不行了，女主人已经被医生诊断为精神分裂，还能演吗？确实能演，因为这一家子都是神经病。瞪眼表演真的很难被人认可，毕竟不是所有神经病都瞪眼（参考ab）。广东珠江台也是我的神，什么样的烂片都可以找到，还要在吃饭的7点档播出，真甜蜜的恶心（另，b站也有这神剧）。第一集就问你女保姆会爱上男主人吗，这样的女主人是无敌滴

看了才知道包公，展昭都有后台背景，怪不得当大官了。看了才知道包公的老爹竟然如同楚霸王项羽，竟然历史上没有名气！看了又回想起以前的骗傻剧，援军关键时候一定会来！看了才知道啥叫编剧！骗骗骗？？？？？？？？？？？？？？？？？？？，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，？？？？？？？？？？？？？？？？？

题材很新颖，并且照相这一个核心要素也一直在贯穿，时间跨度很广，大概从70s到现在，而且涉及的问题内容多且广。之前一直有听到过长辈们提及的逃港，这次也见识到了是什么样的一个场景。其实照片，承载的既是一个家庭、一代人的回忆，亦是一个地方、一个国家、一个时代的回忆。蔡家人实际上都是深圳改革开放四十多年的人物缩影，蔡家在变化，深圳也在变化，我们的国家也在变化。这个家庭的每一个人都透着一种打破规则的特质，年轻时想打破上一辈的规则，年长时容许下一辈打破自己的规则去试错。仿佛就是时代的改变而给矛我们带来的勇气去创新去试错的机会。老父亲的匠人精神、敢于突破，创新的精神，软实力和自主力的核心竞争力，都是这部片让人意味深长的点。改革的步伐仍在前进，而我们作为国家的生力军，还需不断努力，突破和改变自我，为国家谋求更大的发展。总结：是一部献礼国家改革开放不错的片，除了有些镜头用的特技比较晃，某段音乐很杂不搭，其余我觉得还OK。最后感谢照片，让一切都有了想象和回忆的机会。ps:精神&粮食都不可缺

囚犯在女朋友的邀请一下三次从自己家打开铁门咯吱咯吱的声音，脚在石头上摩擦的时候敲门的声音。

抽烟烟头塑料头套的几个洞里冒出来。

夜店里边摇头晃脑的小哥一直堵住女主角的视线，三四次不管她向左还是向右都追寻不到男主角的路线。于是女主角用头把他撞倒了。

男主角把受害人往墙上涂鸦墙上撞女主角和男主角的女朋友震惊的表情引人发笑。

出租车上女朋友质疑男主角为什么打架就像家常便饭男主角好像有一点失意。女主角说，你嘴角还挂着血迹，司机大叔却着急地从后视镜里看，导致车子差点出事故。女朋友向男主角描述司机撞上了减速带。回来男主角抢银楼时再次搭上这个司机的车

男主角跳海，然后发现夜空很好看正在欣赏的时候，被赶来救援的女主角砸晕。岸上男主角质问女主角，我从11岁就经常在这边跳海玩，你为什么要把我的胳膊搞脱臼？

换了是我的话我会想咬人真的吗？我刚刚才咬了一个人的耳朵。

女主角勾搭喜欢自己的男同事，他们吻在一起的时候，男同事悄悄地掐了掐自己。

男同事上班的时候一直忍不住凝视女主角完全不管坐在他面前的人正在供述自己的杀人罪行。

监狱里面女主角和男主角狭路相逢，为了不被认出来女主角，坐在了一群站街女中间那裙子弄短短上衣了解。

警察局门口，两人再次相见，但是都彼此会错了意女主角以为自己是警察的事实暴露了，但是男主角以为他是妓女。

车子转弯的时候一束鲜花华滑到画面里很巧妙。

男主的女朋友说，梦里总觉得他会回来，带她去后花园那里有一个洞洞里放满了将来的金银珠宝最后男主用事实去践行了这个梦境很浪漫。

女主角给儿子讲的爸爸的每天的睡前故事，都是根据他美一段新的旅程，在随时更改的在结尾儿子用自己的想象力让他把逃脱了紫菜消失的无影无踪也在心里真正的大附近放下了，但他仍然觉得他是英雄。

【详细】

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Magical Craftsman: The art of handicraft represents the aesthetic sentiment of the owner, the life quality of the group, the social customs of a period as well as the scientific ethics and technological productivity of the nation. A Suzhou classical garden is a venue offering an experience of the exquisite life as well as a mini museum showcasing the traditional handicrafts. 沉迷于翻译无法自拔…

Holding a palce fan, wearing rainbow-colored raiment, viewing the garden landscape, playing the zither and taking a bit of Suzhou cuisine. Underlying the exquisite life, is the extraordinary creativity of craftsmen.

令人震惊而且心碎的冤狱

我并没有听说过关于中央公园5个人的案例，打开这部剧集也完全不知道究竟是怎样的一个故事

结果发现，是一个完全不可想象的故事， 而最让人痛心的，这不是一个故事，而是一个真实发生的事情，那其中5个人的每一个家庭，加上受害者，都是活生生的个体，全部因为偶然意外的在错误的时间错误的地点，他们的生命发生了翻天覆地都不足以描述的变化

最虐心的，就是关于Korey Wise的故事，也是本剧集重中之重，刻画他的故事用了整个系列25%的时间

做父母的的，看到自己仅仅17岁的孩子到一个成年人的监狱，是怎样无助心碎的感受，我简直不敢想

这个17岁的孩子一个人在监狱里面需要面对的暴力，恐惧，伤害，他为了求生存主动到隔离间生活的创伤，尤其是当生活刚刚有了一点点转机（终于有一个看守对他好那么一点点）他又转到离妈妈更远的监狱又被暴力腐败极致的伤害包围 -老实说，我看了这一集，难过了好几天，因为这个小孩当时就是为了朋友去了趟警局的初衷，到后来经历的这一切，实在是太令人震惊令人心碎了

我建议每一个人都看看这个剧，即使它虐心到几乎看不下去，但是也传递了一个太重要的信息 – 正义，并不是由制度赋予的

补充一点，这个剧是Oprah奥普拉推动的 – 更崇拜她了。

在一个封闭的系统下，如果封闭系统内包含信息有限，只要有足够的计算能力就能计算出封闭系统下的任何事情，例如人为设置的游戏就是一个很好的例子。所以虚拟现实沉浸式的游戏里面，死亡是可以通过偶然的叠加造成，利用“死亡公式”计算设置哪些偶然。生命有关的数值可以通过对游戏基础规则以及其他游戏中的变量因素然后利用“生命公式”计算得到。

与之前作相比，配乐与文案同样精良的同时，大幅度提高了动画效果。壁画凤格实在是太棒了。多好的东西，就这还有一大群人喷，真的很不能理解。 我看到很多人质疑的一点在于，是否有太多的主观臆断，我承认的确有很多地方导演组发挥了一下想象力。但我认为这并无不可啊。记录片也是一种影视作品，既然是影视作品当然应当允许艺术加工。 历史纪录片只能起到一定程度的历史科普作用，让人对于那段历史有一个初步大体的感受，它是面相大众的，没有人期望通过观看纪录片去了解严肃的，学术性的历史。也许你对这段历史的了解程度远超常人，也许你是一个历史相关专业的研究者或者爱好者，如果是这样你大可不必看此纪录片，你去看资质通签，你去看新旧唐书，你看去史学界大佬们的论文与著作。何必跟一个纪录片较真呢？纪录片的作用就在于让那些对于历史缺乏基本了解的人建立直观的感受，引发大家对于历史的热情和兴趣，从这一点来说，我认为大唐帝陵还是比较成功的。并且，我认为当下的中国，这样记录片不是太多，而是太少，就这一点而言，我们应当给予其一种肯定或者鼓励的态度。 即便你史料积累远超大众，即便你对某个朝代研究颇深，也请不要以一种居高临下的态度去恶意批评一部和你本不在一个纬度的历史纪录片，因为你从来就不是它的受众。特别是，当批评的唯一目的，只在于展现自己学识渊博的时候。这实在有点秀优越感的嫌疑。况且，对某个特定朝代，掌握多一点的史实，对于历史爱好者而言，实在不是什么了不得的事情所以唐宋的繁荣与强盛毋庸置疑，屹立当时世界之鼎盛比今日之美利坚有过之无不及，然而每个人看此片的角度不同，可能感悟的也不同，于我而言，最感叹的莫过于这些大佬的折腾，丝毫没有延缓时代的进步，只要把住了舵，哪怕靠浪，也照样扬帆……

海洋地质系女高材生安菲本默默暗恋着一个年轻有为的科学家莫凉，期待着有一天能成为业内顶尖科研人员和海洋卫士，以和心上人比肩。突然一天，她的生活中出现一个总是给她带来厄运的美少年——叶海，一切都被其打乱。叶海不仅和莫凉所负责的海洋能源实验项目作对，还”满口胡诌”告诉安菲她曾是自己的妻子，两人有共同负责保护海洋的职责。奇怪和自负的叶海让安菲避之不及，然而实验项目的发展事态大大超出安菲想象，其潜在危害正如叶海所言。同时她也发现，自己记忆深处确实和叶海有着一丝情感牵连，并且叶海的身上，存在一股力图挽救危机前的海洋的强大能量。两人最终如传说中的海皇波塞冬与海后安菲特里忒，担负起保护大海的职责。

人生如戏别太在意，就当一部长篇小品来看吧。虽然制作成本低廉，情节逻辑有些乱，有些不切实际。茶后饭余消遣一下时光还是可以的。小制作，剧本应该是现编的，对演员的演技要求也不高。如果喜欢这类情节的电影，推荐你看一部2019年的俄罗斯电影《富二代》。内容更扎实，逻辑更透彻，成本更高，更真实。

允英喜欢前辈的妻子颂贤。允英知道颂贤离婚的事实后，两人冲动地一起去群山旅游。两人寄宿的民宿主人，一个中年男子，和患自闭症不出门的女儿一起生活。4个人在群山发生错综复杂的爱情。允英喜欢前辈的妻子颂贤。允英知道颂贤离婚的事实后，两人冲动地一起去群山旅游。两人寄宿的民宿主人，一个中年男子，和患自闭症不出门的女儿一起生活。4个人在群山发生错综复杂的爱情。

巴西导演小克莱伯·门多萨和他的制作人兼合作导演儒利亚诺·多赫内利斯是拉美电影新生代的代表。从2012年的长片处女作《舍间声响》起，再到四年后的《水瓶座》，他们的目光一直聚焦在现代文明中个人的处境，两位导演从未停止过对当代生活的观察，和对那些披着华丽外衣的压迫者的控诉。《舍间声响》中表面平静之下隐隐的不安，焦虑，《水瓶座》里“钉子户”的执拗，地产商的油嘴滑舌和不择手段，都是心理层面上对当今社会栩栩如生的描摹。这些电影虽然都以写实主义为基础，聚焦在城市一角中产阶级的生存状态，但它们并不执着于情节或具体事件，而是在耐心的人物刻画中试图去捕捉时代的脉搏。电影中时常出现一些“超现实”或是“魔性十足”的元素，如《舍间声响》中捕捉不到来源的声音，黑暗中街角的急刹车，《水瓶座》里Clara楼上肮脏的群欢，爬满蛀虫的朽木等等。这些天马行空的意象，和经常在不经意间抖落出的触目惊心的时刻，似乎已经成为门多萨和多赫内利斯（以下简称门多萨）独有的电影语言。

乍看上去，《巴克劳》在形态上似乎与前两部作品有明显的不同，但它的精神内核却是非常一致的。把情境从海滨城市累西腓搬到同处于巴西东北部但却更为偏僻闭塞的一个名叫巴克劳的乡村，两位导演继续着他们关于“现代化将人带往何处去”的探索。在前两部作品中，地产主和房产开发商是共同的主角，他们是城市现代化过程中的共谋和执行者，不仅掌握着资本，更从某种意义上掌控着对寻常人予取予夺的至高权力。如果说《舍间声响》和《水瓶座》中对这类掠夺者的形象描述得相对温和，他们富含教养，熟谙现代人的“游戏规则”，从城市移至乡村的《巴克劳》则为我们展现了他们狰狞，野蛮，冷漠无情，和更为原始（或者反过来说，更为未来）的一面。

电影在葬礼中开场，预示了后面的故事将一直与死亡联系在一起，与此同时，这段事无巨细的对葬礼的纪录也折射出传统习俗，社群纽带对巴克劳的意义。我们在这段描写中看到了形形色色的人，他们的形象不仅是身份上的（教师，医生，商贩，妓女，街头歌者等等），更体现在面对受人爱戴的长者的死亡这一灾难事件时，所展现的不同姿态。理智，冲动，悲怮，和埋藏在音乐声中的某种达观杂糅交织在一起，散发着一种向死而生的冥然力量。在后来更大的灾难面前，这些在影片一开始就交代出的人物形象和情感姿态进一步演变为更有组织和强悍的反抗行动，这样的铺陈和“蓄力”方式与导演之前的作品（尤其是《水瓶座》）其实是一脉相承的。更重要的是，从这个时候起，影片也一点一点地在看似洋洋洒洒的乡村风物描绘中渗透进潜藏的矛盾和不安，一开始是根本察觉不到背后的深意。横亘在山谷中间的水坝，倒在路边被车轮碾过的棺材板，舔入舌尖的神秘药材，让人感到极为不适的用翻斗车像卸货一样地倾倒书本，到后来都直接或间接地与巴克劳的劫难联系在了一起。

两个摩托车手的出场是这部影片中十分精彩的段落，它精准地从剧情上衔接了前文里一点点塞进去的各种异常，和后来的谜底揭晓。巧妙的是这两个巴西本地人（但显然不是来自东北部地区）的身份正好处在西方“侵略者”和本土“被剥削者”中间，他们的行为，背后的动机以及结局是也最发人深思的。与相对松散的《舍间声响》和以人物素描为基础的《水瓶座》相比，《巴克劳》在创作上最大的转向，就是极大地加强了人物形象和他背后身份的指涉，影片的象征意义极为浓厚。如果说前作的身份指向性还是局限在不同阶级，不同地域之间的区别与潜在冲突，本片则毫不胆怯地将其上升到国家的层面。村庄的守护者，外来的入侵者，和本土的那些自知的不自知的共谋者，他们之间的互动关系实在像极了国家与国家之间，甚至文明与文明之间的政治经济生态。我们在银幕上看到的各种无情的冷漠的残忍的画面，其实在电影院外面的现实世界里每时每刻都在发生。导演在本片中用极为风格化的对暴力的描述指引我们去关注现实中的那些“巴克劳”和“美国游客”，而且，这种指向并不局限于，或者说根本就不关乎于真正物理和肢体上的暴力，而实实在在地落地在政治的霸凌，经济的掠夺，意识形态和言论风气的转向这些更深层更持续也更为隐形的暴力上面。相信每一个对当今“社会情绪”有一定敏感的观众，都能从这个寓言故事中体会到导演的用意。电影表面上非常动作，直接，和类型化，但实际上却是门多萨迄今思想最为尖锐和彻底的作品。《巴克劳》类型化的外壳背后隐藏着十分“巴西”和本土化的东西。

我很欣赏这部电影在探讨上述问题时的“向前看”和前瞻性。参加本年度纽约电影节的那些喜好关注政治和社会议题导演中，波蓝波宇喜欢“向后看”，他的故事和镜中的罗马尼亚总是被“历史的幽灵”笼罩；来自以色列的那达夫·拉皮德则偏好关注当下，《同义词》无疑是对当前移民困境作出的一次极为先锋和激烈的反抗；而门多萨的电影，其实从第一部《舍间声响》起，就透出了极具未来气息的关注方向和忧虑。他用发生在巴西的故事告诉我们，即便在欣欣向荣，富有朝气和充满希望的发展中国家（而且是大国）的土地上，在表面的祥和，秩序，和国泰民安之下，埋藏着深层的危机。《巴克劳》开头告诉我们这个故事在“若干年以后”，影片里时而闪现的科幻元素也让我们对此信以为真，但更让人惊悚的其实是电影对未来人类（尤其是作恶者）思想层面上的预言。那份深入骨髓的对“劣等群体”的蔑视，洋洋自得的优越感，毫不自知的偏见和让人心寒的种种无端的恶，也许有一天真的会降临，或者此时此刻也不定正在发生。从这一点上看，《巴克劳》再次印证了门多萨对时代脉搏及其潜在走向敏锐的观察，这份思考富含活力，不倚仗世故，却也清醒而沉重。

放映之后一个有趣的Q&A细节是，一位美国老爷爷温和而不失礼貌地询问为什么把影片里坏人设置成美国人，门多萨不假思索地回答道，“不然呢，不是美国人还能是哪里人呢？”在那一瞬间，我吊诡地感受到电影里发生的一切似乎无比自然地延续到了真实世界里。那些门多萨镜头下各种显性的隐性的明亮的黑暗的纷争对抗，互不相让，以及偏见和无知，或许真的离我们一点都不遥远。

袅袅晨雾中的水中木台，山涧绿荫里的素食餐厅，白冷利落的瓷盘，承以素食，简而不简单。

蓝绿色彩和静谧的布景是整个电影的基调，纯粹而干净。

这个电影温和中隐忍着凌厉，它看起来是在叙述一件往事，有似乎在嘲讽什么俗世，通过电影中的几条关系主线，纠缠错落地展开：两个女儿和父亲的关系；两对年轻情侣之间的关系；父亲和平儿之间的关系。

二女儿和父亲之间的矛盾在一场晚餐中传递：二女儿无肉不欢，对于父亲在晚餐上吃素食一事表示敷衍，但是他们更深层次的矛盾却隐藏在这微波底下。她永远挂着妖润的嘟嘟红唇，瞄着浓黑的朋克眼线，眼里是欲望和自我，追求新潮和刺激，这和持守素食餐厅几十年，一个瓦罐珍藏了几十年，为的是此生有幸能等到年轻时失散恋人的父亲，格格不入。

两对年轻情侣之间的关系，与父亲和年轻恋人平儿之间的关系，又是一对明艳动人的矛盾。年轻的情侣们，虽然看似在爱着，但是他们似乎对于感情也是一知半解。

瓦儿在电影中是一个清澈美好的角色，她的物质条件很好，也不乏优秀男性追求，性格外柔内刚，知书达理。但是她却依然守着一个看起来普通而笨拙的男朋友，凡事力求体贴和周到，但这样，久了自然委屈而疲惫。

瓦儿和张全的矛盾在一开始就隐隐约约了，在奔驰跑车上，两个人都在各自打电话，瓦儿的车，也是瓦儿开的车（为什么不是男朋友开车），她听不见电话对方讲什么，微笑着看了张全好几眼，但是张没有感受到，但是瓦儿后来也没有计较，挂了电话以后，反而关心他是不是又被老板催稿了，他只是说是，却没有问瓦儿的事情。后来好几次打电话给张全，他都没有听见，大雨天是贝总送她回的家。这样矛盾酝酿着，后来又隐忍的爆发，本来看起来就像是寻常的不欢而散的收场了，但是电影的柳暗花明的妙笔却在结尾，正是因为二者的矛盾，才引出了本电影真正的主线——那些素食，那些素食餐厅，包括那个瓦儿的名字，其实都是为了他们的再度相逢做伏笔的，父亲等了几十年，终于等到了平儿。

在那一刻，父亲深埋在心里几十年的故事终于又错漏的轻叹声，两个女儿听到也湿润了眼睛。电影里没有说女儿心里是怎么想的，但是她们想必是有所反思，与自己的爱情做对比。似乎年轻人的爱情就和这个时代的颜色节奏一样，鲜艳而迅猛，却像鸡尾酒里的颜色一冲就淡了，为什么那一代人的爱情，可以那么长那么长呢？电影片尾关于两对情侣和好的片段很短，却像是一个个点睛之笔（但是我觉得电影的点睛处有很多），就像是一幅水彩画，刚开始是湿画，自然要大篇幅的铺墨，渲染，随后墨慢慢收干，最后有那么几处干笔，不沾水，但只要几笔就够，就足以呼之欲出。

电影的美，还美在多处隐喻。首先是大女儿的名字瓦儿，与片尾的瓦罐遥相呼应，而平儿说的，“到了台湾，这瓦罐没想到成了老古董了，如果现在卖，也许能卖很多钱”，瓦儿隐喻父亲一生的深情，而瓦罐代表的老古董似乎又是叹息，又是嘲弄，又是敬畏这老古董般的爱情。而素食餐厅一开始就上场的“莲花盅”，似乎也在隐喻着父亲那如莲花般纯净而坚守的心。他也许当初只是为了坚守爱情，但是到了后来，难说了，他坚守素食，并且他知道，心中没有一点禅意的人，是品不了素食的。所以电影里也看到，大多数光顾店面，还亲手要求他做莲花盅的，大多是和他一样年过花甲的老人，年轻人也许没耐心细细地品味其中的禅意和心境。