我是这么认为的，nancy的心理状态还要从第一季开始寻觅，bill曾经谈起过他和Nancy相爱但一直想要个孩子而不得，语气无奈：我们不能。后来，他们领养了一个相貌清秀的男孩，他们满以为家庭生活能够变得正常圆满，谁曾想男孩对他们几乎缄默其口，他们无从得知孩子的心理状态.Nancy作为一个无法生养自己孩子的女人，她将自己的这种压抑的期望和诉求都倾注到了这个男孩身上，孩子越是沉默越是孤僻，她投入的爱越是强烈。然而，这种付出却很少得到正面的反馈，nancy开始怀疑自己，自己生不了孩子，甚至连孩子都没能照顾好。她不仅开始否定自己，也开始迁怒于bill,我为孩子付出了这么多，你只知道工作，连和他玩你都不专心。这些潜伏于第一季的家庭琐事中的火线在第二季迎来了最伤人的爆发，男孩卷入了幼童死亡事件，好死不死，他不仅没告诉父母真相，而且指示其他人将死亡的幼童绑到了十字架上。而第一季中我们知道，bill研究的那些变态杀人犯的作案照片被男孩看到了，谁知道他是想救赎男孩，还是对那些照片的隐秘致敬。作为观众我们能以恶意来揣摩男孩，但对于他的父母，谁能第一时间质疑自己的孩子心理不正常，肯定是不遗余力地辩解，常人皆如此。更何况是，为照顾男孩而受挫的nancy,她更是要奋不顾身护佑这个孩子了，感性如此充沛，理性又能剩多少。而这一季的bill作为一个有家有事业的男人，在两个极端环境里都分身乏术，眼睁睁看着爱人离去，看着真相东流。正因为他在家庭方面的抽离使他比nancy更多了一点儿理性，但这并不能改变什么。他和nancy在抚养孩子上面的诉求和观点是不同的，更加剧了两人的矛盾。bill希望先冷处理，却恰恰激怒了敏感的nancy,偏见进一步加深，感情裂痕愈显。最后，面对强大的外部压力，Nancy已经崩溃了，她并非感性到无知，她只是无法接受。她聊胜于无地试图宽慰自己的失败：我真庆幸那孩子不是我生出来的。一个如此渴望有属于自己孩子的女人，亲口击碎了自己一直以来的希冀，呜呼哀哉。nancy是不幸的，bill不也是吗，他爱Nancy，他渴望自己的孩子对自己袒露心声。而如今，留给他的确是了无生气的衣橱和令人嫌弃的沙发。明明都渴望着美好，到头来心事却与何人诉？

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惊悚？悬疑？鬼片？拍摄成本三个人加层栋破楼房，一开始的剧情就让人看了不想看，但尼玛这个影片名字蛮吊的，我就像看看他到底讲述的啥，看完后别谈多后悔了，真的是把观众的智商按在地上摩擦啊，没见如此烂片，网络剧都比这个看好，演技比业余的都差，一个男人幻想与俩个女人在一起的结果成了鬼片？跟跪8楼有个鬼的关系啊？

去年胡波自杀的事，

以及和王小帅的恩怨，

动静弄得挺大。

不少网友说这是一个天才的陨落，

也因为此，

我一直对《大象席地而坐》（后面简称《大象》）的水准心存怀疑，

甚至后来有些反感。

你们看都没看过，

就知道这是个天才了？

就算看过，

你们确定你们知道怎样去评判一个电影的好坏？

仅仅因为导演和王小帅的恩怨，

仅仅因为讨厌王小帅，

仅仅因为导演自杀，

就下结论，

这是一个天才导演，

而且铺天盖地的。

确实一度引起我反感——那时候看过片子的就没几个人。

两星给于荣光。可惜了他和一堆演员的努力。

整个影片就显得很不严谨，更像是小孩子过家家一样，想到哪里就演到哪里。

开始于荣光小队被灭，救护车送他，上级不能等他到总部被控制住了再动手吗？要审要杀都容易得很。非要开车在途中拦下来，还一言不合就想开枪杀人？拜托，你一个坐办公室的面对面要杀人家出外勤的？？

然后，安排同伙假扮科学家潜入敌人基地。你咋知道敌人是谁？咋知道敌人一定会劫这一伙科学家？就算知道了，假扮要研发武器的科学家？中学体育特长生要通过正规高考上211，怕是都没有这么困难吧？

再然后，女主小队要潜入小岛，防弹衣都不带的吗？就这么人肉靶给人打了好几个。也没有一点战术素养，让你警戒呢，不在房子周围游弋或者放个明暗哨，你俩跑那么远是想春游么？还在溪边想洗个脸？

再后，在掩护科学家撤退时，居然就这么走在队伍最后面，让人直接打后背，不知道要警戒背后方向的吗？

在子弹转弯这里，或许导演觉得是神来之笔，在工科学生看来却实属搞笑。一来子弹射在管道上，大概率是把管道射穿，然后飞出去了，二来就算子弹旋转，如果没有事先试验，你咋就那么肯定子弹出来就是敌人的眉心？

最后毁灭武器这里，且不说你可以让开中间（姿势多得很）让人一枪穿钢板，最简单的，不知道从旁边绕过去吗？正面这么吃力顶声波，有这个时间早绕到车那里了。而且，这么简陋一个车载的武器，一颗子弹命中就可以让它爆炸，两颗手榴弹扔过去还不把它报销成碎片了？

电影中胖子的处世哲学还是显而易见的，仗义，多交朋友少结仇，留余地，谦逊，低调做人。其实这些道理大家都懂，但为何有人不肯做，或者学他，却结果又各不相同？

凡事有两面性，比如救报社，如果赔了呢？如果对方不是知恩图报的呢？再比如多交朋友，吕良伟并非不懂，也拿着多交朋友的话，收那群小弟，结果惹祸上身。人人都会说交好朋友，可是现实里好不好可不会像电影里这样好坏写在脸上。再说这留一线天，有时候也是斩草不除根，春风吹又生，害了自己。而为人谦下，也正因他太低调，所以说服不了弟弟，没和他一起急流勇退。

所以我这要提一种观点，而且不是因为这电影才有的。其实他这几条存在两面性的特点，之所以都往好处发展，我觉得有2条，1，有钱，2，识人。

因为有钱，有地位，所以他能仗义，送10万，在当时应该是巨款，给报社雪中送炭，就算看孙立人看错了，他当时虽然还没暴富，但也有点钱了，10万买条路，他玩得起，因为有钱，所以才能多交朋友，议员，老外，哪个不是钱堆出来的朋友？因为有钱有地位，所以才能留一线天，不怕小报的竞争，所以才敢不涨价，让大家都做的下去（虽然是吕良伟演的这段，但想象的出来，是胖子的政策），因为有钱有地位，所以他不需要高调的证明自己。因为有钱，所以可以利诱阿标帮忙杀金牙驹。因为慧眼识人，所以他认为孙立人不会白帮，因为识人，所以他才能判断什么时候要留一线天，对什么人要像对金牙驹一样必须斩尽杀绝。所以才知道哪些人能贿赂（哪怕是老外），哪些人（比如曾江）不能，因为识形势，所以才知道什么时候能送钱，什么时候不能送（比如廉政公署成立）。因为识人识形势，所以才能对阿标晓以大义分析形势，让他帮忙杀自己的结拜兄弟，而不怕兄弟俩自投罗网弄巧成拙。可以这么说，慧眼识人，可以让你少走错路，而钱和地位是本钱，是万一犯了错误能弥补错误的后盾。他弟弟具备了钱和地位，但不具备眼光，所以机械化的学了一些但没有用，吕良伟想多交朋友，但胖子一眼看出的反骨仔，他却委以重任，让报纸不涨价，秉承了胖子做人留一线的原则，但处理起来就缺乏刚柔并用，靠打解决，想斩草除根先下手为强去杀金牙，却不懂形势，在对方有提防的情况下失败，还给人反击的借口。想多方面收买政府人员，却不知道形势已经不同。钱和地位，如前所述，只是万一犯了错误的后盾，用来及时止损，拨乱反正的，但不具备眼光，就会这样一路错下去，把老本吃光。所以说同样的事情有两面性，不是机械化的学就有用。必须会看人，看形势，这决定了道理人人懂，做起来结果各不相同。

不光电影，历史也是一样。

识人和形势问题，战国末期，秦灭楚，王翦率60万大军出征，临行前向秦始皇要求诸多良田美宅，走到半路，又5次派人回去索要，手下人都看不过去了，说你这过分了吧？他却回答，"不然。夫秦王怚而不信人，我不多请田宅为子孙业以自坚，顾令秦王坐而疑我邪？"

————王翦这番话，上来就从根本上谈"人"，这是玩这一出的根本原因，秦始皇这人，多疑，不轻易信任臣下。不光识人，还得识势。在这次出兵前通过秦王不肯给他60万，而让李信带20万出征，还嘲讽王翦老了，王翦知道自己受猜忌打压了，所以就坡下驴，称病退隐。等到李信大败，秦王来认错求他了，他推辞一番再出山。同时，清楚自己的处境，不能尾巴翘上天，这次给他60万也只是不得已而为之，对他的防范之心未消，必须要想办法"自坚"，这都是"识势"。所以他要田要地，表明自己只求财，打完仗还要回来养老享受，连子孙都是大秦的忠臣，玩了这么出以进为退。同时，秦王也只是不信人，但气量那是有的，他是不杀功臣的，凭借对人对势的准确分析，他换来的才是"始皇大笑"。

而你敢在你老板面前学王翦么？？学的全他前前后后所做的种种么？光机械化的学他最后一步，却不懂得前面的识人识势，100个来，100个死。你老板九成九get不到你的苦心。跟一个只懂1+1的人，你别跟他说1+2。

韩信当年在刘邦被项羽包围，要他救援时，也玩了类似的一出，他要个"假齐王"当当，刘邦大怒，被张良陈平拦住，秋后再算账。韩信对人对势的判断就彻底错了，刘邦那是危急之时，不同于秦始皇灭6国的主动出击，而刘邦杀功臣又是毫不手软的，更何况韩信要的又偏偏是权，哪怕他分析局势，要当齐王维持后方稳定的理由其实也很在理，但看在刘邦眼里，那就是自己危急之时还借机要挟，领导都要嗝屁了，你还分析一堆形势，什么齐地之民反复多变，要设置个假齐王维稳云云，这时候还管你这么多？你再对都是错。换来的自然是"汉王大怒"。而错上加错的是，之后项羽拉拢韩信，韩信却还以为自己和刘邦关系铁的很，说刘邦对他恩重如山，不忍背叛。殊不知自己都被刘邦恨透了。

再说资本问题，空城计，虽然不是历史，但也确实有很多"虚张声势"吓退敌人的战例，本质上其实是一样的。为了方便，就拿三国演义来说。司马懿为何被诸葛亮唬住，因为他有资本容错，猜错了诸葛亮的心机又如何？阻止诸葛亮出祁山的战略目的已经达到，街亭大胜，蜀国一时难以恢复元气，这仗已经大获全胜，所以他根本犯不着赌。诸葛亮是几千残兵，逃都来不及了，这是唯一的办法，不赌不行，以1博万，又干嘛不赌？而司马懿又何必陪他玩？回家领赏就得了。

所以啊，这几年我是明白了很多，什么历史故事感慨，不过就是看人看形势准不准，和看错了有没有容错资本的问题。

还是那句话总结吧，慧眼识人让人少走弯路错路。钱和地位可以让你有容错资本。

最近看了两部香港喜剧，一部是吴镇宇主演，陈咏燊导演的《逆流大叔》，另一部就是这部彭浩翔导演的《恭喜八婆》。

《逆流大叔》反映了香港精神，亦得到了香港电影发展基金的支持。故事谈不上太有新意，但编剧功底相当扎实，演员演技也在线。毕竟陈咏燊曾是马伟豪的御用编剧，21世纪初的香港喜剧有他们的一份功劳（《新扎师妹》，《河东狮吼》）。

只是不得不承认，马伟豪，陈咏燊，吴镇宇依然代表的是上一代人的香港。《逆流大叔》里的主人公设置也是四五十岁中年人，调侃的是香港中年男人生活的无奈。曾在《新扎师妹》的粉嫩少女杨千嬅如今也开始饰演承担更多社会责任的中年女性。十几年已经过去了。

如今在香港，能再拍出属于香港年轻人的喜剧的导演不多。随着香港黄金一代导演和演员的集体老去，故事的表达方式和关注题材，都很难再走出以前的桎梏。更加可惜的是，这么些年香港年轻人也发生了巨大变化，这些变化将由谁来记述？老导演们也许是有心无力，年轻导演尚未长成。这重任只好由已经四十五岁的彭浩翔承担。

彭浩翔一直是最潮的。从18年前的《买凶拍人》开始，彭浩翔走得路线，思考的东西就一直能抓住时代神经，时代的“神经病”，也就是那些最潮的东西。

看看这部《恭喜八婆》里的元素和梗吧：

Wifi名叫“Fuck you like a friend”

小朋友在新西兰云养羊。一次不交租就发发香喷喷的羊肉煲给他们看。

在Facebook上靠身材吸引宅男的女作家

在Ins上即兴弹唱的文青

开授捆绑课程的男同情侣

幼儿园里伸手要五百块钱用来攒钱买房的小妹妹

商场里的彩虹旗

彩虹母乳协会

。。。

这些梗一部分是接了香港的地气。喜剧的背后一定要有浅在的悲剧支撑，这样的喜剧才有厚度。不知多少年轻观众看到小妹妹伸手要五百块用来攒钱买房那一段会苦笑。

另一部分梗其实是顺应了世界的潮流。这种梗在大陆也许有人能拍，但没人敢拍。彩虹旗，男同，直播，这些元素在欧洲电影现在已经快被玩儿烂了。也许并非必要，但这些元素可以体现电影所处的时代印记。

如同彭浩翔所说，他拍这部电影只是想让香港观众“笑一笑”。在香港难立足，年轻人尤其是如此。与“逆流大叔”们靠拼搏对抗时代压力不同，香港年轻人们靠的是友情，与可以对抗一切现实荒诞的年轻。

彭浩翔饰演梁咏琪前男友那一段真是惊鸿一瞥。我真想不到比彭导更适合演前男友的演员...看了令人印象深刻，却又知道肯定不是主角。

有人说彭浩翔北上后就不再关注香港，但我还真看不到除了他以外，还有那个有功力的导演在真正观察和讲述香港年轻人正在发生的一切。

当上一代电影人逐渐老去，祝愿新一代香港电影人可以在资金限制和合拍中突围，让香港电影年轻下去。

请耐心等待片刻，我想将我作为一名观众的时间延长片刻，这么说只是因为，当我身处于电影的时间中时，才能抓住在影像中稍纵即逝的愤慨，不安，一丝丝的名为“革命”的情愫。但这些又不单单是电影给予我的，它们更像是在电影中被保存着的，从别的什么地方，从一场完全无关的夏天，从某个雨后的周末，在我看着这部电影的时候，从我房间的窗户，没有紧闭上的房门，从我放在床头的书，页与页间的缝隙中，溜了进去。于是我看到的，也不只是电影，但也不只是那些无关紧要的日子，那些无关紧要的日子里缓缓流淌的思绪。比起看，这种行为接近了睡眠，在似睡非睡的时间里想象着有一首可以将一切都解释的通了的歌，歌词也无外乎是关于冰激凌与雨声，或其他在现实里尚未连接起来的事物。

我解释清楚了吗？没有，这是一段遍布着自相矛盾，断裂的叙述，它具有着没有必要的中二，也并不显得真诚，也亦而没有结论。只是关于松居大悟的这部电影，我还能去看到些什么呢？我看到这样的一个故事，关于2017年，在某个小镇即将出演自己的处女作的年轻人们，被突然告知演出中止了，我看到他们的垂头丧气，说着无可奈何无能为力，MOROHA站在远处歇斯底里的喊着何为梦想，但却只像在电台里循环播放的流行音乐一样，在目光之外的某个街头回响着逐渐沉默的字眼。

我看到属于电影的一面，属于技法的，不断改变的画幅长宽，做着企图混淆着现实与虚构间的界限的努力。未曾离开的镜头，跟随着他们的脚步，凝视着他们的吻，并在最后坐了下来望着他们念出激昂无比的台词。看到台词，台词的力量在演员的唇角成型，而演员又用他们的舌尖去玩味词语后的暗示。看到暗示，直直看向镜头的瞳子，对着谁说出的独白，MOROHA站在镜头与视线外的唱白，触及着现实的现实与电影的现实，以及电影中的现实的交合之处。这些究竟有没有为电影增彩，还是说仅仅只是松居大悟停步于真诚前的做作？

以这样的问题进入吧，并不想去谈的，但对电影而言却不得不谈论的一些琐事，不过这样的去对这种围绕着电影本身的论述产生抵触，或许也是一种机遇，使得某处突然发出的，贫瘠的叫嚣，变的稍微有那么一点点的人情味在里面了。

1.演员

需要对本片中出现的演员有这样的一种认识:他们是完整的存活于电影故事的时间中的。一镜到底与可以说是突兀的报幕，在不经意间将电影的时长与故事的时间搅浑在了一起，但他们依然在这种结构中拥有自己的假期，冰激凌的暗示在此处通向了遐想的自由，它是一个可以被代换的词汇，它可以是章鱼烧，可以是雨伞，同时也因为演员在这两种截然不同的时间维度上共同享有着它们的缘故，我们可以说，它们是一种关于生活维度的无限生长的比喻。

而演员们所要做的，便是在电影的时长里去抓住这种比喻，所要做的努力便是在使得两种时间不存在含糊的可能性的情况下，利用这些比喻将二者的意义趋于一致。因为对于演员本身来说，电影的时长也意味着生活片段的一部分，他们要将这二者的功能性分离，却又不能忘记自己正在这二者重叠的情况下慢慢变老，这种意识便，不完全的借用塔可夫斯基的话就是，让一切归于“唯一”的真实。

不过这样的真实在本片中还有另一层含义，是关于“cut”之后的时间的，在那之后，两种时间都松懈了下来，而悄然出场的是，关于那些在台上相拥的“演员”的时间。于是我们立马可以意识到，在电影的命运之外，这些人还有着一种真正的命运在等待着他们去面对，可要去对这位命运，仅仅是剧场里发生的这些是不够的，在影像中满溢的对于生活的暗示也是不够的，于是在此处我联想到了我自己，我在这里仅仅是看着这一切前进也是不够的，于是演员又成为了一个不完美到令人绝望的概念，它开始意味着一种界限，这种界限是存在于电影的故事与现实的现实间的，是关于无可转化的维度的界限，它代表的是，有关真实的生活是怎么样的这一问题的答案，而答题的过程却朦胧不堪。

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兄弟萌＝＝我坚持不住了，又是一部傻白甜的大女主剧本，女主被母亲徒弟害成这样还美滋滋的想去认亲，无语……就强行傻白甜呗，强行不知道呗，正常人都干不出这事儿……但服装道具还是可以的，化妆不可！扮医官男装还那么明显的大红唇打腮红……自己老妈都说了不要制绣还非要弄，引起仇人的注意……虽然我也很喜欢洲洲和娜扎，但我坚持不下去了……

五一假期第一天，带着五岁的二姐去看了#猪猪狭大电影*恐龙日记#，本来是想带着孩子随便看个动画片，高兴高兴就得了，结果我这个大人也根着入戏了，有些狮子王的感觉，有许多向上的元素，成长、友情、坚强、自信、团结，这其中又不失搞笑、萌趣， 阿五和#食草恐龙#们在受到#食肉恐龙#袭击的时候，阿五最好的朋友猪猪侠出现了， 五岁的二姐居然眼睛泛着泪花对我说：“妈妈，好感动啊，阿五终于找到他的好朋友了！”最后他们勇敢直面自己的弱点，凝结小伙伴的力量，打败了#闪电#，并从中得到了成长。这部电影比较适合小朋友观看，我相信小朋友能从这部电影中学到很多关于友情、成长、自信。 感谢@不散电影#不散观景团#为小朋友设立了专场。

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其实看这部电影，看着看着仿佛看到了之前的W和自己（除了音频泄露和happy ending的Part）。

首先！W的性格就跟电影里的Sub一样啊，亮晶晶饱含感情的大眼睛和好看的嘴唇也一样。。（这里不得不说网飞选角很绝啊，男主简直天生的Sub，让人很怜爱那种）

其次，从一开始的被Sub拐成Dom，到后来女Dom初次尝试又努力假装淡定的调教。

到Sub的前女友来找他，说的“你什么都不愿意放手，其实你爱的只有自己。”W何尝不是这样呢？

最后一次调教，女Dom的心情应该也跟我中转去找W玩他的心情是一样的吧。不舍，有感情，却不得不Say bye。//看到男主误以为女主是讨厌自己的时候，在那儿狂哭，像一只被抛弃的小狗的时候，真的很让人心疼。不过“我从未见过你这样的人，想要你做我的主人”这也是最常见的一句谎言哈哈，希望看了这部电影的朋友想要去找一个伴侣的时候，擦亮眼睛！不要被骗了。后面女主刚打完Sub给他抹药的时候，Sub前女友给他打来电话，我真的下意识心就疼了一下。女主故意下药时候手重了我爽了。要是我，我在这一刻会觉得Sub根本不属于我，从一开始就不。另外就是感觉女主真的动情了，这Sub游戏之外真的没什么感觉。Sub的前女友来他家胡搅蛮缠的时候，两个人都说“你让我害怕谈恋爱”我真的很难受。然后他前女友把做好的菜都扔了，“我会离开，但我保证，你永远无法真的去爱人，因为你什么都不愿意放手。其实你爱的只有自己。”女Dom的告白，Sub明确拒绝了。最后一场游戏，还是如期进行。Dom把Sub推倒，眼睛里却没有丝毫感情了。她给了他一巴掌，就像上个月的我，给W那一巴掌，清脆绝情。女Dom：“这是最后一场游戏，不要留下任何遗憾”又何尝不是W也曾跟我说的。Sub回应Dom了炽热又激烈的吻。这不也是我跟W做过的事吗。。。之后音频流出，不出意料的，被风言风语谩骂嘲讽的也是只有女方一个人，好像男方是透明人，没有错一样。真的是女导演才能拍出这么真实的情节。男导演的话可以想象出爹味有多重了哈哈。还好男主骂回去了，不然我真的会咒他早点死。。又觉得男主好贱啊，非得被逼急了才说是吧。//唉看了这部片感觉每个场面都很诛心，拍得很好，画面很美，也可以是新手Dom的启蒙之作。但总是让我不自觉回忆起W，我看得很煎熬。

“不管是S、M还是Dom、Sub，我们都在寻找愿意接纳假面下你我真实样貌的对象。不放弃希望，就能找到最珍贵的人。”

//

我想补一句，这部电影he是很好，圆了我现实里没有达成的梦。

但现实中没有多少人能跟DS和恋爱双全，很少很少，就，大家理性看待吧，不要太代入现实了。看这电影也就图一嗑，好的Sub太难找到了。像女主这么用心的Dom更别说了。

//

祝看到这里的你天天开心，身体健康，平平安安！谢谢您看了我这么多废话！

迪恩埋葬了那只总是会回到泳池中的死老鼠，连同他曾经在餐巾纸上为亚历山大画过的素描。十五年，从亚历山大消失的那一天起，迪恩就在不停寻找。听着迪恩坐在泳池边讲述着他对亚历山大的挂怀和思念，动容而不忍。为什么，你要不辞而别？

看着亚历山大发来的邮件，迪恩兴奋之余，很是气愤。忍了几忍，才没有把骂人的话直接发出去。心底，他仍是那么地想见昔日的恋人。

沙漠中的小木屋，没有人打扰的二人世界，缠绵之余，他们感受着彼此的体温和抚摸，也步步试探着对方的心意。很喜欢恋人之间的亲密氛围，躺在床上，肆无忌惮地谈着最平常的事情，又或是抱住彼此，浮在泳池中，玩耍嬉戏。那样放松，美好，甜甜的醉人。但是，他们能够在一起吗？

我只想要你！

告诉我，你想要什么？

但我想要的东西太多了。

又是一个清晨，留下一张纸条，亚历山大不辞而别。他买下了那座沙漠中的石头房子，送给迪恩，说那是迪恩应得的礼物。不可否认吧，亚历山大肯定想过，要和迪恩一起生活在这里。

手机响起，那头传来布莱恩的声音。

我们应该多花些时间在一起。告别亚历山大，迪恩要好好珍惜身边的人儿，重新开始。

人到中年，可能都会面临或多或少的转折，年轻时的所有事情似乎都是那么容易，但是此时，增长的腰围已不容你再肆意妄为。

分明那样相爱，只要迪恩愿意，亚历山大就会留下来，可是迪恩没有放弃自己的婚姻，他选择守护已经得到的东西，继续前行。

感情总是件很复杂的事情吧！时机不对，情深缘浅，终至分离。

沙漠，小屋，泳池，多么理想的生活，唯有逃离都市，在安静的环境中，我们才能回归内心，审视自己真正想要的东西是什么。

所谓的成人，就是懂得把自己放到一边，学会为他人考虑。

我想，迪恩和亚历山大也许会再次相遇吧！十五年的思念，难道会如此轻易地终结？

这样的剧情为什么要拍70多集？

女主能有点主见吗？男主是鸡屎糊住了眼睛吗？

这些个乱了套的关系必须时刻拿着人物关系图才行。

恶心到家了，我滴个神仙祖奶奶，一群脑残，浪费年轻人的时间还要陪着老人看。何止狗血俩字能描述清楚的…

还有，为什么非得写完140个字啊，我只不过想打个一星而已啊！！！

片子没有龙政璇很大的发挥空间，戏份比较少。有一段的表演需要改一下，作为一个手语老师，在遇到男友杨志，拉走小孩子时，和孩子交流用的是口语，而不是手语，需要调整下。

另外就是片子剪辑有问题，从女主离开手语孩子后切到上车高考前回忆，除了服饰变化以外没有其他线索，比较难以看出来。此时切到过去线需要一个引子，比如手语孩子的父母先提到了女孩的经历，然后切到过去，而不是过去叙事之后再加上父母提到女孩的经历。

如果青春是个梦境，那么我希望自己一梦不醒。当牯岭街昏暗街灯下的一角，小四猛地将刀刺向小明的腹部时，他的青春在那一刻戛然而止了。少女静静地滑落，倒在血泊中，少年却想努力扶起她，唤醒她，一如唤醒曾经稚嫩而倔强的相信，相信这个世界是朝着生命初始便认定了的那个方向。“我就跟这个世界一样，这个世界是不会变的”如果这是真的，那么我选择，与这个世界彻底决裂。于是他的青春依然停在那里，是那些个躲在睡觉的狭小隔间拿着手电写下彷徨不安心情的夜晚，是贴在墙上的日本女人的相片，是靶场草垛旁与初相识甜美女孩并肩而坐的午后，是电影片场上方阁楼里窥视成人污浊世界的片刻，是听落魄的少年头子讲述英雄梦想的澎湃夜晚，是当着所有成人的面操起棒球棒击碎教导处吊灯的决绝，是推着车听尚有骨气争辩的父亲讲述人生格言的路途——“读那么多书，就是要在其中找出一个以后做人做事的道理，如果到头来，还不能很勇敢的相信它的话，那做人还有什么意思？”是啊，那做人还有什么意思？所以哈尼在被山东从背后推倒在车轮下的前一刻，嘴里念着，仍然单纯的像个孩子。用自己认为最意气风发的方式，寻求对一切问题最符合道义的解决。那本最厚的武侠小说《战争与和平》，是他最后的信仰。所以小四父亲在被秘密警察和冰冷讯问室摧毁最后一寸尊严以前，嘴里念着，仍然单纯的像个孩子。那从广东到上海再到台湾都未曾改变的信条，无非是努力可以成就未来，无需为未犯过的错道歉，是最简单的道理，是一颗赤子之心。所以小猫王在从监狱接待室转身离去时，嘴里念着，仍然单纯的像个孩子。他真的接到了遥远国度巨星的回信，他从一首首被翻译的支离破碎的美国歌曲里窥见了生命未知的精彩，下个拐角，依然是《A Brighter Summer Day》。在他的相信里，那张碟片从不曾被公务人员丢入垃圾桶，就像牯岭街少年在暗夜里不曾停止奔跑的脚步一样，永远被定格在不朽的时光里。所有的理想主义者，要么死去了，要么被改造了，要么仍在假想里微笑着，要么像小四一样愤怒地反抗了。杨德昌以不可思议的洞察力和驾驭力，以有如上帝视角的沉静、深邃、冷酷也温暖的回眸，将1960年代台湾少年压抑挣扎的成长画卷完整地呈现在后人眼前。被重现的是真实不造作到可怕的血气，让观者不断苦笑摇头深呼吸的少年心思，是暴力苦味，甜蜜陷阱，是从成长这场大戏仓皇逃离劫后余生的我和你。被重现的还有大时代的烙印，那烙印从昨天到今天，世世代代，一点点肢解着身处其中的人对世界的想象，决定着人们通向明天的路途。被时代抛于海上孤岛的乡音，一遍遍回荡在牯岭街小贩叫卖的夜。族群割裂的真相，举起的刀子划破一切政治宣讲的温情谎言，毫不留情地划破本省人和外省人的肚囊。少女在命运的抛甩中成长为完美的机会主义者，用纯洁的微笑打动少年起伏的胸膛，然后和白色恐怖铸就的破碎家庭的追赶打骂一道，将少年最终通往被神救赎的道路彻底封死。那年，她说——“我就跟这个世界一样，这个世界是不会变的”可是，世界却真的变了。坦克不再轰隆隆，孩子们不再穿着童军服。再恐怖的，都有尽头。到了终于可以开口讲话的时候，他们有侯孝贤，有杨德昌，真好。二十五年前，他们就已经赢了，侯德健知道。所有关于青春二字的鲜活也残酷的真实，都在这四小时里。所有关于国家、社会、家庭与命运无奈无力的真相，都在这四小时里。若你在他刺出刀的一刹那真的惊呼，还有忽然被掩住的口。就让我们在这一刻，认真与它告别。那未曾被周遭重视被自己承认就无疾而终的一切盛大的骄傲的飞扬的残忍的冲动的私密的时刻，它死去已久，叫做青春。因我们几乎所有人，都没有勇气在最悲凉的时候，在被侮辱的与被损害的命运里，和他一样，反抗这个操蛋的世界。无论是对着具体的人，还是对着无耻的机器。愤怒是少年的誓言，是杨德昌的勋章，是遥远土地的悲壮史诗，是只属于台湾人的精神墓碑。而在这早已醒来的无梦世界，循环往复的是蹉跎，是谎言，是口里说着算了吧的无望忏悔。

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