是一部令人无比期待，看了又让人无比失望的电视剧。之所以令人期待，是因为其题材的选择及其创制阵容；而失望，则得这么说：它再次告诉了我们一个道理，专则精，杂则废。
导演鞠觉亮几年前执导了还不错的《新水浒传》，而男一号黄晓明更是近年来以一部部影视作品中的上佳表现稳步提高着自己的“江湖地位”，还有香港老牌女打星郑佩佩转型母亲专业户，她曾在《少年包青天》中饰演包母，喜剧和正剧都给内地观众留下了深刻的印象；然而，每当我打开电视机，看上这部剧的任意一集中的任意一段，就忍不住拿起遥控器换台，只因为它太不伦不类——说是历史，它没有历史剧该有的流畅叙事，层层铺垫，用历史事件的紧张复杂、风起云涌、你方唱罢我登场或是同台竞技逐鹿中原将人带回作者所创的历史真实之中；说是演义，它没有经典演义迷们想看到的东西，如武艺，江湖关系，恩怨情仇，乃至兄弟小义家国大义等，有的只是一笔带过，让人大呼“一匹”；说是戏说，整个戏笑料不够；说是狗血言情伦理，全剧确实加了不少这方面的元素进去，但是你觉得这一块的观众会来看这样一部名为“精忠岳飞”且有着诸多特定历史背景设定的电视剧吗？
我们大致可以揣摩制作方的心理：他们想糅合时下流行的各种元素，在这样一个将近70集的长篇里都有展现，以获得更大观众面的关注，获得商业上的成功。然而，这样一种想法下，诞生的却是一部不伦不类的怪剧。69集，每集40多分钟，每每观看，总觉不过瘾，然而想后面还长着呢，精彩在后面，不知不觉就等到了莫须有，风波亭，岳武穆都要死了，想要看到的东西终究没有出现。如今，各大卫视的首轮播出已告段落，央视的播出也将过半，等这些首播过去，再假以时日的涤洗，不知这部大戏会给观众们留下什么。
其实，这样一个题材，有太多值得抓住的点了。历史上，这是一个国破家亡民族颠沛的特殊时代，中原的汉族遭遇了来自北方前所未有的挑战；宋朝独特的军制，“中兴四将”各自的所想所为，全国各种势力的交互博弈，如果能在剧中着重表现，一定会让历史迷刮目相看。文学上，这是一个英雄辈出的时代，说岳的影响不必说了，小说评书里把每个人物刻画的有血有肉，那种江湖文化也令人神往；甚至各个武将的武功如何，都是很有意思的点，“四枪四锤”，高宠“高一枪”的惊鸿一瞥，杨再兴的传奇经历，张宪、岳云，由金投宋的陆文龙，金营里的金蝉子银蝉子，金蝉子误听“我侄儿”而疏忽死于岳云锤下，诸多凝结“劳动人民智慧”的经典段子，都为演义迷津津乐道。可惜的是，在剧中高宠的武艺完全掩盖在他的儿女情长下，让人怀疑是不是《北京遇上西雅图》里的Frank来大宋穿越了一把又坐滑车回去了；杨再兴误走小商河等经典桥段，也都给人不够意思的感觉。岳飞一代师表，其人不仅文武双全，他的家国情怀更是感染了一代代后世，后人将他与诸葛亮并称，均是汉人精神的寄托和楷模，连《射雕英雄传》《碧血剑》里的英雄大侠，也为这位豪杰人物折服，能表现的东西太多了；但剧里的表现很肤浅，倒是花了过多笔墨反映高宗的无能和秦桧的奸邪。每当镜头切至这两人，细笔细画慢慢悠悠就让人不厌其烦。更关键的是，秦桧本就已设定交代为金人的奸细，而高宗的性格也过于平面没能立起来，如此情况下还在这两人身上花这么多篇幅，乃是跟年初《楚汉传奇》里絮絮叨叨的项羽一样的败笔。须知这部戏的名字叫“精忠岳飞”而非“奸臣秦桧”或“昏君赵构”，更兼如此乏味的秦桧赵构，又怎能衬托岳武穆的“精忠”！
鞠觉亮是一位擅于感情渲染的导演，但在这部戏中，他的感情戏总给人不到地方的感觉。感情戏应该在整个情节推动的基础上，在适当的节点恰到好处地爆发，并与人物的性格吻合，最大程度地引起观众的共鸣。然而这部戏里，感情戏总数量偏多，却缺乏铺垫，就显得拖沓而矫情，构成了另一件换台利器。
反派戏份过多表现平平，感情戏拖沓并且泛滥，可以说，导演在这部戏的叙事节奏把控上，存在不小的问题。该着重的地方没有着重，不该着重的地方笔墨过多，整个戏就在这样缺乏重点的情况下走到了终结。
现今是一个全民知识、多元化的时代，不同的人群有着不同的兴趣爱好，也有不同的观看品味，想通过一个作品吸引所有的观众，几乎是不可能的事情。如果能够找准定位，有重点地拍摄一部面向特定收视群体的影视作品，让他们过把瘾，以至些许个年头之后仍能在茶余饭后津津乐道，那么这件作品，也算不枉来人世间走一遭了。何必追求面面俱到，终落个面面俱不到，不伦不类里外不待见，除了阵很快就散的热闹啥也没留下呢？

文／莫奈奈

      我记得很小的时候就看过这样一句话，说一本书，每次看都有不同感悟，这才是证明你在成长。这句话在当时看的时候并不能理解，因为我总是觉得，文字的含义，内涵的表达，都应该是不变的，那么理解就自然而然的应该是一样的啊。如今我才真正的理解了这句话。其实不仅仅是看一本书，听一首歌，赏一幅画，观一部剧，你看到的并不是，或者更准确的来说，并不仅仅是创作者的心路和表达。你看到的，其实是你自己。

      有一部古装情景喜剧叫《武林外传》，我第一次看的时候是在小学五六年级的时候。我还记得武林外传的大结局和那一年的春晚是在同一时间，因为小时候的我非要看这个而长辈们想看春晚，所以爸爸还在卧室里特意给我接了小电视看。如今我大学都已经读了一半还多，但是这部剧，在自己这将近十年的人生中，从来没有退场过。每次心情不好刷几集，看着这帮人嘻嘻哈哈的逗一会，便觉得再大的事儿都不是事儿了。

      而这部剧，在我目前的人生阅历中，则是诠释对这句话的感悟最深刻的例子。从前看的时候，处处都是笑点，现在重温，笑点依然还在，但是泪点却也一点一点的浮出了水面。对人物的看法，也在自己的成长中，潜移默化的改变了。

      熟悉我的人都知道，国内的演员里，女明星仅爱汤唯高圆圆，男明星只爱刘烨沙溢。对于沙溢，其实从小就不陌生。作为部队里长大的小孩儿，家里总是播放与此相关的题材，而沙溢作为军艺出身的名演员，也一直活跃在我家的电视机上。但对于他，原本只觉得军装帅爆，得瑟搞笑的性格也很符合东北姑娘的审美，但是武林外传里，白展堂俨然就是我的男神和择偶标准。也正是因为白展堂这个角色，沙溢成为了我喜欢的两个男星之一。

      面对爱情，我们总是有太多的憧憬，要高又要帅，要有担当又要勇敢，要聪明又要成熟，要会赚钱又要会浪漫。但是，当你遇到了一个白展堂这样的男人，其实你的人生就已经很幸福很圆满了。平时嘻嘻哈哈小孩子性格，但是真正遇到危险的时候总能挡在你的身前；有无数小毛病走过弯路犯过错误，但是也积累了不可多得的人生经验和感悟并始终保持着善良正义的心；虽然不会说甜言蜜语不懂浪漫还有点傻气，但是为了你要的安定幸福愿意停下漂泊的脚步陪你一起看细水长流。在我看来，一个大事成熟小事幼稚的男人才是真正的安全感和幸福感的兼得。高冷的总裁给不了你每日安慰踏实的陪伴，木讷的学霸给不了你欢乐二逗的日常，年长的大叔给不了你幼稚可爱的小把戏做调味剂，而一个白展堂，他不够富有，不够聪明，不够成熟，但是他带给你的，是日日相伴，也是既能快乐单纯的贫嘴逗乐，又能爷们儿的拉着你的手面对所有的困苦危难。这样细水长流的稳妥安心，这样的男人，若能得到，绝对是此生之幸。

      说起白男神，我记得自己小时候看的时候，觉得白郭才应该是天造地设的一对。当时自己最喜欢的，最想成为的人也是郭芙蓉。郭芙蓉是怎样的女孩子呢，她闹闹腾腾，开朗爱笑，敢爱敢恨，敢作敢当，性格直来直去，想哭就哭想笑就笑，虽然能和男孩子勾肩搭背称兄道弟，但面对爱情依然会是小女生的骄纵模样，浑身上下都迸发着正义感和青春热血，心里有别人看起来不切实际的梦想，偶尔逞逞英雄主义，完美的理想主义者。其实这样简单无脑但一腔热血的女生，怎么看都挺讨人喜欢的。虽然成长的一路上总是跌跌撞撞，但是总能爬起来，不在乎的拍拍灰，继续昂首阔步的走下去。

      而小时候对佟湘玉，则总是喜欢不起来。不喜欢的东西太多了，觉得她容貌没有小郭漂亮，说话没有小郭可爱，性格没有小郭开朗，于是捎带着，对白佟配深深的鄙视，当时的自己，总是气愤于编剧为啥放着郭芙蓉那么霸气可爱的姑娘，把这么个软弱矫情的老掌柜配给了白男神。

      而最近几年，数次的重温中，终于也知道了，为什么是佟湘玉配白展堂，也只能是佟湘玉配白展堂，也慢慢的发现了，佟湘玉的美丽与成功。虽然她不再年轻，但是经历的坎坷和岁月的洗礼留给她的淡定从容远远比这几年的青春更珍贵。比较起来，每个姑娘都有潜质成为郭芙蓉。只要你玩得开，拿得起，放得下，少牵扯一点小女生的心思，把自己当个爷们儿看，笑一笑十年少，乐观开朗，积极向上，也就差不多了。但是并不是每个女生，都能通过努力，蜕变成佟湘玉。因为每个女孩在年轻的时候都可以所向无敌，美丽无双，但青春不再的时候，并不是每个人都可以风情万种，睿智而优雅。

      小时候我认为的坚强是像郭芙蓉一样，凭着一股不服输的精神和满腔的青春热血，敢作敢当，但是现在我才明白真正的坚强，是像佟湘玉那样面对任何变故都能在伙计面前装作风轻云淡，保持一切运转如常然后回了闺房一个人捂着嘴压着声音哭一场；小时候我认为的乐观是像郭芙蓉一样不管发生什么都能一脸不在乎相信一切都会变好，但是现在我才明白真正的乐观是像佟湘玉那样再大的风浪也都握紧每个珍重的人手告诉大家不管多坏的事情发生只要大家还在一起就不算太糟；小时候我认为的勇敢是像郭芙蓉一样，年纪轻轻就敢于离开父母的庇护背井离乡一个人跑出来闯荡，但是现在我才明白真正的勇敢是像佟湘玉那样，走过了路就不后悔，偶尔发发牢骚但是更多的是努力营生好现在的生活面对所有的挫折苦难。

      其实，如我小时候所希望的那样，我觉得大多数女孩子，至少我自己，在这21年来，就是在像郭芙蓉一样的生活。性格上大大咧咧嘻嘻哈哈得得瑟瑟，梦想总是成为这个家那个家，想出版作品，想流芳百世，雄心壮志满腔热血，为了梦想头破血流也不在乎，总想离开家离开父母的庇护希望能看看自己一个人可以闯荡成什么模样，总觉得这才是青春这才是人生这才是成功这才是有价值。但其实，走了这么远，我一直都没能在心理上真正的成熟独立，遇到问题依然焦头烂额慌慌张张吃不好睡不好忙手忙脚乱七八糟。当我意识到这一点的时候，也算是像成熟迈出了重要的一步吧。其实现在的自己越来越觉得，一个女人最大的成功，是拥有一个握在手里的，喜欢的人生和事业，以及有人相伴的，稳妥安稳的幸福。这样的人生若在我小时候看来简直是太平淡无趣了，没什么大起与大落，也没什么疯狂与刺激，但是其实能做到这点已经是很不容易很了不起了。

      就像郭芙蓉刚被扣到店里的时候，她说我不要呆在这鬼地方受罪，我要去闯江湖啊这才能成长，而佟湘玉只是淡淡一笑然后告诉她，留在这里把平平凡凡的事情做好，把平平凡凡的日子过好，就已经是最大的成长了。

      再说回爱情，尽管现在重温的时候，每每看到秀才一脸认真的表白时都会很感动，甚至当小郭问他，你喜欢我的心情能延续多久啊时，他在楼顶上歪着头认真说的那句“一辈子很短，如白驹过隙，转瞬即逝，但这种心情很长，如高山大川，绵延不绝”每次都能让我飙出泪来，但是心目中喜欢的男人，依旧而始终是白展堂。可能是因为性格原因，对这种温温儒儒的男孩子，会感动会欣赏但是永远爱不起来。而一遍遍的重温中，随着对人物理解的渐渐加深，我终于明白了，爱情里，郭芙蓉是遇不到白展堂的。一则性格需要互补，这两个同样性子激烈偶尔偏激的性格在一起不会长久，换句话说，孩子心性脾气急躁的郭芙蓉需要温柔简单的吕秀才来照顾安抚，而经历过风雨看似幼稚不靠谱实则心智成熟的白展堂需要的是一个识大体而又成熟稳重的佟湘玉来携手共度人生。二来，阅历经历相同的人总是会相互吸引。简单的小郭和单纯的秀才是一种恋爱，学生时代般的你喜欢我我喜欢你就可以天长地久甜甜蜜蜜花前月下，而经历过爱情闯荡过江湖的老白和“经历过”婚姻承受过风雨的掌柜更像是婚姻，他们要考虑的更多是组建家庭携手走一生的长久性和稳定性，还有对彼此的责任感和内心所要追求的安全感。

      文已至此，不知道自己想表达的东西是否清晰的表达出来了。其实想说的还有很多，但是不知道怎么才能更加清晰地表达了。而且，作为一个依然“郭芙蓉”的女生，我的理解和描述或许还是稍显幼稚与偏颇。不过，以我目前的阅历来讲，我从《武林外传》中能读懂的也只有这么多。但是正如开篇所说，我相信自己在经历了更多的人和事之后，兴许几年之后，会真的如愿变成“佟湘玉”，遇到“白展堂”，到那个时候，当我再次重温这部电视剧，应该会有更加深刻和不一样的理解吧。

      人生中第一篇正式的影评，献给《武林外传》。愿阅读至此的人们都能像剧中人物一样，有并肩欢笑的朋友，有携手相伴的爱人，一起勇敢乐观的生活。

一.《龙虎风云》（林岭东，1987年）
1.开场
《扫毒》开场有大量的香港街景，并且大部分都是俯拍的夜景，这跟《龙虎风云》的第一镜很像（由上至下的摇镜），两部片子的开场不仅都同样地选择像庙街这类龙蛇混杂的街市，以暗示犯罪的即将发生，而且都很注重纪实性。

2.人物
《扫毒》里的古天乐和《龙虎风云》里的周润发都叫“秋”，二者都有同样的身份——警方在毒贩身边安插的卧底，并且两人都具有同样的情感——对卧底身份的厌倦，对重返警察岗位跟家庭生活的渴望，以及对危机四伏的恐惧。

二、《英雄本色》（吴宇森，1986年）
1.跛脚
《扫毒》跟《英雄本色》都用了跛脚来象征人物的衰落，这种具象化的符号加深了观众对人物凄凉处境的代入感，而两部电影里的主角都在跛脚后面临事业的低潮与兄弟的不和。

2.倒地双枪
“倒地双枪”可谓吴宇森的独创绝技，以动作潇洒著称，此绝学自开创以来，受到中外众多影迷和导演的喜欢，并被多次借鉴，此次刘青云在《扫毒》中也玩了一把，不过在视觉美感上还是不如小马哥的。

三、《喋血街头》（吴宇森，1990年）
外部环境、人物关系
《扫毒》在泰国的戏份，有几分《喋血街头》的影子，不光是里面出现了东南亚军队跟重型武器，连人物陷入困境，以及三兄弟关系的决裂都似曾相识。

四、《放逐》（杜琪峰，2006年）
血雾，结尾处理
杜琪峰拍枪战戏有一个要诀，就是着重表现瞬间的爆发力，所以才有了血雾。一般他拍血雾的时候都配以慢镜，来渲染出一种血腥的美感。
这次陈木胜在《扫毒》的结尾大决战也用了血雾，但是有点东施效颦，拍得毫无美感，在视点选择跟景别切换的合理性上面也很差。简单来说，就是看起来很混乱，看完不知道TM到底发生了什么故事就结束了。
再说，你后面都用了血雾，前面干嘛去了？有位网友说得很对，他压根就不应该把现实的枪战跟美化的枪战混在一部电影里拍，最后搞得四不像。
在结尾处理上，《扫毒》也有很多跟《放逐》相似的地方，深入虎穴、以少敌多、密闭空间，最后，刘古张三人还大谈小时候踢波的趣事，踢波？这不就是杜琪峰最喜欢用来表现兄弟情谊的小技巧吗。

五、置景方面的借鉴
——《无间道》（刘伟强、麦兆辉，2002年）
——《唯神能恕》（尼古拉斯·温丁·雷弗恩，2013年）
电影开头在庙街旧楼里的毒品交易、结尾大决战的酒吧，分别借鉴了《无间道》、《唯神能恕》两部电影的置景，这个光看场景主色调就能对比出。

最后——
我敢肯定陈木胜一定很喜欢《唯神能恕》，可是你丫请了泰国警长又不让他劈友又不让他唱K，那你还请个毛球？？

懂得借鉴其实是好事，古往今来，很多导演都是站在巨人的肩膀上获得成功的，杜琪峰学黑泽明、吴宇森学梅尔维尔，但这事儿，你搞好了就是昆汀周星驰，搞不好就是陈木胜了。
《扫毒》这部片子给我的感觉就是这样，太多以前港片的影子，反而迷失了自己，很杂，很四不像，连每个段落的调色都不统一。
陈木胜状态好的时候也就是半个林岭东，况且他状态好的时期已经过去了。
ps：本文纯属个人推测，不喜勿喷。

完。

这部电影本来是想宣扬和平的,和平和战争一直是很对立的,导演的主旨肯定是想通过隐士和那个公主之口宣扬出那种人人自由平稳,社会和谐安康的思想的.可是感情戏就太别脚了,估计剧本没写好.还有其他方面就不说了,黎明不适合演电影了,还是去和乐基儿养儿子吧.

周末无聊，在家看了一部国产青春电影——《再见我们的十年》。
影片于2015年上映，或许是宣传力度不够，这个电影被埋没了这么久后终于被我发现了！
虽然单看评分是烂片无疑，但不得不说，这片儿拍得还有点意思，是一部合格的喜剧片。
看了那么多国产青春电影，评分几乎都在7.0左右，尤其是近期的国产青春电影。原因在于……国产青春片全是套路！
前段时间热映的《谁的青春不迷茫》，虽说是一部打破青春片套路的电影，但评分仍然只有6.5
《致我们终将逝去的青春》是掀起国产青春片浪潮的领头羊，许多影评人通通表示支持，但豆瓣的评分也只有6.7
按照豆瓣评分排序，国产青春片的前二十名都看不到一个21世纪的电影！为什么？总结起来就三个字：
没！营！养！
国产青春片的主题无非就是爱情、怀旧和梦想。怀旧做得好一点可能引起大部分人的共鸣，但年少那些时光里根本就没有什么正确的爱情观、人生观和价值观。
《再见我们的十年》明显是对学生时代的怀旧，采用了插叙的叙事方式回忆男女主角的爱情故事。这部电影同其他的国产青春片一样，包含了爱情、怀旧、梦想，这三个元素似乎构成了国产青春片的全部架构，缺一不可。
爱情
一般的青春片都会和初恋挂钩，有些青涩纯洁，有些放荡不羁。但无非就是满足一下那些好孩子的青春幻想，因为大多数的人都没有早恋的经历，所以男女主角的爱情故事是观众遗憾的填补。
讲爱情的电影无非就只有两种结局——结婚或分手。
为了更多勾起观众伤感的情绪，这些情侣大部分是以悲剧结局的，有一些在分手多年后再次重逢在一起。
这样看来，国产青春片完全就是一个童话故事，然而我们都不再小孩子，不会再相信童话里的谎言。
《再见我们的十年》是一个很巧妙的设定，初恋女友的出现方式却是自己现任女友哥哥的女朋友，因此四位主演的关系也是错综复杂。
然而最后，不出意外的，现任女友变成了前女友，前女友又变成了现任女友。
只要青春时的女朋友再次出现，观众早就会有一个心理预期，他们将来一定会在一起！
再说说那些分手的，理由无非就是那么几个——
出轨！出国！英年早逝！
盘点一下国产青春片，无外乎就是这么几点原因。《匆匆那年》是出轨，《致青春》和《同桌的你》是出国，《左耳》中的吧啦是车祸。
面对这些套路，观众只想说：有看国产青春片的时间还不如看个A片，没准还能表达出个女性主义什么的！
怀旧
导演致力于拍摄青春题材的电影，无非就是想表达一下对青春岁月的怀念，顺便引起同龄人的共鸣，因此怀旧是青春片最主要的功能。
苏有朋在拍摄左耳的时候就慨叹道：“青春题材不能碰！”
在熟悉的场景上演着熟悉的事情，任谁都会眼眶湿润的。
因此在国产青春片中时不时会出现一些很符号化的东西，比如《我的少女时代》中广播里关于“苏有朋退出小虎队，去英国游学”的信息，以及女主角对刘德华的崇拜；
比如《阳光灿烂的日子》里关于文革的描述；
比如《夏洛特烦恼》中的游戏机。
这些因素的出现势必会引起同年代人的共鸣，怀旧的目的便也达到了。
因此青春片是需要一定积淀的，姜文在《阳光灿烂的日子》里描绘着60后的青春，让红色的革命和发展感染着姜文时代的观众们。
台湾青春片《我的少女时代》用女主角的穿着、服饰以及广播引起80年代观众的回忆。
因此这两部电影都成功了。
《致青春》在讲述70年代的青春，除了电话亭和破旧的教室以外没有看到任何关于70后的痕迹。在那时出国还没有成为热门，家庭条件一般的陈孝正却毅然选择了出国深造。实际上，这件事并不是70后独有，而是任何时代的人都有可能发生的。
麻麻不是70后，但相信许多70后看过后仍然表示无感吧。
梦想
对于国产青春片来说，年轻人有梦想是很正常的事情。尤其是专注拍摄90后青春的芭乐影业，几乎每一部电影都在关注年轻人的梦想，都在传达着励志的思想。
但是有些时候，梦想很可能是一种悲剧，例如《致青春》中的陈孝正因为有梦想要出国所以与郑微分手了。
但有时候梦想却能让一些年轻人散发出光彩，这样的青春片往往无关乎爱情，而是与父母之间的代沟。
例如《玩酷青春》中男主角热爱跑酷，而母亲却十分不理解，认为他从事这样危险的活动既是不对自己负责又耽误学业，属于不务正业的行为。但男主角却用自己的实力让母亲接受了自己的梦想。
《初恋未满》中女主角（张含韵）热爱唱歌和音乐，母亲反对，最后也是如愿以偿地参与了歌唱比赛。
《谁的青春不迷茫》也关乎于梦想，但女学霸却始终不敢正视自己的梦想。男学渣的梦想是飞，他坚持制作飞机模型，但本片的主题并不在乎男女主角是否实现了梦想，而是他们是否在为自己而活着。
《再见我们的十年》同样是女主角因为梦想出国而离开了男主，但好在十年后他们相遇重逢，并且让女主角认识到他们才是真正应该在一起的人。
事实上，梦想讲来讲去都是自己的一厢情愿，有些人执着所以实现了梦想，有些人理智所以顾全大局。
青春片无非就是这点事儿，看了几部后就几乎涵盖了所有青春片的故事。有一部湖南卫视热播的电视剧叫《十五年等候鸟》，故事的套路和《再见我们的十年》如出一辙。
因此，国产青春片之所以拍一部烂一部，根本原因在于缺乏创新。低评分背后承载的是观众的失望，以及对国产青春片创新性的支持和激励。

作为一个普通的“燕窝”喜欢思燕已经快十年了。我并不是个狂热的粉丝，只会默默的在贴吧潜水，在微博默默关注她，在网上搜集思燕的写真图片，做成壁纸。可以每天看到她美丽的笑容，觉得心情也会跟着好起来。

初见霍思燕是在十年前的《少年天子》里。爱极了那个温婉的乌云珠。精致的脸庞，精致的人儿，让人忍不住怜爱又为之折服，思燕也把她演到了极致，恰到好处的娴静，多一分则矫情，少一分则木讷。无须言语，她心里的百转千回都落在了眼角眉梢，落在了一颦一笑。为她落泪，为她心碎，为她扼腕叹息。从那时起，“霍思燕”这个名字与“娴静”的印象深深的映入脑海，这一记就是十年。

《最后的格格》里她美的出尘脱俗。比之“乌云珠”，云香的身上多了一份勇敢和坚强。有人曾问：如果你是个格格，能否像云香一样，爱得这么敢担当？燕燕不是格格，没有那么多离奇的恩怨纠葛，但追求真爱和幸福的心，善良体恤的本质却是一分都不少的。

《风车》是思燕的又一次飞跃。可能很多粉丝都不知道，李晨是燕燕合作最多的男明星。李晨之前在微博里晒出与思燕宝宝的照片，据说这叫“好人有好抱”。想想在大染缸一样的演艺圈摸爬打滚这么多年的两个人，结下的这份十年友谊真的很让人羡慕。

工作之后我渐渐忙起来，对思燕的印象停留在一张时尚照片上，那并不是她最美的一张照片，却说不上来的吸引着我的眼球。说来有些傻，我后来攒了几个月钱，买了和思燕同款的包包。想着和自己喜欢的女孩子用着同样的东西，心里真的很美。

然而思燕怀孕还是让我大大的吃了一惊！说实话，我从来没想过有哪个男生能配得上她，顺治不配，温良玉不配，梁尘也不配！还记的那天疯狂的搜索所有关于杜江的新闻。从最开始的不认同，到渐渐接受，到小江江降生时他在媒体面前激动的哽咽，到看到思燕的新闻说他是个好爸爸。总算，我们的燕燕找到了幸福！谢谢你，杜江先生。
        
三年里，思燕拍摄的唯一一部电视剧《爱情面前谁怕谁》，所以这次《爱情面前谁怕谁》从开拍到播出，每条新闻我都密切的关注，隔三差五搜索播出时间，生怕错过了首播。从开播时忐忑为燕燕担心这部剧会不会火，到每日跟着余小渔开心，看着余小渔流泪，再到现在结束后还意犹未尽，我们的思燕终于又回来了！

她终于不再只是我心里那个满目柔情，谨慎又谦恭的乌云珠了，我也终能够明白，她那份为爱而生的魄力，不就是7年前那个为爱私奔的“云香格格”的缩影么！她可以是余小渔，可以是舒兆欣，可以是云香！在那些故事里，她用一个个角色述说着人性和希望，在生活中她用自己的行动传递着幸福的正能量。她远比我想的更坚强，比我们想的更有力！

这篇影评可能有剧透 是的。我只是短评字数超了才来写影评的，第一次，见笑见笑。我就写写自己全程的感受吧，当给自己的一份总结。 这次观影坐小厅，预料到了的。本来开玩笑说快考试了全市高中生就我一个浪成仙的，结果前排就来了个咱们学校的。不行，得聊正事儿。 前头。草啊树啊山啊，一片莽莽，...  (展开)

这篇影评可能有剧透 “也祝每一个愤世嫉俗自命不凡的人，能找到跟你一样喜欢阴雨天的他/她。” 模仿豆瓣目前的最热影评，我也要说一句：这并不是一部找到真爱的浪漫爱情电影。 然后，我还要说，这也不是一部血淋淋的《混圈装逼指南》，它不是想说什么社会阶层问题。 在我看来，剥开甜茶主演浪漫爱...  (展开)

“弗洛伊德说：'爱情和工作，就是生活的全部。' "（Freud said,"Love and work.Work and love.That's all there is."）

伴随着一群人在公园打太极的画面，70岁高龄的鳏夫本用这句话作为了影片独白的开头。

这句话常被我应用于心理课程的宣传文字中，也常被我挂在嘴边，就在几天前，还出现在我与一位女性朋友的对话里。

完美人生的要素有哪些？曾有人向心理学大师弗洛伊德请教这个问题，弗洛伊德回答说：”爱情和工作“。的确，我们绝大部分的快乐和悲伤都与情感关系与工作紧密相连。


然而，现实却是太多人都在日复一日的工作中消磨掉热情，或是累成加班狗。
【工作，真的能够让我们的人生更完美吗？】

影片中，作为一个曾事业有成的商人，本在享受了几年环球旅行、参加葬礼、有时间做自己的事情（如打太极）的退休生活后，却被每次回到家后“那种无所事事、无处可去的感觉重重打击”。他说，我对退休生活的感觉就是需要不停发挥创造力，而保持新鲜感的方式就是，走出家门。于是他以高龄实习生的身份重回职场。

短短一个片头，就从一个70岁老头的角度阐述了工作的意义，那是一份用来丰富我们的生命，实现我们价值的东西，无论年轻或年老，我们的工作内容可能会发生变化，但我们实现自我的终极追求是不会变的。我们需要工作，并不是因为谋生，而是因为我们能通过它发挥创造力、发挥天赋、发挥热情，从而发挥我们生而为人在这个社会上的价值。

这让我想起了几位老人。一位是我戏剧治疗的老师，64岁的美国戏剧治疗大师Randy教授，他曾说过他的父亲教会他最重要的一件事，就是“认真对待工作”。尽管Randy教授于近年退休，却仍然选择了继续在香港、台湾、深圳等地教学，只为在亚太区培养新生代的戏剧治疗师。另一位是我一人一故事剧场的前辈导师，60多岁的日本Kayo女士，已经有2个外孙的她，心中却饱含着对一人一故事剧场的热情，期望能将她的经验与知识教授给更多的playbacker们。

期望更多的人能够明白工作的意义，越年轻时越好，那样，我们才不会把时光浪费在散漫上，而是热情地投入我们所做的事情上，让它助益人生。

【老公出轨了，用什么拯救爱情？】

片中安妮海瑟薇饰演的是一位时尚购物网站的年轻女创办人茱儿，当她的事业蒸蒸日上时，生活逐渐失去了平衡，先是公司董事会质疑她的工作能力，再是身为全职爸爸的老公出轨。

这个剧情就像是社会习惯性思维为广大职业女性下的诅咒，无论你的工作有多么出色，无论你是如何享受人生，无论你是多么光彩耀人，你，的，爱，情，不，会，美，满。Oh~S**t.如果你相信了这样的设定，你，的，人，生，才，不，会，完，美。

完美的人生怎么能缺少爱情？那个让我们与他人全身心的去连接的魔法。但是爱情，不是放弃自我，而是共同经营。

其实，并非是职业女性，所有人，当最初的荷尔蒙（一般会持续6-18个月）消失后，爱情都会在柴米油盐、生活琐事、双方家庭、思想观念等各种大大小小的事情中遭受考验。而真的决定我们是否能经得起考验的，不是我们要为对方放弃自己，而是要共同去面对这些考验，借着这些考验去更深入的了解彼此，了解彼此的脆弱，了解彼此的痛苦，了解彼此的恐惧，然后彼此扶持着，迈过这个坎，成就更好的自己和伴侣。

就像片中的茱儿准备雇佣新的CEO代替自己管理公司以挽回她的婚姻时。她哭泣了。
就像老实习生本对她说，当我站在你的身后，看到你亲手教工厂女工怎么折衣服时，我就知道了公司为什么会成功。你需要它，它是你的梦想。而你正准备放弃它，就是希望你的丈夫不要出轨，它们怎么能够持平了？

它们怎么能够持平了？爱情和工作怎么能够持平了？它们本就不是在天平的两端，并非要你时刻左右掂量。如果说工作让我们得以实现自身的价值，那么爱情则让我们成为更好的自己。

故事是个Happy ending，茱儿的老公在看到妻子愿意为自己牺牲事业时幡然醒悟，不仅主动坦白了出轨，还向女主表示自己以后愿意做得更好。但爱情不总是这样的Happy ending。当爱情考验着我们的脆弱痛苦与恐惧时，并不是所有人都能彼此扶持的。如果真是这样，那就放手吧。放弃自我的爱情又如何能滋养你的人生了？

【什么才是真正的平衡？】
影片的结尾贡献给了本带着茱儿在公园中打太极的画面，本说：“放松、呼吸、找找内在平衡。”
嗯，不是左右平衡，不是爱情与工作的平衡，真正的平衡，是内在平衡。

这篇影评可能有剧透 从小羡慕浪漫爱情的小胖妹 被妈妈各种教育 这些东西只属于某些人 从而她长大后也对爱情没有太大的幻想 现实中的我们也会是这样 越长大越真实 但是电影讲述的就是如果有一天 你身边的一切都变得很美 身边所有的人都变得很有爱 你觉得根本不可能喜欢你的人喜欢上了你 会是怎样的 ...  (展开)