希希西屋纸盒传媒换名字轮番作案，男主换成mike不适应，女主人设这季的第一集整个一浮夸sb，跟第一季比真是弱爆了

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??尼妈，太恶心了，这电视剧只有一点好，那就是立意很好，剩下的都是狗屎，演员垃圾，没有一个看得上眼的，全是垃圾，各种硬伤，当观众都是煞笔吗？这剧情，这人物的智商看的你肝儿疼，可惜了这么好的故事立意，我去尼妈了个比，耽误时间！！！为什么就不能找雷普利来眼女主！??尼妈，太恶心了，这电视剧只有一点好，那就是立意很好，剩下的都是狗屎，演员垃圾，没有一个看得上眼的，全是垃圾，各种硬伤，当观众都是傻逼吗？这剧情，这人物的智商看的你肝儿疼，可惜了这么好的故事立意，我去尼马了个逼，耽误时间！！！为什么就不能找雷普利来眼女主！

又好久没有看电影了。今天晚上看完了今年分的韩国政治惊悚剧 特工 （the spy gone north）

和去年这个时候的 铁雨 （iron rain）不一样，这次更像是一个纪录片而不是好莱坞紧张刺激的剧情片，记录着南北情报人员在1997年发生的故事。线性叙事风格简单直白，没有过多的煽情，但是节奏把握的非常好，演员也都是演技派老腊肉（黄政民-韩国特工黑金；赵正雄-韩国安全企划部海外室崔室长；李圣昊-朝鲜党内高层，海外办事处李明云处长），我现在很少看电影不按快进键了，这算是一部。

想说的还有很多，但是不能剧透所以就只能憋着了。就说一个点吧。因为内部出卖，黄政民97年从平壤仓皇出逃，李圣昊则被捕入狱生死未卜。05年在上海参加活动，黄政民望眼欲穿的看着从从对面门走出来的朝鲜官员。看到李圣昊的时候，两个人只能远远对视但没有机会说话。李圣昊用戴着当年黄政民贿赂用的手表的左手抬了抬眼镜，黄政民则捉弄了一下领带，露出了97年平壤最后见到李圣昊的时候收下的领带夹。

“我还记得你啊！” 相见无言唯有泪千行

这一幕让我想起了美国电视剧 冷战疑云 （the company）的最后一幕：jack和Eugene 这两个把自己的一生奉献给了美利坚合众国和和苏维埃联盟的耶鲁同袍在冷战结束后的金门大桥下看夕阳西下。这就是命运啊！当然的，美国佬的煽情功力更胜一筹：jack见了eugene以后，还带来了他本以为另有新欢实际上被送去古拉格了的前女友。那个标志性的BGM 响起的时候，真是感慨万千。

相对应的，我每次看到韩国的这一类电影，包括之前的 柏林档案（全智贤在柏林档案的表现超过 雏菊 5个天安门）还有更早的 生死谍变 ，都在想：那些身处大陆的台湾间谍，或者在世界各地的大陆间谍，他们的日子过得怎么样了呢？比如金无怠，他在上世纪80年代就牺牲了。又比如大陆在台湾岛上的间谍最起码存在维持到了上世纪60年代末，台湾的U-2 侦察机黑猫中队 在任务后期超高的失败率就是证明。他们现在还好吗？中国大陆到现在为止我觉得拍的比较好的谍战剧除了之前姚晨演的 潜伏 ，就是去年的 风筝 了。但是这都是国共内战时期的事情了，49年以后又发生了什么呢？

特工 这部电影是今年五月十一日在戛纳电影节首映，八月八日在韩国韩国上映的。同时期的中国电影是什么呢？5月份最火的是 超时空同居 ， 8月最火的是 爱情公寓-盗墓笔记。 虽然冯小刚因为崔永元的事情弄得灰头土脸，但是他那句 有那么多垃圾观众才有那么多垃圾电影 我是有点认同了。

从去年 铁雨 里的那句 “保重，严铁勇同志” 到今年 特工 里面 李孝利对韩国姐妹的那句 “路上辛苦了，姐姐”，又一年过去了。中国电影的未来在哪里？而，对岸的台湾朋友们，你们还有人记得那个领带夹吗？

美少女、音乐、成长这种看似已经被日本动漫玩烂的梗在2022年终于给大家整了个大活，孤独摇滚几乎完美的相应了大家的期待，以一种惊人的魄力冲进观众的视野，又以骄傲的结尾完成收官。孤独摇滚是2022年真正意义上的六边形战士，是一场欢快的音乐盛会，是一份孤独者的内心独白，是一次跳脱的演出表达，无数的因素共同绘制出成长这个话题。先来说演出效果，孤独摇滚在人物的表达上用了很多夸张到脱线的演出方法，其中甚至不乏3D效果，离间效果等等跳脱出2D动画本质的技艺，绝大多数此种手法用来表达波奇内心的孤独状态和应激反应。在表达孤独、孤僻之人的性格上本是一个沉重的话题，采用这种形式就会大大的降低一种压抑感，让整部片子变得更加欢脱。再说说本片成功的核心，也就是美少女的塑造。往大了说，孤独摇滚是要探索音乐对孤独的产生了怎样的影响，进而如何看待对音乐怀揣的年轻人的成长之路，往小了说，就是如何塑造风格不同性格各异的优质美少女，以此来满足当今二次元变态们的奇怪XP。全片看下来，虽说骨子上还是关于成长、音乐、梦想的主题，但成长的过程大部分还是集中在了波奇身上，一个自闭的吉他手如何加入乐队结实伙伴变成一个依旧很自闭但是没那么自闭的吉他手。动画之外，这一季度我看到的波奇的涩图是其余所有所有角色涩图之和，不得不说，波奇这个角色塑造太成功了，将一个自闭的孤独患者所有的情绪发泄用超脱于画面的演出形式去表达，让我们能够开怀大笑的同时感同身受，尤其是作为一个知名社恐，我完全能够接受孤独摇滚中对于社恐的调侃，也会让我产生思考和共鸣。如果说古见同学中对于内向者是温柔的劝导与循循善诱，那么孤独摇滚就是在不断用80的大锤敲打你的脑壳。即使到动画结束，波奇也没有像热血番男主角那样获得跨等级的人物成长，他本就是一个优秀的吉他手，他依旧是一个孤独致老的女高中生，他依旧受困于孤独的桎梏但却也想不断打破这层孤独的枷锁，但结尾时，他并没有太大的改变，他有了几个优秀的朋友，有了人生热爱的乐队，作为一名党，我不知道也不关心接下来他们是否会成长，对于波奇来说，他应该会一直孤独下去，他不会成为凉桑那种神秘又屑的cool girl，也不会成为喜多那样的小太阳，也不会成为圣虹夏那种团队核心，他只需要继续孤独下去，与他的乐队、与他的吉他、与他的音乐、与他的热爱。很多人将孤独摇滚称为新时代的轻音少女，我更觉得，孤独摇滚应该会成为新世代美少女音乐番的标签，他不是对轻音少女这种美少女音乐番的成功模仿，而是在相同赛道上跑出隐藏路线的马丁车，就好像长的能看懂全片故事的异世界番剧，也像高木同学带火的XX同学的工业糖精，未来一定会有无数的孤独XX和XX摇滚企划，孤独摇滚将成为新世代的音乐番剧模板，你会听到后来者口中说道：你的下一部孤独摇滚，又何必是……

看到现在，我觉得陈浩南这个人物塑造得。。。不知道该怎么说。

他最大的特点（优点）就是情深义重，坚守道义。对小结巴情深，对兄弟们义重，对洪兴帮及自己的老大忠心耿耿。

他一直在被人算计背锅，第一部是澳门事件被阿坤算计背了勾二嫂的锅，第二部是在台湾被丁瑶算计背了杀台湾三联帮老大的黑锅，第三部更惨一点，被乌鸦算计在荷兰背了杀洪兴帮老大蒋先生的黑锅。

我觉得他的缺点是头脑简单，意气用事，而且情商不太高。

比如这一部里，他从经历B哥全家惨死，蒋先生喋血荷兰，小结巴惨死之后，对于混黑道已经有了后悔之心，但是人在江湖，身不由己，已经退不出去了，只能往前走。

他关心山鸡，预感到他争老大之位前面肯定有悲剧发生（事实证明，确实有，他们一起长大的好兄弟大天二因为这场利益争斗被敌人丢下高楼摔死了），就不想让山鸡争权夺利。

他的出发点是好的，不想山鸡也跟他一样悲催凄凉，但是他却没有想过，山鸡也是人在江湖，回不了头，一生注定在黑道里打滚。山鸡如果不努力争取，不出人头地混成大哥，他的下场更惨，出不了头的小混混的下场是更惨的。

他的关心没有设身处地地为对方着想，就像大部分人“关心”别人时廉价自嗨式的“为你好”。

山鸡充满了“出人头地”之心，也没听他的劝，后来悲剧就酿成了。

这一部里，有在泰国拍的戏，看得好想去泰国玩了。

那个听莫扎特的东星耀扬，作为铺垫很久的反派，死得太草草收场了。??

我终于看完了第三集。也许是我的心理建设做得太到位，也许是情绪已经消化完，也许是我强迫自己站在编剧视角，看下来竟然没有我以为的那么难受。当然，E03之前还抱有的期待也消失殆尽，毕竟剧已过半、无力回天了。

实在太可惜。可惜到不分析为什么可惜我会一直睡不着的地步。所以这也是一篇必须完成的分析。也许论文式长篇大论，但治好了我自己的S2E03 PTSD。准备许久，那么来吧。

先放一个目录，如果太长就拉到自己感兴趣得部分看吧：

（一）上篇回顾：以爱到底说了一个什么故事

（二）冷酷分析：德的「出轨」剧情攻击性强，但没有OOC

（三）剑走偏锋：观众愤怒、恶心、无法接受的根本原因是什么？

（四）差在哪里：与Part One技、艺、人的全面差距

（一）上篇回顾：以爱到底说了一个什么故事

E02 之后的上篇分析，主要目的是抽出Part One 故事梗概，并且说明从剧作角度而言，Part Two并没有剧情脱线、人物崩塌。这个观点在我被剧透E03 出轨情节之后有过剧烈摇摆，但是冷静下来之后，我还是回归到了之前的结论。

为什么竟然接受了这种情节后文再说，先回顾一下前面的结论，因为也是今天分析的基础。主要有以下六点：

1. 剧本故事本身的写法是有一定规律的，也即之前写过的：

首先，故事需要一个人物，人物会有一个欲望，这个欲望与他的身份有关，实现这个欲望他需要解决一些问题，他会做出一些动作、也遇到一些阻碍，然后他会去想办法克服困难，但在克服困难的过程中，他被某些关键事件影响，至于他最后有没有实现他的欲望这个结果可能不那么重要，但他一定在这个过程中有所收获，与故事最初的他有不同了，这个不同的部分，也就是故事想要传达给观众或者读者的主题。

2. Part One的故事梗概总结下来就是：

一位高考前夕遇到已经决裂少年好友的高三生如何决定放弃理想大学提前录取资格的故事，故事最大的悬念和看点就是他与那位对未来没有想法的富家独生子好友之间的关系发展及其如何影响对主线，结局就是他虽然没考上理想大学但是得到了成长和爱情。

3. 剧本结构是属于单线叙事，剧情聚焦于核心问题的解决，阻碍主要发生在两人之间，而非环境或他人。除两人关系的变化以外其它的剧情，对于核心问题的解决其实没有太大影响。这也是为什么甚至放弃了出柜这种金手指剧情的原因——本来出柜在多数LGBTQ剧里都是可以化解两人之间任何矛盾的利器。

4. 德的欲望是「成为演员」，欧儿的欲望是「知道自己以后想做什么」。这一点仍然是贯穿Part One和Part Two没变的，也是剧情发展依托的主线。

5. 两人关系的变化仍然是最大的悬念，Part One的关键在于「德是否能接受自己喜欢上欧儿」，而Part Two的关键在于「爱是否能一直不变」。

6. 以爱的内核和主题在两部也是统一的，是成长、是对自我认知的明确、是人生更自由，而德和欧儿，是这个内核发展出来的一体两面：对人生目标一直明确、感情上呆头呆脑的德来说，成长是「本来就是你喜欢谁都行的啊」；对感情一直明确、人生目标虚无缥缈的欧儿来说，成长是「 你可以成为任何你想成为的人，幸福就好」。（如果这一点没分析错的话，这个目标Part One已经满分完成，希望Part Two至少能完成六成，PMeen有点良心吧，别虐完欧儿啥也不给他）

详见之前的分析「以爱到底讲了一个什么故事？Part Two 真的人设崩塌、故事脱线吗？」

而故事方面出乎之前分析预料或者我还在等待解释的部分主要是以下两点：

1. 主视角/核心主角问题。Part One是明确的德主视角、获得成长的也是他，而欧儿的成长比较不明显，之前认为Part Two一定是欧儿视角展开、欧儿会是主要事件的推动者，但E03 为止，事件主要还是围绕德在展开的，欧儿单独的成长线铺得都很弱。倒是OST数量目前明显偏向欧儿/PP，在剧外给了欧儿更多的情绪释放。（顺便说一下Hold me tight这首真的太适合PP了，用Billkin的话说就是被PP诠释得非常sexy；而Fake news有种「歌词伤心欲绝、曲子快来跳舞」的跳脱感，不知道是否有其它寓意。）

但如果从获得观众共情的角度而言，欧儿是Part Two的主导还是比较明确的。回想Part One我们大多数时间是陪德一起经历因为欧儿而导致的情绪的跌宕起伏，而这一季，两人关系带来的情绪变化大多是由欧儿带领我们体验的，我们会不自觉代入欧儿的视角。

2. 基于上面的第3点和第5点，两季都不会安排「实质第三者」，这里指的是（大写加粗）主动破坏两人感情的第三方。Part One的「虚假第三者」包括丹、柏石甚至是德妈，但两人关系的关键其实只在于德的想法。我现在仍倾向于这种观点，柴也并不是「实质第三者」，但是PTSD了我话先不说那么满。

（二）冷酷分析：德的「出轨」剧情攻击性强，但没有OOC

天啊我竟然要分析这个。先声明一下，情感上我非常抗拒这个剧情，不仅因为非常喜欢 剧本、表演、画面、BGM无一不优秀的Part One，也因为德欧已经成为永远热恋的少年留在我心中，实在无法接受这样突如其来的改变。并且与剧有关也无关，我也内心大喊过无数次BKPPSZD，虽然只磕人间真情不磕xql，但这种冲击性的剧情发生在由二人发展而来的角色上，确实令人窒息。

但人剧分离、再抽离观众视角之后我在想，这个剧情真的脱离了德的最基本设定了吗？德的「出轨」是必要的吗？

刚刚回顾过，「德」这个人物的「欲望」一直都是「成为演员」，他明确、坚定甚至执拗，而且非常努力。

到什么程度？Part One里他为了「 考入最好的表演系」而「一页一页抄写单词加深记忆」「做了一箱单词卡便于随时抽背」「 吃药比吃饭多」「 成绩已经非常好但为准备高考还是去参加补习」，同时 「 参加各种比赛、准备面试、争取提前录取资格」。连欧儿也说看到他背后下的功夫才知道，他看起来的毫不费力只是因为非常努力。

来到大学，他为了「学习演技」刚入学就「摸到戏剧社去自荐」「即便不能上台也要当场务」「每天排戏」，「不断试镜」又不断失败，身边的同路人一个一个离开但他还是坚持。

与欧儿总是允许也能够给自己多种选择不同，德就是这样一条道走到黑的性格，用百分之百的付出去达到目标，一旦集中过头就会忽视其它的一切，甚至包括之前他所珍视的。

所以当欧儿成为他心中最重要的事的时候，他「花自己复习的时间去帮助欧儿」「把词卡和所有复习资料都给了欧儿」「剪了自己的辅导书给欧儿做成语册」，以至于「放弃已经触手可及的提前录取资格」，可以说他已经给出了他能给的一切、什么也不剩了。

德与欧儿的关系稳定下来之后，他的「Super Objective」（S2E02关键词，即戏剧中角色贯穿始终的「终极需求」或者说是「欲望」）在他心中的位置又逐渐占了上风。与第一季的中文学习不同，学习表演这条路他走得并那么顺利，克服重重阻碍的过程耗费了他太多心力，导致他在不知不觉中无法对欧儿那么在意了。

这也是S2E01-E03的主故事线，不仅体现在剧情中，E02和E03除德欧以外集中的角色也都是德的表演朋友圈中的，甚至每一集使用的关键词都与表演相关——除了E02的「Super Objective」，E01是「Ice Breaking」（破冰），即演员之间消除陌生感的过程，E03是「Memory Recall」（记忆唤起），演员调动自己记忆来相信自己处于角色中场景的方法。

表演学习很难靠自己完成，必须依靠他人，而且练习的方式对一般人而言也具有一定的侵略性，需要一定程度上克服本能。而E03就是集中体现了这种侵略性对于德的影响。

德本来是比较抗拒非亲密关系下的肢体接触的，要知道是他教欧儿「两个人手肘或膝盖碰在一起而没有躲开就说明他们互相喜欢」的，也就是他知道这个界限。所以刚开始他无法完成「允许接触练习」。但要「成为演员」，他必须克服。所以以他的性格，他一定会想办法做到。

焦躁之时，柴告诉他「Memory Recall」（记忆唤起）这种方法，从自我出发去找到类似的体验，观察生活、再把生活中的一切感觉都当作表演的养料。甚至包括初ye体验。这点本来德也觉得有点抗拒，但柴德吃饭之时德感受到方法的神奇之处，也给德打开了新的大门。他相信了这个方法，为了达成目标，他也一定要学会。

然后他上头了。这还是与他本身的性格有关。

德走的应该是「体验派」的方法，除了「Memory Recall」还有写角色日记。这个方法要求演员“从自我出发成为角色”，需要演员本人放大自己与角色的交集，哪怕只有一点，再把这一点在表演中下意识表现出来。就拿直男演同性恋举例，他要做的不是把自己伪装成同性恋，而是将自己内心中对于男人的好感挖掘出来，成为角色，用自己同性恋的那一面来示人，才会在表演中不着痕迹。（参考：周申答“表演艺术中的「体验派」、「方法派」、「表现派」分别指的是什么？”）

柴希望自己和德做到的也是这样。但德因为急切地想解决无法入戏的问题，投入过度了、没有顾及到其它。他原本就因为柴是他唯一仅剩的同路人、指导者而对柴抱有极大的信赖，又发现生活中两人也有相似之处如都是重口味，在他独自坚持梦想的路上又得到了这位懂得其中艰辛的前辈的鼓励，再经过练习中的放大，这种仰慕就逐渐开始变得跟喜欢更像，他自己也发现了。

相较而言，欧儿目前为止在人格上比德更加成熟，对于感情的坚定与意志与德对于目标的坚定一样，他善于捕捉自己和其他人感情上的变化，处理上也都比较及时果断，会直接表达、当面询问，不会拖着，有对象了就干脆利落拒绝其他可能，而且知道自己的极限、也比较喜欢在舒服的状态下努力，不会把自己逼到某种程度。

而德的性格中不仅完美主义、目标至上，而且一直都有冲动的成分，行动比脑子快，第一季中他亲丹、亲欧儿，都是在对自己心意并不明确的情况下的冲动之举。他也一贯有点幼稚又别扭，会逃避问题不去解决，明明发现与欧儿的沟通变少、欧儿的变化他内心也还没接受、知道自己对柴产生了好感，但他什么也没做，任其发展。德还爱欧儿吗？应该还爱。但他在E03时爱柴学长吗？可能也爱。非常伤人，但是这也确实是他的性格弱点。他也只有在遭遇重大打击的时候，他才知道除了梦想之外，他真正还在乎什么。

所以德亲柴的情节是OOC吗？我觉得不是。这是德过度集中于他当下的目标、试图解决达到目标中途中遇到的阻碍、过度投入导致的，对象是他尚未明确自身感情属于哪一种的前辈、又看到过这位前辈与其他人不因爱而接吻，他冲动的性格、不坚定的感情，也成为催化剂。这确实是德可能做出的无数选择当中的一种。

但这个情节是必要的吗？我也觉得不是。人是复杂的、角色的选择是可能有很多的，而最终选择哪一种行动取决于导演和编剧的取舍。这个情节只是没有OOC，但绝对不是好的选择，不如说很烂吧。因为德亲柴这个剧情的攻击性过强，不仅攻击主角本身、也攻击主角的人物关系，甚至攻击到了观众。接着分析。

（三）剑走偏锋：观众愤怒、恶心、无法接受的根本原因是什么？

首先明确一点，以爱的观众绝对不是抱着来看无脑小甜剧的期待来看第二季的，既然主题是Coming of Age，那一定是会面对很多变化和问题。而且Time changes everthing, 荷尔蒙减退之后的感情经过三年之后很难如初，可能有现实原因、可能感情变淡、可能分手决裂，观众都已经做好准备接受变化。

然后第一季也不是纯纯的柏拉图爱情，虽然表现得比较含蓄，但也是有情欲成分在的，甚至可以说是第一季最为出彩的部分。因情而动，也并非是不可接受的。

再然后，剧本角度来说，剧情发展到中点，确实需要一个有烈度的冲突事件产生看点，调动起观众的强烈情绪，如生气、难过，再想办法去安抚、舔舐观众的伤口，最后反转让观众满足结束。

但为什么在此基础上，德的「出轨」情节仍然引起观众暴怒呢？是因为第二季导演忽视对于烈度的掌握，明显想要剑走偏锋，来一次毁灭性攻击之后再绝地求生，让剧的主题得到最大化的表达。也不管多少观众已经被毁灭了，还有没有机会求生。

而他这个剧情让人无法接受的根本原因，我认为在于功利性过强、观众失去共情。

一是德的行为变得功利。德的性格弱点在第一季就已经非常明显了，那为什么当时虽然大家都骂德「渣」开玩笑说他「真德不行」，却没有真正怪他呢？因为他所做的一切都是真诚的。

德因为说了重话去给欧道歉，他只是想道歉。

做成语册子给他，他只是想帮他。

把名额让给欧儿，只是因为想给他。

哪怕是亲欧儿，也只是很想亲他。

没有其它目的。

而第二季，德隐藏着想要「把体验拿出来用」的目的去跟欧儿睡觉，直觉上无法接受。过程越美好，越感到恶心。

不仅如此，他还在明知自己已经动心的情况下「把体验拿出来用」在柴身上。德确实「不干净」了。

这是剧情对于主角的攻击。

二是导演本身的功利性。可能是因为第一次执导、又是编剧出身，第二季导演的自我意识非常强，他追求剧情的烈度、追求自我表达，更在乎是否表达出来他想表达的，角色是他的工具，他只想利用他们而不在乎他们。

说到底成人的世界里有功利性也并非不可，爱情不会一直那么纯粹，但是观众需要被说服这种改变是必要的，才能够继续与主角产生共情、愿意随着他继续经历故事的发展。但导演完全不想说明，那让观众如何去接受，曾经用满满炽热真诚建立起来的感情一下子变得功利了呢？同样的剧情换一种表达方式，比如坦诚告诉欧儿他的目的，比如在亲柴之前强调德对于解决问题的焦躁，可能效果会完全不同。

这毫无疑问是导演对于观众的攻击。

所以这个情节不是必须有、即便要有也可以有更好的叙事方式。现在的设计让观众对于主角失去共情，对任何一个故事而言都可谓是灭顶之灾了。剑走偏锋需要高超技艺，不然就是两败俱伤。

（四）差在哪里：与Part One技、艺、人的全面差距

平心而论，如果脱离第一季，第二季没有那么差。德妈知道德欧在一起给两个孩子护身符、海洋馆的众目睽睽下亲吻、欧儿数到十睁眼发现没有德、德欧吵架之后泼过来的一盆水，就这几场戏让我一直对S2抱有期待。

只是与第一季一对比，还是显出各种差距。怀着第二季为什么不直接换个名字另起炉灶的愤慨，虽然已经花了端午两天的假期写了这么长了，我也就是想把这种差距明明白白摆出来（如果端午多放两天我甚至都想再另开一篇长文分析贴）。

一是技不如人。这里主要指讲好一个故事的技巧。

第二季想用冷冽现实劈开第一季的炙热美好，可以明显感知到这种意图，但是导演的一个重大失误就是，没有掌握好叙事节奏。每一集一个困难，节奏这么统一又来得突然走得急促，又不是打怪升级类剧情每集一个boss打完就完事。第一集欧儿的思乡病好了第二集你倒是交待一句啊？第二集德遭遇打击之后是怎么坚定信心越挫越勇的你也倒是说一句啊？不用台词，镜头语言也行啊，观众不傻能看懂。比如第一季，欧儿决定自己参加高考之后他做了什么？只要给一个几百张词卡都已经从「不会」那一筐到「会」那一筐的镜头就够了，就很明了欧儿绝对是在认真备考了并且效果不错。甚至于还细心呼应了之前总错的词，“伤心”（不知道记错没），他也会了。

而又是另一个问题引发的，就是一集一年这个非常死板的节奏。所以每一个剧情都必须在一个规定的、不变的时间内完成，造成有些剧情的未能完整展开、有些剧情显得多余。前者比如欧儿转专业之后两人的变化以及欧儿为什么突然变成红发，后者比如E03德跟柴的相处刻画过多导致喧宾夺主，其实即便要交代德为什么会亲柴，只要意图明确一两场戏完成足矣。而最为关键的德欧两人关系的变化反而缺少中间步骤的呈现、也缺少大量充实的细节、甚至没有交代清楚动机。

剧情详略和节奏的失控，也导致观众无法适应每当新的一集出来时剧中其实已经过去一年了，这一年里剧中人物已经发生了很多变化，所以才每集都有OOC的讨论出现。

二是艺不如人。这里主要指对故事的艺术表达。

第一季经得起360各种维度分析和解读的原因是，它确实以不同方式提供了足够丰富的细节，隐藏在剧情中。你可以从画面、颜色、BGM、道具等一切你想得到的角度切入，然后都会发现它们经过精心设计，都有其意义，也服务于剧情。

比如如何表达喜欢一个人还不明确？PBoss并不直接说，他选择先让角色迷恋上对方身上的气味来传递。但是气味如何通过画面表现出来呢？通过触觉。而椰肉看起来、摸起来都很像肌肤，所以欧儿就变成了椰子味儿的。（其实也是PBoss自己喜欢椰子味）

这种「以物叙事」的手法在另一个情节里也体现得淋漓尽致，就是德放弃提前录取资格决定重新复习参加高考、翻开他剪掉的词语书的时候。书已经被剪得全是坑洞无法复原，就像他对欧儿的感情也无法回头了，因为他已经付出了所有；这本书是之前两人补习时用的，也代表了两人共处的时光，也同样一去不回头；而书中美好的词都已经给了欧儿，剩下的所有词都消极而灰暗，跟当时德的心情也呼应起来。不用其它渲染手法，只是这个表达能力，我就已经要跟德一样嚎啕大哭了。

第一季中这种近乎Magic的表达太多了，知道剧情也每一次都会被打动。而这种艺术表达手法在第二季近乎全无。第二季基本上所有剧情都非常直白，也挖掘不出什么东西。

此外，第二季导演对于镜头调动、人物走位、动作设计等表达的运用能力也远远不足。比如抓背这个设计，第一季中既是两人之间的秘密，也是情欲的信号，同时也体现了两人的成长——小时候的抓背长大之后再做，意义就不同了。类似的设计在第二部不仅一个没有，而且除了海洋馆用了海面之下的亲吻，其他第一部已经铺陈好的那么多设计全都没了。好像德与欧儿和观众一起在普吉岛发生的一切、以及观众通过第一季知道的两人之间的秘密，都消失在海里了。第一季沦为第二季背景板，就起到了介绍人设的作用。

三是人不如人。这里是指人对于作品的追求。

与第二季导演不同，PBoss对于剧的抓马程度没有那么高的要求，而是要求扎实程度。他做第一季的时候的标准是「十年之后再来看也不会后悔」，他对自己作品的定位是「我拍的是电影，只是用电视剧的方式播出来」，他顺便想达到的目的是「希望看过剧之后大家都想去普吉岛玩」，他思考的是「我们要向社会传达什么、剧会引导什么方向、考虑每句话会不会让人想到什么、延伸出什么别的含义、会不会有负面影响」。

他对于如何写出让人高度入戏的剧本是这么说的：「理解人类是最基本的，理解人类最基本的情感，喜怒哀乐、爱恨情仇的是什么，能够理解那种状态。即使没有相关经验也可以，我们可以感知，通过采访和探索自身。只是要首先理解人类。」

他对于自己笔下或者镜头里的角色，是有爱的，就是有缺点的德、不完美的欧儿，获得了观众共情和喜爱。他甚至也说过，对于德他的想法是，「如果未来这个孩子长大了，他可能遇到其他男生、也可能喜欢其他女生。没必要被定义，顺其自然。」我很想看看如果是PBoss，会如何讲述德变心的故事。

而第二季导演，我只想用Fake News的一句歌词，「既然不爱又为何要假装告诉我」。你都不爱你的角色，还指望观众会爱他们吗？而且这不是你创造出来的角色，不属于你，不要把他们仅仅当作导演的工具人。

（五）结语

7500字，从天黑写到天亮，又从天亮写到天黑，确实是一篇论文的数字，还是查重率应该都0%的全手打（如果万一真的有在校生拿去交课程论文，起码点个有用再关注下我吧，其它地方使用的话麻烦发个私信问一下，不要学之前人人视频拿了就用还备注错名字）。我都怀疑会不会有人看完。但是我写完了，真开心。至此我自己的E03 PTSD已经痊愈，希望之后的E04和E05不要又给我整懵了让我缓这么久。没时间再写这么长了。

从头到尾逻辑不通，为了一个密码能让女主角活到如今这般二三十岁的年龄？（或许我没看懂，也不想去搞懂，就是一部故弄玄虚的典范电影）。还加入被害妄想症，真真假假，刻意混淆视听。这障眼法做的一点不漂亮，场面混乱不堪，黑漆麻乌如影似幻。剧情根本谈不上什么反转，其实就是瞎折腾，拧成了麻花，刻意中透露着刻意。很显然，这个剧情是编剧先有了核心创意，再逐步完善的。但是，现在这种强行创作就是由原来的造一个密室，然后在里面杀人。变成了先杀了个人，然后在尸体上面再造一个密室。这个电影刚好就是这样，本末倒置，强拉硬拽「被害妄想症」这个病状，简直就跟白日做梦没啥区别，而且都是乱七八糟的梦，对推理毫无帮助，纯粹就是扰乱秩序。然后，围绕着这个妄想症，胡编乱造了一个腐败政府的阴谋，而这个阴谋看上去实在是不怎么合乎逻辑。。。所以，但凡犯罪悬疑电影，情节合理才是精辟，反之，就是糠糟。因此，浪费时间看这部电影还不如去看几期《跑男》的狼人杀更带劲！提升一下逻辑能力、观察能力、表述能力、想象能力、判断能力、口才、心理素质以及个人骗术和演技不更香吗！

啊啊啊啊啊啊啊怎么能有这么烂的剧啊！

没一个正常人！没一个！正常人！

每一个人我都想冲进镜头给他们一拳啊啊啊啊啊啊！

tmd还打着新版粉红女郎的名号！宁配吗？！

真的是女编剧吗？真的吗？是xdz编剧吧？？？

结婚狂！温柔贤惠白富美大小姐！上赶着跟屌丝结婚屌丝不要她！都准备婚礼了被冷暴力分手，费力挽回屌丝男不成功还主动塞给对方一百万！出现这种角色是屌丝在意淫吧是吧是吧？

男人婆！根本没在搞事业！一会儿跟老同事前男友搞暧昧，一会儿醉后拥吻门童小奶狗！对工作唯唯诺诺，事业成败全看前男友是不是心慈手软；对好友重拳出击，只因为好朋友在不知情的情况下跟前男友聊了会儿天合了张影就跟朋友绝交！把朋友扫地出门！自己夜夜买醉！存在的所有意义就是为了让大家看月薪10万+绝美女高管是怎么一步步爱上月薪3000+临时工门童的！

万人迷！根本没人迷她！穿得邋里邋遢素面朝天，不断更换又穷又丑人品又差的男朋友，见一面就跟对方搞到床上去，又收拾不好烂摊子，最后被烂人炮友搞得身败名裂！

哈妹！我的天呐！外人说什么她信什么就是不信给自己吃给自己穿供自己念书的亲姐姐，21岁小姑娘追求四十多岁老男人，明知道对方有妻有女还使劲表白，两个才华横溢的美少女竞争一个岁数能当自己爸爸的离异带孩剽窃男！

男星角色我都不稀得吐槽，分别是：

软饭硬吃，一边花女友钱一边冷暴力女友的软饭男；

一边为了升职不择手段，一边又怜香惜玉无法逻辑自洽的阴险小人职场男；

油腻没有分寸感，硬撩女高管前也不知道撒泡尿照照自己小奶狗；

不主动不拒绝不负责，同时勾搭两个小姑娘，还要剽窃小姑娘作品的中老年渣男；

比猪油还油的大男子主义主厨，就是这个角色让我直接弃剧的，我得多骂几句。大男子主义主厨上节目的时候直接开炮，说科学表明女的专注力和能力不如男的，没办法成为行业顶尖。你以为编剧要批判这种恶臭刻板印象了吗？不！在这个号称女性题材的剧里，编剧开始为恶臭刻板印象洗地了！女主角团完全倒戈，说“虽然你说的是事实但是毕竟伤害了我们女性的感情”。我？？？编剧你觉得这是事实吗？主厨被群众diss，女反派1号表示要维护自家酒店的名誉，开除这个性别歧视的xdz（干得漂亮女反派1号），工作狂当场表示这不行！我们得护着他！女反派2号要专门做一期节目反驳主厨的歧视言论（干得漂亮女反派2号），让万人迷给她写稿，万人迷当场表示这不行！我们得护着他！我是在看都市女性剧吗？是在看娘道吧！

全剧几十号人物唯一的正常人就是魏大勋演的段序，我得使劲批判下魏大勋，如果不是他和宋轶的外冷内热傲娇男x开朗直球大小姐cp我绝对不会浪费时间看垃圾看二十多集！

剧里的演员也都显示出一股子在自己安全区疯狂摸鱼的感觉，宋轶又演了一次上赶着倒贴赘婿的白富美，赵今麦又演了一次不懂事的叛逆小女孩，殷桃又演了一次不拘小节洒脱女，杨烁又演了一次油腻霸总，魏大勋干脆就是在演他自己。每个人都在重复自己演惯了演熟了的角色，毫无进步，最可怕的是这次的角色虽然有之前角色的影子但是人设上远远不如之前，stop，有点事业心好吗各位演员？

意料之外，王家卫把他珍藏的菲林放出来了。赶着万事萧条的年末，赶着万念俱灰的年末，从片头到片尾字幕浮起的最后一分钟，一秒也舍不得错过，一秒也不忍心错过。我熟悉的墨镜，熟悉的抽帧方式，熟悉的繁体字幕，熟悉的面容人像，熟悉的所有让我在日日夜夜里一遍遍泪流满面的细节与对白。二十七分钟也好，一分钟也罢，重要的是，他们还在，也趁着这个当口回归空白的记忆中来。墨镜尽职尽责地往27分钟的短片里填充了东邪西毒花样年华春光乍泄一代宗师……在泽东电影叱咤江湖的这三十年风云背后，许多不为人知的秘密。说是秘密，其实大多是一些备镜花絮，以及与他本人风格大有牵连的故事脉络。只要故事走向稍有改变，一段极其珍贵的菲林就会被铺张地遗弃，如他所言，“不过是0.01公分的差距”。故事变了，人物少了，帧与帧之间的拼接以旁白稍作遮掩，故事又以不同的版本蔓延下去。这本该是戏影行业里司空见惯的改动和编排，可在墨镜手上就能酝酿出新味道。怪也难怪，泽东电影在繁华的90年代横空出世，供他调教和改动的一众班底始终星光闪烁。以至于三十年过去了，他们其中的一些已然挥别人海，透过时空散射出的光芒却依然引领我们辗转寻芳。怪也难怪墨镜放出的菲林中数春光最多，早在先前就有一版摄氏零度的望梅止渴，此时零碎的片段又从遥远的时空中流露，对这部戏喜忧参半、难言爱憎的情感也只能被纠结地冲淡。无论是题材还是选角，时间的敏感性，故事的敏感性，光怪陆离的异域经历还是生死叵测的爱恋情怀，春光在无脚鸟系列中的特立独行，将跨越南北半球的爱情唱得迂回而又酣畅。在这个历史性的坐标上，伟仔的魅力得以尽情释放，Leslie与墨镜的合作落下帷幕，背后辛酸不须赘言。这一次，不再是Leslie郁郁渴盼地唱着一曲《春光乍泄》，不再是伟仔颠簸在夜市的跑车上唯留模糊的灯火，因为时隔久远我们已很难再身临每个人的“当年情”，就算有不良善的意味在内，三十年，也足够平息。于是我们用另一个脱胎换骨的视角重遇春光。更为冷酷的是，黎耀辉撒手人寰，留何宝荣在人间痴痴地守候他驻留的小店，同我们一起回味黎的点点滴滴。他对他的爱，带着刻骨铭心的悔意和眷恋。用生离死别拆散一对爱侣，这不是墨镜惯常的手法，甚至大大偏离他颓废荒诞的风格。偏偏在这个版本里，黎耀辉与何宝荣之间，曾经有过这样一条漫无边际的鸿沟，何宝荣坐在店外等着那个永不会再出现的黎耀辉时，满眼含泪，却遮掩着痛楚地微笑。一晃眼黎耀辉和何宝荣终于还是天人两隔了，墨镜不会料到，我们更不会料到。可在三十年后，看到菲林里那个任性可爱的何宝荣，为爱侣离去而坠入无边哀伤，便又是心痛不能自抑。我再难忘记这个假设，再难忘记何宝荣摸着黎耀辉的掌纹对他说，几好啊，你会很长命，眼里满是疼惜又欣慰的笑意。再难忘记，张震因为那年十一月和Leslie的错过，便只得凭借今日音轨的对接，完成他们遥遥时空里共处一帧影像的呼应。Leslie又是那么多变的一个人，戏里戏外的反差极大，又全因为他能适时地投入场景全身心地做戏，以至于我们时而会对他的个性产生恍惚。看一场《红》，心结解脱大半，便觉他是无心自盛放的袅袅水仙，看一场访谈又觉他亲善随和，来走如风。他的人生那样潇洒自如，何宝荣这样一个多愁善感色彩浓重的角色安在他身上竟也别有一番风采，随他眼眶泛红的瞬间也自泪如泉涌。想想是戏，理应作罢，倒是墨镜的慷慨“解囊”，提醒了我们有过多想他。东邪西毒尚且有过王祖贤的存在，花样年华在皇后饭店里以对白的方式开镜，0.01公分的距离，阿菲和223错身而过。一颗蛋，又扮演起诸如表钟，无脚鸟，厨师沙拉，伊瓜苏瀑布灯的特殊意象，串联起一段段镜头背后的独家回忆。不知何时我才能走出墨镜的电影世界——冲着这一颗跨越影海浮沉三十年的彩蛋，冲着年末的最后一点眷恋和惊喜，冲着姗姗来迟的影像、菲林——久远到已经使我们永远失去了那些鲜活的面孔和嗓音。

忍不住又在深夜里回味起二十七分五十五秒的匆匆过往，扑簌簌地流了满面的泪水。冲着这许多，如同酒醉而迷途忘返的游子，我情愿埋葬自己在菲林深处，同我触不可及的香江岁月一起。今生，往世。擦身而过，久别重逢。

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