3月马克的纪录片，今天挖出来看看。纪录片的设定还真有点意思，B站各UP主带着朋友回家吃饭，是亲情，友情，美食，乡愁，工作等元素的集合。

我B站实在玩的少，纯粹当一个播放器使用，所以里面的出场嘉宾基本全部陌生人。。。

第一集是泡芙喵带朋友回家吃饭，泡芙性格大大咧咧，真的仿佛看到我自己。我还特意搜了搜安庆是哪里，原来是安徽的城市。家里的饭菜看起来就好好吃，安徽也吃羊蝎子吗，我一直以为北京天津的特色菜哈哈哈。也是在一个很善良的家庭长大的孩子，做菜的爸爸真是太有魅力了。

第二集是朱一旦和食贫道一起回济南的家，我也去过一次济南，记忆中是一个工业城市。奶奶曾经是个女强人，但是她也老了。我发现每次老人跟晚辈表达，你要多回来看看的时候就让人很难受。每一集都少不了一家人一起吃饭和拍照的情节，但是这种家庭日常就是很感人。

第三集是两个年轻男生UP主到蛋黄派家做客，感觉蛋黄派很像我周围的95后or00后男生，高高瘦瘦，出生就在一个电脑技术为主的时代，技术宅，不爱说话。但是他内心其实是很感激父母的爱的。蛋黄派的父母也是很典型的中国父母，善良，勤劳。在菜场工作的父母很是辛苦，因为工作，三人甚至饭桌上都一起吃饭的时间都很少。父母虽然也不是很了解up主的工作性质和内容，但是都很庆幸蛋黄派进入了一个不用靠体力工作的行业。我也想到，当时我外公问我和妹妹的公司情况，我们这一辈基本都不会用体力谋生（我父母辈基本都属于体力行业），他感觉就很好。

第四集是两个年轻女生的up主，这集也好好哭。两人给没拍婚纱照的父母补上婚纱照，妈妈真的好美好美，爸爸也好帅！那一刻你会觉得，一家人整整齐齐，和和睦睦真的就是很幸福很幸福的事情。话说看到这一集，我发现这几个up主都是独生子女的感觉？

第五集的波桑，看到了我自己的一点影子。波桑一直跟父亲呛，同行的up主很多时候都有点尴尬了。我觉得，他们家庭问题归根到底是钱的问题，如果父亲生意不一直失败，大概会少很多争吵吧。

第六集，房子对一个家庭的意义。我也不喜欢搬迁，希望拥有一个自己的房子。在2018年我们家搬到新家的时候，狠狠地体验到了搬新家的快乐~

Anyway，每一集都有一个家庭的感动，希望，遗憾，难过。

在如今的中国电影环境对美国型市场与欧洲型艺术的追求中，如陈凯歌、张艺谋这样的上一代中国电影领军人物明显出现了水土不服的症状，在商业与艺术的选择中处于十分尴尬的位置，他们的艺术观也已无法引领电影潮流。从近期《邪不压正》的表现来看，姜文似乎也步入了陈凯歌的后尘，成为具有明显自身思考与强烈表达欲却无法把握中国观众口味与中国电影未来走向的导演，颇有时代造英雄的感叹。但笔者在此声明，虽然陈凯歌一直被大家诟病为只拍出了《霸王别姬》一部佳作，姜文的两部新作也受大家奚落，但我仍然十分喜爱陈凯歌与姜文的那些失败的作品，这些失利的作品中仍有十分受笔者欣赏的内质。陈凯歌固然有其致命的缺陷，但他在笔者心目中却具有极高的地位，甚至不会低于大卫林奇。个人在2017年的中国最佳就是陈凯歌的《妖猫传》，这固然有去年笔者阅片不多的原因，但更重要的原因在于笔者十分欣赏其作品中的对个体的尊重与其个人的哲学思考。而笔者所评价的这部陈凯歌导演的电视剧则是陈凯歌作品年表中的一个异类，虽然本剧在豆瓣的评分很差，但笔者已经给很多在豆瓣评分差的电视剧辩护了，也不怕豆瓣众多自诩文艺的青年鄙视了。这次也不例外，笔者将尽量将本剧放在陈凯歌创作史的维度中衡量其价值与思想。本剧与《西游记后传》一样，编剧套用中国经典的家喻户晓的名著，对经典进行解构与改写，重新赋予人物内涵与行为动机，用别人的世界观，讲自己的故事，表达自己的思想。当然，本剧的制作过程与《双峰》前两季相似，作为一部35集篇幅的电视剧，陈凯歌不可能全程参与影视的制作与调度的安排，只会对关键的地方进行把关，但陈凯歌作为本剧的总导演与出品人，他的妻子陈红，也就是本剧中的貂蝉作为本剧的制片人，我们可以认为本剧是由陈凯歌主导的具有作者论属性的作品。从某种意义上讲，日后陈凯歌所拍摄的最为失败的《无极》正是从这部作品演化出来的，基本上除了姓名与剧情，人物性格与作品内涵就是在复制本剧，而《无极》中非常重要的馒头意象也在剧中出现并占有重要的抒情作用。可以说《吕布与貂蝉》对于理解《无极》具有一定的帮助，而理解《无极》及其失败的原因对于理解陈凯歌具有重要作用。作为一部具有同人性质的作品，《吕布与貂蝉》无时无刻不在进行对《三国演义》的颠覆与重塑。从一开始，一个具有王家卫风格的自叙式开头就奠定了全剧的基调，一个带有文人情调与人生感慨的带有悲剧宿命的美好愿景。随着吕布具有悲伤情感的自叙，我们就直接进入吕布的充满宿命式悲剧的内心世界。在这里我们不妨先看看这段只属于吕布个人的台词吧：有人说，男人的命，是用来拼的；男人所有的一切，都是靠拼命来得到。这句话，我觉得很对，因为我很小，就在森林长大。在那里，你想杀一条狼，就要同时，准备给那条狼咬死；那里的一切，也是用命拼回来的；我觉得，这很公道。而今天，我要跟一个人拼命；但也可能，被他要了我的命；这个人，叫董卓。我和他拼的，不是命，是貂蝉。貂蝉，董卓说，是他的最爱，我不晓得；我只知道，我一生中，只爱过一个人，就是貂蝉；貂蝉，也只爱吕布一个。这是我们的爱，也是我们的命。我让你一刀，因为你把我从森林里带出来，让我知道，什么是快乐。我让你第二刀，是为了答谢，你对我像儿子一样，让我知道什么是亲情的感觉。我让你第三刀，因为你让我找到貂蝉，让我又能爱她。大门外面的太阳，很猛，狠烈，但我感觉不到一点暖意。因为在我面前，在我身旁，都是很冰，很冷的目光。这种目光，我在森林里见过很多，是杀意，特别是这四个人（袁术、曹操、刘备、关羽）。他们甚至让我好像看见了自己的死期，看见我自己一个人，孤零零的吊在城门上，等待他们的处决。貂蝉啊貂蝉，你知不知道，我想去哪里，我现在好想回到，我来的地方，那一片最温，最暖的森林。这是一段兼有王家卫风格与《百年孤独》风格的开头，台词的风格读者们已经看到，而在叙事上，在吕布陈述这段自叙中，我们身处的时空是吕布与董卓的决斗，在决斗时，吕布回顾了从前，也在曹操等人的目光中，看到了自己将来在白门楼的死期，完全可以和《百年孤独》的著名开头媲美。接下来，我们看到的是吕布的成长，同人作品中令人耳目一新的元素也将逐渐呈现出来。在吕布的成长过程中，他最初是一个森林的野兽一样的儿童，如同处在原始社会一样，为生存坚强的搏斗。《无极》中馒头与奔跑的寓意早在这时就出现了，读者们问问自己的父母吧，八十年代前那种对基本温饱的渴望，政府的工作中心之一就是实现温饱，一个用白面做的馒头也十分珍贵。吕布就是成长在一个为馒头可以杀人的充满奴役与力的残酷丛林中，一切都要靠自己的实力与拼杀，有了实力便为所欲为，我们甚至看到强盗的恋童行为，吕布不断的奔跑就是他与宿命的奔跑，是命运抗争的体现。在随后格斗场的情节中，剧情的重点放在了吕布的成长上。在这里，他认识了陈宫与张辽，格斗教官张力让他认识到了更多的人生的理解，也让他理解人生的意义。在吕布成长的过程中，编剧设计了很多细节，张力是一位苏格拉底一样的哲学家，他给了吕布关于人生最初的理解。丁原与李肃也在这里出现，担任反派人物的任务。与这些具有创意的颠覆性同人情节迥异的是，吕布与貂蝉的爱情以及人物关系则显得缺乏说服力与合理性，逻辑性较差。吕布与貂蝉的感情线纯粹是功能性情节，对吕布与貂蝉之间的爱情基本可以用“不停的错过”的俗套情节剧来概括。此时陈凯歌还没有想到“无极”这个更哲学化的词汇，但这个概念已经在吕布与貂蝉的愿望中提了出来。但吕布与貂蝉之间的感情情节的作用完全沦为表达陈凯歌个人思想的工具，这种感情并没有在情节的安排与演员的表演中自发表达，而是强行的被创作者赋予并指向最终的至高的无极境界，最终只能是作品大脑与身材比例的失调与畸形。虽然在《吕布与貂蝉》中情感地抒发比《无极》更为合理与感人，但《无极》延续了《吕布与貂蝉》的缺点，即纯粹为表达陈凯歌思想而存在却缺乏逻辑合理性与画面表达合理性的情节。当陈凯歌在《无极》中放弃三国的世界而虚构一个金玉其外败絮其中的世界观时，陈凯歌这份表达就更成为空中楼阁，让笔者感到赞叹的对历史与名著的颠覆精神也随之荡然无存。本剧中的人物众多，每个人物形象都有编剧自己独特的构思，笔者只在此指分析董卓与心这两位较为重要的人物。董卓的形象在《三国演义》对中国人意识形态的狂轰滥炸下早已成为残暴这个形容词所形容的固有人物，本剧中董卓也有残暴的一面，但编剧把目光放的更远，笔者也想更全面的分析本剧中董卓的人物形象。首先，他是一个枭雄，他代表了混乱正义或者守序邪恶，他总让笔者想到《刺客信条》中的圣殿骑士。但本剧中的董卓也不是一个纯粹的屠夫与独裁者，而是一位怀有比较嗜血的远大理想的造梦人。编剧也为董卓黑化设置了一些原因，这个原因充满了《星际穿越》与《冰与火之歌》式的超时空的脑洞构思。貂蝉如同布兰史塔克一样具有三眼乌鸦的能力，在梦中，她教给童年的董卓以掠夺的态度对待世界的观念，她改变董卓的性格，在原本懦弱的董卓的内心中埋下了残忍的嗜好，导致日后董卓的性格大变，要把他爱的貂蝉抢到手。从另一个维度看，董卓其实是早生几十年的吕布而已，他们都在森林出生，靠一天天与人搏斗才活到今天，他们搏斗不仅仅是为了生存，更是因为他们有自己对爱情的追求，为此他们将搏斗到死亡。关于心这个人物的状况，在笔者在看到心的初始，就已经预见到了他日后的失败。作为墨家巨子，他有与董卓同样的远大理想，但他更一位阴谋家，一位试图成为马基雅维利主义者的人。他的心中只有自己的政治目标，为了达到政治目标他可以牺牲自己的妻子自己的女儿。心的悲剧在于这一切都只是为了感动自己，他的所谓的牺牲他的所谓的美好政治理想都没有实际的利益，只有自我感动。他的理想也并不为了百姓，而是为了证明自己是最棒的人。当心自以为非常感动，自以为在与董卓的斗争中巧妙的胜利时，可悲的是他其实谁都没有感动，甚至对貂蝉产生了马基雅维利主义者最痛斥的感情。关于历史，关于第一历史与第二历史的关系是个值得讨论的问题，笔者之所以赞美《吕布与貂蝉》正是因为本剧涉及了对历史观的反思。吕布这个人在《三国演义》的洗脑下已在大家心目中留下了“三姓家奴”的经典形象，一个反复无常的人，笔者在此无意说第一历史里那个在博弈论中注定要被所有势力共同消灭的吕布就是剧中塑造的形象，但本剧偏偏将吕布翻案成正面人物，而刘备这位民间风评极佳的人物却偏偏被编剧设计为一个猥琐又不失智慧的人。对于大众来说，这样的设定是十分颠覆的，但我们也不能就因此认为罗贯中对待历史的态度比《吕布与貂蝉》的编剧更为高明。历史是被塑造的，尤其是众多心智不成熟的中二少年应当更理解这句话的意思。实际上今天我们了解历史仍然要依靠司马迁这样的史官的记载，即使我们知道司马迁的《史记》中充满了错误。回到关于历史真相的讨论，以《辛公平上仙记》为例，谁又能确切的说这荒诞的记载不是历史的真相呢。再看看《吕布与貂蝉》是如何设计吕布的结局吧，之前吕布放走了曹操，也放走了刘备，但曹操却是谋杀吕布的主谋，刘备与关羽在袁术与曹操嚣张面前对吕布一言不发，保持沉默。当曹操列举吕布杀害丁原与董卓等众多背信弃义的罪状时，谁才是真正背信弃义的人呢？是被缚的吕布，还是狡猾的曹操，还是沉默的刘备与关羽呢？当然，这样设计的结果大家也看到了，大家在罗贯中的洗脑下无法赞同本剧的设定 ，《吕布与貂蝉》也被剪成了《蝶舞天涯》，颇对应剧中的讽刺啊。

看剧的有几个60后、70后，有几个经历过上山下乡，再从乡下努力返城，返城后近乎绝望的待业，眼看着有关系的一个个工作，自己象个社命垃圾一样被抛弃，83年刑事严打大清洗过后，傻逼才明白自己没有能力给足够多的中国人提供工作岗位，即使如此，个体经商到87年才正式合法，依稀记得今夜有暴风雪走梁晓声大作，怎么会搞出这么个鬼东西

剧情就不提了，非常的不合情理，里面的配角选的这个真是…而我们的男一实在是无法言表，我觉得演下正义的政委啊，国企老板啊，都挺合适…看上去至少40多，安排演毛头小伙，真的太不合适了，在戏里还表演的蠢萌款，实在是不知道导演选人的标准！一颗星给郑国霖，真是可惜了。

发表一个评论还一定要140字，请问豆瓣不知道“精辟”两字的含义吗

其实最近一直都在看剧，可是提不起劲来记录，现在听着love goes打字??。

第二季开头的修罗场让我很尴尬看不下去，开两倍速扫过以后就好了。编剧不吊人胃口这点蛮好的，后面的就是devi和朋友家人倾慕对象之间的关系处理。

和第一季一样，devi作为青少年有着自私、善妒、易怒等缺点。编剧并不害怕把这些人普遍都有的缺点放出来，甚至稍稍放大，看的时候会觉得devi性格真的是太自私了，但是到最后devi总会成长。我总是觉得Devi是有点社交牛逼症在身上的，能应对各种尴尬哈哈哈哈哈。支线人物们都很可爱，就像明迪烦事多里一样，哪怕出场你讨厌这个角色，总会慢慢接受喜欢她（明迪还是有点水平的）。

大家都在纠结站Paxton还是Ben，我也一样??。其实我并不觉得Paxton有多么帅，但是到e9他爬窗的时候真的被帅到了！！！对于Ben，我个人认为Ben要深情一些，真的好吃青梅竹马欢喜冤家死对头嘴上说讨厌心里喜欢的设定??。所以最后两集我疯狂爬墙当中??。不过我还是选Ben！！！Paxton最后在舞会出现，个人觉得他并不是很情愿，眼神闪躲（虽然西装很帅）。有人说当然要选Paxton，能在高中和校草恋爱太值了，可是我总觉得Paxton和Devi并不契合，后续应该会给Devi带来伤害。期待下一季的修罗场??。

另外，Mindy对于这种青春幻想玛丽苏也太懂了吧，要是来中国制作就好了耶。希望Mindy再高产一点??。还有配乐都好好听，审美真棒，旁白吐槽也很有趣。

小时候看不懂只记得很好玩，搞笑，现在重新看，整个影片最有感触的是相亲，现在90后都是青年了，都要30岁的人了，而很多更是因为工作压力，很多还是单身狗，学历越来越高了，对象却越来越难找了，父母开始着急了，在外人的眼里你是个大龄单身青年了，再过两年就剩下了，而越来越多的人没有更多的时间去了解一个人，再去和另个人相处，那么相亲就是非常必要的了，相亲可以免去很多麻烦条件看得上出来见见，能聊的下去就继续，只是这个相亲对象真的是命由天定，十分随机，而能找到称心如意的真的很难，可能最后自己把条件降低就凑合着过吧，迫于压力也就妥协了，最后祝所有单身男女都能找到合适的人。

一滴水第二季主宰能力一般 男主还不错 最后破了小宫山催眠 可以反派来得太晚 人物比较仓促 期待第三季 一滴水第二季主宰能力一般 男主还不错 最后破了小宫山催眠 可以反派来得太晚 人物比较仓促 期待第三季 一滴水第二季主宰能力一般 男主还不错 最后破了小宫山催眠 可以反派来得太晚 人物比较仓促 期待第三季

作为当代最重要的小说家之一，斯蒂芬·金的作品中自然不会缺乏野心——尤其是在《黑暗塔》上。一套八部的系列主体，编织着史诗般的正邪战争，整个宇宙已知和未知的命运命悬一线。这样一个体量庞大的奇幻世界，甚至是能够比肩《指环王》《基地》的伟大著作。而这也是此类文学作品大多被认为是“改编不能”的原因之一——仅在《黑暗塔》这个项目上，在过去的十多年里，就有不少好莱坞电影制作人想把它搬上大银幕，其中不乏J·J·艾布拉姆斯和朗·霍华德这样的顶尖人物。而随着电影终于制作完成，我们也真正地意识到，诞生过《指环王》甚至是《哈利波特》的21世纪初，编剧的力量实在是太过强悍了。将海量的素材整理出适合影视化的层次，并且在敢于大胆重塑的同时，而不破坏作品的魅力所在，这是一项具有非常挑战性的任务。而对于《黑暗塔》这样繁杂的作品，《权力的游戏》式的电视化处理，才是更好的改编方式。而当电影项目已经尘埃落定，又没有办法获得足够强大的剧本支持时，最可行的方法是半原创——这大概也是丹麦导演尼柯莱·阿塞尔所选择的方式：从浩若烟海的《黑暗塔》材料中，将作品的代表元素编织到新的故事中，以使其能够满足一个半小时的叙事要求。尽管这样做难以满足原著读者的需求，但对于普通观众来说，显然要更容易消化。然而真的是这样吗？《黑暗塔》纷繁复杂的世界设计，恰恰是这一系列最诱人的元素之一。而这一要素的简化和砍掉，远要比《指环王》放弃迈雅和第三纪元的设定，《权力的游戏》放弃石心夫人要更为严重——因为没有了这些内容，电影版的《黑暗塔》就不再是《黑暗塔》，而是任何一部涉及多元宇宙时空穿梭超能力大战的冒险大片了。这显然不是我们想要的《黑暗塔》。一部改编电影没有了其原著的精神，甚至没有了能与其他同类电影加以区分的独特之处，还能算得上是一部好电影吗？显然不能。文学改编电影在任何一个国家的电影市场中都屡见不鲜，但如何将文学这种艺术形式转化为影像，又如何在改编过程中兼顾艺术与商业，才是真正应该重新学习和体会的地方。《黑暗塔》电影谈不上老司机翻车：伊德瑞斯·艾尔巴和马修·麦康纳的表现没有问题，叙事和节奏上也没有什么问题，但世界构建的失败，模式化的情节和特效表现，显然是配不上《黑暗塔》，或者任何一个有着续集开发潜力的系列首作的。要知道，这已经是索尼影业在半个月内第二部让人感到失望的院线电影了。《表情奇幻冒险》高度公式化的故事让人提不起精神，严重创意缺乏的视觉设计昏昏欲睡，更不用提丧心病狂的app植入：首当其冲的竟然还是微信气泡狗。索尼动画部门奇葩的美学设计已经不是一朝一夕的事情了，而真人电影死磕低俗喜剧和烂俗大片的taste，要更加令人发指。一言蔽之，真正值得怀疑的不应该是索尼的制作能力，而是审美和品位。我们感谢索尼在喜剧创作上的坚持不懈（这也是索尼系喜剧唯一有价值的地方了），但在陈旧的电影语言备受观众摈弃的今天，索尼急需开发新的吸引点，而不是剑走偏锋和怪锋，妄图投机取巧。在索尼的身上，我们看到的是多年来观众和片方对电影创作的共同纵容，放弃了电影的内洽与合理性，怎么舒服怎么来，怎么爽怎么整，在这种唯利是图的思维影响下，产出的结果自然是极具破坏性的，也断然是难以取得除了商业利益以外的任何价值的。电影除了艺术属性，的确有着商品属性。但只有建立在艺术属性上的商品化，才是电影百年的源源动力。知其然而不知其所以然，知其所以然而偏不为之，哪个更可怕，不言自明。

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古装剧少有上星，故对《燕云台》抱有期望，新剧看三天，暂时未弃。几点问题不吐不快：一、女主动作戏看起来都是用替身和本人半身镜头拼接的，效果打了折扣。二、女主虽有报国之志，但是前两三集刻画的人物小像，除了好强，没看出一点治国理政的潜质来。这里主要是剧本的问题。与动作戏的问题，一文一武，是刻画这位马背上的王朝统治者最重要的两点。前者已不能指望，后者看后半段是否有改进。三、女主当街强买强卖，高估自己驭马的能力导致马失控，踢翻无数小贩摊位，直到闯入法场，用高官女儿的身份才得已脱身。这桥段，英姿飒爽和女儿自强有限，看到的更多是仗势为所欲为。后来女主还马的举动，找补回来一些，但有限。四、女主虽争强好胜，却处处输男主一程，次次要男主救。在与男主的互动中，男主在脑力与武力上一直是压制女主的。这也许算不得缺点，只是与我的期待有距离，毕竟女主是一代枭雄。五、桥段太过老套。从感情戏到朝堂戏都是。现在谁还要看摔在一起不小心kiss啊。六、几乎看不出大家演的是草原的游牧民族。主要还不是硬件的瑕疵，例如帐篷里为什么会看到地板砖。游牧民族的特性呢？别的不说，群众演员围着篝火跳舞，动作都是软趴趴的，就是摆个样子。七、改革派和保守派的矛盾流于表面，改革的必要性没有体现。也就是说，整部剧的内驱动力不足。各个方面，可以对照看陈家林的《贺兰雪》，也是完全以非汉族政权为中心的故事。看预告片，后续剧情就看三姐妹反目的段落能不能有热度吧，如果也没有就没什么希望了。

总体算是合格吧。编剧和导演不注重细节，有很多漏洞。在电车里接头难道旁边的人都是聋子？有汽车的人总去坐电车不会被怀疑吗？不管经历了什么难道长相还能变？经历了大屠杀就能变得跟照片不一样了？丸一大炮居然暴露在光天化日之下？中泽跟踪迟田被发现居然躲在胳膊粗的电灯杆后边？卓越白天发电报居然不挡窗帘？微型照相机放到自行车灯里，拍照不用对焦了？那个年代还没有自动对焦吧？明知道黑木和惠子在东林镇，卓越还敢在大街上走？卓越都已经被发现了，还坐在诊所里？日本人已经对廖飞和他的东线进攻深信不疑，苏联人却把真的高桥浩放回来，让日本人怀疑东线进攻的真实性呀。8月份的东北玉米还没成熟，可是剧中最后一集的玉米地却是十月份收获后的黄色干枝。很多无关紧要的内容占了很大篇幅。第一集高桥浩一人打死十几个苏军，简直是神剧呀！很多配角尤其是一些苏联人和一些日本人还有肖家庄园里的几个人，演技太差。

印国伦理家暴童媳女巫爱情片。女主从小被一个皇室人家娶回家当做童养媳，与这个家族的老三年龄相仿，所以青梅竹马，两小无猜。但是随着年龄增长，大家都长大了。老三从外面学成归来，发现自己青梅竹马的女主已经成为这个家的主人，老大几年前被咬死，大家都认为是林中女巫所为，所以老大的媳妇削发为尼。但是老三回来以后，家族里接连发生血案，大家都传言是女巫所为。而老三却发现女主和这个家族的医生关系密切，而且医生的嫌疑很大，所以他就去质问医生，并把医生带着一起去有女巫森林里，看到底有没有女巫。结果发现是有女巫的，老三还开枪打伤了女巫，导致女巫体力不支，被烧死在森林里。原来，老三和女主从小一起长大，关系很好，一起在写书。但是与女主有婚约的老二妒忌了，就把老三送去伦敦读大学。因为看到女主与老三写的书，很是气愤，趁女主洗澡，用铁棍打了女主，把女主腿都打断了。幸亏有医生帮她治疗。但是在她养伤期间，因为负罪感，老二也离家出走，所有只有傻子老大在家，他趁机qiangjian了女主，导致女主腿又断了，死去了。变成了女巫，但是老大的妻子还让她不要说出去。所以医生发现原委后，女主并没有说什么。女主变成女巫后，先是杀了老大，然后经常去杀那些对老婆不好的男人，所以才有了血案。医生应该是知道一些事，但也不是全部知道。老三喜欢女主但是不主动，没有好好保护女主。孤苦无依时，只有医生守护着女主，所以关系才这么好。最后女巫还是杀死了返家的老二，复了仇。

印国电影的服化道以及色彩让人印象深刻。女主很美，但是妆容太老土，也长年龄。老三喜欢女主，但是不主动，没有担当，让人着急。最后还伤了女巫，真是让人觉得好讨厌。印国的女子真是可怜，这么小就当了人家的妻子，什么都不懂的年龄，还受到了非人的待遇，真是愤懑。不过不恐怖，也不惊悚。红色的氛围里很诡异，但也就是诡异而已。印国的风土人情表现的不少。脚反转的女巫这个创意不错，唯一觉得有点小恐怖的地方，也是有原因的。

认真的完整的看完一部美剧，通过无数的故事，我获得了很多逻辑性的思考，知道了博弈。伴我从入职到当爹，我结尾还是没赶上花生的速度，我姑娘没有亚瑟岁数大……

编剧良心，导演认真，是个圆满的故事，逻辑是闭合的，所以是个圆形的标记！最后~花生的衣服都太好看了，总换都不重样，褐石屋应该有个三楼只放衣服………

男主的颜太好磕了，女主其实是越看越好看的那种，两人的各种运动荷尔蒙爆棚溢出屏幕，纯真的爱情唤醒青春的肉体，是不满足的欲望和无尽的贪婪的互相索取，只要碰到就要运动，无法自拔抵抗就这样来的勇气，那就是爱，可以冲破一切阻碍。也就是在这样的年龄。这样的碰撞，才会有这样的火花。女孩是幸运的，勇猛的生扑，勇敢的面对，大胆的付出，为爱的放手，终获真爱。很有看头的电影，至少让我梦回了一下青春，直白的表达我喜欢。爽到了。