热带雨林里看似充满生存需要的一切条件：丰富的水汽和阳光，植物们卷的程度却不比996的社畜们好多少：

技能差的必将遭到淘汰，生存的王者长成参天巨树或是如菌类将整个网络铺满地下。云淡风轻的背后是不言而喻的强者生存；

营养丰富的池塘湖泊更是水生植物的修罗场：看着亚马孙王莲一步一步将自己的势力半径扩张到整个水域，仿佛人类世界铁马金戈踏平一切的重演；

本以为自然法则就是赤裸裸的弱肉强食，但转眼到了条件艰苦的荒漠，胡杨却在广袤沙丘上让人肃然起敬。他们共生共存，根系交织，一旦其中一棵得到水分滋润，一整片胡杨林就一起得到供养；

是的，黑塞说的没错：树木就是言辞恳切的传教士。

他们虽然站在那一动不动，只静静看着我们相互厮杀又相互和好；纷争不断却又抱团取暖。在岁月的无数轮回中，他们早就知道这最初的法则和那最终的结果。

《三千年的渴望》

电影其实就是在探索“讲故事”的，包括人为什么要讲故事，讲故事有什么意义，不讲故事又有什么目的，甚至还讲了什么故事是最了不起的。

人之所以要讲故事，按照电影的说法，就是给世界一种合乎逻辑的解释。换言之有点像科学，通过尝试不同的方法，探索不同的叙事，去讲解世界的真相。

讲故事，可以让别人了解自己，就像片中，精灵给小说家讲故事，讲着讲着，小说家就爱上了他。因为太过这些“真实”的故事，小说家看到了精灵与自己一样的“孤独”，与自己一样对“爱”和“自由”的执着。

为什么不讲故事，因为讲故事其实也就透露了自己的历史，即便对故事进行了掩盖，但是在逻辑的推敲中，故事的真相也会被发现，即便是一部分，但那部分可能就是自己一直不想被人知道的。比如，精灵讲故事，就透露了自己的“被囚禁”的绝望和孤独。

什么样的故事是最了不起的。其实里面不过是把《一千零一夜》的故事，讲故事的女人，换成了一个老头。因为战争，把一个国王变成血腥而又暴虐的人。当然对应地，就是现实世界，把人折磨成“非人”，变成精神上有疾病，思想里有毒瘤的人。《一千零一夜》里其实不只是故事，虚设的故事外的大故事，那个善于讲故事，不仅使自己免于一死，而且还让国王爱上了自己，甚至变成了一个好国王的姑娘，本身就是人类世界中的故事之王。尽管片中讲故事的老人不仅成为国王的朋友，而且改变了国王（国王最后并没有继续自己的凶残，而是变得善良）；但是我们并不清楚老人讲了什么故事。当然，这些故事也就是我们熟悉或者早已遗忘的《一千零一夜》。不过，借这则寓言，我们至少能够理解一个问题：讲故事，对于人类而言，对于整个世界而言，是多么重要的。

至于故事情节，其实反而并不重要。电影只是简单地换了个位置，假如主人公是那个“壶中精灵”，那个全人类都期望找到的，能够给人以三个愿望的精灵。精灵很害怕孤独，所以渴望自由，更渴望爱情。可是当他执着于爱情，却很难和人类契合，因为人类都有自己的欲望，都沉浸在自己的欲望之中，真正害怕孤独而选择追求爱的人，其实很少。所以精灵的第一任爱人——示巴，代表“美”的女王，可惜她爱慕的只是智慧，所以她嫁给了所罗门。精灵的第二任爱人——梅尔哈巴，她本来只是个女奴，却迷恋上了君王，很明显她爱慕的是权力。所以即便是带着腹中的孩子赴死，她也不愿意选择逃离。第三任爱人——泽菲尔，她迷恋“科学”，所以当她获得科学的力量之后，她再也无法爱自己的丈夫，也无法和精灵相处，虽然电影没有明示，但很明显“科学”意味着“理性”，而“爱”往往却和“感性”有关。

当然，其实精灵的故事，恰好就是片中女主人公——小说家艾丽西亚的真实人生，正如她自己所言，小时候孤僻又离开父母呆着女校的她虚构了一个小男孩恩佐；所以和曾经恩爱却又被背叛，和丈夫离婚后，她又虚构了精灵。而她虚构这样的故事，其实很简单，就是说这个世界的真理：每个人都是孤独的，人需要爱情。但是人又因为各种欲望，追求权力、财富、智慧、科学……而迷失了自己。或者说，当人类辛苦经营，艰难获得某种强大的“力量”时，恰好失去了爱的“力量”。于是，当我们用科学解释世界时，我们却忽略了用故事去讲，用爱去理解，所能得知的另一种真相。2022/9/25

看了这部戏收获不小。

1、任何人得来的成就，都是冒着风险，有付出才有收获的。甚至不惜用命去搏啊。

2、说话要有硬有软才行，艺术啊！（话要柔，手要硬2022.6.22）

3、不要让抱希望的人失望。如果什么都没有，就一定要收人心。收人心有两种方式：一，你要很行，让人相信。二，是为别人谋福利。（个人能力，个人德行，个人眼光）

4、接触重要的关键人物。

5、不认朋友的人，朋友也不认他。

6、有帮助有困难的人，并且需要帮助的人。

7、以搏命换暴利的事情，不是什么人都可以做的。还要有一帮搏命的朋友。

8、信用，交朋友，肯花钱，这都是获得别人跟随和认同的办法。

9、知人善任是非常至关重要的。

10、越是危险的事，越是大家不敢做的，就越是有成名立万的好机会。但不能蛮干，要用脑子出奇制胜。

11、身边的人一定要用制度来保证可靠性。而不能仅凭什么个人的知人善识别来保障。

12、品质坏了的，不可靠的人，绝不能给多一次机会。

13、危机也是机遇。

14、一定要忍。起码要在搞清楚状况以后，再发飙和出手。

15、千万不要相信任何一个政治党派，一定要给自己留条后路。

16、对冒犯自己的家伙，一定要加以惩戒才能服众。

17、要做大事一定要坚毅。如：杜月笙戒鸦片烟。

18、和执政党和国家的最高实权领导人保持良好的关系，尤其是最高领导人一定要一步一步的接近他。

19、有民族大义和气节。

20、千万不要卷入政治派系斗争，保持和各方面派别的距离。这样才能保持主动，及时抽身而出。21、积极支持民族的大义事业。

22、提防身边最相信的人出卖。

23、还是要有，无利益冲突，讲情义的朋友。

24、不要跟威权政府的国家机器对抗。不要功高盖主。千万注意自己的正面形象，防止有人（敌方或我方）利用舆论压力攻击。

25、有几个自己爱，也爱自己的女人，真是幸福的事。

26、必须留有应急的资金。

装X有三宝：皱眉点头迷之微笑。

哦，外加自带出场BGM。

更要命的是，装X不可怕，就怕装X的人自认为有文化。

巧的是，有一个人，全占了。

眉头一皱，这样比较显深沉。

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Ⅰ

《随风而逝》是伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米1999年拍摄的一部散文诗一样的电影，电影拍得很细腻，每一个场景里都有有一些非常有趣的细节，这些细节虽然游离于故事的主线之外，但是使电影拥有更丰富的质感。比如一只在地上滚动的苹果，一只滚动干粪球的金龟子，一只慢慢爬的乌龟，和村子里随处可见的鸡，公鸡或母鸡，还有小鸡仔。这些细节有的是精心构思的，有的是偶然之笔。

电影的故事是一群人来到一个山村，他们来自德黑兰，听说这村子里有一个老妇人即将死去，就赶了很远的路为拍摄葬礼做准备。这个山村处于一个仍然保留着很多古老风俗的地区，其中有一个可怕的风俗就是人们会在葬礼上自残面部。在等待一个人的死亡的时候，他们品尝起山村里的草莓、苹果、茶和牛奶，还有从麦田里吹来的风和土。

电影的叙事非常散文化不容易概括它的主题和定义它的风格。如果非要定义一下这部电影的特色，那可以把这部看成是一部关于“洞察力”的电影。这部电影的主要内容都是主角细腻的观察，它就像一部第一人称叙事小说，主角在受限的视角中调动自己全部的好奇心去观察、聆听、感知、体验。

《随风而逝》的主角是工程师巴扎，饰演他的演员很有特色，架着一副圆圆的眼镜，双肩高耸仿佛一头鹰。整部电影也可以看成都是他的观察，他是一个一直在细心观察的人，他的眼神一直在眼镜片后面闪烁，非常警觉。电影里有好几个他凝神观察的特写镜头，每次拍完这个特写，摄影机就会移到他的位置继续进行拍摄，摄影机仿佛他的双眼，拍下了他所看到的。这样的主观镜头在这部电影里很多，每当他凝神观察时，电影画面都会有一种触动人心的感觉。

这个电影里除了那些完全以他所在的视角来拍摄的主观镜头以外，那些对着他拍下来的镜头也可以看成是他自我意识的一部分，就像一个人在想像中站在自己对面观察自己，观察自己的灵魂。

电影里有一个很有趣的镜头，就是他直接对着摄影机镜头刮胡子，而他背后是对面楼上的那个女人，她一边说话一边在绕毛线，从左边跑到右边。这个镜头拍下的画面如何理解？倒底是摄影机立在镜子的位置拍摄到的画面，还是这个画面就是工程师从镜子里看到的镜像？这是电影里那些非常古怪的一个镜头之一。

很多人物只能听到声音看不到身影，或者只能看到背影看不到脸。阿巴斯对声音叙事的功能情有独衷。他曾经说过：“现实空间有许多维度，但是当我们看电影时，我们只看到了其中之一：就是正对着摄影机的这个。画面之外的声音提醒我们还有其它的维度，而这些是我们无法依靠银幕画面所呈现出来的……画面之外的声音证明了一个事实，就是当我们闭上眼睛，世界仍在运转。”他在这里匠心独运而又不刻意为之，该隐的隐，该显形的自然也让它们显形，完全不露声色。正如他喜欢的一句佛教箴言：智慧从不闪光。

阿巴斯导演的电影基本上都是纪录片风格的纪实影片，但是《生生长流》、《樱桃的滋味》和这部《随风而逝》就是第一人称叙事的手法拍摄的，而像《特写》、《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》则是第三人称叙事。前者，故事都有一个主角，摄影机就像是主角的眼睛；而后者，摄影机并不依赖于某一个人的视角来呈现影像，摄影机超然于外。

电影虽然在一开始也使用了很多主观镜头，但是并没有让人觉得这是一部很特别的电影，它真正把观众带进观察模式的镜头是在影片放映了20分钟之后，摄影师来到村里的一个茶馆。当他坐下并挨了老板娘一顿训斥之后，画面外有人停车并和老板娘吵了起来，这时候，他开始来回注视，并注意到对面坐着个也在来回观察的老人。之后老板娘夫妇也一左一右地开始吵架，他又开始来回观察他们俩，他掏出相机，老板娘则在画面外不让他拍照。然后那老人被人喊走了，他的眼光也随着老人移动，最后人也追了出去，相机也忘了拿。这个用声画两个维度分别构建的场景立体感很强，而其构建的逻辑或先后顺序完全建立在工程师的注意力之上。之后工程师的注意力也成了声画剪辑和摄影创意的基础。

Ⅱ

这部影片的内容就是一个人慢慢观察和熟悉这个陌生的山村的过程，就好像一次意识的觉醒。

它常常让我想到彼德·海斯勒（何伟）的《江城》，这本书写一个到重庆涪陵支教的美国人慢慢熟悉一座陌生的山城的过程，同样是一个意识觉醒的过程。这个过程很有趣，会有一种天然的模进，一些主题重复出现，次第展开自己的全部内涵。先前只是一面之识的人慢慢变成了朋友，一些陌生的门向人打开，披露它原本神秘的内部空间。

工程师每天都要到一个处于高处的墓地去接打手机，因为只有那里才找到信号。墓地里有一个人正在挖坑，他也和那个老妇人一样一直没有露面，但是每次工程师到墓地去打手机都会与他说几句。第一次他说自己“一个人工作”，这样使工作变得简单，工程师同意的话，因为他自己的三个同事的确让工作变得复杂。第二次，一个穿红衣服的女孩突然从坑里爬出来跑掉了，跑得比害羞的兔子还快。工程师就取笑挖坑的人，说“一个人工作”虽然累但更有优势，因为“一个人工作”无人打扰……最后，挖坑的人因为塌方而被埋在土里，要不是工程师恰好在，他一定完蛋了。这个事件是对“一个人工作”这事又提出了新的看法，就是一个人挖坑会非常危险！

挖坑的人叫尤素夫，他和他的十六岁的小女友一样单纯，这在他们和工程师的对话里表现的很清楚，而且他们俩的单纯在电影里相映成趣。当工程师抱怨他们的工作遇到了困难，要是也能用一只镐搞定就好了。他说：如果你需要的话我可以给你搞到一把！工程师说他要的不是那种镐。后来工程师到他女朋友家找牛奶并且给她读诗的时候，问她认不认识弗汝，她说：认识。他问：谁？她说：高哈的女儿。工程师说他说的并不是这个弗汝，而是一个女诗人。

村子里那位快要死去的老妇人，已经活了一百岁，她的儿子，一个拄着拐杖的老人每天呆呆地守在她的门前。全村子的人轮流送汤给她喝，这是村子里的风俗，如果她喝了谁家的汤谁家的心愿就会实现。工程师一直在打探她的消息，但是完全搞不准她怎么回事，村里人送给她的汤，她有时喝有时几天不喝，因此无法判断她是因为要死了无法进食，还是单纯嫌弃那些汤！但是最终，在喝了医生给他开了一些需要冲服的药片（也是一种汤）之后，她终于去世了。原本她住的那间阁楼门前总是摆着两双鞋子，现在则摆满了鞋子。

工程师当然很喜欢影片中那个小男孩，但是他太喜欢逗他，喜欢说反话，最终还是把他得罪了，失去了他的信任。这个过程也许并没有什么意义但是非常有趣，虽然遗憾。这个小男孩身上带有村中居民纯朴的本色，他非常诚实，对待生活非常严肃。阿巴斯导演的很多电影关注儿童和青少年，在他的电影《何处是我朋友的家》和《让风带着我起飞》（编剧）中，小孩对待生活的态度都比大人还严肃。

Ⅲ

工程师很喜欢诗。影片一开始，在他们去飞车奔往那个隐藏在群山中的小山村的路上，看到了道旁稀疏的树木，他就朗诵了一句诗：“树旁是一条树木繁茂的小路，苍绿美好甚过于仙境。”

在他与那个迎接他们的小男孩一起走在村子里的小巷时，听说这个非常漂亮的白色的山村取名叫黑谷，他想起了另一句诗：“当你不幸变得浑浊……”小男孩接口说：“……甚至圣水也无法洗净。”这让工程师大为惊奇，也许正因如此，他开始不断用反话和古怪的问题和小男孩开玩笑。

再到后来，在一个漆黑的地下室里，挖坑人的女友给他挤牛奶，她家的牛养在一个漆黑的地下室里。可能是为了避免尴尬，工程师提议给她背诵一位女诗人的诗，一首优美的爱情诗：“……我的夜晚全然充斥着痛苦，你听到影子在低语吗？这份快乐对我感到很陌生，我只习惯绝望。听，你听到影子在低语吗？这个夜晚一些事情正在发生。月亮赤红焦虑，附着在随时可能倒塌的屋顶上，乌云，就像一群哀伤的女人们，随时等候雨的降临，一刹那，云开雾散，黑夜在颤抖，地球停止了转动，窗外，有一个人，在为你我担忧。你，在你的温室，放上你的双手，那些温暖的记忆，于我的手心，用你的双唇，饱含生命的温暖，来触碰我的双唇。风会带着我们走……”

这首诗的最后一句也是电影的主题：人生苦短，该享受时要尽情享受，不必为过去和将来烦恼，风自会带着我们走。

阿巴斯导演也是一位诗人，他一生写了很多诗，像日本的俳句一样短小精悍，诗里处处透着敏锐的观察和淡泊生死的意境。他喜欢古波斯大诗人海亚姆，就是《鲁拜集》的作者。《鲁拜集》中有一首诗：

飘飘入世，如水之不得不流，

不知何故来，亦不知来自何处；

飘飘出世，如风之不得不吹，

风过漠池亦不知吹向何许。

这句诗正好可以回答那个著名人生诘问：“我从哪儿来，我是谁，我往哪儿去？”只有风知道，风自带着我们走。阿巴斯提到过《鲁拜集》，他这样评价海亚姆：“他的四行诗就是对生命的永恒礼赞，但却伴随着无处不在的死亡，死亡帮助他握住了生命。”

人对死亡越警觉自然也会对生命越警觉。海亚姆的诗一方面让人警觉人生短暂，死亡必然到来，另一方面他又把死亡描写的很有诗意，人死后并不可怕，只不过是变成和尘土一样的东西，还有可能被人制成精美的陶罐。人面对死亡的态度是：既要警醒又要无所畏惧，只有这样才能品尝到生活的甜美。对人来说，过去已逝只留回忆，未来可待但道路不定，唯有当下才是可以真正品尝到的。影片中最后出现的老医生，他的生活态度和他吟唱的诗句也表达了相似的精神：“他们告诉我她就像来自天堂的女神那般美丽，但我说，葡萄美酒更好喝，现实要好过山盟海誓，还有那来自远方的优美鼓声……

在这部影片的最后，工程师将那根枯骨扔进小河，然后严肃而悲壮的音乐响起，枯骨缓慢地经过两头正在啃青草的小羊，它们茫然不知，只顾埋头享用天赐的美食。这个结尾也在表达那些诗的意境。

在看这部剧之前，一直在想这种贴近生活的消防员与医生联动的剧该怎么拍才能不生硬，以及演员该怎么演才能破除观众对消防员的古板印象。作为观众本人是制服控同时对穿白大褂的医生很有好感。而龚俊英俊阳光的制服形象以及张慧雯亲切可爱的医生形象让我有了追剧的动力。充满期待。看了这部剧很惊喜，首先这部剧节奏紧凑不拖沓，细节好评立意新颖，比如每集的伏笔，第一集的车祸，后面消防员和医生搭配救援的注意事项每集结束各个演员给讲的安全知识。并且留给观众很大的思考空间以及想象空间，救援时太过真实的场景，紧张氛围感紧紧牵动情绪。同时每个剧中角色能感觉到都在用心去诠释。也看到了消防员的多面性。比如主角霍言的聪明睿智理智情感细腻浪漫，而作为站长本来比较严肃的他也有晕针吃飞醋等比较反差萌的性格。比如罗杰与霍言虽为情敌但每次配合默契度挺高。比如，王大印的善良，身为孤儿救了同样在是孤儿的小朋友并且把她当初唯一的亲人。女消防员的坚强独立不输男儿的胆量，老吴的专业和实诚等等。还有晏蓝身为医生的果敢，专业，稳重，但又十分可爱，和大家一样喜欢好看的男孩纸。

印象深刻的场景有点多，比如第一集结尾霍言救完人离去和餐厅女主叫住他两个回眸的那一瞬间，让人不禁想到消防员每次英勇无畏冲锋陷阵救人后默默离去。

比如霍言在上岗前回忆父亲，规整整理军帽眼中饱含思念含泪向父亲敬军礼的场景。龚俊的表情和眼眶饱含热泪非常有感染力。是啊，消防员也有家也有牵挂的人。

霍言和罗杰每次出警搭配得很好，即使是情敌关系在面对大是大非面前绝不含糊，救人救灾才是消防员的第一任务。

霍言站长对感情的细腻和担忧让人印象非常深刻。在集训途中帮默默帮女主拿行李，知道女主喜欢星星后就带她去云梯里看星星，果断向她表白给她安全感。面对自己在救援中被重物砸伤后苏醒，（这里要说下，在同伴把他拖出来后集装房就爆炸了，可见情况多危险，稍有迟疑尸骨无存），也因为想到自己父亲去世后母亲孤独无依带着他的辛苦，设身处地，他也害怕了，担心自己会拖累女主。未经他人苦，怎能感同身受。理解他们的苦，便知他们的不易。消防员也是普通人，也有喜怒哀乐，也有牵挂。

这部剧真的很不错，剧情和场景有让我足够追下去的动力，继续期待各位演员的精彩演出。

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没有对比就没有差距。

看完2022版《西线无战事》，再来看1930版《西线无战事》，发现一个是平庸之作，一个是经典电影。中间将近100年的时间，结果，我们的电影创作，技术在飞升，内容在倒退。是现代人变得越来越无趣了吗?

那么什么是平庸之作呢 ？

简而言之就是没有灵魂的作品。

在这部电影里，没有灵魂，指的是角色和观众之间没有建立起情感连接。也就是说，电影中的人物不能引起观众的共情。

两个半小时的时长，许许多多的人死去，这些有名有姓有故事的士兵，如同无名无姓无故事的工具人一样倒下，他们的死亡，轻如鸿毛，勾不起观众的任何情绪波动。

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看到热评我是懵逼的，好奇怪国人对于流浪地球都能觉得拍得“很棒”，为什么对灵笼就这么严格？我不是艺画开天的粉丝，但是以路人的眼光来看这部作品我觉得，并没有热评批评的那么一无是处。

作为半个二次元，我也算是接触过很多动漫的，我并不认为日本一些封神的动漫设定、剧情就很流畅很成熟，很多也是逻辑有问题的，低龄化、中二、伪文艺的也不少。当然，有些人喜欢的你喜欢就是了，但是（划重点）：把灵笼拿来拉踩，甚至标榜自己审美的优越性真没必要，不是人人都喜欢日漫哦！

也有人说这剧是科幻大杂烩，其实看科幻的人都知道，一些经典设定会在不同的作品中出现，这些设定可以说是共享的吧，可以理解。至于光影教会，也不是什么新鲜设定了，但是不新鲜不代表无脑，很多人说什么科技这么发达还有这种教会，请问您看剧了吗？？如果您看了，那就是您需要开拓眼界了。高科技低文明的设定在科幻作品中也不少，再说了，灵笼中灯塔只是一个旧世界监狱，也不是什么高科技的地方，很多机械药品他们都靠去地表寻找。末世中，文明倒退不是鲜少发生的事，许许多多关于未来体裁的科幻作品中都出现过低文明的现象，所以我觉得对于这个设定的批评是站不住脚的。

还有说主角都是外国人的？？不是吧不是吧，现在都要靠主角是中国人来找自尊心了？一部作品的主角是什么并不能影响作品的优劣，真正影响作品优劣的是通过主角来讲的故事究竟怎么样。真正的强大不是所有的一切都以我为主，而是能够海纳百川，接受更多的可能性。要记住，强大的大唐是最开放的，闭关锁国的清朝只能积贫积弱。（看到第十集回来补充一句：地表人类中国味儿很足！）

国漫发展其实挺难的，很多时候“像”国外作品会被批评抄袭，“不像”国外作品又会被批评“离经叛道（贬义）”。我真心觉得如果这个作品是日本创作的，评论里的某些人就会将它捧上神坛了哈哈哈哈哈哈

因为短评发不了所以不得不改为长评??

还没有赶上进度，但就评价而言，比??真实很多，也比它有趣。剧情部分因为原著，部分处于过审考虑，显得有点过时和突兀。马桶水不合理女主睡着降智我先说，揪着开头不放疯狂吐槽是通病，然后接着看下去你会发现——女二表演过于夸张贯穿始终，让本就不讨喜的人设雪上加霜(其实我的接受度良好，截演员不太好的图片没必要，带资进组倒也不是??可能是老搭档的缘故)；♂三的杀马特造型是怎么想的???为什么这么多歪果仁?(小说设定是在外国啦) ；宋意然选得不太合适，女主暗恋多年我不理解(反复催眠自己小说设定)，男主没他年轻都比他更有说服力。

其他的话，美食拍得很好，小剧场的运用也还不错，生动美妙；这部剧有一点是滤镜比较真实，几乎可以非常清楚地感受到演员的面部状态。男女主的表演比较自然，虽然有爱情线，也不至于太过而显得太腻，整个过程应该算比较完整，如果早点播出说不定效果会好一点。此外，这剧或许观感还好，可以随意吐槽～追剧氛围比较自由——指没有讨论度，豆瓣剧组没几个帖子，最大热度即修改台词后的鸡精和马桶水，偶有一两个不是粉丝的观众可以个人自嗨??

如果没有什么有意思的剧可以看看这部，倒也算不上千篇一律，美食可看，偶有一两个小亮点，画面舒服。

这部影片的一些动作场景出类拔萃，甄子丹为杨丽菁和Berwick之间的一场打斗编排了极其真实激烈的动作，Berwick用一条腿从五个角度向杨丽菁一口气踢出八脚，而甄子丹自己跟他的老朋友John Salvitti，Michael Woods，以及Stephan Berwick的对战则令人屏息凝神。

首先，拿着自动冲锋枪的摩托杀手Salvitti跟甄子丹展开一场猫捉老鼠的游戏。而甄子丹成功地将捕猎者变成自己的猎物。Salvitti的搏击风格有点癫狂的味道，胳膊和手一刻不停，好象得了多动症似的。甄子丹采用侧步和弧形侧踢来对付他，一脚正中胸口，倒霉的摩托杀手横飞八丈踣地不起，这是非常逼真而饱含力度的搏击，展示了对战双方精深的武术造诣。在影片中甄子丹狂风暴雨样的攻击实在令人眼花缭乱，视线很难跟上他的速度捕获其动作的精确轨迹，因此不得不将镜头分解来看。而甄子丹动作的节奏和角度完美无瑕，片中拳拳到肉的攻击必须依靠对手的高度配合，要求极高精密度，对时机的拿捏的恰到好处，以及与对手的同步默契。接下来，Donny又同Woods及Berwick上演了一场极为惊险的街头历险，他一度被二人用绳索拖在摩托车后面，险些丧生利斧之下。但是Donny以一个精彩后踢成功地将Berwick从车上踹了下来并且抢了他的摩托，随后Donny和Woods两人就好象摩托骑士一样，展开颇具古代风致的格斗，Donny用铁锹，Woods用铁锤，打得不亦乐乎。到了影片结尾的高潮，这两个老对手在高楼的平台进行倾世对决，背景是旧日的启德机场，不断有飞机起飞降落，动作风格百无禁忌，甄子丹的招牌飞踢腿法极其引人注目，结合摔跤身法，有力的抡臂出拳，拦截腿法和高速扫踢。与此同时，Wood的攻击也相当迅速而有力。最后，Donny利用woods的判断错误，将他从楼顶上踢了下去。本片中甄子丹在动作设计上具有相当的自由度，设计出的动作场面极富真实性并且火爆激烈，充分显示他于此道得心应手，心随意至。

谁是台湾当下最青春正当时的国民女神？除了宋芸桦，一时之间还真想不出别的名字了。2015年，23岁的她还未从辅仁大学毕业，就已经因为在《我的少女时代》中出演女主角林真心，走红两岸。去年与沈腾联袂出演《西虹市首富》，又让大陆观众对这位带着一点灰姑娘气质的新生代女星增添了更深的印象。

其实，在《我的少女时代》和《西虹市首富》之间，宋芸桦还主演过一部爱情片名叫《待我去月球》，因为该片只在台湾上映，所以除了少数“脑粉”之外，并不为大陆观众熟知。而在这部影片中，扮演李恩佩的宋芸桦甩掉了大眼镜片，从一开始就是中学校园里热力四射的主唱歌手，绝对满满女神范儿。

故事的开场有点哀伤，刘以豪饰演的汪正翔到日本出差，顺便拜访曾经暗恋的中学同学恩佩。恩佩因为在歌唱比赛中脱颖而出，而被唱片公司选中，到日本接受训练，之后还推出了自己的第一张专辑。然而时过境迁，昔日冉冉升起的新星却已经遭遇沉沦——白天在唱片公司打扫卫生，晚上在居酒屋陪酒，抽烟嗜酒，还在正翔面前死撑。更悲剧的是，回台湾后，正翔又收到了恩佩因病去世的噩耗。

然后，故事进入了“穿越剧”的套路。伤心的正翔在西门町彷徨，遇到了一位卖花的阿姨，买了一束花，嗅着花香，竟然回到了1997年。20年前的正翔正是念中学的年纪，与之青梅竹马的恩佩，则正要迎来那场改变她人生的“选秀”。

作为“已知后事如何”的正翔会怎么做呢？当然是千方百计想方设法地要阻止女神参加这样一场看起来很美的选拔，以避免人生“重蹈覆辙”，由此引出种种嬉笑怒骂与爱恨纠葛。

《带我去月球》也可以算是一部台北西门町的风光导览片。20年的今夕场景都十分写实，而男女主角常去的万年商业大楼，正是电玩迷们的圣地，至于他们在万年顶楼打电动的画面，更是实景拍摄，若想去亲自体验，也是别有情趣。

那为什么片名会叫“带我去月球”呢？其实这是一首歌的名字，演唱者是当时台湾最红的歌手张雨生。年轻的恩佩和正翔，视张雨生为偶像，“带我去月球”更是恩佩经常演唱的歌曲，宋芸桦也在片中亲自献声翻唱。

汪正翔曾经竭尽全力，想要在演唱会后阻止张雨生独自开车，避免1997年那场最终让他死于非命的车祸，却注定无法“改变历史”。同样的，尽管正翔想尽办法，天赋出众又百折不挠的恩佩最终还是会被日本唱片公司选中。

但好在，当正翔再次邂逅卖花的阿姨，在花香氤氲中回到2017年的西门町。电子屏幕上正播放着恩佩出演的MV，手机里又传来了恩佩拨打来的电话，正翔没有急着接起电话，却是会心一笑。无需多言，一出好戏，就此落下帷幕，倒也算是恰到好处。

《带我去月球》着实是好大的一颗催泪弹，在影院里很难不哭得稀里哗啦。这样一部影片，喜欢宋芸桦的人应该会想看，而那些熟悉台北或者喜欢张雨生的人看，大概更是别有一番滋味。

但为何网络上对该片的评分不算高呢？不可否认，它确实不够完美，一些情节处理得不够细致，现实与穿越之间的违和感和过渡掌握得也不算精巧，男女主角之外其他人物的形象均颇为模糊。

但更重要的原因或许在于，20年前流行的歌手和歌曲，像是一种情怀，但对当下的台湾年轻人来说，知道许茹芸是谁的都不多了，何况张雨生？1980年前后出生的导演、编剧做出来的电影，小情侣未必能充分领会创作者所想要表达的，或许反而更适合有些年纪的人来观看吧。

小时候看过《人到中年》的连环画，爱不释手，如今再翻看电影依然有几分感动。《人到中年》虽然是八十年代的国产电影，如今看起来，仍有值得思考的地方，那就是影片中毫不避晦的批判性，对官僚主义的讽刺。对比当下一些阿馊奉承，伪善主义的文艺作品而言，看着她的时候，觉得她的内心还是热的。在选角上，潘虹的表演可以用到位来形容，片中表演的台词和镜头有些过分夸张，对比谢晋《芙蓉镇》这部作品的艺术性还是有些逊色。

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