我只想说现在的70后，80后的老男人是不是对自己的生活状态不满意啊，这种老男人的意淫真的让我们感到很恶心！老了，生活没激情，工作不顺利！事业上也没啥成就，怎么办？开始意淫我们这些年轻的女孩总是期望她们的年轻貌美可以给你们带来生活的激情，给你们带来新生是不是，这种大叔配萝莉的这种剧情狗血不止，天雷滚滚的占据着我们的银屏，真的很恶心很辣眼！但是中国的导演和编剧确实乐此不疲，总是爱这样的题材！而且拍了一部又一部！而且就算是成了植物人，也要拖着一个年轻貌美的女孩来伺候自己，这样的人生才叫爽快！哈哈

许氏三兄弟某种程度上也是对上世纪香港精神的精准概括，文代表着市井的传统思维，这种市井是正向的，低姿态的，也是最能代表底层港人的生命活力的。烧鹅店的老许如是，三十年后的司机老许亦如是；同时他又是家里的老大，有着天然的愤懑和强势，也要承担所有变化带来的不安和责任，他经历了细说从头的三十年，很难跳脱出戏说的语境，反倒是张之亮的抢钱夫妻里的蒋有为更像是真实的许冠文，去掉此前那些戏说的符号和逢迎，安安心心的面对生活；英是香港的另一面，焦虑不安，自我怀疑，虽然常被拿来说许氏三杰，却是最缺乏认同感的，显然丑角这个定位是与他丰富的内心世界有着严重龃龉的，某种程度上他也代表着香港繁华背后的苍凉和冷峻，他容纳生命力，容纳竞争力，却容纳不了脆弱和愁容；杰是借势而来的，也懂得顺势而为，你会发现天分这种东西放在他身上，是一种即为平和的释放，我最爱的两个歌手，一个是罗大佑，另一个就是许冠杰，与罗大佑尖锐的批判属性不同，杰代表着动荡和不安的另一面，他带来了香港殖民时代一直延续至今最缺乏的东西--宁静。摇旗呐喊，针砭时弊固然重要，抚慰心灵也同样弥足珍贵，特别是在香港这样的地方。年初的同舟共济线上演唱会，七十岁的长者许冠杰在没有观众的维港深情弹唱。这是一种久违了的感觉，这个时间，这个年纪，这些歌，都刚刚好 。

无意间刷到，觉得挺有趣，有电视剧版，最近看日本爱情片比较多，所以换换口味，看看大陆的。

前面还是挺有趣，就是男主角金亮误打误撞来了桃花，就是女主角颜子淳，严格来讲算是桃花劫吧！ 因为看到最后才明白颜子淳压根没当金亮是自己的另一半，充其量算是个“玩具”。

是的，用“玩具”这个词一点都不过分。可能有人会讲，颜子淳童年的阴影是造成现在的她，但金亮是无辜的，而且金亮在电影里压根就是个钢铁直男，一心想追求颜子淳，他玩不起。

得知真相后，金亮还傻傻地以为逼颜子淳坐一次旋转木马就能解决她多年的心结，结果竟成了两人最后的见面。

是的，真如颜子淳的“干爹（算是干爹吧）”所说，金亮压根不了解颜子淳，明显颜子淳跟这个老男人在一起，不是为了钱，应该是找回丧失的父爱罢了。

在电影中，我是不认同颜子淳的做法的，你有心结，是的，就别招惹金亮，把金亮玩得团团转，还好，她跟金亮严格来讲，也不算真正在一起过，最后她还是过她潇洒的生活。

蛇尾的意思就是，整部电影来看，最后应该有情人终成眷属的节奏，最后那段旋转木马也是那个意思，结果没成，草草了事。也不算幸福生活吧。

电影笑笑还是可以的。

剖析丑闻，故事讲的是英国国务大臣詹姆士涉嫌强奸美丽的女下属奥利维亚，然后开庭，控方律师是唐顿庄园的大小姐lady Mary的扮演者道尔顿，贵气依旧，凌厉干练，大小姐的演技一向在线，尤其是剧情反转之后的法庭戏，追问詹姆士， 你以前有没有站立式sex？强大的女主阵容还包括詹姆士之妻索菲，可以称谓她英国奶茶妹妹吗？西耶那米勒，裘德洛前妻，美丽坚强，最后手撕丈夫和他的同僚首相汤姆，被逼着全程观摩丈夫性侵案开庭？亲耳聆听枕边人所有与情妇的情爱细节，挑战恩爱的表象，简直是叔可忍嫂不可忍！而最不可忍受的是当年牛津的室友居然被丈夫酒醉之后壁咚夺去处女夜，而这个曾经帮自己完全作业的小伙伴，如今却成为本案控方律师，她们彼此已经形如陌路人，居然不晓得那段不堪的往事会在十多年之后成为压垮政坛恩爱夫妻的最后一根稻草，命运正如早就写好的剧本，我们也只有照着扮演好自己的角色而已。说回被性侵的年轻女孩奥利维亚，迪斯尼茉莉公主的扮演者，美貌如花充满着诱惑力，于是，詹姆士所有的出轨包括电梯里RAP都是站的住脚的，他们之间的故事梗是傲慢这个词，詹姆士不能接受媒体给他贴的傲慢这个标签 于是在议会办公室走廊里大发雷霆，可劝慰的却是已经被他分手的下属奥利维亚，小女神说了一句，有时候 ，傲慢却有致命的诱惑 I said that sometimes arrogance can beterribly attractive.于是詹姆士精虫上脑，老毛病忍不住犯了，他从小接受的教育，他的家庭纵容他，不可以被拒绝，比如一个女孩接受了他的kiss，就一定会喜欢他的sex，底色是他不可以被拒绝。你谁呀？文明社会多年了，然后，女下属毫不犹豫的起诉他强奸，他却强迫妻子必须全程观礼开庭过程，浓浓的庄园领主范儿，而英国奶茶妹妹不是吃素的，骨子里同样的傲慢，女律师可以为了职业隐忍，家庭主妇却反击了。傲慢，贯穿全剧，也贯穿了詹姆士的大半生，也是击穿他的那颗致命的小石子。本剧可以别名：傲慢与毁灭。

在中国电影界，涂们算得上是个传奇人物。

早年被称为“草原王爷专业户”的他，演过“一代天骄”成吉思汗；演过亦正亦邪的左冷禅，最后却是靠《老兽》里的一个怪老头赢得金马影帝。

然而这位年近6旬的演员依然没放弃突破自我，又拿起导筒拍了处女作《呼伦贝尔城》。

一看片名，这显然是来自涂们家乡的故事。第一次当导演选择自己熟悉的题材是稳妥的做法；《呼伦贝尔城》的背景放在清朝，当时西北边塞屡遭匪患挑衅，鄂温克族将士被朝廷征召，奔赴陕甘北部补营，消灭匪患，安抚边民。我本以为涂们会创作出新的“草原王爷”，掀起一番荷尔蒙爆棚的浴血奋战，然而电影却另辟蹊径地，把镜头对准了一群女人。

故事一开场便是老爷战死的消息传来，风华正茂的夫人那丹被封为诰命，是天大的殊荣，也意味着艰巨的责任。

在过往的很多影视作品里，这样的女人都以不幸、哀怨的形象示人，头顶着至高无上的荣耀，却要苦苦守一辈子寡，而《呼伦贝尔城》里的那丹夫人则来不及感怀身世，她不是那种生在江南水乡里衣食无忧的贵妇，年轻小伙们都去打仗了，鄂温克族渐渐人丁稀少，女人们开始干男人干的活，老人小孩生活堪忧，整个部族都处于存亡绝续的危险时刻，那丹不得不挑起大梁，带领大家走出困境。

电影极少正面描绘那些沙场上的腥风血雨，而是巧妙地站在了战争的背后，涂们的视角让我眼前一亮，也更能让我这样的普通观众切身体会到战争带给了老百姓怎样的残害。

走到无路可退的境地，那丹做出了一个大胆的决定：既然男人们在前线回不来，那就由她带着女人们过去，在战地安营扎寨“取孩子”。等女人们怀了孕，再把她们带回来。

听上去有点惊世骇俗，“传宗接代”固然是中国传统文化里至关重要的大事，但这样大规模的行动还是第一次见；张爱玲《半生缘》里写到无法生育的姐姐诱骗妹妹替她生子，让人感到腐朽的封建习俗压迫女性；经典的春晚小品《超生游击队》也用戏谑的方式讽刺了老旧的生育观；可是到了《呼伦贝尔城》里，一切却是另一番气象，只因在边疆草原生存本来就常常要应对各种天灾人祸的威胁，所以造就了游牧民族豪迈奔放的性情，为了能繁衍生存下去，为了心爱的人，可以不拘一格打破陈规。女人们不畏艰险上前线“取孩子”，男人们还能反抗父母之命，公然“抢婚”。

为了呈现最真实的鄂温克族面貌，涂们导演功课做得细致，全程在呼伦贝尔市境内取景拍摄，打光以自然光为主，录音也尽量取自然音，在大荧幕还原出壮阔的边地草原，叫人迷醉，仿佛身临其境，耳畔有风沙掠过。

主要演员没有选择明星流量，而是清一色的草原面孔，小伙壮硕结实，少女则是健康美，腮边泛着高原红。服化道在贴合历史的基础上都追求朴实无华的厚重感，一看就是常年经受磨砺的样子。

此外，导演还把大量鄂温克民族生活日常融入剧情中，比如套马摔马、萨满仪式、向长生天祈福等等，有了这种种细节的把控，使整部电影宛如一幅群像式的经典旧油画，摆脱了许多古装片簇新簇新的塑料感，让人真正融入到这段“取孩子”的传奇故事中，为鄂温克族女性坚忍不拔的独立精神所打动。作为一部导演处女作已经显得相当惊艳了。

（文/杨时旸）

既没有什么所谓燃爆，也并不觉得哪里搞笑，这就是《缝纫机乐队》最直接的观感。这部电影就像故事中那个乐队的名字一样泛着一股尴尬又莫名其妙的味道。

很明显，这是一部企图以喜剧打底，但终究要贩卖情怀和梦想的电影，但遗憾的是，这二者最终彼此抵消，使劲挠痒但终不得法，努力煽情也事与愿违。单独看喜剧设定的那些桥段，甚至还不如之前大鹏监制的那部《夫子雄兵》，《缝纫机乐队》沦落到几乎只能依赖于东北口音本身的一点点喜感拯救自己。

当年，大鹏执导的第一部长片《煎饼侠》被众人批评——段子拼贴，卖弄小聪明云云，但不可否认，那个故事充满密集又扎实的笑点，更重要的是，即便最后的煽情段落也看得出那是大鹏多年以来真实心路历程的一次重述。那部电影让大鹏自我确认了他的故事套路——无助又坚韧的底层小人物为梦打拼，啼笑皆非的境遇混搭着自嘲精神，维系骨子里坚挺的理想，他企图在《缝纫机乐队》中复刻这一切，但是却散失了魂魄，徒留空壳，《缝纫机乐队》味同爵蜡般的呈现一个又一个毫无悬念的段落，最终导向一个更无悬念的结尾。

如果放在15年前，哪怕是10年前，用摇滚乐代言理想主义尚且可以理解，但是21世纪都已经走过了17年，在这个时刻仍然絮絮叨叨地诉说着摇滚不死的说教，一切都显得那么莫名其妙，而且，把这一切都安排在小城集安，这怎么看更像是一个地方性的旅游宣传广告，而不像一个可信的故事。

作为当下的观影主流人群的年轻人或许都已经不再知道，曾经有一个词汇精准地描摹过这故事中乔杉所扮演的胡亮的状态——死磕。1990年代中期直至2000年之后的一小段时间，死磕仍然被认作是一种精神力量，一个可以大张旗鼓说出口的豪迈词汇。北京的树村、霍营和东北旺，那些残破、肮脏、地处边缘地带的摇滚村，吸纳收拢着众多从各地奔赴而来准备死磕到底的摇滚乐手，他们企图对抗一些事情，建立另一些事情，虽然他们所对抗的和企图建立的到底是什么又都暧昧不明，但是那种抵抗的姿态感染了自己。日后，这些人中，有的进入了商业系统，有的下落不明，但无论怎样，人们都不再提及所谓的死磕，并不是因为什么摇滚精神的衰落，而是不再需要那种戏剧化的“战斗状态”，互联网改变了很多东西，让一切变得琐碎、漂浮，但是也让很多事变得丰富和多元，比如乐迷和渠道，即便再小众的乐队也都纷纷找到了具有粘性的听众，乐手们早已不再需要对谁拔刀相向，在这样的现实基础中去看待《缝纫机乐队》的故事，胡亮的行为就显得异常诡异——一个声称热爱摇滚的男人，只写出了两句歌词，却莫名其妙的花费巨资寻找到了一位过气的经纪人，要求对方为自己打造乐队？大鹏所出演的程宫到底是怎样的存在？这个人物的价值是什么？他的出现推动了什么？既然胡亮本人可以散发传单吸引乐手，既然他自己就认识一个又一个深藏不露的摇滚高手，为什么还要倾家荡产地把程宫找来？难道他的目的就是为了重新激发程宫的理想和热血吗？这个故事的根基本身就很可疑，几乎是不成立的。

故事中对“摇滚公园”的征地也好，对于吉他图腾的拆除也罢，这一切不过都是为了表达一个滚滚向前的时代对于某些美好记忆的吞噬，而胡亮用以解决和拯救这一切的方法却比自己高薪邀请经纪人更为离奇——他企图用一场演出，让当地政府看到这座小城的摇滚精神不死，从而收回开发那片土地的经济计划。这又是怎样的一种逻辑呢？这是执着还是痴傻？一个地方政府会因为看到一些人喜欢摇滚乐就放弃开发房地产吗？更何况，摇滚乐这个东西，什么时候被中国的哪一级政府如此大张旗鼓的首肯过？这到底还是不是一个现实主义的故事？

大鹏的一些作品，之所以能够迅速吸引人，是因为他对于真实、世俗生活细节的把握和转述能力，但是这些特征在《缝纫机乐队》中全然不见，到处都是逻辑漏洞，这部电影更像是一个主题先行，类型既定，再随后进行故事罗织的创作方式。为了表达理想、热血和对庸俗生活的对抗，从而陷入了臆想。

抛开主题和故事构建，再去看看这部电影无法摆脱的摇滚情结，一切就显得更加暧昧不明，这到底是拍给摇滚乐迷看的电影还是拍给普通观众看的呢？大鹏植入了大量只有乐迷才能解码的细节，那首《都选C》中有涅槃乐队的经典前奏，有AC/DC乐队名字巧妙的融入，有对约翰-列侬那句鸡汤的挪用和改写……这些到处埋藏着的小小彩蛋，对于真正的乐迷来说，浅显得像个笑话，而对于普通观众而言，又显然无从代入，更不要说那一个个真实的摇滚乐手在片尾亮相时的桥段，就更显得莫名其妙，所以，这一切又一次尴尬了起来，就像是于谦头上那顶崔健式的棒球帽和韩童生身上那件机车夹克一样水土不服。中国的摇滚乐从来不曾像故事中臆想的那般辉煌，也从未像他们描述的那样面临死亡，说到底，这就是一部隔膜的电影，和真正的现实隔膜，和中国摇滚乐隔膜。或许，为数不多的对于摇滚的敬意只在于，大鹏真的注意要求所有人敬金属礼的时候都纷纷收起了大拇指，可问题又来了，这个标准的重金属致意和他们乐队演唱的那首高中生水准的励志歌曲又有什么关系？一群喊着摇滚不死的人，愿意用生命去捍卫摇滚的人，最终唱出了一首和摇滚毫无瓜葛的歌，这或许是对这部电影最微妙的反讽。

（本文首发“枪稿”公众号）

看完这部电影私以为其中对爱情的描写远远大过悬疑，所以铺垫、推理、谜底都经不起推敲。但是如果当做一部爱情悬疑片来看还是可圈可点的，至少我觉得看完之后觉得深有感触的电影就是好电影。

因为惯性，我通常觉得每部电影的开始，主角所说的话会有点题作用，会在一定程度提醒观众这部电影的主题。如同开篇时，苏莹最开始关于爱情的介绍18到30个月，可是属于她的超人已经离开了五千多个日夜，十几年，为什么还没忘记呢？

故事里的三个男主角无疑是各有特色的。温暖阳光的超人哥哥江重云，如同一缕阳光照进苏莹的童年少年，陪伴保护少年的爱恋，一切都是那么美好，难以忘怀；程峰回（林强），这个名字刚刚出现的时候我就忍不住心想“峰回路转”，如同他的出现，略带突兀的深情，让人不明所以且莫名其妙，如同带了面具。会不会如名字这般峰回路转，结果果然不出所料，执着的有点病态的少年，更名换姓，改变面貌，改变性格，什么都可以变，唯一不能改变的还是爱你，简直可怕又可悲，让人讨厌不起来，何况颜值那么高；貌似最后出场，却早已暗藏线索的陆生，如果说江重云是阳光，那陆生应该就像影子，与阳光相伴存在，却永远在暗处。一开始是命运将他推去暗处，后来却因为自卑不敢来到阳光下，只能选择做一个影子，不禁有点替他不值，程峰回都可以拜托自己变成另一个人，他却自甘堕落一辈子活在哥哥的影子里。

也许他们都是男蝴蝶，因为遇到了爱情所以只能活3天。

本来看了三集的我看不下去已经弃了，但是身边好多的人说好看，特别好看，我就继续看了。首先，我最不能忍受的点就是强行煽情，比如男女主对视啊，插一段bgm，应该还有很多，都挺强行煽情的。可能很多人说这是小甜剧啥的，可是打的不就是2008怀旧青春的旗帜吗。看的时候并不是让我享受这个过程，只想快点看到男女主在一起，而不是在享受这个剧情。当然，男女主有一些很搞笑的剧情我觉得也还是不错的，这点值得认可。其次，就是很多人说到的像1988的问题，我觉得国内想拍一部像1988这样温情的群像片，我也会很支持。但是这个真的像1988又做不到那么好，就会有恨铁不成钢的感觉。像的点真的很多，比如那个楼梯，第一集的“妈妈也是女儿”，谈宋的那个房间简直跟1988一模一样，橙子在那边嗑瓜子也基本一样，谈宋下雨天等橙子的剧情跟狗焕等德善一样，然后大人一桌，小孩在沙发一桌这个剧情也是类似的。当然也有很多不一样的，我只是提了几个我看到的让我会出戏到1988的剧情。

然后再说橙子，橙子确实超级漂亮超级可爱，但确实让我觉得演技浮夸了些，让我有种强行装可爱的感觉，当然后面稍微有点渐入佳境吧。谈宋这个演员的演技就很自然。

反正最大的问题是刻意煽情，最好的剧是温柔的平铺直叙却又带着深深的感染力，不是几个慢镜头几首bgm可以带来的。

还有如果说这是小甜剧的话那我觉得还算不错，但整部剧的滤镜氛围故事却又带着浓浓怀旧气息，恕我不能理解。